Il mondo della musica è univocamente d’accordo su un fatto: J Dilla è il Genio musicale del nostro tempo. Chi conosce il suo nome sa che ogni suono da lui manipolato per produrre era minuzioso, intagliato, perfetto. Ma più di tutti, c’è un suono che durante la sua vita James Yancey ha usato con estrema moderazione, misura e parsimonia: quello della sua voce.

J Dilla era un personaggio notoriamente schivo, riservato, silenzioso. In questa intervista Bilal racconta: “Ogni cosa in camera sua era un oggetto da collezione: i vestiti, le scarpe, tutto nelle scatole, o ancora nelle confezioni… era davvero un precisino. Lui era preciso con la musica così come con le sue cose, era un tipo davvero meticoloso. Forse è per questo che parlava così poco, perché era molto misurato in quello che aveva da dire e in ciò che faceva”.

Su Dilla se ne sono dette e scritte così tante (non da ultimo Dilla Time, la bibbia definitiva sulla sua vita da cui Questlove è già pronto a trarre un documentario) che sembra difficile trovare un angolo inesplorato della sua arte così come della sua vita. Eppure, sebbene sia innegabile che la scienza in cui ha eccelso senza pari è quella delle produzioni, tantissimo di J Dilla possiamo impararlo dalle misurate ma non poche volte in cui ha deciso di affidare il suo messaggio alle parole anziché al campionatore.

Le lyrics di questo pezzo sono così rudi che Dilla si è sentito in dovere di precederle con un disclaimer in cui si dissocia dal suo stesso punto di vista. Fuck The Police fa parte di una compilation postuma, The Diary, composta da pezzi incisi nel 2002 che avrebbero dovuto costituire il primo album rap solista di Dilla. L’uscita di questi pezzi nel 2016 ha fatto storcere il naso ai puristi che l’hanno definita una trovata commerciale, ma considerando che i brani erano leakati già da tempo (alcuni erano addirittura usciti su vinile come singoli), ci godiamo i classic fat beats e le rime di The Diary come documento utile per capire come Dilla sia arrivato da un semplice old school interpolato ai ritmi futuristici e alle rime surreali di Ruff Draft.

In Ruff Draft, così com’era successo in The Diary e come succederà in Champion Sound, le rime di Dilla dipingono il suo alter ego più esplicito, il Dilla from the hood. Karriem Riggins racconta che Dilla era ben consapevole della differenza tra le sue due facce, tanto da chiamare il proprio alter ego con il moniker “n***a man”. Pare addirittura che, a questo proposito, lo stesso Dilla sia rimasto basito quando, all’uscita di Fan-Tas-Tic, Vol. 1, qualcuno aveva paragonato le rime degli Slum Village a quelle degli A Tribe Called Quest. Sulla questione ha commentato durante un’intervista a XXL dicendo: “Non aveva senso che la gente ci mettesse nella stessa categoria. Insomma, devi ascoltare le parole. Noi parlavamo di ‘bitches’, uno dei Native Tongues non avrebbe mai detto roba del genere. Non so come dire… non ha senso perché il pubblico che noi cercavamo di raggiungere erano le persone più vicine a noi. Io stesso giravo per Detroit con normalissima gente del posto. Mica la roba da ‘backpackers’ che la gente faceva uscire in quel periodo”. In altre parole, Dilla non vuole essere paragonato a un conscious rapper solo perché i suoi beats sono posati, morbidi e groovy.

Delle prese di posizione così rigide potrebbero sembrare surreali se pensate in bocca a Dilla per come lo abbiamo sempre conosciuto. E il disturbo è tale che ci viene voglia di rifugiarci nelle soffici sonorità della Slum Village era. Così facciamo un salto indietro nel tempo, ed eccoci al 2000, e più precisamente a Fan-Tas-Tic, Vol. 2. Nel testo di una delle gemme più preziose di questo disco eterno, Climax, Dilla dà voce a passione, desideri e sogni proibiti senza il timore che ci si aspetterebbe da un tipo timido come spesso Jay Dee è stato univocamente dipinto. Ne è la prova questa performance live, dove la verve di Dilla nello sparare a zero le sue barre è praticamente incomparabile.

Non possiamo chiudere questa breve analisi sulla voce di Dilla senza dedicare un piccolo spazio a come anche con il suo cantato egli abbia detto tanto di sé mentre svoltava la cultura incidendo i ritornelli di alcuni dei nostri pezzi preferiti. Anche qui i racconti di coloro che lo hanno sempre circondato ci vengono in soccorso per ricostruire il quadro, e stavolta è Dwele a svelare l’arcano parlando di Think Twice: “Molti pensano che sia io a cantare in quella canzone, ma io suono piano, basso e tromba. Era Dilla che cantava su quel pezzo. Dopo aver scritto la musica, è andato nel booth e quella è stata la prima volta che io abbia mai visto una persona incidere una traccia vocale e fumare nello stesso momento”.

Quando le viene chiesto qual è il pezzo preferito della discografia di suo figlio, anche Ma Dukes non ha dubbi, perché sa che il canto ha giocato un ruolo fondamentale nella formazione della sensibilità di Dilla: “Amo Think Twice, perché mi ricorda quando Jay era bambino. […] Prima dei cinque anni, i miei bambini sapevano già come cantare jazz classico, armonie a cappella e robe del genere”. Ma Dukes svela così da dove venga l’ispirazione per questo pezzo iconico della discografia di J Dilla: tra i dischi che suonavano in casa Yancey, infatti, ce n’era uno di Donald Byrd con un pezzo intitolato Think Twice, di cui il brano inciso da Dilla, Dwele e i The Roots è praticamente una cover.

Ci raccontano J Dilla come il più grande beatmaker di tutti i tempi, e forse questo ha distolto la nostra attenzione dalle innovazioni che la stessa persona è stata capace di portare anche sul piano vocale, planando con metriche, melodie e backing vocals presi dal jazz e dal soul e traslati in modo innovativo e unico nella dimensione hip hop. Non sono solo i beats di Dilla ad aver dato vita al neo-soul come lo conosciamo: sono anche lo spezzato jazz dei vocal di pezzi come Intro o Jealousy, il velluto del ritornello di Nag Champa di Common, il mantra in loop di Won’t Do o la follia di trasformare il titolo di una strumentale di Four Tet nel ritornello per un remix.

È facile misurare la sregolatezza di un eroe dalle sue gesta più grandi e celebri. Ma per un genio come J Dilla non basta. Oggi sono 49 anni dalla sua nascita, ma non ne basteranno 200 per saziarci del suo talento. Continueremo a cercarlo in ogni singolo suono, non tralasceremo una nota. Perché forse l’unico cliché vero di tutta questa storia è che James Yancey è davvero il Genio musicale del nostro tempo e che tutto ciò che oggi passa dalle nostre orecchie, ieri è passato prima dalle sue.

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In occasione del Dilla Day, il Dj e producer House Shoes ha fatto tributo a J Dilla mettendo fuori un’ora di materiale inedito dal catalogo del producer scomparso.

Non c’è nessuna tracklist, ma solo una serie di beat, remix e rarità che fanno parte di una vastissima eredità musicale che House Shoes ha ricucito in un episodio speciale del suo Magic mix.

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Al Panorama Music Festival di New York, Frank Ocean l’ha portata a casa così: cantando la sua Thinkin Bout You sul beat di  Time: The Donut of the Heart, traccia del 2006 di J Dilla.

Sempre il Re.

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Con la decisione di unificare la release date degli album, il venerdì è diventato un giorno in cui è difficile districarsi tra le innumerevoli uscite.
Questi sono gli 8 album usciti oggi che dovresti ascoltare.

J Dilla – Motor City

Harriet Brown – Contact

Allday – Speeding

Soleima – NO.14

Maximo Park – Risk To Exist

Mr Mitch – Devout

Joe Goddard – Electric Lines

Real Life Buildings – Significant Weather

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Rappcats ha portato alla luce due rarità riguardanti J Dilla che andranno in commercio nel 12″ edizione limitata, The Middle Finger, la cui uscita è prevista per il prossimo 5 ottobre.
Il vinile comprende una versione prodotta da Kanye West di The Anthem e Fuck the Police.

via

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Un mixtape inedito di J Dilla è stato condiviso ieri da Boiler Room e BBE Records. Back to the Crib, il nome, è stato registrato tra il 1999 e la fine del 2000. Dentro, l’ennesima dimostrazione della sua bravura e samples provenienti da Stevie Wonder, The Doobie Brothers e Michael Jackson, per citarne alcuni.
Peter Adarkwah, co-fondatore della BBE Records dice:

“Towards the end of 1999 or early 2000, it was my first trip to Detroit. James (Yancey) was working with James Poyser on Erykah’s ‘Mama’s Gun’ LP. We’d checked out a couple of record stores (I can’t recall where or their names) and this tape was playing in the car. I recall Think Twice was on the tape and I suggested there and then that he do a cover with Erykah for the BBE album. We didn’t get the Erykah feature, but people sure remember James’ cover. We drove past a sign, it said Welcome To Detroit and I suggested that would be a good name for the album. When we pulled over James gave me the tape and said this is yours, or words to effect.”

Tracklist
Chick Corea “Bliss”
Roy Porter Sound Machine “Jessica”
A Taste of Honey “Boogie Oogie Oogie”
The Doobie Brothers “What A Fool Believes”
Heatwave “The Groove Line”
Funkineven & Greg Beato “F’s Diss”
B’52’s “Mesopotamia”
Total Experience “Contradiction”
Bobby Caldwell “Open Your Eyes”
Roberta Flack “Feel Like Makin’ Love”
Stevie Wonder “As”
Love Unlimited “Under The Influence of Love”
Azymuth “Un Amigo (A Friend)”
Shuggie Otis “Undisclosed”
Ohio Players “Ecstasy ”
Grandmaster Flash “Undisclosed”
Michael Jackson “I Can’t Help It”
Myra Barnes “The Message From The Soul Sisters”
Donald Byrd “Think Twice”
Fred Wesley “Watergate”
Crusaders “Streetlife”
Loose Ends “Stay A Little While, Child”
The Temptations “Runaway Child, Running Wild”
Chaka Khan “Ain’t Nobody”
Rene & Angela “I Love You More”
Stevie Wonder “Reggae Woman”
Rene & Angela “I’ll Be Good”
Steve Arrington “U Meet My Approval”
Alicia Myers “I Want to Thank You”
The System “You Are In My System”
Sly Stone “Family Affair”
Cameo “Back N Forth”
Hall & Oates “I Can’t Go For That”
Slave “Watching You”
Tom Browne “Jamaica Funkin'”
Bobby Caldwell “I Don’t Want To Lose Your Love”
UNKNOWN
The Gap Band “Yearning For Your Love”
Fela Kuti “Water No Get Enemy”
Marvin Gaye “Soon I’ll Be Loving You Again”
Rick James “Mary Jane”
Sade “Sweetest Taboo”
24 Karat “Black Ghetto”
Heatwave “Mind What You Find”
MFSB “Love Is The Message”
Evelyn King “I’m In Love”
George Benson “Love X Love”
Change “Glow of Love”
Positive Force “We Got The Funk”

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Un’altra chicchetta estratta da The Diary, l’album postumo di J Dilla. La collaborazione per questa bonus track è con Nas su base di Madlib.

L'articolo Nas, Madlib e J Dilla – The Sickness proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mass Appeal Records ha annunciato lo scorso mese che avrebbe pubblicato un disco postumo di J Dilla dal titolo The Diary. È possibile ora ascoltare due brani, “The Look” e “Sun In My Face” –che vede il feat di Blu e Miguel.

L'articolo Ascolta 2 nuovi brani di J Dilla con Miguel e Blu proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 15 Aprile uscirà finalmente The Diary, l’album postumo con gli ultimi lavori di J Dilla. Tra le gemme (non più) perdute, c’è Gangsta Boogie in feat. con Snoop Dogg e Kokane.

L'articolo J Dilla, Snoop Dogg & Kokane – Gangsta Boogie proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

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Introduzione: Dariush Aazam

J Dilla è il più grande paradigma dell’hip-hop degli anni 2000.
Ha impostato lo standard più spontaneo mai esistito, ovvero la devozione per l’imperfezione.
Standard non solo per l’hip-hop, perché di fatto ha inventato il Neo-Soul, fondando i Soulquarians con Erykah Badu, D’Angelo, e altri angeli.
Dilla è il silenzioso redattore di un invisibile manifesto: una concezione dell’hip-hop distante dalla protesta, esente da ogni rabbia; la parte del messaggio che propone una luminosa alternativa, la parte che suggerisce di creare, creare per esistere. Se non ci si riesce, pazienza, si ritenterà.
Immensa è la lista di artisti che citano Jay Dee come influenza imprescindibile per il loro sviluppo creativo: ognuno promette di continuare ciò che J Dilla aveva iniziato.
Ha stretto la mano ad ognuno di loro prima di andarsene, ha spiegato in mille modi concentrici quali fossero le strade incompiute che avrebbe voluto indicarci con più calma.
Il suo saluto, l’altro lato della promessa, è Donuts: una totale identità suono-significato, un denso e fluido collage di rimpianti, troppo genuini per somigliare ad altro, la fine tanto vicina all’inizio da annullare la fatica.
James e il suo MPC conversano, è un botta e risposta ironico, crudele e dolce. La morte, lì accanto, scuote la testa a ritmo, un ghigno rassegnato a dire “Yo, D, sarebbe stata la direzione giusta”. C’è amara redenzione in ogni titolo -l’album inizia con l’outro e si “chiude” con l’intro- e c’è strazio nel titolo di ogni sample utilizzato, capovolto e sovrapposto. Centinaia di ore a scavare tra i vinili, anni e anni a studiare il proprio talento; i piedi saldati al terreno, un orecchio teso al cielo. Tutto in attesa di un gentilissimo, pirotecnico schianto.
Inutile fingere di poter dominare la natura, inutile credere di poter indovinare un finale. Si può solo lasciare che le dita vadano, che i sensi accadano e cadano.
Forse aveva ragione Sun Ra: il tentativo di controllare il tempo non può andare a buon fine, non su questa Terra.
Time: The Donut of the Heart si estingue proprio perché osa rallentare e guardarci tremare.
Donuts spaventa, è troppo reale, rimane.
Dunque fate un passo indietro, concedetevi il lusso di un sorriso sotto i baffi. Perché alla fine di tutto, lì dov’è Dilla, “it’s all good”.

Il 7 febbraio è il 10° anniversario di Donuts, abbiamo chiesto a qualche beatmaker italiano di raccontarci l’importanza di J Dilla e di spiegarci perché, a loro parere, nessuna ciambella sarà mai l’ultima.[/column][spacer]

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EMSHI
Donuts rappresenta molto bene l’idea che ho di beat tape. Si tratta di un lavoro complesso e allo stesso tempo all’avanguardia, non propriamente facile da ascoltare. Stiamo parlando di trentuno strumentali di breve durata, che in maniera spesso frammentata e volutamente poco sviluppata, introducono inaspettatamente uno stile e un linguaggio diverso dai lavori precedenti. Un insieme di bozze e idee, ben pensate, che divennero, inconsciamente per Dilla, materiale prezioso e di grande ispirazione per le generazioni di producer successive. Credo che per comprendere al meglio questo disco occorre saper ascoltare “empaticamente” ogni singola traccia. Donuts è ricco di significati, molti dei quali, nascosti e simboleggia, per me, un inno alla vita e un modo di pensare completamente borderline.

“… I can’t stand to see you cry / No baby, now… / I know… / You do…”

Si prenda in esempio la scelta di cominciare il tape partendo dal fondo, quasi a voler disegnare un percorso al contrario, in cui bisogna sbarazzarsi della fine per potersi concentrare al meglio su un nuovo inizio.

Citando Antoine de Saint-Exupéry, mi vengono in mente le seguenti parole:

“Ogni fine ha un nuovo inizio, e viceversa”

Mi piace immaginare Dilla come una persona semplice, riservata e coi piedi per terra, probabilmente introverso e non molto bravo con le parole, ma che per esprimere al meglio ciò che aveva dentro di sé, riuscì a trovare un suo mezzo, molto personale, per comunicare: la musica. Adoro pensare che i tagli dei sample non siano casuali, piuttosto, un tentativo tenero e timido di prendere in prestito alcuni frammenti di frasi, che, a volte, a parole possono risultare difficili da dire, soprattutto in quel periodo della sua vita.

“..is death real? / Mmmmmh you’r gonna want me back in your arms / You’re gonna need me, one day / You better stop, and think about what you’re doing…”

La traccia di Donuts che ho scelto è senza dubbio “Stop”. Essa rappresenta per me l’Epiphany, in termini Joyciani, che Dilla ricevette. Se mi dovessi mettere nei suoi panni credo ci voglia molta forza e coraggio per realizzare che, all’apice del successo, non ci sia più spazio su questa terra. E Dilla anziché lasciarsi inghiottire dalla malattia, ha reagito! Diede il giusto peso alla tristezza, continuando, però, a dare ampio spazio alla creatività, che altro non era per lui la gioia più grande.

Penso che, attraverso Donuts, Dilla insegni a non lasciarsi mutare dai momenti difficili, piuttosto, bisogna cercare di restare positivi e mettere il cuore in tutto quello che facciamo. Per aver avuto soltanto 32 anni, la sua forza è ammirevole. Quindi cerchiamo di essere produttivi, ambiziosi, inseguiamo i nostri sogni e i nostri progetti impegnandoci a trovate il modo migliore per comunicare i nostri sentimenti.

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Vittorio / OSC2X

Innanzitutto sono molto grato a DLSO per avermi chiesto di scrivere un ricordo su questo grande disco, io che apparentemente non ho nulla a che fare con il mondo hip hop. La verità è appartengo alla nutrita cerchia di persone che è stata colpita dalla poesia di J Dilla.
Il significato di groove ha a che fare con la vibrazione interiore di un uomo, con la sua sensibilità più intima e non si può certo spiegare esattamente a parole, ma di sicuro J Dilla ha saputo spiegarne il significato tramite la sua musica.

Ho scoperto la musica di J Dilla come un bambino scopre i pennarelli turbocolor della Giotto. Metaforicamente ogni sua canzone corrisponde a un colore nuovo da aggiungere alla tavolozza, una fonte inesauribile di ispirazione. Donuts è un disco clamoroso, in cui è palpabile la sensazione di urgenza, più di trenta bombe velocissime che si susseguono ma è come se fosse un’unica maestosa opera. Un disco in cui la ricerca e l’esplorazione del concetto di groove si spinge dove nessun altro era riuscito prima tanto da rendere il groove il soggetto oltre che il motore ritmico dell’opera.

L’eredità artistica di J Dilla è evidente nei più rinomati artisti di oggi: Flying Lotus, Shlohmo, Robert Glasper, Nosaj Thing, ma la sua grandezza sta nell’avere portato il suo modo di usare il campionatore all’orecchio comune aprendo così una nuova strada che hanno intrapreso artisti e producer che magari nel loro bagaglio delle influenze hanno meno hip hop, meno black music e che per esempio venivano dall’indie rock (come per esempio me). Se oggi i gruppi rock “puro” non ci sono più lo dobbiamo in parte a J dilla che con la sua ricerca ha dato una sferzata importantissima al trend musicale e ha obbligato tutto il mondo musicale a tenere conto di questa sua invenzione.

Brano:  J Dilla – Workinonit

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RAILSTER

Mi ricordo di quando ero all’università ed ascoltavo Donuts con Kappah, anziché studiare. Siamo stati rapiti dal suo suono. Da quel momento ho provato a fare cose differenti e la sua influenza è stata molto forte. Ha saputo avere il suo suono unico; la ricerca dei sample; lo swing sulle drums. Con Donuts ha definito le regole per una scena di beatmakers e produttori poi espansa in tutto il pianeta. Mi è sempre piaciuta la sua attitudine, il suo coraggio nello sperimentare, suonando sempre fuori dal tempo – timeless.
Ancora oggi rimane una figura di riferimento molto presente.
J Dilla rest in peace!

Brano: J Dilla – Two Can Win

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NATTY DUB

Ci sono musicisti scomparsi che rimarranno immortali per sempre, delle icone che hanno segnato delle epoche, dei periodi della vita nostra e dei nostri genitori: Freddy Mercury, Bob Marley, Jim Morrison, Elvis Presley. La loro musica durerà in eterno e continuerà a suonare e ad essere venduta forse in eterno.
Tra questi, magari i nostri genitori non lo conoscono, c’è James Dewitt Yancey, in arte Jay Dee o J Dilla. Egli rappresenta ed accompagna una generazione di appassionati alla musica suonata senza spartito, senza chitarre e amplificatori, ma con i campionatori, i vinili e le drum machine.
Giovani che non sognano da rockstar, che producono dai garage e dalle proprie camerette, uniti da un suono che in qualche modo riporta sempre a lui.
Ha saputo dare una veste jazz e soul all’hip hop, dalle produzioni per Slum Village a Erykah Badu, ai suoi beat tapes.
Se dovesse nascere una accademia della musica hip hop (anche se può sembrare un ossimoro), la discografia di Dilla sarebbe la Treccani del beat.

Negli anni d’oro di Dj Premier, Pete Rock e Sermon, Dilla si differenziava per la sua vena melodica, armonica. I suoi beats potevano reggere da soli anche senza rap, delle vere e proprie canzoni. Fin in punto di morte, avvenuta per Lupus, ha prodotto delle perle, tant’è che Donuts è stato prodotto sul letto dell’ospedale, con l’ausilio della madre. La stessa che tuttora continua, con il supporto di alcuni producer, a far uscire album postumi, con non poche critiche in merito.

Personalmente ritengo che la sua influenza sia una grande benedizione e ho piacere di raccontare un aneddoto: la mia prima produzione per l’album di debutto dei Funk Shui Project è stata “Soulful”, ormai un cavallo di battaglia della nostra band e video con più successo. Ebbene il beat originario era un tributo e si chiamava “Dilla”, perché creato ispirato da lui stesso. Mi piace pensare che il nostro sia stato un battesimo, ma non da parte di un’entità sconosciuta, ma di un uomo in carne ed ossa che ci ha lasciato una grande eredità.

Brano: J Dilla – Don’t Cry

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Enzo / SMANIA UAGLIUNS

J Dilla è profondamente infuso nella mia musica e di riflesso anche in quella degli Smania Uagliuns, sebbene il legame possa non emergere ad un orecchio pigro. La chiave di volta della sua grandezza per me è appunto questa: rivoluzionare senza oziare in questa rivoluzione e ripiegandosi su se stessi, sulla propria invenzione. Non so come metterla in maniera più semplice, ma il concetto è questo: J Dilla creò il nuovo apportando la sua visione, ogni artista dovrebbe esprimere una sua visione, unica. Considero la sua produzione come divisa un po’ in due filoni. In uno mutò il modo di utilizzare le ispirazioni classiche, nell’altro, quello che io amo di più, rinnovò la sorgente e i riferimenti stessi, creando con queste fonti ancora incontaminate, un suono distintivo e mai sentito prima. Proprio in questo modo è divenuto nuovo riferimento e “matrice” a sua volta per la nuova ondata di “hip hop astratto”, elettronica e musica in generale. Ecco, il fatto che nella mia musica non si senta molto la sua impronta o l’impronta di altri produttori che mi ispirano è voluto. Non ci sarebbe motivo di dare spazio eccessivo a qualcosa di già percorso e altrui, credo l’insegnamento primario sia questo, almeno per me.

Ora snocciolo anche il mio aneddoto legato a lui: la mia tesi di laurea.

Nel 2010 ho tradotto il saggio inglese inedito di David Stubbs intitolato “Fear of Music: Why People Get Rothko But Don’t Get Stockhausen”. Il saggio analizza parallelamente l’avanguardia nella musica e nell’arte visiva del Ventesimo secolo. Nella sterminata carrellata di correnti che cambiarono l’arte e la cultura moderna, ad un certo punto si tratta di Raymond Scott e si giunge a “Scott’s Manhattan Research”, ripresa da Jay Dee su ”Lightworks”. Elettronica negli anni 50? Si. Mi si aprì un mondo sulla contaminazione e le possibilità infinite offerte dalla musica. Da li mi ripromisi che avrei cercato di creare qualcosa di nuovo anche io nel mio piccolo, e non fu più la stessa cosa, anche grazie a J Dilla.

Brano: J Dilla – Lightworks

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HLMNSRA

Tema:
Pezzo preferito (forse) di J dilla

Svolgimento:
Inusuale per uno che fa i beats che tutti da sempre associano al filone J Dilla, ed è magari pure vero, non scegliere un pezzo tratto da Donuts. Forse, boh, oggi giornata nazionale dell’indecisione (sabato 30 gennaio).
Il mio album preferito in generale è The Shining.
Il pezzo preferito è Baby con Madlib e Guilty Simpson che secondo me è the most underrated rapper.
Comunque una delle ragioni, a parte la magnificenza del beat, è che il primo concerto che vidi quando mi trasferii a Londra fu Guilty Simpson, un martedì al Fabric London.
Concerto strepitoso e Baby live con un mega sound system.
Sarebbe doveroso scrivere qualcosa su E=MC2, ma non posso dilungarmi che Efeizee mi ha chiesto solo un pezzo e magari si incazza.

Brano: J Dilla – Baby (ft Madlib & Guilty Simpson)

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Fede DSM / PLANET SOAP

Inizio subito ringraziando Stefano che si è ricordato di me anche in questo periodo di “inattività” musicale e lo ringrazio soprattutto perché è il primo che mi chiede di parlare nello specifico di uno degli artisti a cui sono più legato musicalmente e sentimentalmente.

Probabilmente Madlib non sarà contento, ma ero uno di quelli che aveva la maglietta (stampata dalla fidanzata, non originale) con la scritta “J Dilla changed my life” , che mettevo praticamente a tutti i dj set Planet Soap del primo periodo (formazione con Papetti e in solitaria). Con il senno di poi mi viene da dire che la frase corretta sulla maglietta sarebbe dovuta essere “Donuts changed my life”; questo perché prima “delle ciambelle” conoscevo approssimativamente le produzioni di Jay Dee e del collettivo The Ummah, ma non mi ci ero mai addentrato approfonditamente; cioè, “The light” di Common era una bomba, ma ancora non la legavo direttamente a Dilla (cosa che invece successe dopo e che già facevo con i beat di Premier, per intenderci), così come le varie sue produzioni nei dischi di Busta Rhymes, D’Angelo, Badu e via dicendo.

Acquistai Donuts, in CD, con il mio amico Alberto Kresko nello storico Time Out di Milano in data 11 Febbraio 2006 (N.B.: compravamo qualunque cosa uscisse per Stones Throw). Lo inserimmo nello stereo della macchina e restammo folgorati dal tipo di produzione che non ci aspettavamo e soprattutto dal modo in cui erano stati usati i sample; al tempo dissi “fin troppo spudoratamente”, tanto che ne avevo beccati subito un bel po’ al primo ascolto. C’era sicuramente già Madlib che si avvicinava a questo modo di flippare i campioni ma aveva comunque un approccio più grezzo e non ricordo che ai tempi utilizzasse sample vocali così riconoscibili. Restammo in macchina fino all’ora di cena ascoltandolo più volte e pensando “CAZZO LO VOGLIAMO FARE ANCHE NOI”!

Rientrato a casa mi collegai col mio vecchio 56k e scoprii della morte di Dilla avvenuta incredibilmente il giorno prima…non ci potevo credere e, pur non essendo un vecchio fan di Jay Dee (ma a questo punto fan del giorno prima), ci rimasi malissimo. Da lì, forse anche per questa scossa emotiva, mangiai letteralmente il disco appena acquistato e iniziai ad addentrarmi sul serio nel mondo del producer di Detroit che dopo poco non avrebbe avuto più segreti.

La mia traccia preferita è U Love.

Il soul che trasmette questo beat, che utilizza un sample riconoscibilissimo di Jerry Butler, è incredibile. Qui riesco a vedere, oltre che sentire, il tocco incredibile di Dilla che, solo campionando una piccola parte vocale, riesce a creare un brano che mi emoziona più dell’originale da cui attinge; questa cosa si ripete comunque per tutta la durata dell’album, che trasforma il semplice sampling in ARTE.

Brano: J Dilla – U Love

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Luca / BEAT SOUP

Ora non mi ricordo quando è stata la prima volta che ho ascoltato Donuts, erano comunque un bel po’ di anni fa.
Quello che mi ricordo è che ne rimasi praticamente folgorato. Beat corti, cortissimi, intro con campioni soul e finali tagliati che sanno di incompiuto. Ma cos’è sta roba? J Dilla stava un bel po’ di anni avanti.
Mi ricordo anche di quando la Stones Throw fece un contest per giovani videomaker a tema beat di Donuts. Tra i vincitori c’era quello di Last Donut of the Night girato in Finlandia da dei tipi finlandesi.
Ecco, il pensare che il genio di Dilla possa aver portato ad amare le ciambelle a Detroit come a Helsinki, ad unire il mondo insomma, è qualcosa di fantastico. J Dilla ha creato in un album l’unione tra musica e street food. I beat corti da “mangiare” uno dopo l’altro, come i morsi alle ciambelle o i pasti nelle tavole calde americane. L’ho capito quando sono andato da Katz a New York.
Per questo, ed altri motivi più seri, per me e Nario di Beat Soup, James Yancey occupa un posto speciale nei nostri cuori.
Diamo a lui “la colpa” della nostra fissa per i beat e qualche anno fa gli abbiamo dedicato questo mix.

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ODEENO

Ebbene sì, mi hanno chiesto quale pezzo abbia particolarmente nel cuore, quale sia stato per me importante. Si tratta sicuramente di “Fall in love”: oltre alla magia del loop che contiene questo pezzo, sample preso da “Gap Mangione – Diana in the Autumn Wind”, usato anche per “The Official” con Madlib (anche questa una pietra miliare), per me è importante tutto, dalla composizione dell’idea del loop all’amore per la musica –che è il messaggio che questo brano mi trasmette. Non fermarsi mai, abbattere tutti i confini, anche quelli dell’amore stesso. Dilla mi ha accompagnato in vari momenti difficili della mia vita, uno più degli altri, ed il suo ricordo e la sua storia mi hanno dato la forza per andare avanti e non arrendermi mai.
Ho due ricordi nitidi del brano: il primo riguarda quando lo ascoltai per la prima volta, avevo 17 anni e rimasi lì pietrificato dalla potenza di quel suono. Da lì mio avvicinamento al beatmaking. Il secondo invece fu con la mia ragazza: le chiesi di ascoltarlo nonostante sapessi non fosse il suo genere. Quel pezzo però fu un’eccezione, le piacque e da lì partì un bacio pieno di passione e amore come in pochi casi. Pioveva e Dilla girava in macchina.

Brano: Slum Village – Fall in love
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FRANK SATIVA

Quando mi è stato chiesto di scrivere alcune righe su Donuts, la prima cosa che ho fatto è stata riascoltare il disco per intero.
La mia mente è immediatamente tornata alle impressioni del primo ascolto, quando fui folgorato da tracce come “The Factory” o dal classico “Workinonit”.
Mi sono appassionato al sound di Dilla relativamente più tardi (un paio d’anni dopo l’uscita del disco), ma da allora non ha mai cessato di essere un paradigma costante per il mio percorso.
Non ricorderemo mai abbastanza quanto J Dilla abbia saputo rappresentare, pur mantenendo sempre un basso profilo, un punto di riferimento fondamentale per l’evoluzione di questo genere.

Brano: J Dilla – The Factory

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Pasta / FARE SOLDI

A posteriori non saprei dire se davvero Dilla saved my life, ma nel 1995 con l’uscita di Runnin’ dei Pharcyde, di sicuro una strada me l’ha indicata, grezza, di pancia, storta ed emozionante. Quanti suoi beat pazzeschi ho ascoltato senza sapere chi c’era nella stanza dei bottoni? Ormai i bottoni li premono tutti, ma senti come suona male da dio! Insomma ai tempi divenne una hit (e spero lo sia ancora nei vostri cuori), prima di Donuts, prima di tante altre cose, Dilla la vita ce la salva da sempre, anche quando non ce ne accorgiamo. Torno a muovere il collo come un pirla, scusatemi.

Brano: The Pharcyde – Runnin’

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L'articolo Time: The Donut of the Heart proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ho sempre pensato ad alcuni personaggi (chiamiamoli così per comodità) quasi come a delle creature mitologiche. Erano troppo lontane per poter solamente pensare che esistessero sul serio, figurarsi entrare in contatto con loro. Uno di questi personaggi era J Dilla, ma anche gli Slum Village, Mos Def: insomma gran parte della golden age di quell’hip hop che tanto stavo imparando a conoscere, e di cui mi stavo innamorando. Queste convinzioni hanno cominciato a frantumarsi alla vista del primo concerto dal vivo di Pete Rock a cui ho assistito. Ero a NY, e lui era accompagnato da Cl Smooth, ed entrambi erano così reali, così umani, che per qualche minuto ho addirittura fatto fatica a pensare si trattasse delle stesse persone, della stessa musica.
Il preambolo è solo un cappello introduttivo al mio stato d’animo al momento in cui quest’intervista con Illa J è stata chiusa. Per qualche minuto ho faticato a credere che il fratello di J Dilla (!!!) avrebbe risposto alle mie domande. Lui, parte integrante degli ultimi Slum Village e metà degli Yancey Boys. Lui, che aveva assistito alla storia mentre questa veniva scritta. Poi però, svanita l’illusione, ho capito che stavo completamente sbagliando prospettiva. Ho stracciato alle domande, ho ripreso l’ascolto del suo ultimo (omonimo) lavoro, e ho ripreso a scrivere.
Illa J (il disco) è il miglior modo per mandare a farsi fottere tutte le mie convinzioni in fatto di hip hop. È un disco così “vero”, e allo stesso tempo lontano da qualsiasi alone di mistero, che ti prende dritto al cuore. Così, ho cominciato a scambiarmi messaggi di posta (elettronica) con Illa J.

Prima di tutto, cosa pensi della frase – che è diventato oramai una specie di mantra – “J Dilla Change My Life”? Credi sia abusata o no? Perché io lo penso, sotto sotto.
Io invece credo sia incredibile. Alla fine è lo scopo di tutto questo, essere capaci di stabilire una connessione con l’ascoltatore. Ed essere capaci di ispirare chi ti ascolta a farlo, a cambiare la sua vita, è fondamentalmente un atto di amore, compiuto attraverso la musica.

Com’era lavorare con lui?
Era semplicemente passare del tempo con mio fratello, a rilassarci, preparare i pezzi. Ricordo le volte che passava a prendermi a scuola, ero super eccitato, e lui voleva solo suonare i suoi beat, e le casse pompavano forte. Mi mancano quei momenti più di tutto.

Abbiamo imparato a conoscere quasi tutto della tua famiglia, di come fosse molto addentro all’ambiente musicale. Com’è stato crescere in tale contesto?
Allora, mio padre è stata la mia più grande influenza. Insieme a lui ascoltavamo Sam Cooke, Marvin Gaye, James Brown, Al Green, I Manhattan Transfer, e in generale un sacco di soul e di jazz. Mia madre invece cantava, lei ha studiato opera ed era una cantante jazz. Ho imparato un sacco da lei, soprattutto sul canto. Ho fatto anche parte del coro della chiesa crescendo, ed ho preso qualche lezione di piano da piccolo ma non l’ho mai presa seriamente fino ai miei 19 anni, dopo aver visto un concerto di Stevie Wonder. Dopo quella volta non sono più riuscito ad allontanarmi dal piano. Ma sono cresciuto fondamentalmente cantando, quindi posso dire che la voce è stato il mio primo strumento.

Sei cresciuto a Detroit, contribuendo alla rinascita artistica della città in maniera fondamentale, ma adesso vivi in Canada, a Montreal. Che tipo di impatto ha avuto il trasferimento sulla tua musica?
Mi piacciono molto le vibrazioni che ci sono qui, questa città è meravigliosa, specialmente d’estate. L’intero album l’ho scritto qui, a Montreal, e di certo si possono notare gli influssi della città mentre lo si ascolta.

Puoi raccontarci perché hai deciso di lasciare gli Slum Village?
Mi sono divertito molto ad andare in tour con i miei fratelli, ho imparato un sacco su come registrare un pezzo o su come esibirmi dal vivo durante quell’esperienza. È stato tutto molto naturale, anche il modo in cui mi sono unito a loro. Lavoravo al Villa Manifesto e poco dopo ho cominciato ad andare in tour con loro e solo dopo abbiamo cominciato a registrare tutti insieme. È stata un’idea di Mick Boogie quella di fare il Dirty Slums mixtape, perché a quel punto tutti stavano solo lavorando sui progetti solisti. Sia io che T3 avevamo appena rilasciato un EP, entrambi prodotti da Young RJ. Il gruppo è venuto fuori veramente in maniera spontanea, dopo aver girato per tanto insieme, abbiamo realizzato che c’era una alchimia naturale tra di noi. Il piano originale è sempre stato quello di tornare alla mia carriera da solista una volta che avessimo ristabilito l’immagine del brand. Sia T3 che Young RJ lo sapevano. In fin dei conti, quelli sono i miei fratelli, al di là della muisica. Suoniamo spesso insieme, anche se non siamo più un gruppo.

Se paragonato a 10 anni fa, qual è la tua opinione dello stato dell’arte dell’hip hop oggi, nel 2015? Si sentte spesso gente lamentarsi per la piega che le cose hanno preso negli ultimi anni, dimenticandosi forse che da qualsiasi cambiamento viene fuori qualcosa di buono e qualcosa da imparare.
Onestamente credo che ovunque la musica sia in ottime condizioni, è il momento perfetto per sperimentare con diversi stili, esplorare suoni nuovi. Così per l’hip hop, che viene da un lungo percorso ed è continuamanete in crescita. Ora sento che il quel suono statico, grintoso del vinile sta tornando prepotentemente. Ma è proprio questo il bello dell’hip hop, che puoi prenderlo da diversi punti di vista, perché è sempre infleunzatp da altri genere musicali. E credo che la miglior musica arrivi quando riesci a sintetizzare al meglio diversi suoni, cose che generalmente non andrebbero insieme, ma che suonano bene insieme. È scioccante vedere quanti altri generi influenzino l’hip hop oggi.

Il tuo album era atteso da tanto tempo. Ci dici qualcosa sulle circostanze in cui è stato prodotto o registrato?
Beh, quest’album segna un nuovo capitolo della mia carriera. Una parte che viene completamente definita da me stesso. Quando ho comincato tutti i miei legami era come se stessero oscurando la mia possibilità di mostrare cosa potevo e sapevo fare. Questa volta invece mi sento libero, e sto provando sensazioni che non avevo mai provato prima. Questo è il punto fondamentale. Ho sempre fatto stili diversi di usica, ma la maggior parte dei miei lavori precedenti riguardava meramente il soul, il jazz e il boom bap. Perché sono un cantante, un song writer prima ancora, anche se è sempre successo che scrivessi rap. The Universe, contenuta nel disco, è un ottimo esempio: una canzone dove avevo intenzione solo di cantare, ma la mia voglia di rap ha trovato il modo di inserirsi. Onestamente, amo l’arte del rap. Inoltre, in Sunflower, il duetto con Allie, la vibrazione è quasi house music, mischiata con dell’acid jazz. C’è anche un remix house di quella traccia, di Dj Spinna, che rilasceremo presto. Tutto l’labum è stato prodotto dai Potatohead Peolple. È stato molto divertente lavorare con loro, e questo credo si intuisca dal suono, è tutto molto naturale. Ho avvertito una naturale chimica con tutti gli artisti che hanno partecipato al disco, da Allie a Moka a Ivan Ave. Mi sento veramente felice per quello che abbiamo fatto.

Come credi sia cambiato, si sia evoluto, il tuo stile con tutte le esperienze che hai collezionato durante questi anni?
Per me è tutto una continua evoluzione. Più scrivo, più incido e più imparo sul mio processo di scrittura o semplicemente sull’arte musicale. Il delivery (il modo in cui si pronunciano le parole) è molto importante ed è un aspetto di cui spesso le persone si dimenticano. Puoi avere dei testi fortissimi, ma suoneranno banali senza il giusto delivery. Infine, anche le semplici esperienze di vita hanno influenzato molto i miei testi. Devi vivere in modo da poter parlare di quella vita che stai vivendo, e le sfide che affronti durante il tuo percorso. E quel percorso è infinito.

Il tuo disco suona in maniera molto nuova, quasi sperimentale. Nel modo in cui suona la musica di chi pensa al futuro, insomma. È stata una scelta per tagliare in un certo senso i ponti con la old school oppure è risultato di un processo natuale?
Solo evoluzione naturale. Come detto ho sempre fatto musica molto diversa, e quest’album vuole essere la porta d’entrata ad un nuovo capitolo della mia carriera. Ed è per questo che porta il mio stesso nome, per questo che ho messo la mia faccia sulla copertina per simboleggiare il nuovo inizio, ma anche che altre cose arriveranno. Significa che pianifico sempre di esplorare nuovi suoni. Perché sono un musicista che non fa nessun genere di musica in particolare. Faccio solo quello che mi fa sentire bene. Quindi potrei produrre qualcosa di hip hop oggi e domani magari svegliarmi e aver voglia di suonare alternative rock. Ho un gusto musicale molto eclettico, ve ne accorgerete ascoltando i prossimi lavori.

C’è qualche producer o MC con il quale ti piacerebbe lavorare oggi?
Mi piacerebbe molto lavorare con Timbaland. Con Pharrell anche, credo che la mia voce con le loro produzioni potrebbe miscelarsi bene.

Sembri una persona abbastanza introversa, quasi timida. Qual è il tuo rapporto con la fama?
Mi fa molto strano quando vedo la gente nervosa o imbarazzata nel parlarmi, se solo potessero sapere quanto sono nervoso io quando parlo con loro! Sono sempre stato un ragazzo molto tranquillo, anche a scuola, ero super-tranquillo. La muisica è il mio modo di comunicare con gli altri e è incredibile vedere persone che supportano quello che faccio e che magari vengono ispirate da quello che faccio. Per tornare al discorso precedente, non c’è niente come la connessione che si crea con l’ascoltatore, ed è per questo che amo esibirmi dal vivo. Perché è una cosa che tu stesso hai creato, la tua musica ti fa sentire in un certo modo ed è pazzesco vedere altre persone sentirsi in quello stesso modo. E allora che capisci di star battendo sulle corde giuste.

Stai per cominciare un piccolo tour in Italia (ora concluso, ndr). C’è qualcosa che conosci della nostra scena hip hop?
Ad essere onesto non conosco molto dell’hip hop italiano, ma c’è un producer, Robroy, di Milano, che è pazzesco ed ha un suono underground molto bello. Io e Frank abbiamo fatto un progetto con lui, quindi aspettatevi di ascoltarlo presto. Ma voi, come italiani, mi avete sempre dimostrato molto affetto, tutti gli show che ho fatto in Italia sono stati molto divertenti, sia quando son venuto con gli Slum via con Frank Nitt. Posso avere solo amore per l’Italia.

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L'articolo I’m coming back to myself / Intervista a Illa J proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tributare il beatmaker faro di decine, se non centinaia di produttori sparsi per il globo non è un’impresa facile. Specie se i presupposti sono quelli di tagliare, ricucire e ricamare una trama che, già di per sé, risalta per talento, gusto, originalità e cultura. Insomma, tributare J Dilla è sinonimo di giocare con il fuoco, anche perché ci avevano già pensato decine di artisti come Flying Lotus, The Roots, Ta-ku, Erykah Badu, Busta Rhymes etc etc.

Premessa necessaria esaurita, tanto di cappello a Emshi, giovane beatmaker torinese e al suo piccolo tributo intitolato There’s muffin else to do, un’intro e due ottime tracce che non sfigurano affatto con lo standard d’oltreoceano e che fanno ben sperare per il futuro dell’ instrumental rap italiano. Un piccolo intermezzo, masterizzato da Matteo Nolli Nost, in attesa del suo terzo beat tape, in uscita tra la fine di Ottobre e l’inizio di Novembre.

PS: Dite un doppio grazie ad EMSHI perché il tutto è anche in free download.

L'articolo EMSHI – There’s muffin else to do / DLSO Premiere proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Per questa settimana ne hai avuto abbastanza. Gattini, Salvini, Grillini che si fanno sgamare come pivelli. Che ne dici di chiudere l’internet per due giorni e goderti qualche ora di vita vera? Tanto ci pensa la musica a tenerti connesso col mondo. Ciao viveurs.

Cominciano il listone con una traccia uscite poche ora fa. Si tratta di un nuovo estratto dal secondo album di Asap Rocky, At.Long.Last.A$AP, previsto per il prossimo 2 giugno. Il titolo del pezzo è Everyday e ingaggia una rosa di artisti che ti fanno male gli occhi a leggerli tutti insieme: Mark Ronson alla produzione, Rod Stewart e Miguel ai cori che rifanno In A Broken Dream di Python Lee Jackson. Se tutto l’album è una mina del genere, il mio pre-order è assicurato e gli lascio pure la mancia.
– Irene Papa

Marvin Gaye è un instant classic since 1961. Dopo tutti questi anni sono ancora tantissimi i produttori che fanno a gara per mettere le mani su un suo brano e stavolta ci riesce Beshken. Il produttore di Los Angeles prende un pezzone come Ain’t That Peculiar e ci aggiunge synth R’n’B e bridge alla Lean On. Non puoi fermarti dal muoverti come uno snake.
– Irene Papa

Cory Jreamz te lo ricordi vero? Te ne abbiamo parlato svariate volte tra il 2012 e il 2013, tipo qua, qua e qui. Il giovane rapper di Houston ha rilasciato questa settimana la traccia che anticipa il suo nuovo EP Brando, un viaggio matto e oscuro dentro una Toronto vissuta da ubriachi. Con Call me Lord Brando, Cory paventa il delirio d’onnipotenza generato dall’alcol, ma in un barlume d’intelligenza ci piazza sotto la base creata da Different Sleep.
– Irene Papa

A dodici anni dal loro esordio su Itiswhatitis, e dopo releases su album ed EP pubblicate da Studio !K7 e Wagon Repair, ritornano i Cobblestone Jazz e chiudono il cerchio tornando proprio sulla label con la quale hanno mosso i primi passi. Il collettivo canadese – del quale fanno parte Mathew Jonson, The Mole, Danuel Tate e Tyger Dhula – resta fedele al proprio intricato e sofisticato sound in due tracce, “Northern Lights” e “Drawn From The Side Of Crime”, di lunghezza epica, come da tradizione. Suoni di velluto, incedere felino. Ogni tentativo di resistere al fascino di questa musica è inutile. L’unica via è lasciarsi sedurre.
– Tony D’Onghia

All’inizio della settimana è apparsa una nuova traccia di Jill Scott su un beat del leggendario J Dilla e il tam tam mediatico non si è preoccupato, come spesso accade di verificarne la veridicità. Pare che in realtà che si tratti di una produzione di DK The Punischer che ha inserito nel pezzo uno dei cut del beatmaker di Detroit, un frammento in cui si riconosce chiaramente la voce della storica cantante jazz Dorothy Ashby. Ecco svelato l’arcano.
– Simone Mazzilli

Il ritorno di Killacat è soul, è R’nB. Dopo aver collaborato con doversi esponenti della scena rap italiana ed aver lavorato a diversi album reggae/dancehall oriented insieme al socio Gioman, ha deciso di intraprendere un  nuovo percorso. Via Macro Beats pubblica un EP di sei tracce intitolato Parto da qui, prodotto da Big Joe, Fid Mella e Gheesa, con i feat di Mecna e MadBuddy. Per non farsi mancare niente questa Tienimi in mente è stata scritta da Ghemon.
– Simone Mazzilli

Machweo sta rilasciando con parsimonia le tracce che faranno parte del suo prossimo lavoro. Dopo Tramonto è la volta di questa Loonely Pt.2, brano spaziale in ogni senso. Sonorità techno oriented, cassa dritta e andatura incessante, synth che sembrano provenire da galassie lontane con voci da stazioni di comando a richiamare il collegamento con il pianeta terra. Un brano che definire cerebrale è dire poco ma che al tempo stesso conserva un propria forma di solidità . Quasi sette minuti di trip interstellare, aspettando di ascoltare il resto.
– Oscar Cini

Chiudiamo il listone con un mixatino fighettino cucito a 4 mani da Virgil Abloh e Guillaume Berg. Il primo è stato il direttore creativo di Kanye per un sacco di anni e ora se la sciala con la sua linea di apparel Off White, il secondo è il manager della vecchia conoscenza Gesaffelstein. Poiché il mondo va avanti grazie al network che ti crei, ecco il secondo mixtape della coppia sotto il moniker Paris, IL. Be hungry, be snobbish.
– Irene Papa

Artwork in apertura di Janusz Grünspek.

L'articolo Le 10 tracce che ti rimetteranno in pace col mondo questo weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Knxwledge è un prolifico beatmaker della scena underground di LA, nonché collezionista di dischi, e conseguentemente ossessivo campionatore di suoni soul, jazz e hip-hop.
A 26 anni ha all’attivo decine e decine di beat-tape , vari EP ed un paio di album, tutti distinti da ritmi frammentati, sincopati e singolarmente sentimentali.
Di recente è uscito definitivamente dal guscio, producendo una traccia dell’ultima fatica di Kendrick Lamar.
Hud Dreems – forse il primo titolo senza punteggiatura nella sua intera discografia, anche se permane la distorsione ortografica- uscirà il 5 maggio su Stones Throw, storica etichetta losangelena e casa di DOOM, Madlib e Dilla, tre figure a cui Knxwledge deve molto.

Qui sotto, la prima delle 26 strumentali dell’LP.

L'articolo Knxwledge annuncia il suo primo LP su Stones Throw proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nel suo ultimo libro, “A pesca nella pozze più profonde”, Paolo Cognetti cita Julio Cortazar, paragonando un racconto ad una fotografia. In particolare, si legge: “un buon racconto dovrebbe ritagliare un frammento della realtà, fissandogli determinati limiti, ma in modo tale che quel ritaglio agisca come un’esplosione che apra su una realtà molto più ampia”.

Nulla, meglio di queste parole, riesce a descrivere meglio la fotografia che vedete all’inizio di questo post. La foto del terzo compleanno di Vincenzo Martinelli, da Arzano, a due passi da Napoli.
Vincenzo poi è cresciuto, è diventato grande e ha cominciato a fare musica. È cambiato tutto ascoltando Jay Dee, J Dilla changed my life, dicono in tanti, chissà in quanti quella sensazione l’avranno provata per davvero. Chissà quanti, per davvero, si siano ritrovati come Dilla, in un letto d’ospedale a pensare prima alla musica che alla propria vita. Come se le due cose non si fossero sovrapposte già abbastanza.
Vincenzo cresce ancora, diventa Odeeno “un simpatico, e affettuoso, nick che mi ha dato la mia ragazza. Cercavamo un moniker sotto il quale rilasciare le prime cose e siccome l’occhio di Odino vede oltre le cose, lei ha pensato (dato che sono anche miope) che anche io, quando parlo dei beat e come se andassi oltre. Le due E sono arrivate poi”. Poi incontra i Beat Soup, dopo ancora finisce su DRITTE.  La semplicità di Odeeno nel raccontarsi è disarmante. Non ha tabù, non ha particolari reticenze, e quando parla l’unica cosa che pare gli interessi davvero è la musica.

Durante le vacanze pasquali ci siamo sentiti, e mi ha raccontato d’aver passato la pasquetta su una collina tra Lazio e Campania, dove ci sono delle casse che sembrano quasi fogne. Ma da lì dentro ci esce della musica. Quando la parola “musica” si inserisce nel discorso Odeeno cambia, diventa logorroico e d’un tratto la sua vita assume altri tratti.

Quelli del racconto, di se e di chi gli sta intorno. Quelli dei suoi tape (“non sono album, però secondo me manco EP. Chiamiamoli tape”), che come Cortazar brillantemente suggeriva, ci danno l’input, il framework della storia. Raccontarla tutta significherebbe scrivere un romanzo. Così come un album. Quindi sì, quelli di Odeeno sono dei tape, perché tanto lasciano ad intendere che ci sia dietro.
L’ultimo suo lavoro in ordine temporale (“ma ho centinaia di beat a terra – formidabile espressione che viene dal napoletano, cioè pronti”) si chiama My.Fem.prt.2, e rappresenta il seguito del primo tape che porta quel nome e che racconta, manco a dirlo, della sua famiglia.

14 tracce, dentro le quali sono sparsi diversi indizi, che se raccolti e ben interpretati portano ad una soluzione. A partire dal titolo completo, che vuole la scritta Aunt (zia) tra due parentesi quadre, lascito del modo di fare dei beatmakers come Knxwledge, attualmente la sua prima fonte di ispirazione.
Un disco di ricordi, di rimpianti, di sorrisi e di cicatrici in comune. Un disco caldo, sentito, triste ed emozionante. Con quei suoni destrutturati, mai banali, anzi complessi.
Odeeno si avvia alla maturità artistica, lo fa lasciandosi indietro qualcosa che oramai ha sconfitto, pagando tributo a chi di dovere. Lo fa con i suoi strumenti, con le sue macchine, il suo, inconfondibile, stile.
Lo fa con questo tape che noi, dopo l’annuncio una settimana fa, siamo felici di farvi ascoltare in anteprima.

L'articolo Odeeno – My.Fem.prt.2 [∆unt] / DLSO Premiere proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il Record Store Day 2015 è alle porte e come ogni anno c’è grande fibrillazione intorno alle edizioni speciali che verranno rilasciate in esclusiva – o per la prima volta – durante questa giornata. Diciamoci pure la verità: sono tante le speculazioni intorno a questo evento, tra ristampe di cui si potrebbe fare tranquillamente a meno e dischi su cui vengono aggiunti remix o inediti solo per triplicare l’attenzione intorno all’artista. Ma noi che siamo per il peace&love e non ci piace fare gli haterz,  abbiamo spulciato la lunghissima lista di partecipanti alla ricerca delle chicche imperdibili. Lo sappiamo che non vivi all’America, ma se fai un salto qui scopri quali album saranno disponibili anche in Italia. La lista di figate è in continuo aggiornamento, ogni tanto torna a darle un occhio.

Il remix di Todd Terje x KC & The Sunshine Band alla fine vede la luce
Todd Terje è sempre una garanzia. Su qualsiasi traccia abbia messo le mani nel corso della sua carriera, è riuscito a trasformarla in una bomba disco-ballerina senza freni. Le traccia che vi proponiamo qui è l’unfamous edit di I Get Lifted di KC & The Sunshine Band, un classicone funky che però non ha mai avuto una release ufficiale. TK Disco rimedia subito pubblicandone 500 copie stampate su vinile giallo in occasione del Record Store Day di quest’anno. Non credi sia il caso di metterlo subito nella lista dei tuoi must have?

Four Tet, Koreless, John Talabot e Jamie XX rilasciano su disco la colonna sonora di Continuum
Te ne abbiamo parlato qui perché siamo rimasti davvero entusiasti del progetto targato Sofia Mattioli. Lo scorso anno la film maker inglese realizza un corto di 8 minuti ispirato al tema dello spazio vuoto. Dopo di ché chiede ai 4 artisti sopra citati di metterci dentro la musica che più ritengono adatta a riempire il buco temporale da lei creato. Le 4 tracce originali, già rilasciate in digitale, vengono ora stampate fisicamente e in esclusiva per il RSD 2015.

Tracklist:
1. Sunrise (Jamie xx), 2, Dew (Four Tet), 3. Horizon (Koreless), 4. Aim (John Talabot)

Il vinile di J Dilla a forma di badge della polizia
Altro giro, altra figata. Fuck The Police è un instant classic firmato J Dilla, eppure non fa parte di nessun album di Jay Dee e non viene rilasciato fisicamente da oltre dieci anni. La Pay Jay Production (te la ricordi l’altro pezzaccio che hanno realizzato?) ha allora deciso di stampare un’edizione limitata del singolo, rimasterizzando strumentali e vocal originali di Jay, su un vinile a forma di distintivo della polizia. Sarà disponibile il 18 aprile in tutti i negozi affiliati al Record Store Day e nel pop-up store di Rappcats a Los Angeles.

Ahi Ahi Ahi, la censura degli anni ’90
Nella prima metà degli anni ’90, MF Doom si fa chiamare Zev Love X e fa parte del trio KMD. Il gruppo non è nuovo alle provocazioni e sulla copertina dell’album Black Bastards del 1994 mette un sambo impiccato, scelta che gli costa il ritiro dai negozi fino al successivo 2001. Il rapper ha deciso di ristampare l’album in esclusiva per il RSD con annesso un libro per bambini con figure pop-up, il vinile originale, un disco con materiali bonus e un picture disc con il singolo What A Nigga Know. Appena ho letto libro pop-up già lo volevo.

L’edizione colorama di Calling Planet Earth e Planets Of Life Or Death: Amiens ’73 di Sun Ra
Nel 1971, al Tivoli Hall di Copenaghen, Sun Ra e la sua orchestra registrano live il concerto Calling Planet Earth. Dopo 44 anni, la performance viene messa su disco e stampata su vinile colorato in sole 2.000 copie, in esclusiva per il RSD 2015. Uscirà anche la compilation Planets Of Life Or Death: Amiens ’73 registrata direttamente dalla tavola armonica dell’Arkestra e passata per la prima volta da nastro a vinile.

C’è sempre una prima volta, anche se sei Thelonius Monk
La raccolta London Collection Volume 2 immortala un momento preciso della carriera del compositore statunitense: nel 1988 incide una delle ultime sessioni in studio insieme al bassista Al McKibbon e al batterista Art Blakey. Dopo 27 anni quelle 8 tracce originali vengono trasferite dalla pellicola al vinile. La disponibilità è limitata a 2.000 copie e si troverà solo dopo 4/6 settimane nei negozi.

L'articolo Un po’ di figate che usciranno per il Record Store Day 2015 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Una delle cose più belle dell’internet è che quando pensi una cosa, da qualche parte nel web qualcuno l’ha già inventata. E allora ti senti rincuorato non solo perché sai che esistono delle anime gemelle con cui condividere i tuoi interessi dall’altra parte del mondo, ma soprattutto perché capisci che basta esprimere un desiderio e quello si avvera, come nelle favole.

E chi di noi non hai mai sognato un sito interattivo sul quale non puoi fare nient’altro che guardare tre cose che si combinano: ciambelle, hip hop e spazio cosmico? The Dilla dimension è un website creato dallo studio olandese Cartelle Interactive che celebra i nove anni dell’uscita di Donuts, disco meraviglia firmato J Dilla e composto quasi esclusivamente in ospedale prima che il rapper ci lasciasse.

Entra nel viaggio e scoprirai uno short film di sette minuti in widescreen, dove il deep web incontra Interstellar con in sottofondo Don’t Cry. Solo che al posto dei buchi neri vieni risucchiato dai buchi delle ciambelle. Queste le parole dell’agenzia creativa per raccontare il progetto: “An alternate universe, blanketed with hypercolour sugar and fluorescent glaze, gives birth to an unlikely cluster of donut holes. Suddenly, they are split apart and scattered across a sea of hypnotic, interstellar chaos. But the impossible takes shape when a love is sparked, leading to a desperate search across the universe for one another.”

Ipnotico e galattico. Il sito della vita.

L'articolo Il sito su J Dilla che hai sempre sognato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sai cosa devi fare oggi? Ritagliarti 44 minuti del tuo tempo per riascoltarti “Donuts” di J Dilla. E sai qual è la scusa -ammesso ce ne sia bisogno- per farlo? Questo contenuto realizzato dall’utente Houston Loves Dilla che prende l’intero disco e gli affianca degli spezzoni video per un risultato più che buono.
Ci si sente dopo.

L'articolo Guarda il video realizzato per l’intera durata di Donuts di J Dilla proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Vi sarà capitato per forza, almeno una volta nella vita, d’aver a che fare con il jazz. Non fosse altro che guardando i film di Woody Allen, o ripescando, in una delle immagini più inflazionate del ventunesimo secolo, nello “scatolone dei vinili di papà”. Il jazz non muore mai, ne sono la controprova i dischi di FlyLo di Theo Parrish, lo è un’intera corrente che, dopo qualche tempo di buio, ha deciso di far tornare a splendere la luce sul jazz.

Ieri, quasi in occasione del cinquantesimo compleanno di “A Love Supreme” di John Coltrane, è uscito un disco che suona una meraviglia. Si chiama “Jazz Cookies“, associa il jazz ai cookies in una maniera del tutto speciale. Il progetto, che potete acquistare in “name your price” su Bandcamp, è di Sup Nasa, che abbiamo imparato ad apprezzare nella seconda puntata di Caffettino (qui la prima) e nelle uscite con The Beatfonics Crew. Nella descrizione delle 6 tracce, Sup dice una cosa che mi ha svoltato la giornata, perché ho capito d’aver trovato qualcuno che vive le mie stesse paranoie. “Ho sempre accostato il vinile al jazz”. Vero, c’è una simbiosi perfetta tra le due cose, che fa si che qualsiasi collezionista (anche in erba) non si debba mai far mancare un disco jazz.

Di rimando “Jazz Cookies” ha il fruscio del vinile sempre presente, il jazz di sottofondo e i beat ad aprire la strada. Chi l’ha detto che per essere innovativi bisogna per forza inventare qualcosa? Essere innovativi significa anche rimettere in discussione tutto, mescolare, lasciarsi prendere dalle emozioni, mettere il caffè nel latte, e i vinili con i biscotti.

L'articolo Sup Nasa – Jazz Cookies proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Si avvicina Natale; ieri ti abbiamo consigliato la nuova uscita della Young Turks, oggi l’idea regalo è questa miniatura di J Dilla concepita dall’artista di Detroit Syntex e progettata da P2PL un toy artist di stanza a Seul. Il personaggio nasce da una collaborazione con Stussy, il cui logo appare in maniera ufficiale sulla t-shirt di Dilla.
La miniatura è alta circa 19 cm ed ha braccia snodabili così come cappello, sampler e cappello removibili. L’action figure è una uscita ufficiale della Pay Jay Productions ed è stata sviluppata sotto la supervisione degli eredi di J.
Puoi pre-ordinare la miniatura via Rappcats. Non le prime copie non saranno spedite prima di Febbraio e devi fare in fretta perché sono in edizione limitata da 2000 unità.

L'articolo Compra la action figure di J Dilla in edizione limitata proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Una storia che si ripete, un dilemma continuo: è giusto che continui ad uscire tutta questa roba postuma di J Dilla? Si sta sfruttando la sua memoria “a scopo di lucro”? Avete sicuramente ragione tutti, non lo metto in dubbio, ma per un attimo è bene lasciare i complotti nella stanza accanto.
Quando la “roba” in questione arriva direttamente da “Donuts”, lo storico disco di Dilla, tutto il resto passa in secondo piano, soprattuto per quelli che delle doppia H c’hanno fatto una ragione di vita.
E se vi dicessi che esiste una versione estesa e alternativa di “Gobstopper”, sulla quale rappa Nas, e che quella versione adesso si chiama “The Season” ed è fuori, per altro in free download? Si, son d’accordo, la vostra reazione sarà più o meno questa.

La strumentale è, ovviamente, celestiale, mentre Nas non si limita a tessere (GIUSTAMENTE) le lodi di J Dilla, ma risponde anche alle accuse secondo cui Jay Electronica sarebbe il suo ghostwriter con un eloquente ” Jay Elec doesn’t write it, HOV couldn’t write it, he vacationin'”. Un Nas davvero ispirato, come non lo si vedeva da un po’, che con questo singolo annunciata anche la possibilità di un ritorno in studio per un eventuale dodicesimo album.

“The Season” era stato anticipato da una breve performance live, in occasione della presentazione di “Run The Jewels 2“, fuori per la Mass Appeal di cui Nas è investitore.

HANDS IN THE AIR, THE SEASON OF NASIR.

L'articolo Nas – The Season (J Dilla prod) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Jonwayne è un mc ed un producer californiano, bianco, capellone, quattrocchi, cicciobombolo, fa parte di Stones Throw Records e vi manda a casa tutti uno per uno, sia con il rap che con i beat. Ciao, salutatelo pure.

La scorsa settimana è uscito Special Herbs Medly, una traccia di 5 minuti in cui Jonwayne rappa su 20 beat di MF Doom e in cui prima manda a scuola e poi manda a casa, proprio come detto poc’anzi.

Una manciata di ore fa invece è uscita la traccia No, su beat di J Dilla che pare far parte di un nuovo progetto del rapper di La Habra, ossia far uscire un nuovo pezzo ogni lunedì per incrementare in nostri “yuhuu!“.

Oggi invece esce il suo “nuovo” disco in vinile ed in mp3. Titola “Cassette on Vinyl” ed è una selezione dei migliori pezzi dei suoi album usciti l’anno scorso solamente in formato cassettina audio. Lo potete acquistare da qui.

Buon ascolto e buon headbouncing.

L'articolo Nuovi singoli e nuovo disco di Jonwayne proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Wanna hear 2 new tracks from Funky DL’s tribute album to J Dilla & Nujabes?”
Comincia così la mia personalissima avventura alla scoperta di “February“. Quello sopra, è il titolo dell’email inviatami da un certo S. di una certa Washington Classics. Il messaggio era ben formulato, catchy e non correva – se non in minima parte – il rischio di essere scambiato per una di quelle richieste d’aiuto e soldi di strani individui nigeriani. All’interno c’era un link di Indiegogo, uno dei più diffusi siti di fundraising (magari avrete sentito parlare di kickstarter) dove veniva spiegato nel dettaglio il progetto “February”.

Si tratta di un album di beats in ricordo di J Dilla e Nujabes (ciao Ta-ku) prodotto dal producer ed MC Funky DL, una delle leggende dell’hip hop underground made in UK. Tutte le tracce, spiega la pagina Indiegogo nel dettaglio, sono state realizzate senza l’ausilio di sample, ma unicamente lasciandosi trasportare dalle melodie dei due iconici beatmakers, tributando alcune delle loro migliori produzioni. “Per me ascoltare i suoni di J Dilla è stato come scoprire l’esistenza di un nuovo colore, un colore che mai avrei immaginato esistesse”. Queste sono alcune delle parole con cui DL prova a spiegare, a modo suo, l’impatto che due geni come Dilla e Nujabes hanno avuto nella sua formazione musicale.
Fino a qui, nulla di troppo nuovo, DL non è certo il primo che sceglie di onorare la memoria di Dilla e/o di Nujabes, poco importa se il titolo è decisamente accattivante e reciti “A Rest In Beats Tribute…“. La novità nuovo sta nelle modalità manageriali.

Funky DL infatti, dopo un periodo di trattative con varie label/major, ha deciso di sfanculare tutti e prodursi il suo album in maniera indipendente. Ha seguito l’esempio di milioni di abitanti del pianeta, ed ha proposto il suo progetto al web, cercando di raccogliere i 4000 dollari che ancora gli servono per concludere la fase di produzione e cominciare quella di marketing, oltre che per stampare CD e vinili. L’ammontare che potete versare è ovviamente soggettivo, e si parte dai due dollari, per finire con i 4000 totali grazie ai quali vi assicurereste una menzione speciale nel titolo, di fianco a Dilla per intenderci.
Non abbiamo ancora finito però.
Quasi perso in mezzo alle mille parole con le quali tutti cercano di infinocchiarti, c’era un link. Aprendolo, il link ti rimanda (finalmente) alla pagina Bandcamp della Washngton Classics, ovvero di Funky DL. Scopro quindi, con quasi 20 minuti di ritardo, che le prime due tracce del progetto sono già state rilasciate. Ah, piccola nota. Il titolo dell’album non è casuale, febbraio infatti è il mese in cui entrambi sono nati (addirittura nello stesso giorno) e poi, disgraziatamente, morti.

I primi due beats sono “[A Tribute to]: Untitled/Fantastic” – traccia apparsa per la prima volta in “Fantastic Voyage vol.2” degli Slum Village– e “[A Tribute to]: Sky Is Falling” – strumentale prodotta dal giapponese per CL Smooth.
Sono solo dieci minuti di musica, ma la qualità del lavoro di DL è totale. In particolare la seconda traccia è di una delicatezza e melodia che spiegano con quanto sentimento questo album è stato concepito prima e realizzato poi. Un omaggio davvero meraviglioso.

Questo piccolo estratto (disponibile a 2$ or more) è completato da un’intera ora di intervista a Funky DL, dove il tipo provvede a spiegarvi nel dettaglio tutto l’intero progetto (giuro che è molto interessante).

Per concludere l’epopea, nella pagina del fundraiser, alla fine, che quasi passa inosservata, c’è una piccola (grande) promessa di DL. Se la campagna andrà a buon fine, il producer londinese tornerà in studio per la seconda parte di “Jazzmatic”, l’album di remix di Nas. A giudicare dalla bontà di quel lavoro, un motivo in più per contribuire, se pur con qualche dollaro, al nobile progetto di Funky DL.
Se volete, vi giro l’email, nella cartella aggiornamenti di Gmail, a volte, ci trovi piacevoli sorprese.

L'articolo February: A Rest In Beats Tribute To The Sounds of J Dilla & Nujabes proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Non volevo usare solo beat già esistenti di Dilla o Q-Tip . Volevo trovare le fonti originali del campione e quindi darne la mia versione. Ho voluto costruire una sorta di narrazione, svelando al pubblico alcuni retroscena sugli artisti attraverso l’uso di interviste, slogan e altro.”
Amerigo Gazaway è un tipo diverso e, per questo, fa cose diverse. Amerigo ha passato un’infanzia intrisa di musica, passando interi giorni in strada a sentir gente suonare, a sentire suo padre suonare. Amerigo è infatti figlio di uno dei trombettisti jazz più famosi di Nashville Gary “El Buho” Gazaway e pertanto ha assorbito una quantità enorme di musica nera sin dalla tenera età. Quando il padre gli compra il primo set di Technics, la magia comincia.

Nel 2011 il mondo della musica si accorge di quella magia. Amerigo, che ha nel frattempo conosciuto Wally Clark e messo su il collettivo Gummy Soul, comincia a campionare i più grandi successi dei De La Soul, li rimodella e li unisce ai suoni della leggenda dell’afrobeat Fela Kuti, aggiungendo “contributi” di MF DOOM, Redman e dei Gorillaz. Ne viene fuori “Fela Soul”: otto brani pieni di cultura afroamericana, che non assomigliano (nella maniera più assoluta) ai mashup che conoscete. Amerigo infatti rivaluta il concetto stesso di mashup, riconsegnandogli una dignità forse perduta.

Il lavoro dietro le sue produzioni è enorme. Come spiega in un’intervista a The Find ci vogliono almeno tre step necessari per raggiungere un risultato come quello di “Bizzarre Tribe: A Quest To The Pharcyde” (rilasciato nel 2012). Ci vuole un’idea, una ricerca incredibile e poi la musica si allinea insieme, come per magia appunto.

Amerigo non sceglie mai cose semplici. Non gli interessa (solo) far suonare bene i suoi dischi, l’importante per lui è che esprimano qualcosa di vero. La passione per il rap, per l’hip-hop e per la black music in ogni sua declinazione, porta Amerigo ad andare alla ricerca dei campioni perduti, dei sample più introvabili ma soprattutto a scegliere sempre, per i suoi lavori, personalità che trascendono il mero mondo musicale e vanno oltre: vedi J Dilla o lo stesso Fela Kuti.

Nel libro “Donuts” di Jordan Ferguson, vengono elencate le cinque regole d’oro del sampling (catalogate da Joseph Schloss) che verranno poi totalmente infrante da J Dilla, e dalla sua visionaria idea di musica. Di queste, Amerigo Gazaway ne rispetta una più che ciecamente: ” vinyl is the only acceptable sample source”. Tutti i suoi campionamenti vengono dai vinili, ed in alcuni casi i suoi lavori sono proprio ispirati da nuove ristampe di storiche uscite hip hop, come nel caso di “Bizzarre Tribe“.

Negli ultimi lavori, Amerigo aveva creato il geniale moniker Yasiin Gaye (fusione tra Marvin Gaye e Mos Def) confermando ancora una volta l’intenzione di creare qualcosa che andasse al di là del semplice “mashup”.

La sua ultima fatica, uscita circa quattro giorni fa, è il sigillo finale ad un modo di fare che lo rende unico al Mondo. “The Big Payback Vol.3 – James Brown & The Soul Mates” è il terzo (e pare conclusivo) di una serie di tributi – gli altri due sono di DJ Stracht e J.Period – al leggendario James Brown. E’ il modo di Amerigo di rendere onore a chi ha cambiato per sempre il mondo della musica (nera e non) e ha fornito materiale da sampling infinito. Non bastasse questo, le sette tracce sono impreziosite dalle voci, ovviamente campionate, di alcuni dei più iconici artisti della musica afroamericana. Notorious B.I.G. rappa su “Sex Machine“, c’è Fela Kuti, Nas, un giovane Michael Jackson, Busta Rhymes, addirittura Bob Marley, mentre è commovente il mix tra i Mobb Deep e “Mad World“.

L’immaginazione di Amerigo Gazaway stavolta, va molto al di là del geniale, riuscendo a cancellare anche alcune sbavature che gli potevano essere imputate nelle precedenti releases. Il tributo al “Godfather Of Soul” suona in maniera esemplare, pure meglio di un semplice ricordo. Ricordi di cui Amerigo Gazaway da Nashville, Tennessee, è splendido custode.

L'articolo Amerigo Gazaway e la rivisitazione del concetto di sample proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 28 giugno mi è sempre piaciuto molto, soprattutto quando c’è il sole, soprattutto quando cade durante il fine settimana, che sono tutti in vacanza e ti devi impegnare solo nelle cose che vuoi tu. Il 28 giugno mi piace molto anche perché è il mio compleanno e allora quest’anno visto che cade proprio di sabato che è il giorno perfetto per fare quello che ci piace, ho deciso di farvelo io il regalo, che è proprio il mixatino qui sotto.
Le poche cose che consiglio di fare sono:  1. Preparatevi la vostra bibita del cuore, 2. Pigiate play, 3. Braccia dietro la testa ed un sonoro “aaahhhh che relax”.

Buon ascolto e buon sabato 28 giugno.

TRACKLIST
01 zampa & capstan – la ballata estiva dei cagnacci feat. muttofunk (prod. flesha)
02 choklate – love it (freddie joachim remix)
03 moods – voodoo
04 d’angelo – greatdayndamornin’/booty
05 erykah badu – gone baby don’t be long
06 tha dogg pound – it’z a good ass day
07 j dilla – u-love
08 amp fiddler – possibilities
09 dwele – flapjacks
10 213 – groupie luv (g-funk remix)
11 snoop doggy dogg – aint no fun (if the homies cant have none) feat. nate dogg, warren g & kurupt
12 b bravo – cali to asia talkbox jam
13 robin thicke – lost without you (oddisee remix)
14 efeizee – nudi e ci
15 battelcat – blue ’64

L'articolo Listino “polleggino” del sabato pomeriggio proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nutro un infinito rispetto per Madlib e per tutto quello che fa,  che anche le sue volontà più “discutibili”, come quella di far bruciare tutto il suo materiale una volta morto, trovano una loro giustificazione nel genio di Otis.
Tuttavia, ci sono momenti in cui penso che, semmai la cosa dovesse effettivamente andare così, potremmo perderci delle vere e proprie meraviglie. Guarda J Dilla. Se è vero che non tutto quello che è uscito postumo può essere accostato al valore dei primi album di Dilla, colpa di chi ci ha messo le mani, si tratta di un livello comunque superiore al 35/40% della musica hip hop attualmente in commercio.
In alcuni casi invece, è eccellenza pura.
Stiamo parlando dell’ EP “Give Em What They Want“, fuori per Stones Throw. Si tratta di due tracce prodotte da Dilla e Supa Dave West tra il 2001 e il 2002, che fanno parte di quell'”album perduto” contenente tutti pezzi rappati dallo stessi Jay, e che dovrebbe (condizionale obbligatorio) uscire sul finire di quest’anno. L’EP è completato dalle strumentali e da una quinta traccia proddotta dal solo West, e rappresenta già la terza release basati sulle famose lost vocal song (le altre due, sempre splendidi, sono “Diamonds & Ice” e “The Anthem“).
Da ieri è possibile ascoltare “The Doe“, uno dei due pezzi “vocali” che compongono il nuovo EP. L’altra è la title track (uscita circa un mese fa) , ed entrambe ruotano sulle stesse liriche, con beat e mood diversi. Io prendo la prima, ma solo perchè sono contento.
Quindi, caro Madlib, prima di bruciare tutto per evitare che la Stones Throw speculi sulle tue creazioni, dispensandole in piccole pillole in modo da vendere più copie, ti pregherei di pensare anche a noi. Troviamo un compromesso, dai.

L'articolo J Dilla – The Doe ( da “Give Em What They Want EP”) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo Listone “la città vista dall’alto” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Pensavate che la Boiler Room uploadasse solo video di live sets, rap sessions e Thom Yorke che si sposta il ciuffo?
Beh, vi sbagliavate.
Grazie alla collaborazione con il beatmaker Binkbeats, il brand musicale con sede a Londra ha dato il via ad una playlist di video in cui alcune delle tracce che ascolti spesso se sei un nostro follower vengono ricostruite da zero e riprodotte in versione acapella.
Ne vengono fuori dei pezzi di pregevole fattura, di certo d’atmosfera.
I brani scelti provengono da tutto il panorama elettronico, dal maestro Aphex Twin ai più recenti lavori di Lapalux e Baths, passando per Flying Lotus.
Qui di seguito trovate la playlist.
Enjoy.

L'articolo Boiler Room – Beats Unraveled Series proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Oggi, 7 febbraio 2014, James Dewitt Yancey, meglio noto come Jay Dee o J Dilla, una delle personalità più importanti della storia dell’hip hop (e non solo), avrebbe compiuto quarant’anni, e chissà quale grandiosa musica avrebbe suonato per celebrare questo evento.
Sulla sua morte, avvenuta appena tre giorni dopo il suo trentaduesimo compleanno, il 10 febbraio del 2006, sono state giustamente spese molte sofferte parole, anche dal sottoscritto. Avevo scritto: “Jay Dee è un genio della black music, uno di quelli che con il “suo” suono è riuscito a cambiare “il” suono”. Non me lo ricordavo, francamente; l’ho riletta per caso, mentre scrivevo questo breve omaggio. Ebbene, per quel che può valere, credo di non aver mai scritto una frase migliore. Il fatto è che la sua musica continua a suonare vivissima, oggi più che mai, in una specie di dimensione fuori dal tempo e dallo spazio. E quindi celebrarla non fa mai male.
Oggi che J Dilla è ovunque – vi basti ascoltare un qualsiasi pezzo di hip hop sperimentale o di elettronica in bassa battuta, con quella tipica quantizzazione delle batterie e quello swing accentuato – tornare ad ascoltare l’originale, nelle prime come nelle ultime produzioni, è proprio constatare non solo e non tanto la sua enorme e chiarissima influenza, quanto rendersi conto di come Jay Dee sia stato, e continui ad essere, ogni volta, superiore a se stesso e ai suoi numerosi epigoni.
È tutta una questione di tocchi, e J Dilla ha sempre avuto il tocco magico. L’hip hop è una musica derivata dalla significazione della tecnologia e dalla reinvenzione di una precedente tradizione musicale, filtrata attraverso il medium oggetto-disco. Tuttavia l’elemento umano è centrale, in un senso quasi esistenziale. J Dilla, nella sua attività di produttore musicale, è riuscito nella grandiosa impresa di far risuonare la propria storia e la storia della propria città, Detroit, facendo affidamento non solamente sulla tecnica, mettendoci bensì tutto se stesso.
Benché negli ultimi anni della sua vita abbia vissuto a Los Angeles, Dilla è Detroit, e Detroit è una delle città americane più importanti se si parla di black music. La scelta dei samples, il tipico modo di programmare le batterie sull’MPC 3000, le linee di basso e i tocchi di tastiera, ma anche le produzioni più elettroniche dell’ultimo periodo, forse influenzate dalla techno. Tutto questo è il frutto di una sintesi ricombinatoria geniale, unica e ben definita.
Per questo, un po’ provocatoriamente, penso che la cosa più dilliana che si possa fare nel giorno dell’anniversario della sua nascita, sia di rendersi conto di quello che è il vero messaggio del suono di Jay Dee. J Dilla non suonava “come” J Dilla, suonava come se stesso; e tutti i produttori che vogliono suonare come Dilla – sul web ci sono centinaia e centinaia di topic e tutorial a riguardo – dovrebbero allontanarsi dal suo stile, perché solo così potranno trovare il loro, e suonare autentici e vitali, come lui ha fatto durante il corso della sua purtroppo breve vita, addirittura componendo gran parte del capolavoro “Donuts” su un letto di ospedale, poco prima di morire.

Quella che segue, è una breve playlist di alcuni dei suoi numerosi capolavori, selezionati da me secondo i miei gusti e senza nessuna pretesa.

DI FILIPPO PAPETTI

L'articolo #DillaDay proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È una befana che porta donuts d’acero quella che tardiva ha bussato alla mia porta e che mi ha lasciato un pacco a firma ghost hardware e un link a un soundcloud per un po’ di minuti di emozioni e umanità ricordando parole e musica di un maestro contemporaneo che tanto mi manca come J Dilla. Non sono bravo con coccodrilli e celebrazioni quindi scaldo il bollitore, intavolo una tisana ai semi di finocchio e vi riporto le parole di chi─come me─ha J Dilla nel cuore.

[quote style=”2″]Ho cercato di dare un quadro rappresentativo ma non enciclopedico di Dilla, inserendo le parole di chi lo conosceva per inquadrarlo non solo come producer, ma per dare anche la forte umanità che lo contraddistingueva.[/quote]

L'articolo Ghost Hardware – These Are My Three Words (J Dilla Tribute Mix) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

J Dilla vs Tupac. Chi tra questi due abbia registrato più materiale, chi tra questi indiscussi talenti sia stato più prolifico tanto da lasciarci l’impressione che siano ancora vivi, non ci è dato saperlo.  Questi 12 pezzi erano stati assemblati dalla madre di J Dilla e lo scorso Aprile  erano stati messi esclusivamente su vinile per un album intitolato Dillatroit, uscito sotto Mahogani Music, l’etichetta della leggenda dell’house Moodymann. Lo stesso che quest’anno aveva pubblicato il mix di 20 strumentali intitolato Dilla Lost Tapes. 

Che sia un bene o un male che tutto questo materiale venga rilasciato, supportato da non-concept album creati da terzi, lo lascio decidere a voi.

Ora avete la possibilità di ascoltarne gli mp3. Che sia il PLAY a chiarirvi le idee.

L'articolo J Dilla – Dillatroit (Album) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se potessi rinascere, vorrei essere la madre di J Dilla. Il rapper più nominato in morte che in vita è stato omaggiato dallo street brand americano Akomplice di un pacchetto limited edition che comprende: t-shirt tutta nuvole e dissolvenza, il 7″ in vinile di Two Lips e un finto magazine in cui compaiono interviste sia a Ms. Maureen Yancey, madre di Dilla, che a Joey Bada$$. Quest’ultimo è stato scelto dal brand per prestare le sue rime alla base di Two Lips, traccia registrata durante la produzione dell’album Lost Scrolls, Vol. 1, ma mai rilasciata. A ‘sto giro pare però che a beneficiare dei ricavi non sia la madre del defunto rapper, ma l’associazione no-profit a suo nome che regala strumenti  a giovani talenti svantaggiati.

Falla pure tu ‘na buona azione ogni tanto.

L'articolo Joey Bada$$ rappa sui beat di J Dilla in “Two Lips” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questa settimana il listone è lungo come il weekend che vi aspetta, quello che parte oggi e finisce chissà quando, forse domenica o magari mai più. Per tenervi compagnia in questo viaggio infinito abbiamo preparato un player carico di proiettili da spararvi tra un travestimento ed un drink.

L'articolo Listone “Weekend lungo” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Forse non se ne parla mai abbastanza, forse invece il ricordo di J. Dilla è mantenuto costante da tutti i beatmakers che a lui si sono ispirati, e che lui continua ad ispirare nelle fortunate raccolte in suo omaggio (vedi Ta-ku).
Certo è che nelle menti di tutti Dilla c’è ancora in maniera limpida, e quest’ultima raccolta a lui liberamente dedicata ne è la prova: “The Token Jazz Hour” è una raccolta di più di 50 samples di matrice jazz utilizzati dal producer di Detroit nelle produzioni personali e per gli Slum Village e The Pharcyde.
Sessanta minuti mixati live da Bowls, e tutti rippati da vinili originali campionati da James per lo più tra il 1996 ed il 2002.
“Thank You Dilla Dawg”

L'articolo Bowls – The Token Jazz Hour proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tutto torna. Neanche una settimana fa parlavamo della ventata di novità proveniente dalla Germania e una settimana fa presentavamo anche il primo singolo di Iamnobodi estratto dall’album fresco d’uscita intitolato Elevated. Iamnobodi viene da Düsseldorf e come spesso accade da quelle parti, inspiegabilmente poi, c’è un amore sconfinato per certe sonorità hiphop old school, per il jazz e in questo specifico caso per il mitico J Dilla. Non a caso l’album è il chill per antonomasia, ricco di sinth ben dosati, sample super ricercati e tanto tanto gusto . Elevated è acquistabile in digitale su Bandcamp mentre per il vinile bisognerà aspettare il 14 ottobre prossimo.

L'articolo Iamnobodi – Elevated (Full Album Stream) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Da quando lo scorso gennaio la mamma di J Dilla ha deciso di mettere in vendita su Ebay la collezione di vinili del compianto rapper scomparso nel 2006, sul web si è scatenata una febbrile corsa per accaparrarsi il prezioso bottino. Ma a quanto pare la famiglia Yancey si è trovata davanti una ricchezza ben più grande della semplice raccolta di dischi, tra cui alcune cassettine inedite e piccole gemme che avrebbero potuto generare un sacco di soldi. NPR ha deciso di scoprirne di più sulla storia e ha messo insieme i tasselli del puzzle, finché la storia non si è ricomposta in questo documentario che puoi ascoltare in streaming.

Solo per veri appassionati.

L'articolo Ascolta il documentario sulla collezione di dischi di J Dilla proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non ho capito come mai oggi si fa tutto questo gran parlare delle Lucky.
Comunque sia non perdiamo di vista l’obiettivo e vi firmiamo un bel listone impegnativo e ricco con Soulwax, Azealia Banks, Rainy Milo che coverizza i Clash, il caro Lvnar, J Dilla, gli  AlunaGeorge remixati da S-Type e Stabber, solo per citarne alcuni. Preparatevi all’elezione con il listone presidenziale ed un sano panino con la mortadella bolognese. Pare che a distanza di anni sia ancora buona.

Dalle proposte Bandcamp di Efeizee spuntano queste due bombe qui:

L'articolo Listone “get lucky” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

?uestlove ha fatto un salto da quelli della Boiler Room di recente e ha messo su un’ora e più di musica di J DILLA. Un tributo. Una venerazione. Non è la prima volta che lo fa─lo fece già su Hot 97 all’inizio di quest’anno, senza parlare di Dilla Jawns che vedeva coinvolta l’intera band (The Roots, nel caso tu vivessi sulla luna)─ma fa comunque sempre piacere ascoltarsi Dilla. Quindi, ecco lo streaming.

Parlando sempre di J Dilla, l’album Donuts verrà ristampato nel 2013 in formato 7″ con uno special box, courtesy of Stones Throw Records.

L'articolo Tribute mix: ?UESTLOVE x J DILLA proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ta-ku è un producer australiano che fa quell’hiphop spataplashoso misto al soul, all’elettronica, ai vinili e alle navicelle spaziali. Ha collaborato/collabora con diverse etichette, tra queste Sunday Records (da lui fondata), Mushroom Music (AUS),  HW&W (L.A.), Project Mooncircle (GER), Paper Chain (AUS), Soulection (L.A.). Ha fatto uscire un sacco di roba, veramente un sacco (potete vedere ed ascoltare la sua discografia sulla sua pagina bandcamp), ma i lavori ufficiali sono 8, tra cui due tributi a JDilla riusciti molto molto bene – vedi 50 Days for Dilla (Vol.1) e 50 Days for Dilla (Vol.2).

Com’è d’abitudine vedersi per questo tipo di musicisti, alcuni videomakers prendono una loro canzone, ci mettono immagini di film del settantadue e realizzano dei videoclip non ufficiali. Ma questa volta no, Alex Lee e Kyle Wightman (vedi BRTHR FILMS) insieme a Ta-ku hanno fatto il video ufficiale di “Diamond Mouth”, traccia contenuta nel suo ultimo disco titolato RE ϟ TWERK, che è qui sopra e se siete bravi avete già pigiato play e lo state ascoltando. Qui di sotto invece il video del singolo.
Buon ascolto e buona visione.

L'articolo “Diamond Mouth”, nuovo video di Ta-ku e disco in streaming proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’hiphop ultimamente ha sempre più visibilità e, come ogni cosa che va di moda, ognuno sente la necessità di dire la sua ed adoperarsi per risultare che “io ne so a pacchi eh”. Il più delle volte facendo delle grandi figuracce. Negli ultimi periodi le esternazioni su questa cultura hanno raggiunto un picco di ridicolaggine imbarazzante e molte delle persone che vivono veramente le 4 discipline si sono infervorate. La “risposta” che ho apprezzato di più finora è stata quella suonata da Kaos, Danno e Dj Craim e la potete ascoltare qui sotto.

Altra espressione artistica degna di nota e fatta come si deve è uscita oggi dalla pagina soundcloud di xlbxrtsxckxlldx (vedi Dj Gruff, personaggio storico del movimento hiphop italiano e non solo). Nel mixato Svarionissima 19, scaricabile gratuitamente da qui, Gruff infila per esempio Erykah Badu, classiconi, Sean Price, mash up, Morgan, JDilla, Method Man, frasi deliranti, E40, Jay-Z, The Man in Red, pezzi più recenti, Quasimoto, Paola Zukar, Madvillain. Viva il turntablism, viva l’hiphop.

L'articolo Svarionissima 19: supa mix di dj Gruff proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo STREAM » J DILLA – REBIRTH OF DETROIT proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Così per iniziare:

Sì, lo so, siete eccitati, muovete la testa, espressione che dice “vaccaboiachebbomba” e magari sventolate energicamente le mani in aria. Magari. Io si.

Il signorino xxyyxx è un ragazz(in)o di 16 anni (SEDICI anni) di Orlando, Florida. Il suo nome vero è Marcel Everett, altrimenti poi sua mamma a chiamarlo per dirgli è pronto in tavola ci metteva un quarto d’ora. Musicalmente parlando, nel giro degli ultimi tre mesi ha fatto uscire tre dischi per Relief Abstract Records, etichetta concittadina del producer. C’è chi lo paragona ad un miscuglio tra James Blake, J Dilla e Star Slinger. Poca roba insomma (sarcasmo, ndr). Ha un suono decisamente molto, molto fresco. Il bello è anche che sa emozionare. Cosa difficile da trovare nei miliardi di producer che stanno spuntando ultimamente. Per esempio questo qui è il video della sua “About You”, girato da Jeff Vash—che, detta tra noi, pare stia già lavorando al prossimo video di Marcel. Consiglio: ad un certo punto, allo scoccare del terzo minuto, reggetevi forte/lasciatevi andare.

Vi metterei altri duemila suoi pezzi, ma verrebbe una news fin troppo lunga, quindi vi lascio i link dai quali potete ascoltarvi tutto e farvi i fatti suoi: pagina bandcamp, soundcloud, facebook e tumblr.

UPDATE

L'articolo Quel sedicenne prodigio di xxyyxx proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quando ai tempi del liceo scoprii che J Dilla era dietro al 70% delle produzioni che mi piacevano iniziai a cercare qualcosa di suo e mi innamorai dei suoi dischi  (Donuts e Shining su tutti). Poi ho scoperto Chinoiseries ed anche lì è stato subito amore. Ora, c’è questo Vol.3 di Bop SingLayer e l’effetto è sempre lo stesso. Giacomo, che con le parole è bravo, prova a descrivervelo.

L'articolo Bop Singlayer | Vol. 3 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.