Se sei di Padova o dintorni il nome Radar Festival non ti risulterà di certo nuovo. Radar è il festival che ti fa ballare ed ascoltare buona musica da luglio ad agosto nella città del Santo. La prima data, quella che anticipa la manifestzione, sarà domani (19 giugno) sottoforma di prefestival ospitata all’interno dello Sherwood Festival (sempre a Padova) e vedrà protagonisti i Civil Civic, i Dumbo Gets Mad e gli M+A. Poi tutte le altre serate saranno al Parco delle Mura di via Fra Paolo Sarpi (Padova) dal 10 luglio al 1 agosto: 23 (ventitre) serate, i ragazzi stanno crescendo sempre di più. Tra gli artisti presenti in quest’edizione 2013 ci saranno per esempio (ne cito solo alcuni altrimenti vi dovrei scrivere tutta la line up eh): Gold Panda, Daughter, Honeybird & The Birdies, Esperanza, Casa del Mirto, Cosmo, Austra, Fast Animals and Slow Kid, Brothers in Law, Echopark, Love The Unicorns, Foxhound, per dire. La cosa bella è che la maggior parte dei concerti saranno gratuiti (!!!), quindi magari evitate di portarvi mille birre da casa e prendetele là, dai, così magari i concerti saranno gratis anche l’anno prossimo. Poi un’altra cosa bella è che ogni giorno dalle 18.30 ci saranno vari dj-set e potrete bervi lo spritz là e poi anche che dopo lo spritz potrete pure fermarvi per cena, visto che c’è persino la cucina. Magari l’anno prossimo sarà disponibile anche una zona camping così ci trasferiamo tutti là per un mese e ciao mamma guarda come mi diverto.

Non ci speravamo neanche più ed invece son tornati: Ladies & Gentleman gli Swiss ed il loro ultimo (capo)lavoro.
Esce oggi “Elousia EP “ che ci restituisce il duo Australiano, dopo un annetto di sterilità da produzione, in una forma scintillante e con la trasformazione Disco perfettamente riuscita.
La title-track infatti è una bomba disco in pieno stile Breakbot e che si prepara a contendere a Strandbar di Todd Terje la palma di summer-hit; con Peach Pit invece Luke e Tony rientrano nei ranghi producendo una splendida melodia di synth (un orecchio a Bubble Bath per intenderci). Completano il tutto i remix di Elousia dei Late Night Tuff Guy e del duo belga Villa.
Splendida anche l’accoppiata “artista-label” dato che i The Swiss approdano finalmente in Kitsunè, e per festeggiare l’occasione insieme rilasciano anche una traccia house-electro “Connect” in regalo.
Welcome Back Guys
Di seguito lo streaming delle due tracce di “Elousia EP” e di “Connect” con annesso FD

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Anche quest’anno torna il Festival estivo targato Lottarox. Ecco alcuni dei nomi coinvolti: The Heartbreaks, Vuvuvultures, His Clancyness, LUME, FOR, A Copy for Collapse e Friendly Fires (DJ SET).
Come se non bastasse, ci saranno 3 preview del fest che vedranno coinvolti The Heartbreaks. Queste le date:

28 Giugno Firenze, Fortezza da Basso
29 Giugno,Pordenone MIV Festival
30 Giugno, Genova Pop Festival

Prevendite & Tickets on line via ticketone.it / billetto.co.uk : 10 € solo per Giugno /12 € solo per Luglio / 14 € solo per Agosto / 15 € al Botteghino dalle 19.00 .

Mitico Troy, quante ne hai passate: il matrimonio con Selma, la tua stramba passione per i pesci. Vorrei essere come te e avere un CV interminabile e allo stesso tempo sorprendente. Christopher Coleman ha racchiuso parte delle suo intro in un unico video. Mettiti comodo e regalati una risata.

Il nuovo disco dei Fuck Buttons, Slow Focus, uscirà tra il prossimo 22 Luglio (UK)/ 23 Luglio (US) via ATP Recordings. Il primo brano a trapelare, The Red Wing, è accompagnato ora anche da un video diretto da Andrew Hung.

Nel giorno dell’uscita di Yeezus─qui leggi la recensione─Brenmar carica un remix di New Slaves che descrive così:
«made on a trip to and from san francisco this weekend. might just keep this up for a few days, we’ll see. enjoy!»

Estelle uscirà a breve con un nuovo EP – Love & Happiness – da cui sono tratte le due tracce che puoi ascoltare a seguire. La prima vede la collaborazione di Roses Gabor, mentre la seconda la produzione soulful di araabMUZIK, mentre la terza traccia contenuta nel mini lavoro già rilasciata era stata Call These Boys. L’intero progetto sarò seguito da altri due EP - Waiting To Exhale e How Stella Got Her Groove Back. 

Per chi come il sottoscritto ha amato alla follia “Things.Yes“, primo disco degli M+A, l’ ultimo anno deve essere stato tutto un’attendere notizie riguardo alla nuova fatica di Michele ed Alessandro. Finalmente l’attesa viene soddisfatta da un singolo di livello assoluto, un brano estremamente radiofonico, di quelli che ti entrano in testa e non ne escono più. Mi raccomando, questo è un singolo da maneggiare con cura, potreste ritrovarvi a ballare leggeri o canticchiare spensierati in ogni momento; già vi immagino in fila al supermercato muovere le gambe seguendo la linea ritmica di questo brano a dir poco delizioso. Ascoltando questa “When” si può immaginare il sole estivo attraversare la stanza intorno alle 6 di pomeriggio, quando il caldo comincia a calare e le sensazioni si fanno più intense. L’attesa è finalmente finita, gli M+a sono tornati e lo fanno in maniera prepotente: far saltare il banco è l’obiettivo di These Days, fuori il 30 di settembre su Monotreme, se i presupposti per riuscirci sono questi, c’è da scommettere che il risultato sarà sicuramente positivo.

Prima di iniziare a formulare le tesi per le quali questo disco è una presa per il culo, ci tengo a felicitarmi con Kanye per il suo recuperato rapporto con il divino. Agli inizi della sua carriera come rapper i colloqui tra le parti erano diventati sempre più rari e difficili da condurre, a causa di un lungo periodo in cui presenze maligne han cercato di portarlo verso il baratro. In Jesus Walks, Kanye affermava con umiltà: I want to talk to God but I’m afraid because we ain’t spoke in so long. Oggi, dopo un cammino di 9 anni verso l’ascensione allo stato di co-divinità, il buon Yeezy può con fierezza lasciar trapelare dettagli sul rapporto confidenziale che lo lega a Gesù, citando in I Am A God uno stralcio di conversazione tipo tra i due, in cui con fare annoiato se la sbatte come si usa tra miliardari: I just talked to Jesus He said, “What up Yeezus?” I said, “Shit I’m chilling Trying to stack these millions”. E come se lo sa, Gesù, quanto sia estenuante accatastare quei milioni, e come se lo sa. Nella sua sesta fatica in studio, Kanye, si mostra esattamente come una consumata divinità troppo ricca e stanca per cercare di correre ancora dietro i consensi della gente e le procedure standard dell’industria musicale. Nessun singolo estratto, nessun artwork per il packaging, nessuna moina per amicarsi i media, il disco è questo, prendetene e fatene tutti quel che volete. Qualcuno potrebbe dire che sia tutto frutto di una mente illuminata ed elevata al di sopra delle mere politiche commerciali, qualcun altro potrebbe dire che è solo approssimazione. La verità forse sta nel mezzo. O forse la verità è che Kanye è inciampato nelle sue stesse idee cercando di proporre ancora una volta qualcosa che fosse unico e scioccante. Personalmente, come fan di vecchia data, a me frega poco che a lui freghi poco delle vendite, improvvisamente. Quest’uomo non si è tirato indietro quando gli è stato chiesto di collaborare con Justin Bieber, né tanto meno con Katy Perry o Madonna (citati non perché siano parentesi di cui vergognarsi, ma perché rappresentano la quintessenza del meccanismo pro-vendite dell’industria discografica), ha usato il proprio nome per sponsorizzare prodotti al limite del merchandising basico come un Krusty qualsiasi, è una popstar nella sua definizione più alta. Particolare acume nel circondarsi dei migliori collaboratori, direzioni artistiche perseguite con dinamismo, vivido bisogno di esprimersi attraverso il maggior numero di canali possibili hanno sempre contraddistinto tutti i lavori di Kanye, e lo hanno meritatamente reso il musicista più vulcanico degli ultimi 10 anni. Il fatto che si presenti oggi in un certo senso a mani vuote, non m’impressiona, mi delude. D’altra parte far leva su questo punto potrebbe essere prematuro, il disco è uscito solo oggi, e la Yeezus era non può nascere e concludersi col semplice lancio sul mercato dell’album. Prossimo step dell’epifania di Kanye infatti è il cortometraggio proiettato qualche giorno fa sugli esterni dei Milk Studios di Los Angeles mentre si svolgeva il listening party per l’album e ora caricato sul sito, nel quale pare diverse star siano rimaste estasiate dall’ascolto in anteprima delle tracce, in particolar modo Justin Bieber. Il corto, che vede come protagonisti due bellimbusti noti al pubblico americano solo per essere nella cerchia Kardashian in quanto fidanzato di una e amico di un’altra, è ispirato al film culto American Psycho e questo porta a domandarci se Kanye abbia voluto citare se stesso, avendo già nel video per Love Lockdown (2008) utilizzato le stesse ispirazioni, o semplicemente abbia riciclato la citazione per pigrizia, o magari American Psycho è l’unico film del quale possegga un blu-ray originale a casa. In ogni caso la preview ci ha rivelato già che siamo in presenza di un lavoro per nulla eccitante. Cerchiamo comunque di capire perché Justin Bieber si sia mostrato così entusiasta all’ascolto di questo benedetto Yeezus. E a questo punto è d’obbligo precisare che nonostante mi senta offeso dalla nuova politica I-dont-give-a-fuck-about-music-industry, giudicare con oggettività il contenuto dell’album significa prendere coscienza del fatto che, sì, Kanye ci ha di nuovo serviti un lavoro di qualità superba ed estrema accuratezza, ma nonostante ciò due parole meglio spese sono necessarie. Musicalmente il menefreghismo che l’intero progetto trasuda è riversato nella scelta da parte di Kanye di lasciare che gran parte del lavoro compositivo venisse fatto da ospiti selezionati tra gli act più in vista dell’elettronica del momento, mentre lui dall’alto della sua divinità probabilmente supervisionava come l’allenatrice mascolina che sorveglia le ragazze della squadra di pallavolo negli spogliatoi. Daft Punk, TNGHT, Gesaffelstein, Evian Christ han svolto gran parte del lavoro che in ogni suo precedente album Kanye ha diligentemente portato a compimento con risultati eccelsi. Tutti messi in riga dalla mente coordinatrice per creare un inedito sound black-industrial addomesticato in modo impeccabile dal flow vomitato sulle produzioni nere come i suoi pantaloni in pelle. Il problema è che, nella maggior parte dei casi, le tracce suonano come prodotti strettamente legati all’identità del produttore ospitato, caso unico nella carriera di Kanye, che nonostante i continui mutamenti di pelle è sempre riuscito a confezionare lavori totalmente cuciti su di sé, ed è carino pensarlo sebbene tutti i suoi tentativi di essere riconosciuto come fashion designer siano falliti. Per cui il disco risulta introdotto da una traccia Derezzed-inspired, composta dai Daft Punk, On Sight, che mostra macchinazioni tese e aggressive, salvo liberare nel mezzo un breve campionamento di voci in coro in totale contrasto col mood cupo e contratto del brano; espediente che più volte s’incontra lungo l’ascolto dell’album. E torna a citare se stesso, Kanye, nelle ultime battute di On Sight, ripetendo il verso Right Now, I Need Right Now, chiaro riferimento alle liriche di Stronger, brano in cui i Daft Punk figuravano solo come sample e non produttori. Citazione di se stesso, riciclo d’idee o continuità artistica, il concetto ritorna spesso ascoltando Yeezus, e si fa fatica a capire quale accezione attribuire al singolo richiamo. In Hold My Liquor la presenza di Justin Vernon continua il discorso affrontato ampiamente in My Beautiful Dark Twisted Fantasy, mentre Guilt Trip è ricamata per terminare in una raccolta pausa strumentale che fa eco alla sensibilità di 808’s & Heartbreak. Bound 2 invece conserva quella maniera che ora siam soliti associare all’hip hop di Chicago, codificata da Kanye lungo i primi tre album della sua carriera basata sui campionamenti di vocals pitchati e riordinati a regalare un gusto gospel alle produzioni. Send It Up torna ad essere la traccia impregnata dell’influenza del compositore ospitato, nel caso specifico Gesaffelstein. Nonostante tra i production credit appaiano anche altri nomi come Hudson Mohawke, Daft Punk e il giovane Arca, il brano mostra il chiaro stampo della tecnica tornita dall’aristocratico francese, techno in downtempo con incisive e regolari scansioni che donano ad ogni suo lavoro un’aria ansiosa e soffocante dall’estrema personalità tenebrosa, ma incastrata senza fatica nei continui richiami a strutture raggae-dub di cui l’album è colmo. In Blood On The Leaves l’ossessione di Kanye per i campionamenti, nel caso specifico la voce di Nina Simone, incontra la brevettata trap apocalittica dei TNGHT, ai quali la produzione è affidata, riadattando il loro già noto brano R U Ready, per dar così vita alla speranza che tutti abbiamo nutrito di poter ascoltare una collaborazione tra i tre, ma che in realtà suona in ogni modo come TNGHT featuring Kanye West. L’ascolto dell’intero Yeezus scivola via in poco più di 40 minuti ed è un percorso impervio tra buie proiezioni di scenari tormentati, popolati da grottesche figure e macabre scene disegnate dalle laceranti strumentazioni. Nessun eufemismo, è la nuova opera d’arte che una mente come Kanye ha scelto d’imbrattare con la sua personalità in continuo spasmo. La presa per il culo sta nel fatto che il materiale offerto è ancora una volta innegabilmente oro, Yeezus è un fiume d’idee rigurgitato su di un tappeto nero, è un bronzo scolpito con furore, ma Kanye ha voluto montargli intorno una ridicola impalcatura su cui si è erto con un megafono per urlare il copione dell’artista ribelle. Sarà contento ora, ora che Justin Bieber indossa solo pantaloni in pelle nera.

Ascolta Yeezus
I samples usati in Yeezus
Guarda il corto
Leggi il pre-Yeezus

Dopo un po’ di sano teasing via twitter operato mostrando brevi preview Vine, M.I.A. è pronta per rilasciare il nuovo singolo Bring The Noize ufficialmente. Bad Girls resta un gran bel momento del 2012, ma pare non convincesse troppo la cantante e la sua label, per cui si è scelto di ripensare il comeback proponendo qualcosa che suonasse più casinaro e sfarzoso, com’è nel DNA della baraccona Mathangi. Il brano è così inevitabilmente un fasto chiassoso di drums isteriche, vocals cut’n’paste e scivolosissimo rap che ci riporta dritti alla cruda opulenza del debutto con Arular. Le sessioni studio per l’album, Matangi, di prossima uscita, pare abbiano visto M.I.A. impegnata soprattutto in collaborazione con il super producer Hit-Boy, ma ancora non ci è dato sapere se il big boss delle produzioni urban sia anche dietro il singolo appena droppato. Mentre l’audio è già sull’internet, il video, anticipato dalle preview, dovrebbe benedire la rete entro le prossime ore, e si preannuncia come una all gold everything clip trattata come l’incarto di un coniglio pasquale di cioccolato. Tiriamo fuori i burqa customizzati Gucci perché il tempo è propizio.

Il beat usato è questo qui:

Nel mirabolante carrozzone dei festival europei estivi, uno in particolare ha attirato la nostra attenzione. Alla sua terza edizione, il Pitch Festival propone per soli due giorni una line-up più concentrata di un concentrato di verdure concentrate. La polpa migliore della scena internazionale ospitata negli spazi verdi del Cultuurpark Westergasfabriek di Amsterdam nei giorni 5 e 6 Luglio. Il nostro consiglio va a tutti coloro che magari sono in zona per affari random o magari son pronti a far valigia e partire per poter beccarsi tutti d’un botto James Blake, Disclosure, Mykki Blanco, Jamie Lidell, Le1f, Bonobo, Azealia Banks, Hudson Mohawke, Rustie, Cashmere Cat, Baauer, Ghostpoet e molti, credeteci, molti, validissimi altri. I biglietti son ancora disponibili tramite il loro sito internet ad un prezzo ragionevolmente abbordabile, il che è una zattera di salvezza in un oceano di festivaloni in squame d’argento che son lì con pinne tese a chiederti l’equivalente d’un mese d’affitto per permetterti di partecipare. Se le motivazioni son servite a convincerti a partire per il Pitch, ma magari solo tramite tribolazioni mentali perché il portafogli ha già categoricamente declinato l’invito, allora attendi il nostro report ufficiale del festival che andremo a goderci anche per te. Siamo una famiglia.
Di seguito t’incolliamo la timetable che magari puoi studiare, anche se non hai intenzione di partire sul serio per Amsterdam, e collezionare esibizioni degli act su Youtube così da poter far finta di esserci stato con i beoni del bar in piazza.

Jeans larghi della Planet Earth, scarpe della éS, maglietta della Toy Machine, i Fifth Element della Roces ai piedi e un sacco di lividi ogni pomeriggio. Nel lettore cd (con l’anti-skip fino a 40 secondi, mica cazzi) Metallica, Pantera, Dream Theater (NON GIUDICATEMI) e un sacco di metal in generale insomma. Questa è la fotografia del sottoscritto tra medie e liceo, uno che lo vedi tutto YO e che dovrebbe ascoltare roba nigga e che invece è un cazzo di metallaro di merda. Non mi sono mai sentito ghettizzato per quello che ascoltavo dagli ambienti che frequentavo da piccino e questo è stato in parte grazie al fatto che, sopra a tutto, ci univano i McFlurry e le ciambelle del McDonald’s, ma forse anche perché non sono un ragazzo nero cresciuto in un quartiere dove o ascolti hip-hop o probabilmente ti guardano storto come per dire “wattafackmanSRSLY?JEEZ”. Ed è per questo che guardando questi due ragazzini, Malcolm Brickhouse e Jarad Dawkins, che vivono in un quartiere dove si ascolta per l’appunto hip-hop e che decidono di suonare roba pesa con il loro gruppo Unlocking the Truth, tutti vestiti come se fossero tipo gli Hives, giusto per aggiungere un ulteriore mind-fuck, mi sono accorto che non sarò mai figo come loro e che voglio avere due bambini che poi suoneranno Walk dei Pantera alla recita di fine anno. Godetevi il video.

Se qualcuno dovesse chiederci il motivo per il quale Rainy Milo è una delle newbie su cui poniamo più attenzione, probabilmente servire questo brano sarebbe un’ottima risposta. Deal Me Briefly è la nuova traccia della giovane calda voce londinese che ci allieta il pomeriggio, con appeal rilassato e conciliante. Neo-jazzy e grumoso, il pezzo incorpora tutto l’immaginario dei sobborghi della brick-town che Rainy Milo libera in ogni sua interpretazione, attraverso le modulazioni vocali mai forzate e perfettamente amalgamate al beat, trippy e sognante solo quel tanto che basta per lasciare noi che ascoltiamo in un pacato stato di beatitudine.

Era fine Agosto quando ascoltai The Melt ad una radio francese. Da allora ho aspettato come uno stalker la sua uscita ed eccolo qua: Piu Piu, già protagonista di vari post a casa Shaq, pubblica questo mixtape album dal nome Nightintale in cui─accompagnata dai buddies Bambounou, French Fries, Ryan Hemsworth─ti lascia sospeso nel suo rnb/dream-soul per 13 brani. Free download.
For the records: The Melt, è il brano numero 3.

La ricerca, più che mezzo per ottenere un risultato, è uno stato mentale che permea totalmente l’esistenza di chi vive costantemente sul filo dell’inesplorato. Gesaffelstein con la sua nuova Pursuit – ricerca, appunto, intesa come stile di vita – dimostra che la sua techno chic ha ancora tanto da dare e da dimostrare. Stavolta lo fa fondendo i suoni taglienti con un video algido e sofisticato girato dal duo parigino Fleur e Manu, già art director e video maker per Sébastian Tellier, Phoenix e Connan Mockasin tra gli altri. I riferimenti culturali spaziano dall’arte classica alla moda, passando per contesti post-industrial total white e modelle incazzate in Madeleine Vionnet. Il brano esce su OWSLA, l’etichetta di Skrillex.

Questa è una chicca. Yeezus esce domani e domani leggerete la nostra recensione. Da venerdì gira il leak e lo streaming e la sua unica risposta è stata: I Give ‘No F*cks at All’. È da poco on line, invece, un mixato che racchiude tutti i samples utilizzati e qualche cattivello ha già commentato con un it’s better than Yeezus itself.

Se avessimo voluto scommettere tutti i nostri soldi sull’uscita del nuovo album di Jay-Z, non so perché avremmo puntato proprio su questa estate che tarda ad arrivare.  Dopo la febbrile attesa (ripagatissima dal prodotto finito) per il disco numero otto di Kanye,  Jay-Z irrompe sul web comunicando la data di uscita del prossimo Magna Carta Holy Grail, che sarà il 4 Luglio. Poteva un evento così importante essere esente da spietate logiche commerciali volte a trasformare ogni nota in un dollaro sonante? No, è inutile che ci pensi.

Ecco allora che l’album non finirà sugli scaffali polverosi di una Fnac qualsiasi, ma potrà essere scaricato tramite una speciale app sviluppata da Samsung per tutti i dispositivi Galaxy disponibile a partire dal 24 Giugno su Google Play. Il primo milione di user potrà accaparrarsi una versione promozionale dell’album a zero euro, aspettando l’uscita ufficiale del lavoro la settimana seguente.

Alla produzione dell’album hanno collaborato i fedelissimi Timbaland, Pharrell, Rick Rubin e Swizz Beats, oltre ai rumors che danno Frank Ocean, Raekwon, The-Dream, Drake  e Justin Timberlake come ulteriori collaboratori. Queste le parole di Jay sull’album: “The album is about this duality of how do you navigate your way through this whole thing, through success and through failures, and remain yourself?”, mentre a seguire ti guardi il video promozionale girato con Samsung:

Avevamo annunciato qualche giorno fa che Kanye West aveva girato un corto ispirato ad American Psycho che precede l’uscita ufficiale di Yeezus il prossimo 18 Giugno. Ora, il tutto è stato proiettato ieri nella listening session losangelina. Il disco, come ormai saprete, lo potete ascoltare qui.
PS: felicitazione ai kimye per la bambina.

UPDATE
ECCO IL CORTO IN HD

Una selezione di post usciti questa settimana da recuperare nel weekend.

KANYE WEST – YEEZUS (FULL ALBUM STREAM)
David Letterman Thinks Your Drums Are “Gorgeous”
PRIMAVERA SOUND 2013 – FOTO RECAP
Kit icredi di essere
Egreen – Lo Sanno Tutti
Fine Before You Came – Come Fare a Non Tornare
Gold Panda – Half of Where You Live
Passaporto | Eleonora Antonioni
CONTEST: LIANNE LA HAVAS A MILANO 18.06.2013
Washed Out – It All Feels Right
The Art Of Punk: Black Flag

≈ QUI L’ELENCO COMPLETO DEI POST ≈

Internet è esploso, ascolta Yeezus.

Quelli di fistintheair han caricato il player.
Yeezus li benedica.
Se poi non dovesse partire, qui le singole tracce caricate in rete.
Notare la 9, prodotta da Gesaffelstein, Arca, Daft Punk e Hudson Mohawke e la 6, quella con Justin Vernon che pare veda coinvolto anche Evian Christ.
Kanye West on ‘Yeezus’ Leak: I Give ‘No F*cks at All’.

1. On Sight

2. Black Skinhead

3. I Am A God

4. New Slaves

5. Hold My Liquor

6. I’m In It

7. Blood On The Leaves

8. Guilt Trip

9. Send It Up

10. Bound 2

Qua, tutto quello che devi sapere.

I maghi della French House in versione Simpson. Ti sembrerà di averli già visti, ma invece ti sbagli. Ci sono stati i Sigur Rós in versione giallo Sprigfield, poi è apparsa Lady Gaga in una puntata della 23esima stagione per aiutare Lisa ad acquistare fiducia in se stessa, i sempreverdi Coldplay col loro sad pop, gli ingombranti Placido Domingo e Lionel Richie e un impagabile Tom Jones in giacca fluo. I delfini di Francia dal Goden Touch(c) non sono mai pervenuti.

A rimediare alla mancanza di Matt Groening, avallato dal fantastico mondo di Tumblr,  ci ha pensato il belga Adrien Noterdaem. 

L’estate sarà anche uno state of mind  ma se fuori non c’è il sole è difficile immaginarsi il caldo ed i 25 gradi di media giornaliera. Fortunatamente l’estate sembra essere arrivata davvero, (finalmente, per chi la ama, un po’ meno per me che ho la resistenza al caldo di un orso) e noi di Dlso non perdiamo occasione di festeggiarla con un listone pieno di groove, per l’occasione allargato nel numero di tracce. Se volessi mettermi qui a elencarvi tutti gli artisti italiani e non che ci trovate dentro saremmo arrivati già al prossimo inverno, quindi fatevi questo regalo, pigiate play e scorrete la lista dei brani, leggete uno ad uno e lasciate che l’estate entri direttamente nelle vostre cuffie.

Gli occhi non mentono, disse il produttore con lo sguardo svejo. Nuova traccia per Travis Stewart in attesa dell’album Vapor City in uscita il prossimo autunno via Ninja Tune. Non si conoscono altri dettagli del lavoro, pare soltanto che ogni traccia in esso contenuto rappresenterà il distretto di un’immaginaria città fumosa partorita dalla testa del buon Machinedrum.

Finora se n’è stato nascosto il londinese Dornik, drummer della band di Jessie Ware. Ora mostra le sue doti come act solista rilasciando sull’internet un brano che forse anticipa una futura modesta carriera come nuova stella del synth-R&B, british ed educato. Di informazioni precise sui progetti in cantiere e sulla sua vita personale ne abbiam quasi zero ad ora, ma con un debutto del genere siamo sicuri che di lui avremo notizie ulteriori in breve tempo. Something About You è un cupcake musicale soffice e cremoso, scientificamente manierista per gli utilizzi fatti delle lezioni apprese da Michael Jackson e moderatamente onirico come una brano space-soul alla Bilal. Lo sconosciuto Dornik ha firmato con l’etichetta PMR, nella quale già bazzicava grazie alla collaborazione con Jessie Ware, e a noi non resta che attendere braccia conserte nuovi sviluppi, mai troppo sazi di jam vellutatamente tornite sui modelli migliori ai quali il future R&B londinese continua ad ispirarsi.

Ogni secondo giovedì del mese, Brodinski sale in cattedra nello show radiofonico In New DJs We Trust e la scorsa notte ha suonato anche un paio di premiere niente male. In particolare, You Too di Para One, Still Busy di Busy P e Negativity di Modeselektor & Sound Pellegrino Thermal Team ovvero uno dei brani più attesi della compilation SND.PE vol.01.

Tracklist

Boards of Canada – Reach For The Dead
How to Dress Well – It Was U (Ryan Hemsworth Remx)
Sinden Presents The Crystal System – Step Back
Busy P – Still Busy
DJ Mehdi – Tunisia Bambaata
Matthias Zimmermann & SCNTST – Rick
TWR72 – Stefan
Destructo – Higher (Brodinski Remx)
Para One – You Too
Modeselektor & Sound Pellegrino Thermal Team – Negativity
Beat King – Know Wam Sayin (Feat. Slim Thug & Lil’ Keke)
Kingdom – That Mystic
Future & Rocko – Chosen One
Yung Satan – Travelodge
Decibel Feat. Flowdan – Skanks (Lol Gurlz Rmx)
Suicideyear – Finale
Fatima Al Qadiri – How Can I Resist U
Juvenile – 400 Degreez
Dean Blunt – Flaxen

La nostra prediletta label tutta burro e pain au chocolat Sound Pellegrino rilascerà il prossimo 17 Giugno la sua prima compila ufficiale per festeggiare i quattro anni di attività, con all’interno le tracce migliori degli artisti passati dalla cricca parigina, da Surkin ai Modeselektor facendo un salto per l’America di Todd Edwards. Oggi mette fuori per il popolo dell’internet il pezzo firmato dal marsigliese 123Mrk, Can’t Believe, e  quello di Djedjotronic ft. Maelstrom, Buran. Sinteticità allo stato solido.

Dopo aver di recente remixato i Disclosure, Toro y Moi si è cimentato con un calibro da 90, Billie Holliday. Il remix fa parte della compilation Verve Remixed: The First Ladies che vede coinvolti artisti come Disclosure, Flume e TOKiMONSTA. In attesa del 16 Luglio─giorno d’uscita del disco─ecco la sua personale versione di My Man.

La televisione ci insegna che sullo schermo, esattamente come nella realtà, ci sono delle formule pre costituite sempre verdi che ci salvano il culo mentre fingiamo di conoscere tutto di tutti: “Figo, l’hai fatto tu?”, ”Bomba quel progetto”, ”Sì certo che l’ho letto, la penso come te”. Adesso, pensate voi cosa deve significare ospitare ogni settimana illustrissimi guest sul proprio divano, proveniente dagli ambienti più diversi, e dover con loro intrattenere un’amena conversazione che sia minimamente interessante per un pubblico medio colto. Che fate, non vi lanciate con la frase che vi riesce meglio?

Per gestire le situazioni d’impasse, prendete lezioni da David Letterman.

VIA

Sono in procinto di rilasciare il sudato e attesissimo album di debutto gli AlunaGeorge, Body Music, previsto per il 29 Luglio. In meno di due anni hanno raccolto consensi ovunque, collezionando un hype mai smentito dalla qualità dei pochi brani rilasciati. Nel 2011 irruppero nella scena acerba future-R&B londinese con il singolo You Know You Like It, accompagnato da un video in black & white asciutto e dalla forte impronta indiependent. A poche settimane dalla release dell’album i due propongono per la stessa traccia, ricordiamolo, una midtempo ground-breaking per il periodo e ancora dannatamente amabile, un nuovo videoclip, aggiornato alla posizione conquistata di trendsetter in cima alla lista delle newbie londinesi più in vista. Sotto la direzione di Sammy Rawal (già director per Fritz Helder e The New Pornographers), Aluna Francis viene calata in una piscina vuota con un gruppo di hip kids tutti pieni di richiami al gusto iconografico seapunk e post-versace, impegnati in coreografie da girl-band early 00’s e sfoggi di accorgimenti estetici ben esposti (avevamo già incontrato raffinatezze come parole ricamate con i capelli sulla fronte nei lavori del fotografo Matthew Stone e in un videoclip di 2 Chainz dello scorso anno). Non brillerà particolarmente per le doti da ballerina Aluna, ma noi abbiamo la clip in repeat da 20 minuti per quanto siam incantati dalla sua bellezza.

Dopo la passata di Breakbot, ecco che Trying to be Cool viene rimaneggiato anche dai Soul Clap che iniettano na massiccia dose di funky house nel brano dei Phoenix facente parte del disco Bankrupt. Streaming di seguito.

La giornata è quasi finita (viva Dio) ed è il momento in cui negli uffici cominci a vedere i tuoi colleghi giocare con le palle di carta, qualcuno prenotarsi le vacanze, qualcun’altro guardare puntate arretrate di serie TV (ciao Matteo). Io mi dilettavo in un’amabile conversazione col capo quando esce fuori un servizio fotografico iper colorato firmato dall’americano Paul Octavious che piace parecchio ad entrambi. Octavious ha semplicemente fatto 2 + 2: selezionate delle card Pantone, le ha associate ad alcuni momenti di vita quotidiana, casualmente scovati in giro, che fossero cromaticamente en pendant coi colori delle carte. Non ti senti improvvisamente felice come se avessi trovato la tua isola verde tra i grattacieli dell’Illinois?

Modena sembra somigliare sempre di più ad uno di quei luoghi bellissimi dell’Est Europa dove la cultura e la passione per le sonorità elettronica la fanno da padrone. Dopo l’ottimo riscontro delle serate di avvicinamento, che hanno visto protagonisti gente del calibro di Mount Kimbie, Demdike Stare e Murcof +Simon Geilfus, arriva il momento del festival vero e proprio.
Il NODE, giunto quest’anno alla sesta edizione, avrà luogo nella suggestiva location dei Giardini Ducali Estensi il 14 e il 15 Giugno.
A comporre la line up dell’evento emiliano ci sarà la fusione tra ritmi africani ed urban del francese dEbruit, moniker dietro cui si cela il producer transalpino Xavier Thomas. Preparatevi ad un set pieno di bassline avvolgenti, vocal percussivi  e ritmiche provenienti dal prossimo millennio, il tutto mescolato con l’influenza esotica delle terre d’ Africa.

Nella stessa giornata si esibirà Matthew Barnes aka Forest Swords, una delle figure più attraenti del panorama musicale britannico odierno: una realtà dal suono multiforme e complesso, tanto vicino al post rock quanto, a tratti, all’abstract hip hop più innovativo. Dopo aver remixato artisti del calibro di Burial e Gold Panda ed aver collaborato con How to Dress Well e il controverso rapper A$AP Rocky, nel 2013 Forest Swords ha messo la parola fine al suo primo album che sarà pubblicato a breve su Domino Records, storica etichetta discografica newyorkese. 

A completare la giornata ci penseranno le performance di Morkebla, lo showcase di Mapping Around ed il dj set conclusivo di Machweo, a cui noi di Dlso siamo particolarmente affezionati.

Il 15 giugno invece sarà la volta di Vladislav Delay, al secolo Sasu Ripatti, producer finlandese dai progetti multipli e tutti qualitativamente validissimi. Da Luomo a Uusitalo passando appunto per il moniker di Vladislav Delay, questo producer finnico è uno dei rappresentanti più alti dell’avanguardia europea, sempre attento a trovare nuove sfumature e nuovi rilanci per le proprie sonorità.

Nella stessa serata si esibirà Frank Bretschineider, musicista, compositore ed artista visivo berlinese, noto per il suo approccio preciso e schematico alla produzione dei brani, la complessità delle strutture ritmiche ed una continua ricerca verso sonorità minimali. Completano il cartello il live scuro e sincopato di Grischa Lichtenberger ed il set di Von Tesla.

A concludere la serie di appuntamenti ci penserà il duo formato dal nostro Go Dugong e Shigheto. Il primo con un 7” in uscita per l’etichetta portoghese LebensStrasse che conterrà il singolo “Carry a Flag” in collaborazione con il duo italo-americano LIFE&LIMB. L’altro, esponente di punta della nuova scena sperimentale hip-hop americana, la stessa di cui fanno parte artisti come Flying Lotus, Nosaj Thing, Shlohmo e Baths, porterà in Italia il suo live unico. Influenzato dal suo background da batterista parte da una articolata ricerca ritmica, per creare un vortice di jazz, elettronica e colpi di cassa così potenti da scuotere lo stomaco.

La marcia di avvicinamento al Node Festival  2013 è giunta al termine, è arrivato il momento di partecipare in massa.

È sempre difficile iniziare a parlavi di qualcosa che è geograficamente distante. Ma la difficoltà iniziale viene superata dalla vicinanza di intenti e di gusti e quindi ecco che vi presento il SONA!, ovvero otto concerti ad ingresso gratuito di band che da Giugno a Settembre porteranno a Chioggia la loro musica, i loro talenti, la loro voglia di far ballare e stare bene. E non parlo di artisti a caso; presente quando ho scritto “vicinanza di intenti e di gusti”? Ecco, non c’è nemmeno bisogno di commentare i nomi, li conosci già e sai quanto valgono. Il tutto è organizzato da So! Love col supporto del programma Frito Rebelde di Radio Sherwood e si svolgerà al Point Break.

14 giugno: Brothers In Law (WWNBB Collective – Pesaro)
21 giugno: WOW (Vida Loca Records – Roma)
26 luglio: Il Triangolo (Ghost Records– Milano)
02 agosto: Holidays (Kiy Records – Roma)
09 agosto: Dumbo Gets Mad (Panda Records – Reggio Emilia)
16 agosto: C+C=Maxigross (Vaggimal Records- Lessinia)
17 agosto: Granturismo (Brutture Moderne – Cesenatico)
06 settembre: Alessandro Raina (Universal – Milano)

Possiamo imputare all’eccesso di marijuana assunta il proliferare della nuova generazione di weird-rapper? Certo che possiamo, dobbiamo. Questi ragazzini in high socks e sneaker Vans spendono le loro giornate immaginandosi fare skate con lenti specchiate al sole californiano, ma fisicamente son stravaccati su divani in pelle color cammello scambiandosi sorrisi grotteschi come a dire “Hey, ce la stiam godendo”. Grazie a dio ciò (solo tramite la nostra libera interpretazione) accade e permette loro di riversare tutta l’alienazione immagazzinata in studio di registrazione. Fondamentale il fatto che i più di loro siano produttori oltre che rapper, questo permette così di rovesciare le speculazioni prodotte nell’atto del getting high all’interno delle orchestrazioni oltre che nelle liriche. Cannolo dopo cannolo i nostri eroi son così fatti che non possono far altro che arrendersi alle seduzioni di una musica che sia indulgente, procrastinatrice, avvolgente e soprattutto high quanto loro. Mac Miller sta per pubblicare quello che è solo l’ultimo esempio del rap nato da serate di “sballo totale raga… ma viaggi che proprio non ci stavamo più dentro… cioè abbiam rollato tipo aeroplani”, il suo secondo Lp, Watching Movies With the Sound Off, in uscita il 18 Giugno. Lui è essenzialmente un weirdo, e dichiaratamente una scimmia rauca quando si tratta di rollare cannoli di weeda, e a questo giro pare lo sballo gli sia stato di particolare inspirazione per partorire un disco, a detta sua, molto introspettivo e personale, sebbene un po’ alla cazzo, aggiungiamo noi. Se infatti è vero che le liriche trattano temi significativi e impegnati, è altrettanto vero che spesso le riflessioni appaiono inconcludenti e intraprese in modo disorganizzato, così da finire con l’infilare una serie di sentenze spesso senza legame e successione, come farebbe una qualsiasi scimmia fumata. Le atmosfere sono quindi quelle tipiche del trippy rap di ultima generazioni, a metà strada tra Flying Lotus e Tyler The Creator, tant’è che entrambi appaiono come collaboratori nell’album. Il primo è responsabile della produzione del singolo d’apertura estratto ,S.D.S., piacevole esperienza wonky in cui il flow appena sostenuto e appena monotono di Mac Miller rincorre le manipolazioni strumentali di FlyLo. Il secondo è invece dietro la produzione della bonus track O.K., all’interno della quale appare anche come guest, e insieme se la urlano un po’ a caso su di un beat uptempo, contraddistinto da isteriche percussioni, che rappresenta uno dei rari momenti funny-weird dell’album. Tutte le tracce infatti sono legate da un malinconico filo conduttore che tesse le orchestrazioni e le tiene salde alle liriche pensierose recitate da Mac Miller, fatta eccezione per le bonus track, che mostrano invece il lato più goliardico e confusionario del disco. La prima di queste è Goosebumpz, un groviglio di fiati e richiami esotici creato da Diplo, che ad un primo approccio suona ostica, ma cresce terribilmente con gli ascolti fino a convincere al punto da lasciar chiedere per quale motivo sia stata relegata tra le bonus track invece di campeggiare nel mezzo della standard tracklist. Si suppone che il motivo sia la ricerca di atmosfere più fumose, letteralmente, e distese, operata per la produzione dell’album; ambienti sonori confortevoli abbastanza da poter ospitare tematiche anche sofferte come la perdita di un amico d’infanzia, tema evocato nella nebbiosa REMember, o i voli pindarici pregni di richiami alle religioni, alle soluzioni escatologiche, i significati della vita e altre elucubrazioni da iguana fumato esposti in Aquarium. Persino un po’ d’amore da cartolina di S.Valentino trova spazio tra le tematiche, all’interno della traccia Objects In The Mirror, uno dei pochi brani della cui produzione non è Mac Miller ad occuparsi; la composizione dannatamente classy delle percussioni è infatti opera, come intuibile, di Pharrell Williams. Lontano dal recar noia, nonostante composto in quasi la sua interezza da una sola mente creativa, l’album si lascia scoprire tramite l’abbondanza di suoni e strumenti differenti utilizzati e accordati tra loro in una nuvola di fumo denso e cannabinoide, traccia dopo traccia, in un lungo discorso mentale più immaginifico che reale. Un flow alla lunga leggermente ridondante, e per questo mai aggressivo, lo rende ideale per quegli ascolti volutamente posti in background durante le parentesi di stand-by quotidiane. Watching Movies With the Sound Off ribadisce così il bisogno di un approccio alla musica guidato da pochi impulsi, mono-sensoriali e trainanti, per assecondare i momenti in cui si fugge da ogni sorta di sforzo, come in una pausa dal resto, lunga poco più di un’ora.

Sul sito del nostro, è invece ora visibile un video in cui si vede anche Rick Rubin, executive producer del disco.

I Daft Punk quest’anno non vinceranno il premio di disco dell’anno, ma quello per il marketing è di sicuro alla loro portata: hype caricato abbestia, mille piccoli teaser, decine di video-spiegazioni di quale fosse l’intento del disco, addirittura apparizioni ascetiche durante il Gran Premio di F1 di Montecarlo. Si parla di un sacco di soldi, ovviamente, per guadagnarne esponenzialmente di più. Poi arrivano i FBYC che zitti zitti il 6 giugno scrivono un post su facebook dicendo “Oi raga come va? Qui c’è il nostro nuovo album in free download, speriamo vi piaccia”. Pare chiaro che i Daft Punk finiranno l’anno con zeru tituli.

Poi aspetti che il cerchiolino di Chrome abbia completato il giro, poi lo piazzi su iTunes, finalmente clicchi play e un po’ vieni spiazzato. Il disco parte lento e triste, e prosegue così fino alla fine. “Come fare a non tornare” è il disco più diretto, breve e lento dei FBYC, probabilmente il più cupo, non c’è rabbia, più che altro rassegnazione. Il disco più raccontato, il più cantautorale. Il fatto che sia così monolitico contribuisce alla sua particolare identità all’interno della discografia del gruppo; per dire, un pezzo di “Ormai” può sostituire uno di “Sfortuna” e viceversa, un pezzo di “Come fare a non tornare” può essere solo un pezzo di “Come fare a non tornare”. L’album è  post-rock in senso classico e con una forte influenza cupa tipica della new wave (un recente esempio tutto italiano è quel gran disco che è Settimana degli HAVAH), non ci sono quasi più le strutture math, viaggia tutto più in linea retta, ecco. I riff sono quasi sempre in loop, cadenzati come una sorta di marcia, un po’ mi hanno ricordato gli GY!BE, gli Envy e le strutture dell’ultimo dei Raein (soprattutto in “Il pranzo che verrà”). Così ad un primo ascolto credo i fanz accaniti possano rimanere un po’ delusi, perché i FBYC ci hanno abituato ad urlare, ad essere disperati con il volume a +98, mentre ora no, anche Jacopo non urla, più che altro si racconta a voce alta. Mi immagino che anche l’esperienza ai concerti sarà diversa, più contemplativa, anche se comunque fortemente empatica.
So che sembra assurdo, ma questo disco potrebbe diventare il mio disco preferito dei FBYC soprattutto perché hanno scelto una copertina in coordinato con i colori di DLSO, ma anche perché dal primo ascolto, dal modo in cui è suonato, diretto, senza fronzoli, sembra chiaro come questo disco sia stato un’esigenza, per il gruppo. Poi nel comunicato stampa leggi che si sono trovati a cena e hanno detto -“Allora, dai, facciamo un disco. Ma ce la facciamo in tre mesi? Dai sì”─e scopri che tutto e iniziato e finito da zero in praticamente tre mesi e capisci che quelle sensazioni erano esatte. Mi piace che un gruppo di musicisti, di amici, si rapporti con quello che produce in quanto esigenza piuttosto che principalmente in quanto business dettato da scadenze e regole di marketing. Si sente che il disco non è stato chiesto da nessuno ed interamente voluto da chi il disco lo ha prodotto. Fare le cose prima per se stessi e poi, magari, pure per gli altri. “Come fare a non tornare” esce in vinile per Legno e in cd per La Tempesta.

SITO – FACEBOOK - FREE DOWNLOAD

Da piccolino, quando non esisteva internet andavo spesso a comprare CD grazie all’impatto che mi faceva la copertina. Della grafica mi fidavo tanto da spenderci dei soldi, addirittura prima di ascoltarne la musica. Questa nuova serie “The Art of Punk” della MOCAtv è incentrata proprio su come l’arte sia stata parte fondamentale e integrante del movimento punk hardcore americano in particolare nella figura dei Black Flag. Nel video vengono intervistati Flea dei RHCP, i Black Flag stessi, tra cui un Henry Rollins che anche lui dice – “Appena ho visto il logo è stata subito una scarica di adrenalina, mi ha colpito prima il logo, prima ancora che conoscessi la musica dei Black Flag” – e quindi Raymond Pettibon (nella foto qui sopra), l’artista-fratello del chitarrista che ha creato il logo e tutta l’iconografia dei Black Flag, da copertine a flyer, poster e quant’altro. Un tipo che oserei definire geniale e “svampito” per non dire “rimastone”.
Insomma, mi pare un gran bel riassuntino che ci spiega quanto la grafica sia stata centrale ai tempi del punk, anche pensando a come, dopo un periodo di totale digitalizzazione, si stia ritornando sempre di più a curare edizioni speciali e limitate, ma anche i vinili che permettono artwork più grandi e che probabilmente riescono a giustificare una spesa che un normale cd con libretto a due pagine non riuscirebbe a fare.

Dopo averlo visto riempire la “back-room” allo Spring Attitude Festival oramai qualche settimana fa, torniamo a parlare di Mr.Shigeto.
Il 20 Agosto il suo nuovo album vedrà la luce , “No Better Time Than Now”-questo il titolo-  esce a distanza di un anno dal precedente Lineage a sottolineare l’estrema creatività di Zach Saginaw.
Da poche ore è possibile ascoltare il singolo che anticipa l’album, “Detroit Part 1″, che oltre a farti presagire una seconda parte contenuta del disco evidenzia la influenze jazz del giappo-americano su una base di beats arrivati direttamente dallo spazio.
Il nome del singolo è un tributo alla sua città natia, nella quale Zach è recentemente tornato a vivere dopo l’esperienza a Brooklyn, ed a cui è indissolubilmente legato.
Il tutto sarà out per la  Ghostly International che ha da poco pubblicato quel capolavoro di ultimo album di Gold Panda.
Se proprio siete impazienti, il 22 lo ascoltate al NODE2013 nell’evento di chiusura.

A mio avviso per fare ciascun mestiere occorre una sensibilità diversa. Come definiresti quella degli illustratori?
Gli illustratori devono essere dei buoni osservatori. Per quanto mi riguarda le illustrazioni riuscite meglio sono quelle in cui l’autore è riuscito a vedere o intuire qualcosa che gli altri non vedono. E poi oltre alla sensibilità ci vuole molta ma molta pazienza. Pazienza nel rispondere a chi pensa che il tuo lavoro sia poco più di un passatempo, pazienza nel trattare con alcuni clienti che a volte sembrano non rendersi conto di che cosa ti stanno chiedendo e a che condizioni e pazienza nell’aspettare i pagamenti a lavoro finito che non arrivano maaai.

Un paragone che ti renderebbe orgogliosa.
Il paragone con Gianni De Luca. Ma non accadrà mai perché lui è inarrivabile!

Riesci a vivere illustrando?
Non completamente. La cosa peggiore di questo tipo di lavoro sono gli alti e bassi, ci sono mesi in cui guadagni molto bene e mesi in cui non ti arriva un bonifico di un centesimo. Dal momento che non si paga l’affitto un mese sì e uno no la risposta è no.

La differenza tra un fumetto e un’illustrazione, oltre le parole non espresse.
Il confine è sottile, ci sono tanti illustratori che si cimentano con successo nel fumetto e fumettisti che diventano illustratori. Secondo me non ci sono tantissime differenze, soprattutto uscendo dagli schemi del genere commerciale. Diciamo che quello che ci si aspetta normalmente da un fumetto è di poter leggere tramite le immagini (spesso anche mute) una storia con un inizio e una fine, mentre da un’illustrazione ci si aspetta di ricevere un’emozione o un messaggio da una singola immagine. Poi però scopri che ci sono illustrazioni che narrano storie al loro interno e fumetti che piuttosto che narrare in maniera classica cercano di soddisfare semplicemente un certo gusto estetico.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Qualcosa che proprio ti viene male quando disegni.
Le biciclette!

Secondo te dove hanno origine le nostre paure?
Forse da quello che desideriamo veramente.

Bisogna essere in due per essere felici?
Dipende da chi è il secondo, in certi casi sì, in altri forse è meglio stare da soli.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

Batti cinque.

An Object, il nuovo disco dei No Age, uscirà il prossimo 19 Agosto via Sub Pop. C’mon Stimmung è il primo estratto.

Era il Luglio scorso quando qui in casa DLSO parlammo per la prima volta di Lianne La Havas. Ci siamo innamorati subito del suo disco e non siamo stati i soli visto i nomi di alcuni dei remixer che l’hanno presa in cura─Shlohmo tra tutti. Ora, la delicata Lianne farà tappa in Italia il prossimo 18 Giugno al Circolo Magnolia (MILANO). L’apertura dei cancelli è prevista per le 19:00, mentre lo spettacolo alle 22:30. I DJ set sono affidati a The Perseverance [Akeem of Zamunda] e Pirate Youth. Il tutto costa 16€, ma puoi vincere due ingressi commentando il post qui sotto indicando nome e cognome di battesimo della cantante.
Lunedì 17, due tra i partecipanti, verranno contattati.

Non si può cominciare a parlare di Derwin R. Powers, meglio noto ai più con il nome di Gold Panda, senza aver prima posto l’accento sulle sue origini, il suo background e tutte quelle influenze che irrimediabilmente tendi a riversare nelle tue produzioni. Derwin, alto come il Kangchenjunga, sembra avere un’ unione inscindibile con l’Asia che costantemente si riversa nelle sue produzioni; un doppio legame profondo e sincero, viscerale a tratti, che rende la musica di Darwin così unica ed eccezionale.
Sarà l’effetto di un’influenza inconscia che le sue radici indiane hanno sul suo sound, sarà per gli studi di giapponese che il producer di South London parla fluentemente, ma nella sua musica c’è un continuo rimando e richiamo alla sconfinata bellezza e grandezza del territorio asiatico. Un territorio così vasto ed inesplorabile nella sua interezza da spingere Derwin a raccontarne la storia in maniera malinconica, quasi non potesse averlo e sentirlo proprio nella sua interezza. Le ritmiche di brani come Junk City II o My Father in Hong Kong 1961  richiamano inevitabilmente il continente bagnato da tre oceani; ne lasciano immaginare i luoghi e le sensazioni che si potrebbero provare attraversandone le strade. Sempre campionando vecchi dischi Gold Panda riesce a trovare il modo di trasportarci da un continente all’altro: così se i Brazil  la componente ritmica acquista un particolare flavor proprio dell’immaginario sudamericano, con An English House la mente torna momentaneamente in Europa, giusto il tempo di disfare e ricomporre velocemente la valigia dalle sensazioni fortissime. Ricomincia il viaggio.
Ogni brano è costruito su scheletri minimali, non estremamente complessi e proprio in questo sta la maestria dell’autore di You; riuscire a rendere unico un brano dalla struttura semplice e scarna è caratteristica e marchio di fabbrica di Gold Panda il quale riuscirebbe a venderti un’emozione anche suonandoti all’infinito la stessa identica nota. In effetti è ciò che fa in un brano come  Community, in cui un sample ed un campione vocale ossessivo bastano a creare un immaginario proprio e preciso. I brani di questo Half of Where You Live sono costruiti secondo la stessa medesima logica, essenziale eppure ineccepibile, una serie di campioni che ti segnano nel profondo, qualche synth a fare da corredo, voci in loop all’infinito ed una cassa, possibilmente dritta con cui le percussioni giocano a chi avrà la meglio in una guerra per il comando del ritmo.
Tracce come We Work Nights e Flinton riescono a creare mondi assolutamente nuovi davanti agli occhi, lasciano la possibilità di partire per un viaggio verso posti sconosciuti, creano istantanee sbiadite di un passato pieno di colore e luce. The Most Livable City appare come il brano dell’ addio, del saluto ad una terra ospitale, frenetica ma gentile, con una cassa impazzita che sfugge alle logiche del tempo ed una serie di suoni che sembrano simulare il suono dell’aria che smuove tutte le cose. Il cuore si gonfia e gli occhi bruciano, i secondi scorrono inesorabili. La conclusiva Reprise, con quel campione vocale eccezionale ha la capacità di strapparti via l’anima nel caso non ci fossero già riusciti i brani precedenti, è il ritorno a casa dopo un addio, la calma che ritorna dopo un cammino lungo e faticoso.
Questo Half of Where You Live, seconda fatica sulla lunga distanza di mr.Panda dopo il fortunato debutto di Lucky Shiner, lo consacra al ruolo di maestro del cut and sample, del riutilizzo fecondo di brani fuori dalla memoria. Se il secondo album è il più difficile, Derwin riesce ancora una volta a superare la prova più complessa grazie a quel caleidoscopio intensissimo di emozioni che il disco riesce a suscitare. Bada bene, non è solo nell’artwork che questa sensazione di multiforme sentire viene fuori, ascoltando l’intero lavoro ci si ritrova trasportati in una serie di luoghi differenti eppure così vicini, legati insieme dal tocco di Gold Panda che, come un abile pilota, ci guida attraverso il proprio mondo.

Ascolta
il disco

“Per me contano i dischi, i bagni nel mare, l’umanità”.
La rassegna musicale estiva La Cabina ’56 nasce dall’unione di tre realtà ben radicate nel territorio campano come Wasabee, Wedo.Creative Lab e C.L.A.P.. Dopo l’avventura de La Bella Stagione dello scorso anno, tutti i sabati a partire dal 22 giugno inizia questa nuova avventura che ci vede come media partner.
A salire sul palco del Lido Rinascenza saranno─nell’ordine: Fitness Forever, The Sons of Anarchy, Magellano, Blue Willa, At the Weekends, Funeral Suits e Gli Sportivi.
La Cabina ’56 non sarà solo musica dal vivo: ad arricchire il festival ci saranno dj set, mercatini, mostre fotografiche, videoproiezioni, aree dedicate allo sport e ai giochi. Una miscela di musica, cultura e intrattenimento che lo scorso anno ha attirato più di 4mila spettatori provenienti da tutto il Sud Italia.

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Free download

Terzo appuntamento col progetto New Meaning di Mixtape Brioss e Blasterfirm con la tee Polka don’ts.
«Polka don’ts forse è la più controversa delle tees New Meaning, è un sogno commestibile al sapore di prugne Sunsweet con imprevedibili effetti collaterali».
Il mixtape che fa da contorno è offerto dai PIPES, orbita Bromance Records. Take a listen.
Ovviamente, per tutti quelli che non hanno vinto e non solo è possibile acquistare le varie magliette dal sito della Blasterfirm.

MINI PIPES MIX

Per vincere basterà commentare il post scrivendo «voglio vincere la tee Polka don’ts».
Avete tempo fino al 26 Giugno.

Prossimo a pubblicare The Remixes Vol. 1─9 Luglio─araabMUZIK condivide il suo nuovo remix che, insieme a due suoi originali, farà parte della raccolta. Il brano in questione è lo stripper anthem di Rihanna Pour It Up. Dell’originale resta solo un vocal loopato e choppato─I still got my money; il resto è tutto più dark con l’aggiunta delle ormai riconoscibili drums a firma araabM.

PS. Il  Festival costa 5 eurini al giorno ma se ti abboni ne paghi soltanto 7. Supportate chi fa tutto da solo!

EVENTO

Il New Jersey è uno stato Federato americano con capitale Trenton e una comunità di italo americani che già nei primi anni 2000 contava oltre un milione e mezzo di persone. Terra di stereotipi e misunderstanding linguistici, nota tra gli altri meriti per aver partorito il Big Brother di noi burini (Jersey Shore), ha anche una meravigliosa etichetta che spazia da produzioni elettroniche fino a release post punk e new wave di chiara ispirazione ’80es. Come poteva chiamarsi se non Italians Do It Better? E di fatto la compila che la label mette oggi in free download dopo svariati mesi dalla sua uscita ufficiale, è un condensato della più pregiata musica presente nei nostri iPod, toccando picchi di inappellabile intensità in corrispondenza di Chromatis, Glass Candy e Appaloosa.

Allora lo stereotipo che gli italiani sono persone generose è proprio vero.

Tracklist:
1. Glass Candy: “Warm in the Winter”
2. Desire: “Tears From Heaven”
3. Mirage: “Let’s Kiss”
4. Appaloosa: “Fill the Blanks”
5. Chromatics: “Looking for Love”
6. Symmetry: “Heart of Darkness”
7. Chromatics: “Camera”
8. Twisted Wires: “Half Lives”
9. Glass Candy: “The Possessed”
10. Chromatics: “Cherry”
11. Glass Candy: “Beautiful Object”
12. Farah: “Into Eternity”
13. Appaloosa: “Intimate”
14. Mike Simonetti: “The Magician”
15. Glass Candy: “Redheads Feel More Pain”

Inauguriamo la sezione tecnologica di DLSO con la recensione di questa nuovissima applicazione per le previsioni metereologiche.

Vabè torniamo subito seri perché ci apprestiamo ad affrontare un disco di non facile comprensione, non tanto in quanto disco complesso, piuttosto per i presupposti da adottare per accoglierlo al meglio. I Deafheaven sono un gruppo giovane, sono nati nel 2010, e fanno parte della USBM ovvero la scena black metal americana, insieme a gruppi tipo Wolves in the Throne Room, Agalloch, Liturgy e via dicendo. Insomma dalla copertina si capisce subito che questo non è un disco propriamente black e credo che la chiave per comprenderlo al meglio sia proprio questa e cioè sapere che ai puristi del genere probabilmente farà cagare. Se però lo si ascolta pensando che del black metal Sunbather si tiene solamente la struttura portante e cioè blast beats, scream acuti e riverberati, per poi focalizzarsi su crescendo post-rock e soprattutto sulle armonie che sembrano ispirarsi a più a robe shoegaze e forse addirittura dream pop, piuttosto che a cattiveria e depressione e morte, forse allora iniziamo a capirci qualcosa di più. Che poi se in alcuni momenti ci togli i blast beats ti sembra di ascoltare dello screamo tipo I Loma Prieta o i Suis la Lune. Diciamo che se la USBM ha sporcato fin’ora il black metal con folk, math, ambient, qui c’è una forte componente malinconica propria dell’emo, del post rock alla EITS e del dream pop che confina con lo shoegaze. Il disco non è assolutamente privo di difetti, essendo composto di brani molto lunghi e che ogni tot soffrono della noiosità ripetitività dei crescendo post-rock, però c’è da dire che soprattutto grazie agli interludi armonici (forse il passaggio più bello sono i tre minuti di arpeggio e piano di Irresistible) il disco riesce a mantenere una sua buona identità e a non affogare nel calderone post-quelcazzochetipare.

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Vuoi vantarti di quella cosa fichissima che hai trovato sull’internet, ma non sai ancora cos’è? Stai preparando la valigia perché domani parti per l’Erasmus e non sai ancora cosa portare? Hai detto alla tua ragazza esco, vado a comprare le sigarette e ti serve un travestimento adatto per passare il resto della vita dall’altra parte del mondo? Questo post è quello che fa per te. Alizée Lafon ha creato questi kit ispirandosi ai film più famosi come 007 e Pulp Fiction, insomma una cosa mega hipster. Tutte le femmine su Moonrise Kingdom e tutti i maschi su The Big Lebowski, dai. E cari dolci portatori di occhiali rotondi, vedete di tagliarvi quei baffi perché non sono previsti in nessun kit. Li potete comprare qui, appenderli in salotto e finalmente smetterla di vantarvi della vostra obsoleta collezione di dvd, serve di più per conquistare una donna con la gonna lunga e il giubbino di jeans con le maniche strappate.

Diciasette anni e avere già in cantiere il secondo album. No, non stiamo parlando di te sciocchino, ma del cromosomico xxyyxx, il cui nome deriva chiaramente da una predisposizione genetica alla raffinatezza musicale. Ti facciamo ascoltare il primo estratto dal suo futuro album, di cui non si conosce nulla se non che è in fase di produzione. Pay Attention è il monito a tenere drizzate le orecchie.

Il puzzle sul nuovo disco di Kanye West, Yeezus, si sta lentamente componendo:

Il New York Post riporta che K West abbia continuato a lavorare al disco fino alla scorsa settimana─nonostante i mesi di registrazioni a Parigi─chiedendo l’aiuto di Rick Rubin come executive producer.
Pare che uno dei motivi della continuazione dei lavori sia stato il tentativo di campionare una traccia vocale di un coro giovanile di una chiesa di Chicago per il brano Onsite. Ne è stata registrata anche un’altra da un coro diverso nel caso in cui l’affare non fosse andato a buon fine. Si mormore che “Even by Kanye West standards, this is pushing it.”
Da inTouch, invece, trapela la notizia che Yeezy abbia diretto un video ispirato ad American Psycho, che vede coinvolto anche Scott Disick─fidanzato di Kourtney Kardashian─per promuovere Yeezus. Il video arriverà prima del 18, data d’uscita ufficiale.
“Kanye spent the weekend shooting an American Psycho-inspired video in Brooklyn with Scott Disick and Jonathan Cheban; Jonathan actually gets killed in the end”.
Via Fader, invece, la notizia che il disco contiene 10 brani e che uno di questi─“Hold My Liquor”─ha rischiato di non entrare nel disco. La traccia vede il featuring di Justin Vernon (Bon Iver) e Chief Keef. Il ritornello recita: I can’t control my niggas, and my niggas they can’t control me.
Parlando sempre di collaborazioni, questo il video di HudMo che suona una nuova traccia dal disco che campiona Strange Fruit di Billie Holiday e R U Ready? dei TNGHT.

Qui, i vari artisti che hanno collaborato al disco raccolti da Billboard.
Questa la tracklist
1. On Site (Prod. Daft Punk)
2. Black Skin Head (Prod. Daft Punk)
3. I Am A God (Prod. Daft Punk)
4. New Slaves feat. Frank Ocean (samples ‘Gyöngyhajú lány’ by Omega)
5. Can’t Hold My Liquor feat. Chief Keef & Justin Vernon
6. I’m In It feat. Justin Vernon
7. Blood On The Leaves (samples ‘Strange Fruit’ by Billie Holiday) (Prod. Hudson Mohawke)
8. Guilt Trip feat. Travis Scott
9. Send It Up feat. King L
10. Bound feat. Charlie Wilson (samples ‘Bound” contains samples of ‘Bound’ by Ponderosa Twins Plus One and ‘Sweet Nothin’s’ by Brenda Lee)

“If you ever see somebody standing next to me, know that they’re better than me at something.
“We didn’t give a fuck about what nobody said from the outside looking in. We just wanted to make the best product possible and this is just the beginning of an entire new mentality about how to make music.
Creative directors: Matt Williams, Virgil Abloh, and the whole team, Don C, Ibn, all the Been Trill Family and RSVP family.
From Daft Punk working on like 3-4 joints on the album. The first joint, “Onsite,” “I Am a God,” “Black Skinhead.” Mike Dean, Travis Scott, working on the album. Hudson Mohawke, Arthur. Last, but not least that came and helped bring this whole shit together, that executive produced the album with me and the family, is Rick Rubin coming in and like finishing up the whole shit for us, which is legendary because everything we did on this project, everything I did, like when we released ‘Numbers on the Board,” from the video, to the no artwork, to the style of the song and everything, I was like ‘what would Rick Rubin do.’ What was his Def Jam shit that they would do because I remember Rick even saying, he said ‘when we did Def Jam we really wasn’t feeling like we was in competition with nobody body because our shit was so direct… ‘where we at right now?’ We in the middle of the city right now, open to the muthafuckin’ streets and nobody is shuttin’ down shit while we make real music.
So I had to go to the god Rick Rubin and play him my shit, ask him questions and allow him to take this project to an entirely new level. And he made a lot of great decisions at the end and pulled it to a new level.

I wanna explain something about the title Yeezus, simply put West was my slave name and Yeezus is my god name.”

Interessante anche il passaggio su Youtube e su i related video:
“I don’t wanna be in the context” è il messaggio. Chiedere alle persone di ascoltare altra musica dopo aver ascoltato la mia è come “Louis Vuitton selling another brand’s cheap goods in one of their boutiques“.

Da un’intervista al New York Times, invece, interessanti sono il passaggio sull’incidente Taylor Swift:
“…It’s such a strong thing, and people have such a strong feeling about it. Dark Fantasy was my long, backhanded apology. You know how people give a backhanded compliment? It was a backhanded apology. It was like, all these raps, all these sonic acrobatics. I was like: “Let me show you guys what I can do, and please accept me back. You want to have me on your shelves.”

sul suono di Yeezus
“This album is moments that I haven’t done before, like just my voice and drums. What people call a rant — but put it next to just a drumbeat, and it cuts to the level of, like, Run-D.M.C. or KRS-One. The last record I can remember — and I’m going to name records that you’ll think are cheesy — but like, J-Kwon, “Tipsy.” People would think that’s like a lower-quality, less intellectual form of hip-hop, but that’s always my No. 1. There’s no opera sounds on this new album, you know what I mean? It’s just like, super low-bit. I’m still, like, slightly a snob, but I completely removed my snob heaven songs; I just removed them altogether.”
“[...] it’s like trap and drill and house. I knew that I wanted to have a deep Chicago influence on this album, and I would listen to like, old Chicago house. I think that even “Black Skinhead” could border on house, “On Sight” sounds like acid house, and then “I Am a God” obviously sounds, like, super house.”

e sul suo posto nella storia
“I think what Kanye West is going to mean is something similar to what Steve Jobs means. I am undoubtedly, you know, Steve of Internet, downtown, fashion, culture. Period. By a long jump. I honestly feel that because Steve has passed, you know, it’s like when Biggie passed and Jay-Z was allowed to become Jay-Z.
I’ve been connected to the most culturally important albums of the past four years, the most influential artists of the past ten years. You have like, Steve Jobs, Walt Disney, Henry Ford, Howard Hughes, Nicolas Ghesquière, Anna Wintour, David Stern”.

Ascolta
i brani
da Yeezus

Immagini » Koviljka Neskovic®

Che Washed Out sarebbe ritornato il prossimo 13 Agosto con Paracosm, lo abbiamo già detto. Ernest Green ha però condiviso ora nuovi particolari, l’artwork, la tracklist e soprattutto il primo brano, It All Feels Right.
Eccolo.

TRACKLIST
01 Entrance
02 It All Feels Right
03 Don’t Give Up
04 Weightless
05 All I Know
06 Great Escape
07 Paracosm
08 Falling Back
09 All Over Now

Una volta c’era la prima versione di soulville che era il mio sito preferito e anche un progetto musicale fondato da Tony Fine, Tormento e Kboard (successivamente a loro si sono uniti anche per esempio Donuts, Ghemon Scienz, Al Castellana, Kafone, così per dire). Nel sito c’era anche una sezione che si chiamava Freerec e ci trovavi un sacco di dischi ed ep in freedownload. Bastava cliccare sulle cassettine ed avevi sempre della buona musica da ascoltare. In uno di questi tape c’era anche “Naturally Speaking” dei Piranha Clique, trio hiphop di Verbania composto da IvanPiva, BigThings e Lancetta. Ai tempi mi piacque molto ma purtroppo poco dopo soulville chiuse per un periodo ed io persi di vista il gruppo verbanese (non erano ancora in voga i socialnetwork in quegli anni, o perlomeno non lo erano per me).
Oggi (leggi “Ieri”) pomeriggio il capo mi scrive e mi dice – hey ci sei? – no sono al lavoro fino a tardi oggi – volevo farti ascoltare questo – dannazione che bomba! – e così da quando sono tornato a casa è in repeat nelle mie orecchie “Magellano ep“, nuovo lavoro dei Piranha Clique. Il disco è composto da 9 tracce che riprendono canzoni non prettamente hiphop (di quello classicone, dico) ma che alla fine sono hiphop, dai, c’è poco da stare qui a discutere, bacchettoni che non siete altro. I beat usati sono di artisti internazionali del calibro di Dibiase, Ta-Ku, Shlohmo, Flying Lotus, SamiYam, Onra e Flako, più altre due produzioni italiane, una di Lvnar e l’altra dello stesso BigThings. L’unico featuring presente è di Andrea Minoia dei Groundfloor, che fa dei vocals magistrali. Bene, ora che ve l’ho raccontato non vi resta che scaricarlo gratuitmente dal sito dei Piranha oppure ascoltarlo in streaming su youtube. Buon ascolto e buon head-bouncing.

A tre anni di distanza dall’ uscita del suo primo album “If Life Gives You Lemons, Make Lemonade”, Stefano Miele a.k.a. Riva Starr dà alle stampe il suo album “Hand in Hand”, vero e proprio tour de force musicale all’interno del quale il dj/produttore si è circondato di una serie di collaboratori d’eccezione, da Horace Andy e Roots Manuva a Vinicio Caposella e Carmen Consoli. Collaborazioni non di comodo, come spesso succede, lo stesso Stefano lo ha tenuto a precisare con un certo orgoglio in questa nostra intervista:

-Quali sono state le tappe fondamentali per il raggiungimento del tuo successo internazionale?
Sarebbe facile rispondere: dal momento in cui mi sono spostato a Londra, però è un po troppo riduttivo perché significherebbe non rendere giustizia invece all’ esperienza formativa che ho fatto in Italia che è stata fondamentale e centrale. Io vengo da Napoli che è sempre stata una fucina di talenti ed un centro nevralgico per le influenze musicali e culturali di tutto il bacino del Mediterraneo, dall’Africa ai Balcani, Grecia, Nord Europa, Spagna. Tutto confluisce lí e c´è un sincretismo particolare. Anche lo stesso carattere dei napoletani -nel mischiare le varie influenze anche con ironia, senza prevenzioni di sorta, senza snobberia, senza razzismo anche musicale- quello mi ha aiutato tanto. In più sono sempre molto legato alla cultura inglese, non per esterofilia. Insomma io mi sono formato a Napoli e ne sono sono orgoglioso perché, quel tipo di formazione che ho avuto non l´avrei potuto avere all’estero. Da quel punto di vista il mio sound si è affermato anche abbastanza velocemente perché è distinguibile e riconoscibile e viene da questa mia cultura, ma business-wise il grande salto l´ho fatto spostandomi a Londra.

-Ti sembra che ci sia un certo snobbismo nei confronti dei dj e produttori italiani da parte dei britannici?
Lavorativamente parlando in UK si dà molto più spazio agli “indigeni”, ma questo comunque un po’ dappertutto. In momenti di recessione è anche normale. Ma c’è anche da dire che in Gran Bretagna se hai qualcosa da dire, te la fanno dire. C´è una sorta di nazionalismo musicale, ma io la vedo sempre come una sfida, una spinta a fare sempre di più. Comunque non credo che gli artisti italiani siano osteggiati, almeno non più. Ci sono tantissimi esempi, da Benny Benassi a Marco Carola passando per un produttore più crossover come me ed altri, abbiamo tutti una buona reputazione all’estero, c’è grande rispetto per la nostra differenza e freschezza di stile.

-Mi ha sempre molto intrigato l’ecletticità del tuo sound, soprattutto nella tua fase che potremmo definire “Balkan”. Ad esempio nella tua collaborazione con i Nose in “I Was Drunk”:
Per la mia tesi di laurea, nel 2005, ho prodotto un CD intitolato “Glocalist Vol 1”. Io ed un mio amico andammo in giro con uno studio mobile per il Sud d´Italia registrando dei tradizionali dai cantori del luogo. Per dirti che sono un amante della musica tradizionale del mondo. Con la musica balcanica ci ho dialogato tantissimo anche perché conoscevo molti dj e band come Shantel ed i Dunkelbunt. “I Was Drunk” è nato un po per case e per divertimento, però poi da lì è nato tutto un filone. Perù io già come Stefano Miele avevo prodotto remixes di musica balcanica propriamente detta, culturalmente ci sto molto dentro. C´era in programma di farne un album però poi mi sono fermato perché mi sono sentito troppo imprigionato in quel genere, però è una mia passione da tempo immemore e probabilmente succederà qualcosa in futuro, perché ciclicamente mi ritornano le passioni, è una musica che sento molto.

-Parlando del tuo nuovo album “Hand in Hand” mi sembra che questa volta tu abbia lasciato il posto a quella che immagino sia un’altra delle tue grandi passioni musicali, ovvero il Reggae. Lo dimostrano le tue collaborazioni con Roots Manuva, Horace Andy e Bob Andy:
Quando ho cominciato a fare il dj a Napoli nella metà degli anni 90, facevamo dei club di 3.000 dove suonavamo di tutto. Dall´Hip-Hop al Rock al Reggae, io mi formo lì. Quest´album è nato in due anni, il che significa che non c’è stato un cambio repentino ma un evoluzione anche perché volevo fare un album diverso e non solo di tracce. Si è trattato di un percorso che mi ha riportato alla mie origini. Volevo inoltre realizzare un album solido, dove potessi raccontare delle cose con delle canzoni. Anche grazie all’ incontro con RSSLL che è stato il collaboratore principale anche dal punto di vista delle liriche, ho bisogno di sentirle molto. Quest´album è Pop ma sono orgoglioso di dirlo perché è un tipo di Pop che mi piace. Le liriche e le collaborazioni sono di un certo valore.

-In quali circostanze sono nate queste, e le altre collaborazioni dell´album?
Non ci sono state regole fisse. Alcuni li ho dovuti inseguire per due anni, come Horace Andy e Roots Manuva, sono due personaggi che notoriamente non si prestano a tante collaborazioni. Quindi mi sento anche orgoglioso di esssere riuscito a coinvolgerli musicalmente. Non è mai stato un approccio di tipo monetario ma musicale, perché credo che le collaborazioni forzate non funzionino. Volevo che questo album fosse vero, pur nella sua ecletticitá, perché è quello che dà il senso di completezza.
La traccia con Vinicio Capossela è nata per caso. Avevo prodotto un bootleg, ogni tanto ne faccio per avere delle esclusive. L´ho mandato ad alcuni dj grossi tipo Seth Troxler ed hanno cominciato a suonarlo, la gente lo richiedeva. Si è creata questa hype intorno a questo bootleg misterioso. Io avevo già dei contatti con Capossela perché voleva che io producessi il suo brano “Un uomo nuovo” ma per motivi di tempo non ci siamo mai riusciti. Questa volta siamo riusciti ad ufficializzare la nostra collaborazione che si inserisce perfettamente nel sound dell´album.
Invece la collaborazione con Carmen Consoli è partita da una traccia strumentale composta con i Cantango molto bella ed evocativa, ed ho pensato subito a lei, a volte ho delle basi ed ho la visione di chi la deve cantare. Gliela spedii, ci mettemmo in contatto, abbiamo fatto una lunga chiacchierata telefonica e ci siamo capiti subito, lei è una persona squisita. In un paio di settimane mi ha mandato il cantato, molto bello. La cosa simpatica è che quando produco delle basi metto dei titoli a caso, ed in questo caso misi il titolo “No Mans Land”. Lei ha preso ispirazione da questo titolo e ci ha scritto un testo in italiano.
La collaborazione con Bob Andy è nata, come nel caso di Vinicio Capossela, da un mio bootleg di una brano suo con Marcia Griffith, a lui è piaciuta tanto ed ha chiesto espressamente di venire incluso come featuring in questo album, lui è una leggenda del Reggae e sono stato contentissimo. Infatti David Rodigan è uno dei maggiori sostenitori di questa traccia e la sta suonando da Ottobre.
Anche Speech Debelle è una artista con cui stavo in contatto giá da un po e siamo riusciti anche abbastanza velocemente a realizzare un brano che secondo me è molto evocativo.

-Come è nata la tua collaborazione con RSSLL?
Lui è l´elemento principale dell´album. Faceva parte di una band chiamata The Reserch, condividevamo lo stesso manager e lui ci ha messo in contatto e mi sono innamorato del suo stile. Abbiamo cominciato che dovevamo comporre due o tre tracce insieme ed abbiamo finito per farne sette-otto. Tra l´altro lui ha suonato anche la chitarra ed ha arrangiato “Columbine Sept Heuers”, un tributo al Rock-Funk.
Tutto quello che ti ho raccontato è successo in due anni di “passione”. È come un parto riuscire a fare un album che si possa definire tale. Non só se ci sono riuscito con questo, ma decisamente mi ci sono avvicinato di piú rispetto al primo che era una raccolta di tracce da club che non aveva senso rifare. Preferisco realizzare dei singoli sulla mia etichetta Snatch di tanto in tanto. Per questo album volevo fare una cosa musicale, ho lavorato con tanti musicisti ed è stata una bella esperienza.

Flume x Disclosure.
Dopo il wireless desk di ieri, torniamo a parlare di musica. Il remix in questione dà epicità al brano trasformando il giovane Harley Streten in un moderno Mozart.

Consacriamo anche oggi i 90’s con una cover di Creep delle TLC offertaci da Piu Piu, first lady della crew CLEKCLEKBOOM. La ragazza bazzica alla grande le strade dorate dell’R&B più rappresentativo e questo basta per far di noi attenti seguaci della sua carriera appena agli inizi. Il background urban, che non perde occasione di sfoggiare, incontra in ogni suo lavoro l’onda bass parigina padroneggiata dai ragazzoni che la spalleggiano, French Fries, suo fratello, e Bambounou. Entrambi appaiono in cameo nel video per la traccia appena droppata, immersi in una miriade di richiami random all’iconografia early-web. Prodotta da SCNTST, affiliato BNR, la cover è tessuta con un tappeto di pulsioni minimali, hi-hat e voce campionata in loop sul quale Piu Piu adagia la sua voce dal timbro grave. Una bella botta di nostalgia che guida il nostro pomeriggio verso lamenti a base di “Perché il 1998 è finito?”.

“Dedichiamo questo disco con tutto il cuore a chi ci ha seguiti e supportati sin dall’inizio e a tutte le etichette coinvolte”.
Tornano i Movie Star Junkies con “Still Singles” che raccoglie tutti i 7″ della band, dagli inizi fino all’ultimo disco. La band passerà la prossima estate in tour: a Giugno e Luglio suoneranno nei festival estivi italiani per poi partire, in Agosto, alla volta della Francia, per una settimana di concerti e degli Stati Uniti dove hanno programmato un tour di 20 giorni nella East Coast.

Ecco le date italiane

21 giugno Torino /No-Fest @ Spazio 211
23 giugno Aisone , Cuneo @ Centro Fondo
19 luglio Santa Teresa di Gallura/Sardegna @ Brumble Arts 20 luglio Guspini/Sardegna @ Sleepwalkers
27 luglio Osio Sopra, Bergamo @ Brembeat’n’roll

Il brano “Satan, Satan“, originariamente uscito come b-side del singolo che accompagnava il loro tour americano del 2010 è in streaming:

Capire l’hip hop contemporaneo è semplice, basta dimenticarsi di Azealia Banks. Il fenomeno Yung Rapunzel è solo porporina negli occhi, non ci sono outfit imbarazzanti dalle forme zoomorfe, non ci sono beat moombahton, non ci sono instagram selfie con dita che fanno il V sign nell’odierno hip hop più rilevante. La malinconia è la chiave per capire lo sforzo di rapper come Drake, Kendrick Lamar e J.Cole. Pensare che, nei momenti in cui neanche un’emoji con lacrima sulla guancia riesce a riassumere il mio disagio emotivo, posso ascoltare un intero album di sad hip hop e legare il mio umore agli mp3 mi rincuora e solleva. Girarci intorno ancora a lungo è vano, il profeta del sad hip hop contemporaneo è Kanye West, il testamento lasciatoci è il suo album capolavoro 808’s & Heartbreak, e ogni nuova esperienza rap ha bisogno di confrontarsi con certe imprescindibili sensazioni, se mira a gettarsi nel mucchio dell’hip hop descritto con emoji tristi. Di citazioni del miglior Yeezy, anche pre-808’s, abbonda il nuovo, mesto album di J.Cole. Il titolo già promette bene in materia di rassegnazione, Born Sinner, e prelude al tema religioso di cui son pregne le orchestrazioni contenute all’interno. Titanico e fiero, il progetto sarà rilasciato ufficialmente il 18 Giugno, proprio in concomitanza con la release del nuovo album di Kanye West. Una sorta di deja-vu, ma ridefinito, la faccenda mi rimanda alla data dell’ 11 Settembre 2007, quando 50 Cent e Kanye rilasciarono simultaneamente i loro rispettivi album, montando nelle settimane precedenti un piccolo teatrino tramite i media più in vista per alzare un bel polverone intorno a quello che è ricordato come il giorno del ringraziamento per l’industria discografica americana (durante quel singolo giorno Kanye, con Graduation, vendette 473,000 copie). Ma quelli eran tempi in cui 50 Cent ancora riusciva ad attirare attenzione, e son lontani ormai anni luce. Per il 18 Giugno non è previsto nessun siparietto da bulli, sarà solo un altro mesto giorno in cui acquistare album sad rap.
Born Sinner è anticipato dal primo singolo Power Trip, uno dei migliori momento nell’hip hop del 2013 fino ad ora. Greve e cupa, la traccia ospita quel fenomeno di Miguel nell’accorato e denso bridge che guida verso il chorus cantato da J.Cole stesso, in cui ridondanti parole cercano di esorcizzare l’ossessione per una tipa che attanaglia i pensieri del rapper anche di notte. Altre collaborazioni di riguardo appaiono lungo la tracklist, Kendrick Lamar viene ospitato nella traccia Forbidden Fruit, una midtempo costruita su sample del brano Eclectic Relaxation degli A Tribe Called Quest all’interno della quale non ritroviamo Kendrick nelle vesti di sputa-rime in fiamme, ma ce lo becchiamo alle prese col chorus, impegnato in un cantato contenuto e sottile che, personalmente, trovo deliziosamente conciliante, perfettamente incastrato nel mood riflessivo e raccolto. Secondo singolo estratto dal progetto è Crooked Smile, uno dei più chiari omaggi a Kanye West incontrati durante l’ascolto dell’album, sapientemente modellato su di una qualsiasi produzione targata Yeezy tra le decine contenute nei primi tre album del godfather del sad rap: voce pitchata, piano vivace, percussioni e cori gospel. Ospiti di gran rispetto della traccia sono le TLC, o meglio, due terzi delle TLC, T-Boz e Chilli (R.I.P. Left Eye), che stendono le loro calde e inconfondibili voci sul chorus del brano. Villuminati apre l’ascolto con una produzione gloriosa e altera, sostenuta e preparatrice alle atmosfere agitate dell’album (notate che, a parte i due interlude, tutte le tracce sono prodotte dallo stesso J.Cole), lasciando poi spazio alla recita del sermone contenuto in Kerney Sermon, parentesi che introduce a Land of the Snakes. Quest’ultimo brano è costruito sul campione di un’indimenticabile The Art of Storytelling Pt. 1, classicone targato 1998 degli Outkast, i cui synth risuonano chiarissimi nella rilettura di J.Cole. Le tinte s’ingrigiscono con gli echeggianti ed evocativi cori gospel di Trouble, mentre nella seguente Runaway la densità degli umori si dissolve per alleggerirsi e diventare opaca nebbia che magistralmente cita Kanye West che cita J Dilla. Un album fin da subito benedetto, Born Sinner, e non solo perché costantemente sulla scia di Jesus Walks, ma perché senza troppi entusiasmi palesati, ma anzi con un’elegante patina malinconica, mostra la ricerca stilistica di un J.Cole produttore, rapper e cantante, verso un suono che sia al tempo stesso citazionista e contemporaneo, che abbia radici strette ad un background vicino negli anni, ancora tangibile, e proiettato verso un futuro prossimo, imminente, forse già presente.

Il Primavera Sound 2013 è ormai terminato e ve lo abbiamo raccontato già dal pov degli honeybird & birdies, anzi─ad esser più precisi─dal pov della nostra Flavia Eleonora Tullio. Vi lasciamo ora ad una gallery con le foto della stessa Flavia che tra band e pubblico prova a farvi rivivere le emozioni del festival.

Go Dugong esce con un solido EP, Carry A Flag, a rafforzare la bandiera blu della chill-wave made in IT piena di glo-fi e dream-hop. E per farlo si affida─anche─alle mani di LIFE&LIMB─ e ai remixes di Un.Think, Death In Plains, Fortune Howl, Spies on Bikes e Sun Glitters. Disseminati per il web, 405, SA, DW ci sono alcuni frammenti dell’EP. Su Shaq trovate il remix di Spies On Bikes. Sul suo soundcloud fate ordine.

Ascolta il
suo mixato
x DLSO

Uno dei dischi dell’anno per l’Hip-Hop.

“Honestly, when I listen to radio, that ain’t where I wanna be no more. At this point, I could give a fuck about selling a million records, as long as I put out an album that you can rock to all motherfucking summer.”

Yeezus esce il 18 Giugno, siamo pronti.

Una selezione di post usciti questa settimana da recuperare nel weekend.

Smells like GoT spirit i personaggi di Game of Thrones rivisti in chiave 90s
Rihanna – Sexy dance moves #CLASSY
Fine before you came – Come fare a non tornare e invece son tornati
Gold Panda – Half Of Where You Live (Full Album Stream)
Disclosure – Settle le nostre considerazioni
Sono andato ad un concerto di Beyoncé e questo è il racconto
Kanye Quest 3030, il videogioco di Kanye West salva il Mondo con K West
Giovanni Truppi – La Domenica un’altra perla dal disco di Giovanni Truppi
Non rubare il cappellino ad A$AP Rocky Babbo nel 2012 (rolex), babbo nel 2013
Passaporto | Ilaria Grimaldi la protagonista del #passaporto della settimana si racconta
Are you In or Out? un bel video realizatto dalla 2factory
Cosmo – Disordine le nostre considerazioni
Disco Raccontato: Wolther Goes Stranger – Love Can’t Talk altro bel disco italiano uscito quest’anno raccontato attraverso le parole della band stessa

≈ QUI L’ELENCO COMPLETO DEI POST ≈

 
Disco consigliato per la lettura─da ammirare anche la copertina (click), splendida.

Ogni venerdì facciamo un listone con il meglio uscito negli ultimi 7 giorni e non ancora passato per DLSO. A ‘sto giro abbiamo Gabriell che remixa i Nø d, Jimmy Edgar, Angel Haze e Woodkid, Ciara remixata da Dj Sliink e tanto altro. Insomma, devo ancora fare l’elenco di quel che ci trovate per farvelo ascoltare?
Bitch, please.

TRACKLIST
Sam Tiba – The Saddest Show In Town
Sleepy Brown – Can’t Wait
Prince – Pink Cashmere + Cashmere Cat – Mirror Maru
Lana Del Rey – National Anthem (Cashmere Cat Remix)
Looptroop – DM-87
Sade – By Your Side (Neptunes Remix)
Cee-Lo Green – Big Ole Words
T-Pain – Studio
Canblaster – I Think About U3
Surfing Leons – Banga (Richelle & Mr Tweeks Remix)
Brandy – I Tried (Instrumental)
Verse Simmonds – Fvcks Wit U
2pac – There U Go (Slow)
Shaggy – It Wasn’t Me (Accapella)
Cashmere Cat – Kiss Kiss (LidoLido Remix) + T-Pain – Dancefloor
Trippy Turtle – I’m Sprung
Saian Supa Crew – A Co – Mow (Hamisow Boh)
Sam Tiba – U Lookin For A Title And All U Think About Is That Other Person So U Name It Me & Her
Booba – Alter Ego
Para One – Every Little Thing (Instrumental)
Future – Turn On The Lights (Sad Loop)
Sam Tiba – Things Life (feat. Canblaster)
Q-Ill – Little Bit (Mad Slowed)
Sam Tiba – My Eldorado
Surkin – I Want You Back (Canblaster Remix) + Surkin – Oedo606 (Sam Tiba Remix)
T-Pain – Church
Canblaster – The Situation
Gwen Stefani – Long Way To Go feat. Andre3000
Miguel – Do You (Cashmere Cat Remix)

Quelli dello studio di design francese 2Factory hanno prodotto un video divertente in cui mettono in comparazione─con ironia─ciò che è “in” con ciò che è “out”. Il tutto appare uno sguardo ben curato sulla società attuale. Ovvio, le nostre SWAG LIST sono meglio, ma… nessuno è perfetto.

Rustie è certamente noto per gli schiaffi in faccia che ti dà con le sue impietose produzioni martellanti. Premi play e ti viene inoculata senza possibilità di replicare una scarica di adrenalina potentissima. Adesso, metti una delle sue ultime tracce – Slasherr – completamente realizzata con drum sintetiche, beat spigolosi e tastiere che stridono; aggiungici le calde atmosfere Digital Soul a cui ci ha abituati il prodigioso Flume e immagina l’edit dell’anno. Non stai sognando, è tutto vero ©.

Ci siamo, arriviamo a Barcellona dopo ventordici ore di furgone.
Dai finestrini chiusi il sole è abbagliante, i 4 bikini che mi porto dietro urlano vendetta dentro la valigia. Parcheggiamo davanti l’hotel che ci ospita il primo giorno, dai ci siamo… eccolo, sono pronta, mi smanico tutta, pronta ad accogliere il caldo che mi penetrerà dentro le ossa zuppe, i raggi che faranno rispuntare le lentiggini… apriamo le portiere e… la Bora. Il GELO.
“Un vento a trenta gradi sottozero” avrebbe detto il buon Battiato .
Fa nulla, dai, si sa il vento è passeggero, tra un po’ andrà via, intanto noi non ci scoraggiamo, cazzo tra poche saremo saremo dentro il Primavera Sound. Passerà.
Check in nell’albergo, braccialetti presi, tutti in camera a scaricare e poi giù ancora a piazzare il furgone nel parcheggio nel Festival.
Prima tappa degli uccellini, Primavera Pro ShowCase.

Prima di loro gli amici di etichetta Blu Willa, e dopo di loro i Foxhound.
Ma nel frattempo si entra, e oplà, salto attraverso lo specchio: il mondo camiciato, occhialuto e floreale dell’indie di tutto il mondo appare per incanto.
Tò guarda, il tizio con la barba, la camicia hawaiana e lo stivaletto nero!
Ehy, la tipa con i leggins di calzedonia bianchi e neri e le superga con zeppa!
Maddai, la ragazzina con gli shorts a vita alta e la giacca di pelle scamosciata color tundra con le spillette!
Valà, 2000 rayban di ogni colore inforcati da persone con tagli di capelli sperimentali.
American Apparel aveva solo da venir lì e far due foto, e aveva il catalogo pronto.
Sono nel regno del luogo comune indie, proprio come me l’aspettavo, solo elevato alla massima potenza.
Anyway.
Gli Honeybird stupiscono tutti gli ignari & pregiudizievoli astanti con il loro marchio di fabbrica: la verve allegra e il loro mix di etno-pop-folk-rock che riesce a mescolarsi così sapientemente assieme da risultare assolutamente sperimentale.
E la risposta è immediata.
Tempo due nanosecondi e sono impegnati a rilasciare interviste a destra e a manca, e io comincio a scalpitare per l’accredito fotografico per i palchi del Primavera, ma tò, che strano c’è un problema. Daniele Leonardo Bianchi mi fa notare che il mio accredito è diverso da quello dei fotografi, forse non potrai fare foto.
Cosa, come? Già. Ma sei sicuro? Eh si. No aspetta un attimo, cosa? Sei in panico? Gesù.
Nella vita ci vuole culo, e io ce l’ho. Metaforicamente e oggettivamente. Mi salva Andrea Sbaragli di A Buzz Supreme, il quale ha attualmente una statuina in perfetta riproduzione in scala 1:6 a casa mia, che mi ricordo di onorare ogni giorno con offerte in grano e vergini.
Accrediti per i giorni ce li ho, si parte.
Daniele c’è stato lo scorso anno, io da novella, non so nulla e tra l’altro neanche mi sono preoccupata di studiarmi la mappa. Sì Gianluigi, riponi male la tua fiducia─(LA RIPONGO BENISSIMO INVECE NDS aka Nota di Shaq).

Allora mi spiega che la press room è lì, i palchi sono dislocati così, gli armadietti son li, il costo è 3 euro al giorno con caparra, il kebab là lo fanno bene, qua c’è più gnocca che là, e tutte le cose fondamentali.
La mission dei tre giorni era: alzarsi la mattina, fotografare il più possibile, rimanere viva.
Sicché si parte, con una media di 10 km a serata, da un palco all’altro, a fare la fila per prendere i posti, sotto un vento tramontano che invece di scomparire si acuiva minuto per minuto, vestita di strati di magliette di cotone, sbarrando gli occhi davanti le stoiche fighe nordiche che sgambettano con le loro stecche bianco-violacee in minigonna.
Mortacci loro, saran cadute dentro un pentolone di vodka da piccole.
Per farvi capire: per i Dead Can Dance, solo i primi 10 fotografi: ci siamo segnati sulle mani i numeri, per evitare di essere scavalcati… e ne ho le prove:

Io faccio la trottola, e a fine giornata chiudo in bellezza con Deerhunter, Postal Service e Phoenix.
Daniele e io stremati, ci ingozziamo alle 3 di notte con due hotdog e ci diamo appuntamento al giorno dopo, salutandoci tra un taxi e l’altro.
In tutto questo non mi sono mica scordata degli Uccellini, ti pare.
Secondo giorno, palco Adidas.
Frenesia palpabile sopra le facce di tutti e tre, li becco nella press intenti all’ultima intervista prima del concerto. Monique già è elettrizzata di suo, quel giorno era un parafulmine.
Federico sbarrava gli occhioni azzurri felici da una parte all’altra, Paola non si teneva. Insomma un casino.
Sound Check al volo, dietro il loro fonico di fiducia, Daniele, arrivato a Barcellona il giorno prima per seguire le prossime tappe del tour. Un amico fidato e una massima sicurezza per il gruppo.
Ci siamo.

Attaccano Nimisneki Pachamama davanti a uno sparuto gruppo di persone, che di secondo in secondo, cominciano ad avvicinarsi incuriositi, nonostante tutti i concerti contemporanei, e la pericolosa vicinanza del palco con la costa ventosissima.
Where D’ya Live Yo?, Elastic Stares, You Should Reproduce…
Alla quinta canzone erano già tantissimi, e muovevano le anche, facendo oscillare le birrozze a destra e sinistra. Il concerto si spegne con Eine Kalte Geschichte, e le loro speranze più grandi sono state tutte esaudite: sorrisi e pacche da ogni dove, la soddisfazione per tutto il gruppo di suonare sopra un palco del genere… per Monique, poi, avere vicino le sue amiche più grandi che l’hanno raggiunta, Aisha e Lauren… e poi la fotta, conoscere i Do make say things e parlarci per ore…la risposta del pubblico, tutti i cd esauriti.
Erano felici, felici, felici. E io lo ero per loro.
Terzo giorno: off per i Birdies, ultimo giorno di foto sotto palco per me.
Tutto come i due precedenti. Rischio pioggia sventato.
Dopo aver portato a casa anche le foto di quel capellone tinto di nero di Nick Cave, a 4 ore di dormita media a notte, a fin di tutto, ecco la pagella:
Stanchezza reale: 80%
Stanchezza percepita dovuta al vento e al gelo 93%
Dolore di piedi: 87%
Birre bevute a 1 euro alla press room: 10 (facevo quella professionale)
Quantità di kebab e hotdog ingurgitati: non pervenuta
Felicità per le foto a Damon & Nick Cave: 85%
Voglia di morire: 117%
Fortuna Federico ha capito il disagio e ci siamo avviati a casa in navetta, e dopo sole 2 ore di fila, saliamo su e mi metto a dormire in piedi sul palo del bus. Lo giuro su mia nonna.
Fede mi guida, e fra il tragitto tra autobus e casa mi racconta di come la musica sia l’unica cosa su cui ruota tutta la sua vita, e io gli credo. È inutile da spiegare, quando vedi negli occhi, nella voce di chi suona sopra il palco la frenesia, l’urgenza, puoi stare tranquillo che quella è una persona che farebbe 10.000 km con un furgone, dormendo poco e male, mangiando dove capita e anche davanti a due gatti pur di avere la possibilità di far sentire la sua musica. E Fede è così, e non solo: è di una gentilezza che voi neanche immaginate. Varcata la porta, subito al letto, domani c’è da alzarsi presto.
Qui però scattano i ringraziamenti per la casa messa a disposizione da Pietro, un calabrese che senza neanche conoscerci, solo per il fatto che eravamo italiani, ci ha aperto le porte del suo meraviglioso appartamento (e la sua morosa mi ha fatto fare pure una lavatrice, sigh!).
Nella mia corazza cinica sedimentata, dopo queste dimostrazioni di umanità, si sta aprendo sempre di più uno spiraglio di fiducia nel prossimo.
Pietro gestisce un ristorante italiano, “Le cucine Mandarosso”, e il giorno dopo ci ha offerto anche un pranzo gratis. Dopo giorni di panini e tramezzini, la pasta con ragù alla bolognese era come nettare degli Dei per il palato.
Io boh. Gli ho aperto casa se e quando vorrà venire, chiavi in mano.
Ultimo giorno a Barcellona, doppio concerto per gli Honeybird, il primo di mattina al Parco della Cittadella, vicinissimo all’Arco di Trionfo. Mattinata per famiglie al parco, tant’è che i bambini scialano a vedere gli uccellini che suonano colorati, e ballano tutti davanti al palco, e finalmente presentano il loro brano in catalano No he fet res de dolent, a cui tengono moltissimo.

Che lo dico a fare. Monique li incoraggia e i bambini sono incantati. Uno stuolo di padri di famiglia vengono obbligati all’acquisto del cd post concerto. La Cristina d’Avena Iberica.
La giornata finisce al Titty Twister, per il secondo concerto del giorno degli uccellini, dove c’è una reunion di italo-spagnoli da ogni dove: fratelli, fidanzate, uffici stampa e giornalisti e chi più ne ha ne metta, davanti un muro dipinti da alberi rampicanti,  i ragazzi suonano e finisce tutto a Italia-Spagna, basta che se magna.

Io mi prendo una serata di libertà, per l’ultima notte spagnola, assieme alla Cioppy e a Emanuele (Roar Magazine), e insieme ci facciamo tutta la Rambla e alla fine ci ingozziamo (ma dai?) di patatine fritte e hamburger.
Nel tornare a casa, sotto la metro, un chitarrista girovago suona la marcia nuziale (?) e io e la Cioppy ci prendiamo per mano e scherzando al grido di “Que viva el amòr”, siamo ufficialmente moglie e moglie.
Dopotutto qui in Spagna, stanno avanti a diritti civili.

PS: un grazie sincero a Andrea Sbaragli, Chiara Caporicci, Michelle Davis e lo staff di A Buzz Supreme, gentilissimi è dire poco. Un salutone alla amichetta di foto Francesca Sara Cauli per le chiacchierate sotto il vento e i palchi, e un altro a Martina Caruso, per la simpatia e l’energia, a tutti gli italiani conosciuti (primo tra tutti, Tony!), a tutti gli spagnoli pazzi, e alle altre nazionalità con cui ho parlato in lingue inventate. E ancora a Daniele per i km macinati insieme e il junk food. Un grazie speciale agli Uccellini, ma ci sarà tempo, manca ancora un’ultima puntata…

Recupera
gli altri
report.

Ieri c’è stato il Golden Gala di Roma─dedicato alla memoria di Pietro Mennea─e la sorpresa delle sorprese è che Usain Bolt non ha vinto la gara dei 100m che è andata invece all’americano Justin Gatlin che ha chiuso in 9″94.
Bolt resta comunque il più veloce al mondo, avendo corso i 100m in 9″58. Ma chi sarà il più veloce di Internet?
È grosso modo questo lo slogan dell’agenzia creativa londinese Grey London che ha creato The 100 Meter Scroll ovvero la tua possibilità di essere l’Usain Bolt del web.

Se poi vuoi provare a batterlo nella realtà, potresti usare questo metodo…

VAI DI SCROLL E STABILISCI IL RECORD

I due poli opposti del globo che si incontrano senza toccarsi. Da un lato l’Australia di Flume che si appropinqua a diventare fredda e invernale, dall’altro il Canada warmy e cocoon grazie alle atmosfere R’N’B del piccolo Kaytranada. Sii puntuale, ci becchiamo a metà strada.

Se passate spesso per di qua avrete già sentito nominare Pasta Condom─altrimenti rimediate subito con un click, che Shaq vi regala una loro traccia.
Per farvela breve, Pasta Condom è una collaborazione tra Planet Soap e Clap! Clap! che si muove sulle stesse coordinate dei lavori solisti dei due─che in realtà sono tre─sopracitati: zero eleganza e pacchi di campioni vocali al posto giusto, vocoder, roba sudata e suoni da Roland che fanno subito 1992; footwork che ti aspetti venga da Chicago e invece no, anche se Car Crash Set, la loro etichetta, è di Washington, DC.
L’EP si compone di tre inediti ed un remix di Feeling per Clap! Clap! e suona esattamente come dovrebbe, diretto e sincero come piace a noi, che d’altra parte gli anelli di cipolla fritti non sono cibo per palati fini.
I nostri ci hanno già dimostrato di essere attenti all’estetica e coerentemente con ciò, hanno deciso di affidare l’artwork dell’album a Giovanni Bettacchioli aka Mixtape Brioss aka magliette per Blasterfirm che ti regaliamo.
Come al solito, li sotto c’è lo streaming.

Pace.

Con nelle orecchie e nel cuore il momento preciso in cui l’ha suonata allo Spring Attitude, rimetto a voi i miei peccati. 7:25min in paradiso.
❝We decided to make a small pressing 12″ for So will be now…. Some people wanted to have it on vinyl and we felt a bit sad only having the track in the LP. We decided to include the original LP version and a club revision we did together with Pional (we mixed again but i’ts pretty similar to the original :p) that will be exlcusive for this vinyl. Comes in a nice gren vinyl, designed by our great friend Arnau Pi. It was mixed by Hannes Vieger in Berlin in Feb’13❞.

“Love can’t talk” è un disco che parla d’amore e l’amore, appunto, spesso non può parlare.
Comunque…

Qui per acquistarlo

DARLING:
Stavo riguardando per l’ennesima volta Wild at Heart (Cuore Selvaggio) di Lynch.
Sailor Ripley, nella sua giacca di serpente, canta a Lula una canzone di Elvis in una discoteca metallara al termine di una rissa. Metto pausa nel player e 20 minuti dopo “Darling” è un demo.
Al sax c’è il quarto Wolther, Stefano Cristi, che vivendo a Barcellona ce lo ha suonato al telefono.
Ai cori il “fratello” Jonathan.

YOUR NAME:
Era già presente nell’ep ed è sempre la nostra “Fragole buone buone”.
Solo che qui Andrea Suriani (che ha mixato e masterizzato il disco) gli ha dato quella BOTTA che doveva avere.
Sicuramente la mia preferita quando guido e sono in ritardo.

I’M SORRY:
Era la storia di una ragazza che non sapeva vivere l’amore e così quando doveva far finire una storia non poteva far altro che ammazzare i proprio fidanzato e seppellirlo nel bosco. Ed era in inglese. Poi una sera ho visto gli Amor Fou in concerto a Modena e il giorno dopo ho scritto una mail ad Alessandro Raina.
Mi ha regalato un testo bellissimo. “Intanto amiamoci non si sa mai” è una frase che dovrebbe stare in ogni smemoranda.
Sicuramente se Linda non avesse iniziato a cantare con noi un pezzo così non lo avrei mai scritto.

IDOL:
Perchè non bisogna mai vergognarsi di quello che si è e di quello che si fa.
Anche quando sogni di essere Morrissey e intanto assomigli a Billy Idol.
Ogni volta che Massimo entra sul charlie non riesco a non scatenarmi.

SAILOR:
Siamo sempre dalle parti di Cuore Selvaggio

JESUS:
È il pezzo che ha il suono di come saranno i Wolther.
Il testo è ispirato alla Novella del Vangelo Secondo Luca “Gesù e la Peccatrice”.
C’è un amico, NIcola Setti, che è un grandissimo cantautore.
Una sera gli ho chiesto se “A tavola con noi voglio solo Farisei, Baby” fosse una frase ridicola.
Mi ha dato la risposta che volevo sentire e il testo lo abbiamo finito a 4 mani.

SOMETIMES:
La canta con noi Federico Fiumani.
Ho detto FEDERICO FIUMANI.

SIXTEEN:
L’ultimo pezzo che ho scritto poco prima di entrare in studio ed è la cosa piu’ vicina che potessi fare ad Otis Redding. Parla di un uomo adulto che lotta per resistere alle tentazioni e alla fine ci riesce.
Ma ha vinto o perso?
Doveva essere cantato da me e Linda poi in studio mentre si lavorava alle parti strumentali Jonathan è venuto a trovarci. Ha provato la prima strofa e non sarebbe potuto più finire diversamente.
Non mi ero mai accorto di invidiare così tanto la sua voce ahahhahah.

JULESDORMEINBERLIN:
storia a parte.

Leggi
la recensione.

Non parlavamo da un po’ de The xx e l’occasione ce la dà la pubblicazione del nuovo video per il brano Fiction. Protagonista soprattutto il bassista, Oliver Sim, mentre Jamie XX e Romy fanno giusto un pisolino sul divano.

CALMA

❝la scorsa estate abbiam fatto l’ultima data a luglio. il 21. poi basta. zero concerti. una manciata di prove. una valanga di menate. ci siamo mancati. allora a un certo punto siamo andati a pranzo fuori e abbiam detto facciamolo, fissiamo lo studio, senza avere niente di niente in mano. tra tre mesi. ce la facciamo. non ce la faremo mai. certo che ce la facciamo. sì. no. sì.
non era mica una sfida. non c’era da dimostrare niente a nessuno. eran successe così tante cose a ognuno di noi che sentivamo il bisogno di fissarle da qualche parte.
a milano, nello studio in cui proviamo da anni, con il nostro amico alessandro e il solito febio che ci porta i canestrelli ed è l’orecchio esterno di cui ci fidiamo di più.
mai come questa volta abbiamo sentito il bisogno di fare questo disco tutti insieme, concentratissimi, determinatissimi, pazientissimi.
col senno di poi è difficile dire cosa sia successo realmente. fatto sta che a fine maggio ci siam ritrovati con questi 5 pezzi che non potevano essere 4 e non potevano essere 6 e tutti insieme sono il nostro disco nuovo. e adesso ad ascoltarlo pare anche a noi di sentirli per la prima volta. ed è strano. ma dà anche una soddisfazione abbastanza enorme.
ecco, se vi va di scaricarlo e ascoltarlo è qui.
noi, comunque, siamo contenti.❞

I FBYC suoneranno nella prima delle tre giornate della X edizione l’ IndieRocket Festival di Pescara il prossimo 5 Luglio.

TESTI

Discutibile
Battiamo i lividi per mantenerli sempre viola / per ricordarci che san fare ancora male / in queste strade che non percepiamo squallide / forse perché son le stesse delle case che affittiamo / a quella cosa che partire è un po’ morire non ci crediamo nemmeno un po’ / siamo così stanchi di discutere che assecondiamo le cazzate di un tassista che dovrebbe limitarsi a guidare / noi non sappiamo come fare a non tornare.

Alcune certezze
Per quanto io mi sforzi non capisco l’eccezione che conferma la regola / eppure penso che in parte si riferisca a te / che le tue doppie negazioni non affermano mai / la soluzione ai miei problemi sembra sempre la causa dei tuoi / ci sono un paio di cose che proprio non tornano / nonostante questo / non cambieremo mai.

Il pranzo che verrà
Rimane il segno della polvere a ricordare quello che si è scordato per secoli e che è di nuovo importante / dovrei gioire perché brilla di luce non mia / ma sento i pugni nello stomaco del senno di poi / la presa di coscienza / il gusto amaro dell’assenza / un giorno saremo seduti alla stessa tavola / tu ruberai il boccone buono dal piatto di un altro / non farai caso a quanto sporchi sono i miei jeans / e finalmente ascolterai cos’ho da dirti / non è vero che non ho imparato niente.

Una provocazione
Conosco a memoria i nei che hai sulla schiena / se li unisco vien fuori una freccia che indica me / indica proprio me / come i bambini vorrei correggere i disegni / finché non fan schifo, il foglio si buca / e poi si convincon che va bene così / va bene proprio così / tutti quei nei che hai sulla schiena / non lasciar che li unisca mai / vai fuori di qui.

Dura
Niente di tutto questo mi piace davvero / ma so che la mia fortuna è averlo / cosa vuoi che ti dica, vado avanti così finché dura / passo dalle vittorie alle sconfitte senza combattere battaglia alcuna.

Altro free download per Scuola Furano. Uno al mese come aveva promesso. US 2 ti porta a spasso su note di piano con Biggie─US1 è in compagnia dei De La Soul invece─e altro non è che la dub version di  ”Free Me“, traccia inedita che doveva finire nel vero disco dei Daft Punk, ovvero 108.

Questo, invece, il mix di Maggio.

TRACKLIST
Delorean – Seasun
Delorean – Seasun (John Talabot remix)
Scuola Furano – US 2
Chez n trent – The Choiche (Witch Doctor Mix)
Tiger Stripes – This man (Adana Twins remix)
Plez – Can’t Stop (Acid Rain Forest mix)
Softwar – Believe
Chris Malinchak – So good to me (MK remix)
James Welsh – Bill Murray came to my house party
Waze & Odyssey – Please don’t dance
Grum – Everytime (Andre Crom remix)
FCL – It’s you (San Soda’s Panorama Bar Acca Version)
Herbert ft. Dani Siciliano – So now

Leggi
la recensione
di Settle.

Una volta avevo un Amiga 500 ed i miei giochi preferiti erano Arkanoid, Bubble Bobble, Turrican 2, quello che tu scrivevi le parole (leggi parolacce) e lui te le diceva con la voce robot, Rick Dangerous, Shadow Danger, le Tartarughe Ninja, Street Fighter (che necessitava di ben 4 floppy) e Jurassic Park (5 – CINQUE – floppy disc). Mio cugino invece aveva il Super Nintendo e andavo da lui per giocare a sparare alle oche e vedere il cane ridere, ma soprattutto per giocare a Michael Jackson. Ora che Michael Jackson non è che va più tanto di moda tra i giovanotti e la moon walk non sanno nemmeno cosa sia, i ragazzi di Phenix hanno ben deciso di creare un RPG basato su Kanye West. Il titolo del videogame è Kanye Quest 3030 e vede il nostro beniamino teletrasportato nel futuro che dovrà combattere contro i cloni di 2Pac, Notorious B.I.G., Snoop Lion, Dr Dre, Ice Cube, DOOM, Nas, Jay-Z, Eminem, Nicki Minaj, GZA, RZA, Mos Def e Kid Koala (si, Kid Koala) controllati dal cattivo di turno. Il gioco pare non sia stato ancora approvato da Kanye, ma a noi poco ce ne importa e potete scaricare una versione alpha di Kanye Quest 3030 da qui. Qui sotto invece potete guardarvi il trailer e più sotto ancora, se non avete voglia di scaricare il tutto (cioè, mega sbattone raga oh), due tizi ci giocano per voi.

Per gli amanti dei dialoghi:
“Who took my shit?” A$AP asked the crowd. “I came to party with y’all, give me my hat so I can [continue]. That’s a one-of-a-kind hat,” he added. “We ain’t gonna fuck you up, just give me my shit back.” Watching one fan exit, A$AP told security with his microphone, “Yo, stop that guy over there from leavin’…don’t let nobody leave.” The hat still did not return to the stage.

Rocky finally warned the crowd, “It’s either that, or I ain’t partyin’ in this mothafucka anymore.” The requests and warnings continued, until a promoter translated to the German crowd. The crowd chanted “bring it back” to no avail.”Nobody know nothin’, huh?” asked A$AP.

Moments later, an increasingly frustrated touted, “Germany, it’s been good. Thank you; I’m out this bitch. Peace!” The rapper cleared the stage and left, according to the video.

(VIA)

Fresco di release, Yugen EP, Koreless ha suonato anche una traccia inedita negli studi NTS, cogliendo l’occasione per fare anche una mini chiacchierata sulla label e altri progetti futuri. Il brano in questione, Blue Blue, lo trovi al minuto 48 più o meno.

Ogni volta che parlo con un illustratore mi meraviglio di quante cose ci siano da imparare da loro. La prima è l’enorme sensibilità attraverso cui filtrano il mondo fuori che finisce per impregnare le loro parole. La seconda è l’ironia che gli permette di rispondere col sorriso a chi stenta a credere che disegnare possa essere un lavoro. Ilaria Grimaldi nelle sue illustrazioni beffarde e sature mette tutta se stessa e anche qualcosa in più. Ci mette la fatica di chi deve spiegare che realizzare un sogno è possibile. E che non sta certo parlando di sé in terza persona.

Disegnare è un modo per liberarsi da?
Dai piccoli mostri che risiedono nel cervello. Quando compaiono sul foglio, prendono la loro strada e mi salutano. E qualche volta è meglio così.

Ci sono dei fumettisti a cui ti ispiri? A me alcuni tuoi disegni ricordano un sacco quelli di Hergé in Tin Tin.
Vengo spesso associata a lui, forse per la morbidezza di certe linee. Sarà che anche TinTin, come i miei omini calvi, aveva un problema di capelli, con il suo ciuffo. In realtà l’immaginario di un illustratore si nutre di tutto quello che vede, quindi potrei spararti una serie a raffica di nomi di illustratori e fumettisti con cui sono cresciuta, che vanno da Schulz e Quino a Istvan Banyai, a Steinberg, Matticchio, fino a Chris Ware. E il babbo di tutti, Winsor McCay.

Un cartone animato che ancora ti perseguita. Io, ad esempio, avevo un sacco paura degli elefanti rosa di Dumbo.
Pollyanna.”Il cielo è sempre sereno per chi ti conoscerà?”. La detesto. Il suo ottimismo rasenta la psicosi e mi ha sempre messo di cattivo umore.

Se avessi un foglio ma non una penna, con cosa ti arrangeresti?
Con un caffè, grazie. Con il cucchiaio escono fuori cose che neanche io immagino.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Che faccia fanno le persone quando alla domanda ”che lavoro fai?”, rispondi ”disegno”?
La faccia di chi non ha sentito la risposta. Non è un caso che anni fa il mio primo blog si intitolava Edilavorochefai e questo nome mi è rimasto incollato addosso in rete, come un soprannome. Perché la storia è sempre quella. Come una gag da Bagaglino. Alla domanda “di lavoro che fai?”, quando rispondo “disegno”, dopo qualche secondo di silenzio, il più delle volte scatta un “SIIIII MA…di lavoro che fai??”. Allora rispondo l’idraulico.

Cosa sognavi di fare da bambina?
In realtà ero costantemente indecisa tra disegnatrice e commessa in un negozio di scarpe.

Raccontaci qualcosa di Napoli che non sappiamo.
Ti direi che l’unico modo per raccontare Napoli senza cadere nei luoghi comuni è farci un giro. Oppure ti deluderei dicendoti che il babà in realtà è di origine polacca. Ma se passi per il centro storico potresti incappare in una teca dove è custodito un ricciolo di Maradona.

Hai un passatempo insospettabile tipo levare le spine ai cactus, collezionare fantasie di carta igienica o mangiare pezzi di ceramica (sono tutte vere, liberamente tratte da Real Time)?
Questi che hai elencato sono decisamente interessanti. I miei sono quasi passatempi da disadattata. Fotografo macchie sui muri che mi ricordano facce di persone e guardo sempre attentamente le persone in Metro domandandomi se le ritroverò sul sito di “chi l’ha visto”. E ora che te li ho detti vado a cancellarmi da facebook.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

New shit from Panoram, da Roma con furore, esce questo lavoro per la britannica Firecracker Recordings, dal titolo Everyone Is A Door. Tutti siamo una porta su di un mondo, nuovo ed unico, una porta che apre a sensazioni nuove e di extrasensoriali come questo disco del producer romano. Un album fatto di suoni sommersi, nascosti, vagamente low-fi eppure così intensi da colpire a fondo; atmosfere psichedeliche create da synth lisergici convivono con momenti proto-funk, creando atmosfere assolutamente imprevedibili. Un lavoro non comune nell’approccio, a tratti sghembo e con richiami retrò, a momenti proiettato in un futuro lontanissimo; tempi che si incrociano e perdono uno dentro l’altro creandone uno assolutamente nuovo ed unico, un territorio sconosciuto da esplorare ascolto dopo ascolto.

Marescià, mi deve credere, non ho fumato nemmeno un tiro dall’ultima volta che m’avete pizzicato. L’ha visto, non c’avevo manco un filo d’erba. Sì, è vero, ci stavo al parco ma solo per prendere un po’ d’aria che quella, mia moglie, mi scassa tutti i giorni se me ne sto a casa a guardare alla durso. Che a me quella donna piace proprio assai. Sapete Marescià, si chiama Maria Carmela proprio come a mammà, pace all’anima sua, ma tutti la chiamano Barbara. Come? Ah, scusasse Marescià, non vago oltre. Dicevo che io, dopo fatto il pisolino, il pomeriggio me ne vado al parco a pigliarmi l’aria buona. Infatti ci stavo seduto lì quando ho visto un gatto che stava inseguito da un cane. E quello dietro abbaiava e quella davanti scappava. Che quella davanti, sono sicuro, era femmina, che quelle scappano più forte. Sembrava tale e quale a Giulietta, la gatta mia che è scomparsa l’anno scorso! Quello dietro invece era maschio perché ci ha preso in pieno all’albero e continuava a fare “càicài” mentre il padrone se lo guardava scotolando la testa. Che io, Marescià, lì per lì ci ho pure riso. È quando sono andati via che è arrivata a questa tutta costumata che mi pareva a quella che ci stava in tivù tanti anni fa e io ci ho pure riso e mi sono detto “e chesta comm cazz s’è vestut?”. Come? Ah, scusasse Marescià, è che è tutta colpa di mia moglie, lei non la conosce ma quella ci toglie i pugni di mano a Cristo. Sì, sì, scusasse, continuo subitamente. Dicevo che quella è arrivata e si è piazzata sotto all’albero e s’è messa a guardare in su; mi pareva la gattara uonder. Che io l’ho capito subito che cercava la gatta però sono sicuro che quella ci faceva fatica a guardare con quella maschera messa in faccia. Guardava in su e poi guardava all’albero e a un certo punto ho pensato “mo’ prende la rincorsa e ci sale sopra pure lei”. Ma invece niente. Quella guardava in su e poi guardava ancora all’albero. Poi ha fatto un passo indietro e ci ha tirato un pugno all’albero che se ci stavo io mi facevo pure male. Così l’albero si è scosso tutto e io pure. E ci ha fatto cadere a tutte le foglie che se lei ci guarda agli altri alberi attorno le foglie ce le vede ancora. A questo invece ce le ha fatte cadere tutte. Poco dopo ci è caduta pure la gatta che aveva una macchia nera sul muso e la recchia e ci è caduta proprio in braccio alla costumata. E la gatta faceva “maomao” che se ne voleva scappare di nuovo quasi che preferiva al cane, ma quella niente se l’è tenuta stretta fino a quando non ci hanno fatto la foto. “Vuole farsi bella” ho pensato. E invece Marescià, poi è successo il fattaccio. Tutt’e due m’hanno guardato brutto, con la gatta che ci aveva gli occhi accesi e muoveva la coda, mentre la costumata m’ha fatto vedere il dito verde, acceso pure lui, al punto che io ci ho chiuso gli occhi dalla paura! È qui Marescià che c’è stato il botto tipo che ci poteva essere scoppiato un tuono e quando ho riaperto gli occhi, com’è e come non è, sull’albero ci stavo io. Lo giuro Marescià, non ci ho scappato da solo, lei mi conosce. Mi sono trovato sopra all’albero così e la costumata stava al posto mio sulla panchina con la gatta in braccio. Che quella m’ha guardato dritto negli occhi e m’ha detto “tornando a casa troverai tua moglie: dalle una carezza e dille questa è la carezza di Giulietta”. No Marescià, non è stata la costumata, è stata la gatta. Me l’ha detto lei, lo giuro sulla testa dei suoi figli. Che io ce lo sapevo che sembrava tale e quale alla Giulietta mia. E ci stava pure una passante che ci guardava a tutti e scotolava la testa. Poi la costumata ha detto che ci doveva andare a liberare l’Italia non ho capito se dai cavalli o dai cavalieri perché mentre lo diceva è arrivata una macchina ed è sceso a Xman, che quello ci ha dato un bacio alla costumata così lungo che la gatta se n’è caduta di sotto. Poi mi ha guardato brutto brutto. No, non la gatta, Xman. M’ha guardato proprio brutto, tutto costumato pure lui, e io mi sono quasi cacato sotto Marescià. Che quando sono saliti tutti sull’auto e sono sgommati via con le mani e la coda che facevano ciaociao, io quasi ero contento. E se non ci veniva lei a farmi scendere io ci stavo ancora sopra all’albero a fare “gesùcesù”. Questo è tutto, Marescià. Mo’ me lo posso fare un tiro? Offre lei?

Wrong on you nasce dall’idea di Marco Zitelli, musicista e cantautore romano. Dopo essersi cimentato con hard-rock e metal, Marco ha scoperto i synth e le possibilità offerte dagli effetti per chitarra e ha deciso di lanciarsi in una nuova avventura, alla ricerca di armonie (oggi lo trovate dietro a chitarre, basso, piano, tastiere, sintetizzatore, drum machine e groove box).
“As usual” è un demo che ha prodotto lo scorso anno, e che attualmente sta suonando live con l’amico Daniele De Sapio (chitarra elettrica, multieffettistica, elbow).

Lo scorso 11 maggio i Wrong on you hanno vinto il concorso Ti Suono Nuovo, lanciato dai nostri amici di Fusoradio e di cui DLSO era media partner (ve ne avevamo parlato qui, mentre a questo link trovate la compilation con i migliori 14 brani).
Il 7 giugno prossimo i ragazzi si esibiranno per la seconda volta al Fusolab 2.0 (viale della Bella Villa 94, Roma – zona Casilina/Alessandrino), assieme ai Kutso (altra band di cui si è parlato da queste parti).

I ragazzi di Fusoradio vi consigliano di non perdervi questo splendido doppio live; noi ci associamo e vi invitiamo a seguire la pagina Facebook dei Wrong on you: a breve ci saranno importanti novità!

Una volta c’erano le jam e fare amicizia con altra gente era assai raro, perchè perlopiù andava di moda guardarsi storto e pensare che gli altri fossero dei sucker (o smi, a seconda delle scuole di pensiero). Poi ad un certo punto c’era myspace e ci mettevo le mie prime canzoni in internet e per la prima volta ci si conosceva virtualmente tra i vari rapper o simili sparsi per l’Italia. Tra i primi che conobbi/scoprii mi ricordo Thoro, Yota, Fede DSM, Svomares e gli Smania Uagliuns. Questi ultimi mi colpirono un po’ per tutto, sia per l’aspetto musicale che per tutto quello che ci gira intorno. Avevano un modo di usare le parole giocoso ed allo stesso tempo intelligente, un suono fresco ed originale che mischiava hiphop, soul, funk ed elettronica e curavano per bene i loro personaggi: per dire, questo è un loro video di una manciata di anni fa. Poi non capisco perchè li sto descrivendo al passato, che sono rimasti freschi tutt’ora. Gli Smania sono un trio lucano, diventato ora di adozione romana, formato da The Agronomist, Pastor Flava e The Ol’Dirty Trumpet e se siete stati attenti, non vi sarà sfuggita la news del loro nuovo singolo, “Troglodigital”, uscito ad inizio mese (e puoi anche rigustartelo qui sotto).

La canzone è anche la title-track del disco, uscito proprio oggi per ReddArmy. Il lavoro degli Smania Uagliuns è un concept album che ruota attorno ad una visione del mondo diversa rispetto a quella che si ha oggi, più “naturale”, che invoglia a lasciare perdere la troppa tecnologia per riaffidarsi alla comunicazione, alle interazioni tra esseri viventi, all’arte ed alla musica. Quindi un po’ come tornare ai tempi delle jam, ma con un’ottica più matura, quella che (forse) ci ha aiutato myspace a coltivare. Troglodigital è proprio un bel disco ed è acquistabile in formato digitale su iTunes oppure in formato fisico sul sito del gruppo.

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FlyLo  ieri si è dilettato in una serie di riflessione sul nuovo disco di Thundercat che lo vede in veste di produttore.

Su “Tenfold“:
tenfold was one of the first things that we considered for the new album. always knew it would be track 1. the sentiment feels like ‘I’m back.’ i love that lil bridge part.. my fav part of the song.. wanted to make it feel like dragon ball z. he looked at me like i was crazy when i played him the distorted guitar version hahaha i think he learned to love it.

Su “Heartbreaks+Setbacks“:
heartbreaksetbacks..was mostly an instrumental that @mono__poly started and thunder got into.. the inst alone was so good i was scared 4 vox. when he says ‘CAINT LET THIS LOVE STOP” reminds me of MJ and makes me teary every time i hear it for so many reasons. we didn’t use no pitch correction at all on this album.. I’m so proud of that.. and him.

Su “Life Aquatic“:
life aquatic.. we used to call this ‘the steve zisou (fucked spelling) beat’ thunder and taylor graves made this the same day as tenfold. some underwater odyssey shit.

Su “Special Stage“:
special stage!! this is the last song we recorded for this. we were at the point where we were happy but it was missing SOMETHING. at this time thunder was literally living at my house and sleeping on the floor of my studio. even tho i got beds n shit.. he’s THAT guy.

Su “Tron Song“:
tron song… this is one of the ones i was most involved in. we started this from scratch together. thunders lil girl suggested we write a song about their cat.. so we did.

Su “Seven“:
Seven.we tried to make this #7 but it didn’t work out. that would have been tight.. but its actually in 7 so it works. thunder and @ZackSekoff. there were a few versions of this but i liked the super simplified one.. this always reminds me of mortal kombat.. eyes open wide burning bright as light.. we were trying to be on some ‘gentle giant’ shit after @nikalotta challenged us.

Su “Oh Sheit, It’s X“:
another thing started by @mono__poly and then we did our thing. i always loved this song.. its actually the oldest of the bunch. the first version of this song is the worst demo recording of all time and it was still dope. i was so excited to work on this.. do my thing. ‘oh shit I’m fucked up’ u don’t know what kind of battle i went thru to actually have those words come out on this album. he was like.. my mom is gonna hear that!! i said.. that would be everyones favorite part of the song. with no disrespect i heard the daft thing and was like. ohh shit.. u can take that how u will.

Su “Without You“:
‘without you’ i always laugh when this starts.. i always hoped that thunders sense of humor would come across with his album. i mixed this whole album. i learned a lot this time around. working wit thunder is a very unique and magical experience. its funny to see what people have to say about watching us work. if u haven’t all u producers should try recording on to tape one time.. just to hear what u get. i would do some shit differently next time. theres a lot of cowboy shit in this album in my opinion..

Su ”Evangelion“:
evangelion – i said when everyone listens to the big tunes over and over.. this will be the one they smoke to [and] trip to. its a secret favorite. i tried to record this and make it sound all classic psych. its funny.. this song sounds like tape too but its not. go ableton.

Su “We’ll Die“:
‘we’ll die’ it was playful at first then it got real serious.. it was perfectly timed. i was knee deep in reading the walking dead books.

Sul brano finale “A Message for Austin / Praise the Lord / Enter the Void“:
u wanna see some sad shit.. see us try to record this song about @AustinPeralta … he would try to record. then he would cry.. then he would be stronger i would hear him sing this acapella because he had headphones on. id cry … hearing him try to fight thru crying to sing this.. damn. … so.. we gave up … we said… fuck it.. make the demo vocals sound as good as possible. i couldn’t finish it so i passed this song to @daddykev to mix the vox. i remember playing this for @strangelooptv and when i heard him cry i knew we did the right thing. i was also worried that nobody would get it but people who knew us or knew austin. so many people have told me its their favorite [though]. thats how i knew it would be impossible for @Thundercatbass to fail.

Sul leak del disco:
i know there were leaks floating around WAY too early. that shit broke my heart. especially cuz it wasn’t the way i put the album together… fucked up when an album leaks. especially when u know who did it.. enrages u. u want to talk about it but u can’t because it will alert people
i said to myself.. the kids who are gonna BUY it will buy it regardless of the leak.. i would repeat that shitty mantra for a MONTH.

Sul disco:
though this is thundercat’s album I feel like I’m just as connected having gone through this journey with him staring at the screen. ill always cherish the making of this thing.. we had so many potential songs but i thought we should trim the fat,only the right songs! all the songs are about loss in some kind of way.. in the end it wasn’t about the money i don’t make much off this shit really.. it was about the work. it was about all the tears.. all the frustrations i was mad that thundercat wasn’t living it up like frank ocean and miguel. i think he deserves the universe. a man with limitless ideas and talent. its kinda scary to witness. i am gonna brush my teeth now.. thanks everyone. have a beautiful apocalypse and spread the word. please please.

─Ascolta Apocalypse di Thundercat

Rihanna sa bene come far parlare di sé, tenere sempre alta l’attenzione, provocare senza sosta. La ragazza originaria delle Barbados è riuscita ancora una volta a sbaragliare la concorrenza, facendo in modo che non si potesse parlare di nessun altro se non di lei. Nella tappa francese del suo Diamonds World Tour, in quel di Montpellier, Riri ha deciso di prendere un fan a caso dal pubblico e servirsene per uno spettacolo decisamente hot.
Alzi la mano chi non sarebbe voluto essere al post di quel fortunato ragazzone francese.

Hai presente le ospitate televisive dove la presentatrice in minigonna e sorriso sbiancato annuncia l’ospite in pompa magna e tutti applaudono fingendo di sapere chi sia? Ecco, hai già capito tutto. Domani andiamo in radio perché quei bravi ragazzi di SWAG, il programma di Radio Bocconi dedicato alla musica black tintinnante in onda ogni mercoledì dalle 20:00 alle 21:00 su  www.radiobocconi.it/onair , ci hanno invitati a fare quattro chiacchiere con loro. Parleremo della nascita di DLSO, di editoria digitale, di black 2.0, di donne che fanno il rap e dello stato dell’arte della musica, dentro e fuori dal web, dentro e fuori dal ghetto. Uno dei due conduttori, Flavio DubMama, ci ha omaggiati per l’occasione di un mixato tutto bling e twerkin che non vogliamo certo tenere per noi e che ti becchi sotto.

Ripassino veloce:

- Domani sera SWAG dalle 20:00 alle 21:00 su www.radiobocconi.it e in replica all’interno del palinsesto di www.rapburger.com.

- Mixatino

Tracklist:
1) Shystie – Swagula
2) Baauer – DumDum
3) Kendrick Lamar – backseat freestyle
4) Big Sean – A$$ (Buraka som sistema bootyleg)
5) Big Sean ft Nicki Minaj (rvbra remix)
6) Angel Haze – 6’7
7) Le1f – Wut
Mykki Blanco – Wavvy
9) Santigold – Creator feat. Jammer, Badness, Chronik Rage, Silkman & Tempz
10) The Streets – Abc
11) Spank Rock ft Big Freedia – Nasty (prod. Le1f & Boys Noize)
12) Frank Ocean – Bad Religion

Bella lee, folks!

Wu-Tang Clan, Wu-Tang Can. La cricca più famosa dell’East Coast è tornata e, senza neanche fare troppo rumore, toglie la scena a tutti gli altri. Quest’anno si celebrano i loro vent’anni di carriera e i festeggiamenti non sono certo contenuti: tour mondiale, nuovo album in uscita a Luglio – A Better Tomrrow il titolo – e ora anche il primo singolo ad anticipare l’atteso ritorno su disco. Family Reunion, ti serve sapere altro?

+++SPOILER FREE+++

No, ci tenevo a specificarlo perché pare che dopo quest’ultima puntata di Game of Thrones siano un po’ tutti impazziti ed essendo che sono ancora fermo alla seconda stagione, (sì ok, ora smettiamola pure di insultarmi) come alcuni di voi sto cercando di schivare spoiler manco fossi Neo di Matrix. Ecco, a proposito di film anni ’90 (sì,  Matrix è del ’99, benvenuta vecchiaia) c’è un certo Mike Wrobel, designer francese di casa a Tokio, che ha deciso di reinterpretare graficamente i personaggi della serie TV più calda del momento in chiave 80′s/90′s, dove possiamo trovare un Jon Snow in stile grunge tutto inflanellato (praticamente un sogno per le neo-hipsterine) e manco a dirlo un convintissimo King Joffrey in versione gangsta con tanto di ferro infilato nei pantaloni e cappellino a tesa dritta, come fosse il progenitore di sua odiosità Justin Bieber. Le altre immagini le beccate qui di seguito, che ne pensate? Io dico che stasera accendo il mac e mi sbrigo a mettermi in pari con gli episodi.

Mia madre esige ordine.
Non ha tutti i torti.
Ma valle a spiegare che sto bene qui.

Spalanca la porta, fa il suo ingresso in camera, guarda la roba ammucchiata, i libri stipati, la pila di scartoffie, la perfetta baraonda in cui vivo&dormo. Poi pronuncia l’invettiva, mi ordina di sistemare tutto ‘sto bailamme. Altrimenti quando torni a casa ti faccio trovare la valigia davanti alla porta. Valle a spiegare che questo è il mio ordine, la mia armonia.
Marco è il cantante dei Drink To Me e ora ha deciso di far da sé. Ora Marco è bna Cosmo e ha intrapreso un itinerario sonoro e letterario fatto di ampi spazi, di cicli, di Storia umana, di spazio fisico intergalattico, di piattaforme continentali, di razionalità: per seguir virtute e canoscenza. Più facile ad ascoltarsi che a dirsi. Cosmo è la naturale evoluzione artistica delle cose e Disordine è il contenitore di 10 tracce prodotto dalla 42 Records che il 4 18 giugno sarà cosa pubblica─come supporto fisico. Il lavoro di Cosmo si agita nel vento di atmosfere dreampop e cantautorali, dove i pattern di drum machine e gli strati di sintetizzatore permettono alle parole di essere la figura di spicco di questo nuovo progetto (parlo per me). Marco si avvale di liriche eleganti (E resterà il silenzio, ma questo è il pensiero che mi fa impazzire. Non so morire e non voglio, io non voglio), mai dozzinali, interessanti per fisionomia e contenuti profondi. «e poi vabbè i noise e le distorsioni dei synth sono uno Sputnik che decolla in orbita».

Ora è tutto chiaro, mamma.
Lascia che ti dica una cosa.
Disordine che si nasconde qui sotto, che devi lasciare intatto, che imparerai ad amare.

─Qui ascolti il disco
e leggi il track by track