Cashmere Cat – 9 (After Coachella) feat. MØ & Sophie 9⃣
Esce proprio oggi il nuovo album di Cashmere Cat, “9”. Lo ascoltate dopo dai, nel frattempo potete assaggiare questo video bellissimo con MØ & Sophie in cui Cashmere Cat (Magnus) ha una giacca enorme, ama i cani e guarda il mondo con degli occhialini 3D. Ha conosciuto MØ (Karen) dopo il Coachella, il resto della storia è racchiuso nei quattro minuti e mezzo del video. Carino, quanto ci sei mancato.

L'articolo I 15 brani migliori della settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

[column size=”2/3″ center=”yes”]Machweo è tornato, ma non è più lo stesso di prima. Il giovane producer è stato fulminato da un’epifania musicale che va ad attingere dagli anni Novanta, con la percezione che Giorgio Spedicato ─questo il suo vero nome─ ha avuto di quegli anni.
DLSO vi presenta in anteprima il suo nuovo singolo, curiosamente intitolato Taribo West, che anticipa di qualche mese il programmatico Musica Da Festa, l’album in uscita a gennaio per Flying Kids Records.
I tempi di Leaving Home sembrano incredibilmente lontanissimi: abbiamo indagato con Giorgio le ragioni di tale trasformazione.[/column][spacer size=”25″]for[/spacer]

[column size=”2/3″ center=”yes”]Come ti è venuto di intitolare un pezzo a Taribo West?
LOL, domandone! Io sono sempre stato interista e anche da piccolissimo guardavo le partite con mio padre la domenica e mi è sempre rimasto impresso ‘sto giocatore che entrava in campo con ‘sti capelli improbabili: era diverso da tutti. L’idea del diverso è una cosa che mi ha sempre affascinato. Volevo trovare una connessione tra il fatto che stilisticamente sia cambiato così tanto e non mi fa paura scendere in campo così, per come sono, anche se ho i capelli da imbecille.
Poi si tratta di un eroe degli anni ’90 e questo disco, Musica Da Festa, in un certo senso, nasce negli anni ’90, attinge a piene mani da quel decennio (oddio, magari non è un eroe degli anni ’90 per tutti, per me sì, è una delle icone di quel periodo di cui ho un vago ricordo).

Anche io da bambino ero interista, poi il famigerato 5 maggio 2002 ─quando l’Inter si fece scucire uno scudetto tanto atteso dalla Juventus all’ultima giornata, per chi tra voi non ne fosse a conoscenza e non sappia cosa sia la sofferenza, ndr─ mi ha causato un tracollo tale da distaccarmene del tutto, ma ricordo anche io con affetto questo personaggio stralunato – se vuoi – per un campo di calcio. Sai che è diventato pastore pentecostale e ha fondato una chiesa nella periferia milanese?
Sì, pure Giovanni Lindo Ferretti ha perso la testa, gli anni ’90 non perdonano.

Prima di parlare in modo più approfondito del pezzo, tu sei del ’92 vero?
Sì.

Parli appunto degli anni ’90 ma, come giustamente dici nel comunicato stampa che presenta il brano, non hai avuto modo di viverli da protagonista, in primis per questioni anagrafiche. Da un po’ di tempo la mia impressione è che quando noi nati tra il ’90 e il ’93 pensiamo agli anni ’90 in realtà abbiamo in testa i primi 2000. Non a caso citi La Danza Delle Streghe, che è del 2003/2004.
Beh io sono nato in provincia e lì la roba arriva tardi. Col cambio di decennio, nei luoghi dimenticati del mondo finisci per vivere le ombre delle cose, ma non fa troppa differenza, parlo di quel periodo in cui quel certo tipo di musica suonava così emotivo, in quel modo così esplicito. Sarebbe stupido anche dire che ho vissuto il 2004, nel senso di aver frequentato party o club: avevo 12 anni. Ho solo ricostruito il ricordo sbiadito di un’epoca che ho vissuto di rimbalzo, mettendoci tanto di mio. Taribo West e Musica Da Festa non suonano come Gigi D’Agostino, non suonano come la “musica progressiva” che faceva le migliaia di persone in club del Nord Italia tipo, chessò, l’Ultimo Impero. Ma è normale, credo.

La cosa che sorprende appunto di Taribo West è una trasformazione che però io trovo molto coerente con il tuo passato. Ti ho scoperto con Tramonto, dopo il primo ascolto fu subito loop. Con Taribo West è successo lo stesso, pur trattandosi di brani diversi. C’è un fil rouge a collegarli: non solo la mano di chi li ha creati, ma anche un gioco di sensazioni che emerge. È musica ballabilissima, ma che invita anche e soprattutto all’ascolto attento.
È stata una trasformazione radicale ma non incoerente, hai ragione. Con Taribo West puoi farci quello che vuoi per quanto mi riguarda. È tutto lì, è un pezzo, per come lo vivo io, estremamente emotivo, dovessi sentirlo in un club lo ballerei con gli occhi lucidi. È collegato a momenti un po’ strani della mia vita, ho buttato tutto lì, nella progressione finale, sentire il master di Ielasi (un maestro, seriamente) per la prima volta mi fece venire la pelle d’oca. Questo sempre relativamente alle sensazioni che dà a me, poi magari qualcun altro può anche pensare che sia una merda e non ricevere nessuno stimolo emotivo. È il rischio di fare musica e farla ascoltare ad altri. Io posso parlarti di cos’è Taribo West per me ed è questo.

Come e quando hai sentito l’esigenza di trasformare la tua musica, di progredire verso nuovi suoni e atmosfere?
Il tour di Leaving Home è durato tantissimo, tantissimo davvero, quasi tre anni. In questo periodo avevo dei tempi morti lunghissimi e li passavo su YouTube ad ascoltare dj-set di Franchino e Ricky Leroy, delle serate Insomnia, dell’Ultimo Impero, ma anche le cose più popolari della fine di quel decennio (non chiedermi perché, è come quelli che mettono la sessione privata di Spotify per ascoltare Justin Bieber) e mi sono reso conto sempre di più di quanto fin dal principio quella propensione alle melodie mi abbia sempre influenzato, anche per i dischi precedenti. All’inizio era soltanto una cosa inconscia, sai son cresciuto al Sud ascoltando quella musica, è normale che ti influenzi ma che, essendo stato molto piccolo, non fosse una cosa consapevole. Ascoltando quelle robe lì mi son detto “Perché dovrei fingere? Alla fine è questo quello che voglio”. Non so, può sembrare strano, è stato strano anche per me pensare “ecco cos’è stato tutto” però è come fare outing, alla fine è così, fatevene una ragione.[/column][spacer size=”25″]for[/spacer]

[column size=”2/3″ center=”yes”]Ricordo che nella intervista fiume a DLSO di un anno fa citavi gli Eiffel 65, c’entrano anche loro in qualche modo?
Loro sono la punta dell’iceberg, quelle cose più popolari di cui parlavo prima: era iniziato il periodo di consapevolezza, stavo iniziando a capire ahahah

Sempre in quell’intervista citavi Sollo e Go Dugong come tuoi amici in primis, ma anche come persone che ti hanno aiutato a formarti come artista, con modi e ruoli diversi.
Sì, sono state persone importanti nella mia formazione, più personale che artistica per certi versi.

Nell’ultimo anno c’è stato qualcuno con cui ti sei confrontato sull’evoluzione della tua musica, a parte loro? Oppure è stato principalmente un percorso che hai affrontato in solitaria, su YouTube nei tempi morti come raccontavi prima?
Principalmente da solo, poi con i due Tommaso. Uno è Tommi Ottaviani, uno dei quattro Flying Kids, lui mi ha aiutato molto a maturare la mia idea di musica. L’altro è Tommi Pandolfi aka Furtherset, che è stato molto critico e sincero, cosa che solo gli amici veri san fare e anche lui è stata una persona molto importante nella mia formazione artistica. Soprattutto nello sviluppo della consapevolezza di quello che stavo facendo, entrambi mi hanno aiutato molto, sia spronandomi sia esprimendo sinceramente le loro opinioni. Senza entrambi non esisterebbe Machweo com’è oggi e quindi grazie a loro. Come ogni “epifania”, però, è stata una cosa che ho maturato grazie ai miei pensieri.

Musica Da Festa è il titolo del tuo prossimo album in uscita a gennaio. Quali sono gli ingredienti che non possono assolutamente mancare nella festa perfetta per Machweo?
Palloncini numero uno in assoluto: colorati. Poi sarebbe bellissimo che i presenti fossero a questa festa per far festa davvero. È noiosissimo andare in un club e vedere gente ingessata, che deve prendere coraggio per ballare, che ha paura di farlo in modo goffo. Wild and youth finché ce l’hai dentro, alla fine a una festa vai per essere felice, almeno io lo faccio per quello. E poi le note, sono importantissime, andare a sentire uno di quei dj-set techno drittoni tutti drum machine dopo un po’ mi fa salire la noia infinita: la melodia è importante. Infine i sorrisi, sorridere è una cosa rara.

Durante il tour di Leaving Home quante volte ti è capitato di trovare situazioni simili (e dove)?
Situazioni di festa? Madonna suonando Leaving Home mi annoiavo, avevo un live davvero brutto. Quando ho iniziato a inserire ritmiche serrate e e ad alzare i bpm mi sono trovato in situazioni clamorose. Ricordo al Sonar a Colle Val D’Elsa in apertura a Francesco Tristano: festone vero. Poi anche in apertura a Nathan Fake a Padova, c’era tanta tanta gente che ballava, a Brescia al Musical Zoo, bellissimo, c’era un’energia rara, molto bello. Questi quelli che mi vengono in mente subito, se ci penso potrei tirartene fuori un’altra decina, ultimamente a meno che non sia una serata sbagliata (e per fortuna è raro) la gente sorride, balla e si diverte e io sto benissimo.

─FB.COM/MACHWEO─

Proprio riguardo alla gente (ne parlavo qualche tempo fa con Capibara), sembra che negli ultimi anni finalmente in Italia l’elettronica – anche e soprattutto nostrana – stia catturando sempre più attenzioni e pubblico, per fortuna anche di profani o di gente che fino a qualche anno fa non si sarebbe mai sognata di preferire una serata in un club ad un concerto con musica più “tradizionale”. Anche tu hai quest’impressione? Se sì, come te la spieghi?
Certo che anch’io ho quest’impressione ma di marketing e tendenze ci capisco poco. È facile dire “perché è una moda” ma mi piace pensare che in Italia ci sentiamo parte del periodo storico in cui viviamo. In modo molto romantico io vado a ballare perché è un modo per sentirsi meno soli, gli ingredienti son tanti, come ogni cosa sarà un’onda che prima o poi arriverà a riva, spero che siamo solo all’inizio ma non te lo so assolutamente dire. Spero che oltre alla curiosità si accenda anche uno spirito forte d’appartenenza, spero che il pubblico non si limiti a ballare ma col tempo impari a comprare i dischi, a cercare nuovi artisti, in modo che il salto di qualità avvenga del tutto. Un apporto fondamentale, secondo me, lo giocano i festival importanti, su tutti RoBot e Club To Club per affluenza di partecipanti, ma altri piccoli festival vanno ringraziati comunque per lungimiranza artistica e attaccamento al territorio, nello specifico parlo di Node, nel modenese, che dopo un anno di stop è ripartito questa settimana con un live di Rioji Ikeda allo Storchi di Modena, ma anche il Fuck Normality Festival che porta in Salento un evento da numeri veri in una location davvero bellissima. E ce ne sono davvero tantissimi altri, siamo fortunati a ospitare eventi di questo calibro.

Mò arriva la domanda campanilista.
LOL

Hai citato il Salento, che è la tua terra d’origine. Da lì arrivano anche Populous e Jolly Mare, per citarne due. L’ho già chiesto a loro, lo chiedo a te. È solo una casualità o nel Tacco c’è fermento nel genere?
Ahah non ne ho idea, nel Tacco ci si annoia e si suona molto, c’è voglia di crearsi la propria realtà, è una terra che ha un enorme fermento artistico, è un bel posto, davvero.
È la terra in cui sono nato e cresciuto, è difficile giudicarla con il distacco sufficiente, è piena di belle persone e le belle persone portano alle belle cose. Sembra una risposta del cazzo e sono abbastanza sicuro che lo sia ahahah

Non è vero invece. Come mai l’hai lasciata?
Non è dipeso da me, in realtà fu un trauma vero abbandonare amici, scuola, i miei ambienti, a quindici anni, è dura, ma i miei dovevano lavorare e giù in quegli anni non era facile. Purtroppo siamo stati costretti a traslocare a Carpi, in provincia di Modena, un’altra provincia. Poi io adesso vivo nella periferia di Bologna, non riesco a staccarmi dall’isolamento dei luoghi periferici, farei fatica senza, sono sincero.

Cosa ti regalano la provincia e la periferia, che invece la città non sa darti?
Sinceramente con questa domanda mi metti in difficoltà, perché non l’ho mai capito neanch’io. Sicuramente posso dirti che soffrirei se non avessi intorno degli spazi verdi a portata di mano, dei luoghi isolati in cui perdermici. La città è quella cosa in cui succede tutto ma sei da solo, in provincia sei da solo e non succede niente, ma non hai distrazioni, puoi concentrarti su te stesso, puoi imparare a convivere con il necessario. È un luogo tranquillo, spesso lontano, ha i suoi tempi e le sue dinamiche e io a queste sono morbosamente affezionato.

Studi sempre scienze naturali?
No, ho mollato quando andare in tour mi toglieva troppe energie e finivo per avere sempre la testa sulla musica. Si è trattato di prendere una scelta e a volte prendere delle scelte non è una cosa facile, ammetto che mi capita di rimpiangere la mia facoltà ma avevo capito che la cosa più giusta era continuare con la musica, provarci, capirla e studiarla. Ora faccio musica elettronica al Conservatorio di Bologna.

Visto che la vivi direttamente, cosa ne pensi dell’esperienza del conservatorio, accademicamente parlando? È davvero utile e formativa?
Te lo chiedo perché circa una decina d’anni fa un mio conoscente mi colpì affermando che “per i conservatori italiani con la morte di Giuseppe Verdi finisce anche la musica”.
Cazzate. Dipende da cosa fai: se fai musica elettronica invece hai bisogno di un’apertura mentale davvero grande, per capire e comprendere da dov’è nata e dove va. Chi insegna materie classiche magari non vede di buon grado chi studia elettronica in Conservatorio ma anche questa tendenza sta via via diradandosi. La trovo un’esperienza molto bella, scoprire nuovi mondi e studiare nel dettaglio cose spesso molto complesse è molto stimolante. Sono sicuro che non è per tutti, semplicemente perché non tutti riuscirebbero a sopportare alcune dinamiche della musica elettronica che si studia in Conservatorio. Non so se vi è mai capitato di ascoltare Studie I di Stockhausen, ecco. Però oltre la difficoltà obiettiva di certi concetti c’è tanto altro. È un ambiente in cui mi sono sentito rinato dal punto di vista artistico e intellettuale, è stata una grande ancora di salvataggio.[/column][spacer size=”25″]for[/spacer]

L'articolo Non si esce vivi dagli anni ’90 / Intervista e nuovo brano per Machweo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Per questa settimana ne hai avuto abbastanza. Gattini, Salvini, Grillini che si fanno sgamare come pivelli. Che ne dici di chiudere l’internet per due giorni e goderti qualche ora di vita vera? Tanto ci pensa la musica a tenerti connesso col mondo. Ciao viveurs.

Cominciano il listone con una traccia uscite poche ora fa. Si tratta di un nuovo estratto dal secondo album di Asap Rocky, At.Long.Last.A$AP, previsto per il prossimo 2 giugno. Il titolo del pezzo è Everyday e ingaggia una rosa di artisti che ti fanno male gli occhi a leggerli tutti insieme: Mark Ronson alla produzione, Rod Stewart e Miguel ai cori che rifanno In A Broken Dream di Python Lee Jackson. Se tutto l’album è una mina del genere, il mio pre-order è assicurato e gli lascio pure la mancia.
– Irene Papa

Marvin Gaye è un instant classic since 1961. Dopo tutti questi anni sono ancora tantissimi i produttori che fanno a gara per mettere le mani su un suo brano e stavolta ci riesce Beshken. Il produttore di Los Angeles prende un pezzone come Ain’t That Peculiar e ci aggiunge synth R’n’B e bridge alla Lean On. Non puoi fermarti dal muoverti come uno snake.
– Irene Papa

Cory Jreamz te lo ricordi vero? Te ne abbiamo parlato svariate volte tra il 2012 e il 2013, tipo qua, qua e qui. Il giovane rapper di Houston ha rilasciato questa settimana la traccia che anticipa il suo nuovo EP Brando, un viaggio matto e oscuro dentro una Toronto vissuta da ubriachi. Con Call me Lord Brando, Cory paventa il delirio d’onnipotenza generato dall’alcol, ma in un barlume d’intelligenza ci piazza sotto la base creata da Different Sleep.
– Irene Papa

A dodici anni dal loro esordio su Itiswhatitis, e dopo releases su album ed EP pubblicate da Studio !K7 e Wagon Repair, ritornano i Cobblestone Jazz e chiudono il cerchio tornando proprio sulla label con la quale hanno mosso i primi passi. Il collettivo canadese – del quale fanno parte Mathew Jonson, The Mole, Danuel Tate e Tyger Dhula – resta fedele al proprio intricato e sofisticato sound in due tracce, “Northern Lights” e “Drawn From The Side Of Crime”, di lunghezza epica, come da tradizione. Suoni di velluto, incedere felino. Ogni tentativo di resistere al fascino di questa musica è inutile. L’unica via è lasciarsi sedurre.
– Tony D’Onghia

All’inizio della settimana è apparsa una nuova traccia di Jill Scott su un beat del leggendario J Dilla e il tam tam mediatico non si è preoccupato, come spesso accade di verificarne la veridicità. Pare che in realtà che si tratti di una produzione di DK The Punischer che ha inserito nel pezzo uno dei cut del beatmaker di Detroit, un frammento in cui si riconosce chiaramente la voce della storica cantante jazz Dorothy Ashby. Ecco svelato l’arcano.
– Simone Mazzilli

Il ritorno di Killacat è soul, è R’nB. Dopo aver collaborato con doversi esponenti della scena rap italiana ed aver lavorato a diversi album reggae/dancehall oriented insieme al socio Gioman, ha deciso di intraprendere un  nuovo percorso. Via Macro Beats pubblica un EP di sei tracce intitolato Parto da qui, prodotto da Big Joe, Fid Mella e Gheesa, con i feat di Mecna e MadBuddy. Per non farsi mancare niente questa Tienimi in mente è stata scritta da Ghemon.
– Simone Mazzilli

Machweo sta rilasciando con parsimonia le tracce che faranno parte del suo prossimo lavoro. Dopo Tramonto è la volta di questa Loonely Pt.2, brano spaziale in ogni senso. Sonorità techno oriented, cassa dritta e andatura incessante, synth che sembrano provenire da galassie lontane con voci da stazioni di comando a richiamare il collegamento con il pianeta terra. Un brano che definire cerebrale è dire poco ma che al tempo stesso conserva un propria forma di solidità . Quasi sette minuti di trip interstellare, aspettando di ascoltare il resto.
– Oscar Cini

Chiudiamo il listone con un mixatino fighettino cucito a 4 mani da Virgil Abloh e Guillaume Berg. Il primo è stato il direttore creativo di Kanye per un sacco di anni e ora se la sciala con la sua linea di apparel Off White, il secondo è il manager della vecchia conoscenza Gesaffelstein. Poiché il mondo va avanti grazie al network che ti crei, ecco il secondo mixtape della coppia sotto il moniker Paris, IL. Be hungry, be snobbish.
– Irene Papa

Artwork in apertura di Janusz Grünspek.

L'articolo Le 10 tracce che ti rimetteranno in pace col mondo questo weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Solaris di Tarkovskij venne presentato al momento della sua uscita nelle sale come: “la risposta sovietica al capolavoro  kubrickiano 2001 Odissea nello Spazio.

In quel di Parma, un gruppo di persone ha deciso di superare la riflessione sui limiti del razionalismo e del cognitivismo umano propria della pellicola del maestro di Zavraž’e, concentrandosi sul significato più tangibile dell’opera: la visione di Solaris come un pianeta senziente, capace di dar vita ai pensieri e ai sogni dei protagonisti. Il sogno della Solaris emiliana, oggi, è quello di trasmettere l’entusiasmo e la passione che lo anima ad un pubblico che non attende altro che essere sollecitato e coinvolto, rendendolo così parte integrante del meccanismo di Solaris stesso.
Per avviare nuovamente tale meccanismo, si è pensato bene di mettere in piedi una serata a cui difficilmente si può dire di no: il prossimo venerdì Daniel Avery, C.A.R e Machweo, nella stessa location. Sotto lo stesso tetto.

DANIEL†AVERY†✺:

C.A.R.†live ✺:

MACHWEO†live ✺:

Dance Like Shaquille O’Neal ti dà la possibilità di vincere un passa per la serata – due totali in palio – commentando l’articolo qui sotto col nome del primo EP di Machweo. Il contest scade mercoledì alle 12.

Qui l’evento.

L'articolo Vinci due ingressi per SOLARIS: DANIEL AVERY, C.A.R. (live), MACHWEO (live) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo una prima edizione totalmente indipendente ed autoprodotta i ragazzi di Eleva per la versione 2.0 non si sono fatti mancare nulla. Le location saranno diverse, storiche o moderne, che puoi raggiungere a piedi o in bici, così ti tieni in forma pure a settembre (dal 13 al 20).
La scelta degli artisti poi, una vera delizia per tutti gli appassionati di elettronica sia da dancefloor che non. I dj set esplosivi saranno affidati a Ryan Elliot, Funkineven e Silvie Loto, mentre per gli amanti della dimensione live ci sarà una lunga fila di artisti: i live danzerecci di David August e No regular play per lo schieramento resto del mondo, mentre per gli artisti made in Italy ci saranno i vari Godblesscomputers, DYD (che hanno appena annunciato il cambio di moniker), Machweo con la band, Casa del mirto e Yakamoto Kotzuga.
Insomma una mega scorpacciata di musica (38 ore per la precisione) divisa in 4 quattro giorni diversi, come dire di no a tanta bontà?

info

L'articolo Eleva 2.0 Advanced Music Meetings proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 18 luglio se ti trovi in provincia di Salerno (e non) non puoi avere altro da fare che santificare il Conception summer edition.
La contaminazione tra le arti è alla base della filosofia dei questa rassegna; live set, mostre, light painting, swap party tutto contornato dalla splendida location dei ruderi della caserma dell’immacolata. Si parte alle ore 19 con l’aperitivo ma dalle 21 già si fa sul serio con gli ambienti glitch del campano K.Lone e dal Collettivo Fahrenheit, che unisce musica elettronica e visual art. Di seguito due dei nomi più caldi del panorama elettronico italico attuale, il giovane Machweo, altro sperimentatore di ambienti e Capibara fresco fresco di disco uscito il 2 luglio per la sua White Forest.
Insomma di giornate così, in zona, se ne fanno poche, la partecipazione è obbligatoria.

EVENTO

L'articolo Conception summer edition proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ritorna con due date il Fuck Normality Festival. Giunta alla sua terza edizione, la manifestazione pugliese si dividerà infatti in due distinte serate e locations. La prima si terrà il 12 Luglio al Sudestudio di Guagnano (LE) e presenta un cartellone di tutto di rispetto, a partire dai talenti locali Bonbooze, Jay Tool e Sgamo, passando per Machweo, Godblesscomputers e Populous─che ormai ben conoscete se siete lettori di questo magazine virtuale─ed arrivando all’headliner Shigeto a rappresentare la scena elettronica statunitense ed in particolare la label Ghostly International. La serata del 31 Luglio, che si terrà a Parco Gondar di Gallipoli (LE), non é da meno. Qui si alterneranno sul palco Ayarcana (Vae Victis), Okee Ru & Chord, Uabos, Protopapa, Flowers or Razorwire, Clap!Clap! e Casa del Mirto. Come se non bastasse, il festival darà spazio alle videoproiezioni, esposizioni ed installazioni di artisti quali Hermes Mangialardo, Paolo Ferrante, Chiara Lu, Daniele Ferrante, Paola Rollo, Francesco Cuna, Marianna Leone e Sbretzy.

LEGGI L’INTERVISTA LUNGA A MACHWEO
LEGGI L’INTERVISTA LUNGA A GODBLESSCOMPUTER
LEGGI L’INTERVISTA LUNGA A POPULOUS
VAI AL FUCK NORMALITY FESTIVAL

L'articolo Fuck Normality Festival – 12.07.2014 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questa serve per il sabato pomeriggio quando sei di riposo e ti butti al parco con la tua erba. Poi arriva il nasone col suo fumo, il dolcevita e la sua cremina appena arrivata dalle tasche di qualcuno or ora rientrato dall’ India. Ci sono anche i pischelli col Rohr e quello che non ha soldi che fuma di quarta ma fuma comunque;  il sole é alto e i succhi di frutta te li porti da casa e puoi collassare tranquillo fino al tramonto. E la musica ? La musica la metto io ma fumo di seconda.

L'articolo Listino ” smoking in the park” del sabato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

In una giornata in cui tutte le certezze crollano, soprattutto quelle riguardanti il tuo operatore telefonico, una sola cosa rimane certa: il nostro listone settimanale non molla mai. In attesa del nuovo listino polleggiato del sabato pomeriggio, il venerdì resta l’appuntamento con le novità più fresche venute fuori durante l’ultima settimana. Controlla se c’è campo!

L'articolo Listone “wind of change” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se settimana prossima siete a Roma (o anche a 700 km di distanza, ne vale la pena comunque) e siete dei veri fans di DLSO e di tutto ciò che rappresenta e supporta, non potete proprio perdervi POLLINE. Il festival, presentato in tandem da Exe-cute e Seven O’clock, si terra il 17 Maggio al Visiva -la città dell’immagine, una gran bella location dal sapore post-industriale.
Il concept di POLLINE è molto preciso, commistione di arte visiva e suoni, per un risultato raffinato ed un’esperienza a 360 gradi. Più chiari di cosi, si muore. Per quest’edizione l’ospite d’onore sarà Xosar, la nuova freccia nell’arco della L.I.E.S. che presenterà un live vecchia maniera. Il programma è davvero molto ricco, e vedrà la partecipazione di alcuni artisti molto noti a chi segue queste pagine digitali come Dj Khalab e Machweo.

Proprio grazie a quest’ultimo vi sarà possibile vincere due biglietti per  POLLINE. Qualche tempo fa infatti, Machweo è stato cosi gentile da rilasciarci una bella (e lunga) intervista. Bene, i primi due che risponderanno alla domanda “in che occasione Machweo ha incontrato Go Dugong per la prima volta?” (la cui risposta è appunto contenuta nell’intervista) si aggiudicheranno i tickets.

Ricordate di inviare la risposta all’indirizzo mail: ilcomitatosaichefa@gmail.com, e di farlo in fretta. Noi ci vediamo tutti a Roma settimana prossima.

” Aprite le menti, scaldate le gambe, preparate occhi e orecchie e venite a con-fondervi a Polline!”

Line Up:

Sala grande / Main Stage (h.23-04)

ADIEL(dj set)⋄ MACHWEO (live set) ⋄ VALERIO!(dj set) ⋄ XOSAR (live set)

Terrazza / Rooftop Stage (h.19-23)

COMMODITY PLACE (live set) ⋄ DJ KHALAB(live set) ⋄ LUMINODISCO (dj set) ⋄ SOLKO  (dj set)

Live Performance (h.21-24)

MARTÌN ROMEO Label ⋄ NOBU_LAB Moogger Fogger Prod. + ANDREA GIOMI ⋄ In-structure.

MARCO CECOTTO⋄ Squeezing Sound Out Of Light.

Video Art (h.21-04)

STOCHASTIC RESONANCE Visuals ⋄ FRANCESCO BURLANDO Urban Hotels ⋄ 3D Projection Mapping.

Graphics by Tomati Soup

L'articolo Vinci 2 biglietti per POLLINE – Nuove Diffusioni @ Visiva proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo aver ospitato nei passati appuntamenti artisti del calibro di Slugabed, Daedelus, Tokimonsta, Lapalux e Kelpe, ed in attesa di avere OmUnit e Letherette ai controlli, i ragazzi di LOBO presentano un ottavo appuntamento tutto italiano.
Il prossimo 14 marzo a far muovere le gambe ci penseranno, infatti, i live e dj set di GoDugong (fresco di un EP di remix del suo ultimo lavoro Was), Machweo (a lavoro sul suo nuovo disco, LEGGITI L’INTERVISONA), Pigro on Sofa (lezioni di stile e Gabber Eleganza) e Daemon Tapes (aka Antiteq).
Il Leoncavallo si trasformerà in un contenitore in cui raccogliere il meglio dell’elettronica italiana. Dalle sonorità muscolari e potenti di GoDugong e PigroonSofa, alle oscure atmosfere techno di Daemon Tapes, passando per l’immaginario dreamy di Machweo, tutte le sfumature del suono elettronico saranno toccate nella serata del collettivo milanese.

EVENTO

LOBO

L'articolo LOBO #8 with Go Dugong, Pigro On Sofa, Machweo, Daemon Tapes @ Leoncavallo 14/03/14 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Foto di Flavia Tullio

Qualche tempo fa, in macchina con un amico, stavamo discutendo dell’evoluzione della musica, specialmente quella italiana. Parlavamo dei suoni nuovi, della corrente di quella musica che mi piace definire “istruita”. Io avevo citato Machweo, giovane, italianissimo e mio personalissimo esempio della nuova scena nostrana. Di chi, con i piedi per terra tipici della generazione 200o italica, ci mette la voglia di sperimentare, di provare ad avvicinarsi ai grandi.

Qualche mese dopo, alla notizia che avrei dovuto intervistarlo rispondo con un sano entusiasmo. La conversazione, causa malattia e distanza geografica si svolge via Facebook, ed assume subito i toni più giusti, quelli informali. Due coetanei, appassionati, che chiacchierano di musica. Giorgio (Machweo) si mostra subito privo di preconcetti alcuni e risponde a tono alla mia prima, magari stupida domanda. In primis devi sapere che io sono sempre stato affascinato dalle descrizioni degli artisti su Soundcloud (non so il perché). Dunque, dietro il tuo Somewhere, Italy, alla voce <luogo> c’è una motivazione?”

Sì assolutamente, ho vissuto in diversi posti in italia per svariati motivi, sono nato in Salento, ora vivo a Carpi in provincia di Modena e quindi a meno che qualcuno non voglia sapere la mia città di residenza attuale (e non ne vedo il motivo, non dovrebbe essere importante) non aveva troppo senso scrivere un posto in particolare.

Quindi dietro c’è il tuo girare per l’Italia che , mi pare di capire, ha influenzato anche il tuo suono?
Non credo, o almeno, non consciamente, non so ancora dirti esattamente cosa influenzi il mio suono. Penso che l’influenza sia un fattore inconscio, ho cercato anche in passato di rispondere in modo preciso a questa domanda ma pensandoci non credo più di tanto a chi è così sicuro che qualcosa lo abbia ispirato in particolare. un conto è decidere a tavolino che vuoi far suonare i tuoi pezzi simili a qualcos’altro, un conto è l’ispirazione. Quindi il viaggiare potrebbe influenzarmi nel processo creativo come potrebbe non c’entrare nulla.

Capisco. Ed ha ragione. Pensateci per un attimo. La domanda che più frequentemente di fa ad un’artista è proprio questa: cosa ti ispira? Una risposta secca potrebbe risultare finta, una troppo vaga fare la figura delle “vibrazioni” di cui parla Jep Gambardella nel pluri-premiato film che con la nostra intervista ha ancora un suo link.  Passiamo ad un aspetto più pratico.

Mi spieghi qualcosina in più circa <Earthquake Island>? Cioè tutti quei video m’avevano messo un attimino in agitazione. Come sei stato avvicinato al progetto?
Earthquake island è uno dei tanti amici produttori che il fantastico mondo dell’internet mi ha permesso di conoscere. io ho partecipato insieme a tanti altri validi compari al suo disco di remix, mi sono divertito molto, ma come per ogni remix che faccio sono sempre molto scontento del risultato.

Ah sì? Perché? Questa la voglio sentire. C’entra qualcosa anche il “sad remix” di Jerome Lol?
Eh vedi, anche lì, se dovessi chiedermi se mi piace o meno (nonostante lo reputi un remix tutto sommato riuscito) ti direi che non mi convince totalmente. Il motivo è che semplicemente non sono così capace in questa forma di composizione, forse a volte mi ostino a suonare anche quando manca un’ispirazione però se dovessi avere un approccio costantemente irrazionale alla musica finirei per recluderla nel mero hobby. Sono convinto che ci voglia esercizio, come in ogni cosa. Al contrario di molti finisco per pubblicare su Soundcloud sempre tutto quello che faccio a priori, non so se è molto furbo, effettivamente potrei anche smettere.

Machweo ci fornisce inconsapevolmente, ma forse neanche troppo, uno spunto per un’interessante digressione, tuttavia impossibile da trattare qui. Siamo sicuri che tutta la musica che un producer “getta” in rete, sia un prodotto appetibile, finito, ed in grado di dover esser pubblicizzato? Ovviamente no, tuttavia…
Io credo che sia un bene, dico pubblicare tutto quello che si fa. Si mostra alla gente
Mostro alla gente che non sono un fenomeno ahah

ahahahahahaha no ma che… dicevo: non solo il prodotto finito, quello tutto impacchettato e luccicante, ma anche tutto il resto, il contorno, lo scazzo di una serata ed è proprio quello che se vogliamo delinea al meglio l’artista, o l’immagine che abbiamo noi di artista, eterno sognatore e tutte le notte ispirato accanto ad oppio e/o bourbon.
Sì direi che è giusto.

Te la posso fa una domanda? Tu che lavoro fai? Nel senso, vivi di musica?
MA MAGARI! Sarebbe molto bello, ancora non è successo, se succede facciamo una festa. Io ho ventun’anni e non lavoro, studio scienze naturali a Modena.

Ah vedi, siamo quasi coetanei (mi stai facendo sentire vecchio). Abbiamo più volte parlato di Machweo sulle pagine digitali di DLSO, ogni volta esprimendo ammirazione mista a curiosità nei confronti delle sue produzioni. Nei nostri (frequenti) post sui tuoi lavori, qualcuno di noi (Oscar Cini così facciamo i nomi e te la prendi con lui) ha definito più d’una volta il tuo sound “VISIONARIO”. Sei d’accordo? O forse voleva dire che sei pazzo (LoL)?
Beh è un grosso complimento, ho sempre voluto osare certo ma visionario è un parolone. Bisogna chiederlo a Oscar cosa intendesse esattamente con visionario ahah.

Provvederemo. Tuttavia è di semplice, pure se non facilissima, interpretazione quello che il nostro Oscar volesse intendere. Un suono visionario è qualcosa che ti spiazza, che lascia a fantasticare. La musica <istruita> per l’appunto. Mi sembra che tu non sia molto a tuo agio a classificare il tuo suono, sbaglio?
Ci hai preso, non sono troppo a mio agio a classificare in generale, ecco.

Devo dirti la verità, hai fatto breccia nel mio cuore in maniera definitiva con quel sample vocale di Breaking Bad nel remix di Gunshotta (per altro uno dei pezzi dell’anno). Beh quella è una bella roba da visionario, come t’è venuto in mente?”
Gunshotta è un pezzo tosto, Walter White è un tipo tosto et voilà. Ho una bella passione per il cinema e la filmografia in generale, mi è venuto spontaneo.

Ti sei esposto in maniera pericolosa adesso, data la mia passione per il cinema. Adesso mi confidi se ti piace la Grande Bellezza o meno.
Troppo.

Ah menomale, non dobbiamo litigare.
Temevo la litigata anch’io (ride)

Hai mica visto “House of Cards” sulla Netfix, la serie con Kevin Spacey?
La mia ragazza mi ha imposto di farlo ma mi sono fermato alla prima puntata della prima stagione, forse non dovrebbe saperlo. Ho perso la testa per true detective e fino a lunedì prossimo mi sa che ci sarà solo true detective. Poi ho anche troppo poco tempo ultimamente sono chiuso in studio da mesi.

Il che ci porta per mano alla prossima domanda. Quando esce? e soprattutto, cosa?
Ah, a saperlo… (ride). Beh le cose stanno così, per ora: ho avuto la fortuna (una di quelle occasioni che ti capitano una volta nella vita) di aver stretto amicizia con Sollo, il bassista dei Gazebo Penguins, che mi ha proposto ormai tanto tempo fa di produrre il mio prossimo disco. è un processo lungo. sono arrivato all’Igloo Audio Factory, lo studio che ha con altri due ragazzi a Correggio (RE), a metà dicembre con pezzi più o meno finiti, alcuni giri e alcuni beat e abbiamo iniziato un lavoro di selezione. una volta scelte le papabili dieci tracce ho finito le pre produzioni in studio, sollo mi ha dato una mano negli arrangiamenti, così anche Daniele Rossi (già Like A Shadow e Threelakes) e le batterie sono state suonate da Andrea Mancin (giardini di mirò, esperanza, quakers and mormons e mille altri). Ora ci sono dei pezzi più o meno finiti ma ancora ci sarà da lavorare, quelli di cui siamo ormai sicuri devono essere mixati e masterizzati, altri dovranno ancora essere modificati. Posso dirti che il 24 di marzo esce un singolo per Bad Panda Records. Per ora si sa solo questo.

Bolle un bel po’ di roba in pentola insomma
Sì, per ora mi sto godendo quest’esperienza unica sia dal punto di vista personale che da quello di musicista, le produzioni sono super professionali, le persone con cui collaboro pure, lo studio neanche a parlarne (basta vedere le foto allegate a quest’intervista). Insomma cose belle. (vedrai Flavia, ha fatto un lavorone).

In questo paese per vecchi che è l’Italia, c’è stato qualcuno della “scena” che ti ha aiutato, o in qualche modo influenzato?  
In questo paese per vecchi c’è Giulione Go Dugong che prima di essere un “collega” è un amico. Anche qui non so se mi ha influenzato ma sicuramente mi ha aiutato, abbiamo condiviso palchi di mezza italia e ci siamo divertiti tantissimo. poi se mi chiedi se c’è gente capace in Italia ti dirò che siamo pieni. ora come ora mi vengono in mente il già citato Earthquake Island, Godblesscomputers che è un king (non so che vuol dire ma lui lo dice sempre), Hlmnsra, Vaghe Stelle e Stèv che sono dei fenomeni e chissà quanta gente mi sto dimenticando. Siam pieni.

Mi hai bruciato la domanda su Giulio
No, dai, fammela

(Hai in parte già risposto, ma stica.)
Che rapporto avete? Sicuramente siete compatibili da un punto di vista musicale, ma si nota che c’è qualcosa che va al di la del rapporto “lavorativo”. Dove nasce la vostra amicizia?
La nostra amicizia nasce nella mia prima data in assoluto, fatta in salento ormai due anni fa, suonava anche lui, aprivo per Go Dugong. Da lì è nato un rapporto d’amicizia che col tempo si è molto consolidato, abbiamo suonato insieme un mare di volte, a Modena, a Ferrara, a Milano, a Napoli. Sempre divertente. Soprattutto perché dopo i concerti lui è sempre incazzato per qualche motivo e ogni volta cerco di capire perché (la cosa è sempre divertente, forse anche lui non dovrebbe sapere certe cose spero che non mi meni). Poi mi è sempre piaciuto molto suonare con lui perché nonostante facciamo un genere affine ci stiamo sempre più spostando su terreni opposti ed è sempre bello per me vedere dove si spinge Giulio, è bravo. Un giorno imparerò a usare gli equalizzatori e i filtri come li usa lui.

Senza voler scendere troppo nel tecnico (anche perché io non ci capisco nulla) cosa usi per produrre? E soprattutto mi piacerebbe chiederti se hai un determinato suono che utilizzi spesso?
Come ti dicevo ora sono in uno studio professionale, prima era quasi un gioco, producevo in casa con una schedina audio e strumenti midi. All’igloo invece mi si è aperto un mondo, dovessi farti la lista degli strumenti, delle schede audio, e di tutte le macchine usate per scrivere il disco che verrà finiremmo l’intervista domani. Posso dirti che sarà un disco suonato tutto con strumenti analogici, a parte qualcosina. I synth che abbiamo usato di più sono il korg polysix, il microkorg, il juno della roland e il korg ms-10, ci sono anche delle chitarre e dei bassi, come ho già detto delle batterie, tanti strumenti improvvisati campionati e tanti giochini, tipo il kaosspad. che figata il kaosspad. Non esiste un suono che utilizzo più spesso di altri. Forse chi ha un orecchio allenato sulle macchine riconoscerà spesso il suono del polysix, ecco.

Qual è la tua formazione musicale? Cioè da piccolo anche tu ascoltavi Nelly come me?
Qui Giorgio mi stupisce. A volte immagini, sbagliando, che i tuoi producer preferiti debbano ascoltare per forza chissà quali note superiori, ed invece…
Nelly, Eminem, Snoop Dog, Puff Daddy; poi sono arrivati gli Eiffel 65

Che figata!
Poi l’indie rock, poi è arrivata la ricerca del suono per piacere personale e infine ho provato a trasportare la ricerca nella mia musica.

Quindi eri un ragazzo normale, non uno di quelli chiusi in casa a fare solfeggio e campionare suoni strani?

Ma no, ero uno sfigatone esagerato, non che ora sia molto di più ma ero proprio un ragazzino standard. Anzi ti dirò a dieci anni volevo fare il prete, per dire. Se ho avuto una buona formazione musicale non è, per rimanere in tema, opera dello spirito santo. Devo ringraziare un po’ di persone che consciamente o meno mi hanno dato una mano. Da mio nonno che suonava la tromba nella banda di paese, ai miei genitori che mi hanno sempre insegnato a tenere la mente aperta per qualsiasi cosa. Più avanti con gli anni ci sono state le compagnie al liceo ma dal punto di vista musicale le persone più importanti sono state quelle che mi hanno “allevato” musicalmente nel vero senso della parola. Sono gli attuali proprietari del “Mattatoio” Giacomo, Marco e Filippo a cui devo infiniti grazie.

Che rapporto hai con la scena hip hop italiana? Te lo chiedo perchè proprio oggi ascoltavo il nuovo singolo di Calì, e la produzione di AleAka è principalmente elettronica. Hai mai pensato di produrre un pezzo per qualcuno che ci rappasse su?
Dell’hip hop italiano attuale non ci capisco nulla, sono totalmente fuori dal giro, però posso dirti che mi piace Mecna. E comunque sì, mi piacerebbe tantissimo fare delle basi per un disco, mi piacerebbe molto. Anche perché credo verrebbe qualcosa di folle.

Mecna è per distacco il mio preferito, quindi se ti decidi con House of Cards, si va in vacanza insieme.
No, è che sai perché non mi ha entusiasmato troppo l’idea di vedere house of cards? Probabilmente è questione del tema principale, ovvero la politica. Sia chiaro, io adoro la politica, ma sono arrivato da qualche mese a un punto di saturazione elevatissimo, non ne posso più. Sono uno di quelli che crede che la politica sia una bellissima cosa e dal momento che ci tengo a quest’idea che ho, attualmente ho preferito prendere una pausa dalla cronaca e da tutto ciò che la riguarda.

Hai perfettamente ragione. Cosa ascolti quando non sei “ai controlli”?
Potrei spaventarti molto. Da quando sono usciti ascolto incessantemente James Holden, Deafheaven e Forest Swords, poi seguo molto Shlohmo (il fenomeno numero uno) che è sempre molto prolifico, nonostante la sua ultima no more con Jeremih non mi abbia fatto impazzire, poi ascolto tantissimo gli Eiffel 65, ogni occasione è buona per ascoltarli. E un sacco di merda, tantissima “musica schifosa.

E Miley?
Tanta musica pop, quella da heavy rotation su mtv. I veri mostri della produzione sono lì dietro. Le produzioni di Lady Gaga fanno paura, Katy Perry idem. Poi ho stra ascoltato Jon Hopkins, Kanye West e Factory Floor, ma anche Miley, Lorde, davvero non farmi continuare.

È una questione davvero interessante. Qualche giorno fa recensendo il nuovo di Pharrell parlavamo del pop, quello serio, che troppe volte si tende a screditare a discapito della musica <intelligente> o che per forza vuole significare qualcosa. Io mi sorprendo quando la gente perde la vita dietro le liriche di testi rap e sfancula invece quelli pop. Una precisazione urge. Nel nostro inizio avevo definito la musica di Machweo, e di tanti di quelli da lui citati ISTRUITA. La differenza con “intelligente” è labile, o magari esiste solo nella mia testa, e si colloca in mezzo tra le cose fatte bene, e quelle rese volutamente difficili, e per questo ritenute non per tutti. Errore. Mi è sempre stato detto che la musica dovrebbe unire, non ghettizzare. Ed infatti Machweo ci dice:

No ma quelle sono stronzate, è come se uno guardasse solo film di Lars Von Trier. Secondo me c’è un equilibrio in ogni cosa, non puoi ascoltare musica cerebrale sempre. Mi piace molto Svendeaths come mi è strapiaciuto il singolo di Sophie, “Blipp”. Ostentare intellettualismo è da sempre uno status quo, dichiarare la propria nicchia di appartenenza e seguirla come una fede è una cosa molto comune ma io la vedo alquanto deleteria. Il problema sono gli integralismi, in religione come nell’arte. Cioè capiamoci c’è musica di merda anche in quella presunta colta, eh. E poi chi lo dice che una musica difficile dev’essere per forza colta? cioè chi lo ha detto? la musica è un linguaggio, ognuno la usa come vuole, come ognuno parla la lingua con cui si sente più a suo agio. ciò non toglie che puoi dire una cagata anche in latino.

Touchè. Mi farebbe piacere sapere se hai mai pensato di esplolare altro a livello musicale, tipo immergerti nei 4/4?
Sì ci penso sempre, questo disco sarà molto diverso dal mio primo “leaving home”. E il singolo che uscirà per Bad Panda sarà una bella roba in 4/4.

Bella notizia
E spero che quello dopo sarà diverso da questo qui. c’è troppo poco tempo, tante cose da dire e tanti strumenti da provare a suonare.

Questo è Machweo. Uno con le idee chiare, amante del cinema, dell’arte. Non un intellettualoide, perché forse ne abbiamo davvero troppi qui in Italia. Ci specchiamo nella nostra storia, nell’archittettura così come nella musica, credendo di essere protetti. Ma il progresso è oramai più fondamentale dell’inglese, e cominciare con quello artistico-culturale non sarebbe male.

Dai ti lascio cenare in pace. Prima però consigliaci: 1) un disco 2) un film (o una serie) 3) un luogo in Italia da visitare.
Questa è difficile, aspetta che ci penso.
Disco: Vaghe Stelle – “Sweet Sixteen” . Film: Reality di Garrone. Luogo: banale ma mi viene spontaneo dire Otranto, sono i posti in cui sono nato. Otranto è davvero bellissima. Poi giacche sei lì gira un po’ e dammi un colpo di telefono che se sono nei paraggi andiamo a bere qualcosa.

Tutti invitati, s’intende.

UPDATE:
Ascolta e scarica il nuovo singolo di Machweo, “Tramonto”.

L'articolo Intervista fiume con Machweo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nove video enigmatici spalmati su nove giorni fino ad arrivare ad oggi. “Squeakier and halt”, il titolo del post, altro non è che l’anagramma di Earthquake Island e le nove clip un’ anticipazione di “9 Tales about Galastrophy”, nuovo lavoro che comprende le reinterpretazioni di “The Case Of Galastrophy” più un brano inedito, “So Bright”. Gli artisti coinvolti sono Sun Glitters, Godblesscomputers, Canooooopy, Go Dugong, Machweo, Grovekingsley, Lies e Haring. Mettetevi comodi, perché oggi non avrete altro ascolto all’infuori di questo. Il 21 Febbraio, lo scaricate gratis dal bandcamp di Fresh YO!.

#SUPPORT
FB.COM/EARTHQUAKEISLAND
FRESH YO!

L'articolo Earthquake Island – 9 Tales about Galastrophy proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Vi avevamo parlato qualche settimana fa della nuova traccia di Jerome LoL con quella sua paxxa mania per #L’INTERNET. Oggi arriva questo remix a firma Machweo, un “Sad Edit” di Delete che, a dispetto del nome, prende benissimo facendoti fare come al solito un gran trip tra vocine pitchate, synth leggeri ed una drum che prende a a pugni lo stomaco. Please Giorgio, be sad more often, sarebbe tutto a vantaggio di chi ascolta.

L'articolo Jerome LoL – Deleted Ft. Sara Z (Machweo SAD EDIT) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Oggi il nostro Oscar1 non ce la fa a preparavi il list1 e quindi arriva la sostituzi1. Il venerdì siamo sempre tutti molto stanchi, ci sembra quasi di avere le visioni come quella lì che non ci vede più dalla fame. Meno male che questo è il post che manda a casa la settimana e dà il cinque alto al weekend. Nella playlist trovate anche la figlia di Will Smith che se la cava alla grande su una produzione del perdigiorno Ta-Ku.

L'articolo LISTONE SOSTITUZIONE DEL VENERDÌ proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Cercavi qualcosa di magico che faccesse svoltare la tua domenica più di un gol di Iturbe direttamente da calcio di punizione? Bene, eccoti ciò che serve. Machweo prende Gunshotta di Machinedrum e la rallenta come se fosse stata pensata da un tossico dopo una dose di ero; tutto diventa così rarefatto e letargico, con tempo dubbato in cui l’ingresso di hat e perussioni serve a dinamizzare il tutto.
Nel brano del producer emiliano trovate un vocal preso dal sesto episodio della quarta serie di Breaking Bad, giusto per regalarvi quel pizzico di rabbia e cattiveria che non fa mai male.

L'articolo Machinedrum – Gunshotta (Machweo remix) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non so esattamente spiegarvi il motivo, ma Livorno è una città a cui ho sempre voluto tanto, tanto bene. Sarà perché nel 1921 Antonio Gramsci ci ha fondato il Partito Comunista Italiano, sarà perché è la città di Cristiano Lucarelli, vecchio e mai dimenticato bomberone del Lecce (al quale porto i calorosi saluti della rinomata pasticceria salentina Citiso, dove Lucarelli era solito andare a sfogare le non poche frustrazioni post squalifica) o sarà forse per la nutrita presenza di surfisti stalinisti pronti a spaccarti il cranio per una precedenza non rispettata in mare.

Sta di fatto che io ci voglio bene a Livorno, città che ha dato i natali ai Platonick Dive, trio bischero composto da Gabriele Centelli, Marco Figliè e Jonathan Nelli, i genitori putativi del potente e deflagrante “Therapeutic Portrait“, uscito lo scorso 16 gennaio e che ci verrà riproposto remixato e in free download dal 1 ottobre. Devo dire che già la prima release lasciava una buona dose di serotonina nell’aria, ma la versione remixata finisce con lo scopare le vostre più rosee aspettative: grazie alle stridule pulsazioni tipiche di un temporale al lume di candela di “Meet me in the forest” (Dylan God Rmx), grazie ai languidi e morbidissimi riff pre-coito di “Lovely Violated Innocence” (M + A Rmx) e grazie alle distese di tappeti acidi di “Moscove Jazzcore”. Il tutto in un monumentale slowcore che ricorda a tratti il socialismo popolare dei primi Godspeed You Black Emperor!

Noi di Dance Like ve lo si fa sentire tutto aggratise “Therapeutic Portrait Remixes”, per poi non dire che non ci si tenga alla comunanza dei mezzi di produzione (forever against la grande borghesia multinazionale e finanziaria delle major pisane). Io ci voglio bene a Livorno e ai livornesi, non so se si era capito, madonnahane.

NB: Traccia 3 e 10 in realtà si chiamano Træ e non Tr+A, a riprova che pure internet non riesce a reggere la bomba che state per ascoltare.

L'articolo Platonick Dive – Therapeutic Portrait Remixes (Full Album Stream) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Torniamo a parlare della White Forest Records dopo aver saltato un paio di uscite. A nostra discolpa, posso dire che in realtà sono loro a sganciare roba con troppa frequenza, non fai in tempo a godertene una che subito ne arriva un’altra. Esaurita la premesse ecco questo Natura EP di Grovekingsley che ci delizia ormai da tempo e che qui si conferma ad altissimi livelli riuscendo a far convivere sonorità ambient con punte dreamy con altre più cupe e tipicamente wonky. Il tutto grazie anche all’aiuto di Machweo e Go Dugong che firmano i due remixes della release.

Qui fai il ripasso per vedere se ti manca qualche uscita White Forest.

L'articolo Grovekingsley – Natura EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’anno scorso realizzammo la Compila Del Caldo Afoso: era Giugno e faceva in un solo giorno più caldo di quanto ne abbia fatto negli ultimi 2 mesi quest’anno. Dentro c’era quasi solo roba straniera e un neo-nato e sconosciuto Machweo che torna anche quest’anno per concludere─al netto delle bonus track─la Compila Per L’Estate, ovvero 20 brani (+2) di musica italiana senza chitarrine. A farci da garante è Mincenzo Vollica, stimato paladino della musica del Bel Paese.
Dentro ci trovi tutti quei nomi che conosci o dovresti conoscere anche solo per dargli un cinque alto per come ti fanno sentire dopo che hai ascoltato una loro produzione. Per cui, qua ti scarichi la compila e qui sotto la ascolti in streaming. Dillo ad un amico di dirlo ad un’amica e sentiti così fresh da poter chiamare un taxi giallo col tuo fischio collaudato o magari di fare una rovesciata come il bomber Moscardelli.

✌

TRACKLIST
ROOFS – LIES
TRY TO SPEAK – MARCO MAIOLE
ENDING OF A DAY – UABOS
WHEN – M+A
HUGS – LVNAR
SUMMER ANTHEM – MIAMI MAIS
DRESS AND TIE (ORIGINAL MIX)- DOB
GONGYO STEP – ORZATAFORZATA
GRAVITAS – MUNIS
SWEET PAIN – GODBLESSCOMPUTERS
FRESH MINT – LIQUID FRAMES
BEDOUINS – CLAP!CLAP!
1984’S HOLIDAY – GROVEKINGSLEY
PHOTO LOW – BOP SINGLAYER
ELDORADO (STOKERS REMIX) – SAM TIBA
STORIA DI DUE QUALUNQUE – SCUOLA FURANO FT MAURIZIO CARUCCI
ALL THE TIME – HELLO AGAIN
KAE – MILION YEARS (SPINOFF REMIX)
VIVA LA SPIAGGIA – EFEIZEE
MARA (MACHWEO REMIX) – HAXAN CLOAK

BONUS TRACKS:
CASTLEMARE – JOLLY MARE
DON’T WANNA A SHORT DICK MAN – CUNTY666

Artwork » @pieromod

L'articolo La Compila Per L’Estate di DLSO proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Molte tracce di questo disco, quelle più anziane sicuramente, sono state influenzate dalla storia che ormai sappiamo tutti sul terremoto in Emilia. Che non è un modo per dire qualche frase psico-epica tipo “costretto in una crudele realtà dove tutto intorno crolla, Machweo esterna i suoi nobili sentimenti nella musica”, colgo l’occasione per spiegare meglio questo particolare. Io in quel periodo semplicemente mi annoiavo tantissimo e avevo un computer.

Looonely, per esempio, l’ho scritta quando in agosto del 2012, una volta tornato in casa dopo la baraonda del terremoto, mi ero ritrovato per l’ennesima volta da solo. I miei avevano deciso di rimanere in vacanza per più tempo, morosa anche, amici men che meno e io mi ricordo benissimo che pranzavo con latte e coco pops e avevo un sacco di poretti splugen da 70 cent in frigo. Perdendo ore su google avevo trovato questa registrazione che corrisponde alla voce dell’ufficiale nella cabina della torre di controllo della Casa Bianca che parlava all’aereo che portava per la prima volta il presidente Kennedy nella White House. Avevo pensato che in quel momento il presidente doveva essersi sentito abbastanza solo, è da quel campione vocale che è nata Looonely. Come al solito per tutte le tracce che ho scritto, tranne un paio, la prima cosa che veniva fuori era il titolo.

Home fa parte di quei pezzi del terremoto, il giro di chitarra lo avevo trovato ben prima di finire in tenda e una sera (una di quelle in cui ero in tenda) mentre suonavo la chitarra, inconsciamente è tornato fuori e mi ha ricordato casa. Non quella emiliana, quella in Salento. Non so perché. Questa storia è brutta così davvero.

The Sadness Of Fire nasce da una conversazione con V che una sera dice che era un po’ triste perché non avevamo mai acceso nessun fuoco nell’estate appena passata, né per una grigliata, né per scaldarci, né per il gusto di accendere un fuoco. Io ho risposto una cosa tipo “tu sei triste, ma pensa al fuoco che non è stato con noi neanche una sera”. Non ha nessun tipo di senso però ci ho fatto una canzone.

I Love You But You Left The Cigarettes At Home l’ho scritta perché un pomeriggio io e V eravamo usciti in bici, ma lei aveva lasciato le sigarette a casa.

U Stronger è forse l’unica con un senso decente, è stata la prima canzone che abbia mai veramente completato e l’ho fatto perché avevo accanto una persona che nonostante tutto il casino che era successo si è dimostrata molto più forte di me. Io in realtà sono una checca e in quel periodo avevo una paura incredibile.

The Bottom Of The Ocean l’ho scritta con A che mi diceva sempre che potevo farci qualcosa di più figo con la chitarra nei pezzi che scrivevo e io gli ho detto “se sei bravo fallo te”. Il giro di chitarra è mio, ma i fraseggi fichi super riverberati li ha scritti lui armonizzando quel che strimpellavo io. Si vede che è bravo veramente.

Chase The Sun l’ho scritta perché avevo pensato che sarebbe stato fico scrivere un pezzo con un americano. Su twitter ho trovato un tipo, Smith Comma John, scriveva un tweet a non mi ricordo quale personaggio che seguivo anche io. Gli ho chiesto se sapeva suonare qualcosa e voleva fare un pezzo con me e lui mi ha detto di sì.

The Tribe è nata quando volevo scrivere un pezzo scurissimo e spaventoso perché me la sentivo. Ovviamente non riesco mai a cavarci fuori quel che voglio esattamente da un pezzo, figurati che L l’altro giorno mi ha detto che è il pezzo più allegro che ho.

My Backseat è nato perché non potevo non scrivere un pezzo con Go Dugong. È stato ed è compagno di musica e di vita, per me inarrivabile produttore, i primi live li ho fatti tutti con lui che mi ha sempre aiutato in qualsiasi cosa. Amico verissimo e vero falso modesto.

U Sad in realtà è una domanda, ma su windows non si poteva nominare un file che contenesse alla fine un “?”. L’ho scritta in un pomeriggio ed è il mio pezzo preferito del disco (ovviamente anche quello meno ascoltato di tutto Leaving Home stando alle statistiche di soundcloud).

Bad Trip On Marijuana l’ho scritta perché a volte la droga è proprio una stronza. Non drogatevi.

Nessuna traccia ha una storia incredibile perché per scriverne una il massimo che ci ho impiegato sarà stato otto ore totali. Non riesco a stare tanto tempo su una canzone. La completavo, provavo a fare un mastering, non ero capace, lasciavo perdere, trovavo un titolo al volo se non l’avevo già trovato e la passavo subito a Forti. Perché sono ancora convinto che se un pezzo piace a Forti vuol dire che è un bel lavoro, altrimenti meglio cancellarla. Avrò cancellato tonnellate di roba in quel periodo, però è servito.

L'articolo Disco Raccontato: Machweo – Leaving Home proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non è la prima volta che mi capita di recensire Machweo, ma devo dire che ogni volta che mi ritrovo a scrivere di lui non so mai esattamente cosa aspettarmi. Avevo già parlato tempo fa del suo Sunset EP che mi aveva letteralmente fatto innamorare del suo sound così atmosferico ed allucinato a tratti. Poi una serie di splendidi remix avevano rafforzato la mia idea riguardo questo producer emiliano, tanto giovane quanto capace di creare brani unici. Nonostante il suo EP successivo, No Way Out, non avesse toccato la qualità delle composizioni precedenti, sono rimasto fermo sulle mie posizioni, perfettamente conscio delle qualità del ragazzo.
Bene, con questo Leaving Home, prima fatica sulla lunga distanza, ritroviamo un Machweo cresciuto nella qualità dei brani e nella capacità di comporre tracce di gran fattura, sospese tra attitudine pop e venature psych. I bassi rombano nelle cuffie che è un piacere, sembrano motori quattro cilindri accesi all’unisono, suoni ossessivi si alternano creando raccordi che durano per tutta la durata dei singoli brani, le drum potenti e dense colpiscono al petto senza lasciare però ferite.
Brani come Looonely, The Bottom of the Ocean o il singolone Chase The Sun sono piccole gemme nascoste dentro gusci di riverberi e mostrano una maturità musicale difficilmente riscontrabile in altri produttori della sua età. Quello in questione è un album prezioso, che mostra, se ancora ve ne fosse bisogno, quanto la scena elettronica italiana sia prolifica ed estremamente in salute. Complimenti alla Flying Kids Records, la quale, senza paura alcuna, si è lanciata nella produzione di un disco così ricco e pieno di suggestioni emotive. Machweo anche questa volta ha fatto centro; ascoltate tutto il disco e poi ditemi se non c’è da perderci la testa.

L'articolo Machweo – Leaving Home proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Fine settimana di ponte e di festa per molti; fine settimana di lavoro e listone per noi. Non ci lasciamo prendere dall’ ozio e continuiamo a scrivere imperterriti per aggiornarvi costantemente su quanto di buono è uscito durante questa settimana.
Si parte con gli Hurts remixati dalla house-legend Frankie Knuckles, per arrivare alla nuova traccia di Zomby ed al remix di Dauwd per Coma. In questo venerdì pomeriggio vi potrete far accompagnare dai nuovi video di Bonobo, Wild Nothing e del nostro buon Machweo; vi muoverete attraverso le vibre di Flako e Giraffage, senza perdervi i remix di Opolopo e  Kaytranada. Infine abbiamo inserito anche due ottimi lavori made in Italy: l’ultima fatica di quel gran ganzo di SpinOff e la traccia di debutto di StarWatchers, robe serie tutte italiane.

L'articolo Listone del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Caprice è il primo singolo tratto dall’EP Chameleon fuori il 22 Aprile per DWRecords. Il brano è accompagnato dai remixes di Machweo e Stèv. Il tutto parte con un vagito di un neonato e si trasforma poi in un viaggio lungo quasi 12 minuti in cui ti guardi indietro ad assaporare i ricordi, amari (vedi il ribaltone di Machweo), ma anche gioiosi (Stèv) e pensi quanti colori può contenere una goccia di latte.

PEEKABOO / MACHWEO / STÈV

L'articolo Peekaboo – Caprice proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quella che è appena uscita per la compila “Wrong Weather Forecast #2“ di Sun Glitters è una traccia enorme, piena di bassi rotanti e vocine al vocoder. La mina in questione l’ha creata una strana coppia formata da Go Dugong e Machweo; se ti stai chiedendo quale potrebbe essere il risultato di una fusione tra le atmosfere dal sapore house del primo ed il visionario sound del secondo, beh il risultato lo trovi qui sotto.

Qui recuperi la chiacchierata che i due han fatto per noi.

L'articolo Go Dugong + Machweo – My Backseat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Lo ammetto sono un fan accanito delle colonne di destra dei quotidiani online, quelle piene di notizie curiose e alle volte anche scarsamente utili. Se anche voi come me avete questa strana mania/malattia, allora non vi sarete persi certo la notizia secondo cui il figlio di Super Mario e della Fico avrebbe un valore stimato intorno al miliardo di euro.
Ringraziando i tabloid inglesi ed il loro amore nei confronti del gossip in esclusiva, uno che ha già i miliardi a pacchi e poco cervello, avrà nei prossimi mesi ancora più pacchi di sterle da sperperare in fuochi d’artificio e presumibilmente sempre meno materia grigia. Comunque se non bastasse questo a rovinarti l’inizio del week end e casualmente ti si fosse anche rotto il portatile, beh fatti benedire ed ascolta il listone che torna sempre utile per stemperare la tensione. Un grazie grande come i diamanti di Super Mario va a Tony D e GG per l’aiuto nella compilazione del listone in un momento difficile.

Cosa c’è di più bello degli americani che si lasciano influenzare dal gusto europeo? Pensate a Woody Allen o Robert Altman. Da oggi potete pensare anche ai Merchandise, band proveniente dalla Florida e figlia della new wave inglese.

C’è Baio che remixa gli Young Dreams in free download, cose da non perdere!

Le band tutte al femminile hanno sempre avuto su di me un certo fascino. Non fanno eccezione le Haim, terezetto losangelino che ha tirato fuori un singolo niente male. Don’t Save Me!

Le MILF sono sempre un argomento delicato, mai un problema e sempre un piacere. Da Scafati con amore!

Handbook è sinonimo di garanzia, beat puliti, delicati e sempre free! “Listen Close” non fa eccezione:

Vi ricordate di Machweo? Ne avevamo detto un gran bene qualche tempo fa. Ora torna con un remix a Groundislava, spleen ed etereo!

Jesse Boykins III che rifà James Blake con il suo falsetto unico è qualcosa di indimenticabile!

Dei Metz volevamo parlarvi già qualche settimana fa, ma sapete com’è, gli inglesi hanno sempre l’esclusiva su tutto. Io ed il buon Tony però non ci dimentichiamo mica!

Non è fine settimana senza un po’ di sano suono sporco. Le tre esse in questo caso vengono da Ipswich e sono firmate  Dels!

Dam Mantle ha uno dei sound più raffinati in giro, esce per la label di Gol Panda ed è uno dei preferiti del buon Tony. A voi il sampler del suo prossimo lavoro.

A chiudere questa parte dei consigli c’è “Looking for Love” dei Chromatics; non c’è bisogno di aggiungere altro.

Purple Pills (LVCA & Shaki remix)

Regina Spektor – Eet (IAMSEIFE luv u bootleg rmx)

Giorgio Moroder – Mighty Quinn (The Banana Crew)

DâM-FunK – Somewhere, Someday (Cassette Tape/Rough Vocal Demo)

Altro mixato di G.Q.

L'articolo Listone salvavita del Venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Torniamo a parlare di Machweo che questa volta ci regala un mixato dal nome Cave Monsters And Nice Pirates.
Se volete sapere qualcosa in più sul giovine vi consiglio di leggere quest’intervista.
Il mixato lo trovate sul nostro canale mixcloud, su itunes─abbonatevi che tanto è gratis─e di seguito.

MACHWEO – CAVE MONSTERS AND NICE PIRATES MIXTAPE

tracklist
1 slugabed – new worlds
2 flying lotus – putty boy strut
3 torus – blurred
4 shlohmo – places
5 faws – paper jam
6 holy other – nothing here
7 zomby – riding with death
8 fOfY – embrace
9 mmoths – over you

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Go Dugong e Machweo li avrete già sentiti nominare se non è la prima volta che capitate da queste parti. Ci piacciono particolarmente come progetti ed è per questo motivo che abbiamo chiesto loro di intervistarsi a vicenda. Si parla degli inizi, della scena italiana, del futuro ed anche di argomenti tecnici scacciafiga. Ecco a voi, il post con meno visite della storia. Ci piace tantissimo.
PS: se siete in zona ex ospedale Sant’Agostino di Modena, sabato, li beccate entrambi, assieme ai Drink To Me.

Machweo: Ciao Giulio/Go Dugong, come ti è venuto in mente di fare musica elettronica? come hai iniziato?

Go Dugong: Ciao Machweo, ho cominciato ad avvicinarmi alla musica elettronica un po’ senza saperlo verso i 16-17 anni. Frequentavo molto l’ambiente hip-hop perchè facevo graffiti e quindi ascoltavo principalmente quel tipo di musica. Ho conosciuto persone che producevano basi per mcs che mi hanno “introdotto” nel modo della produzione. Ho cominciato usando un sequencer dell’amiga500 chiamato fasttracker… ricordo che c’erano queste matrici di numeri e sigle in bianco e nero che, programmandole appropriatamente, scorrevano e producevano suoni e beat esclusivamente a 16bit!
Insieme all’evoluzione della tecnologia c’è stata anche una crescita personale e di gusti. Appena avuto il primo pc (dopo aver passato comunque molto tempo sul protracker – la versione per pc del fastracker… sì lo so, ero fissato) ho cominciato ad usare software come reason e cubase. Fu allora che nacque il progetto Kobenhavn Store. All’inizio ero da solo… però avevo voglia di proporre live la mia musica e con le conoscenze che avevo ai tempi non ci riuscivo… almeno non con i risultati che avrei voluto. Così ho cominciato ad aggiungere strumenti veri ed acustici e i KStore sono diventati una band a tutti gli effetti.
Ma ancora una volta si evolve la tecnologia e cambiano i gusti. Ho scoperto un paio di anni fa Ableton Live con i suoi molteplici controller e mi si è aperto un mondo nuovo. Nasce quindi Go Dugong… In realtà sto facendo quello che ho sempre sognato di fare… solo che prima non sapevo come muovermi. Mi è occorso molto tempo e studio ma ne è valsa la pena.
Tu dovresti essere molto più giovane di me quindi la tua storia dovrebbe essere più corta della mia…
Raccontami di quando hai iniziato… È la tua prima esperienza da musicista o hai avuto altre band in passato?
Quando qualcuno mi chiede “che strumento suoni ?”  io rispondo “il computer”. Effettivamente è il primo strumento che ho usato per produrre un suono… ed è quello che uso tutt’ora per fare musica.
Tu sai suonare altro? hai cominciato subito con le macchine o è stato un passaggio?

M: Ho iniziato che neanche sapevo cosa fosse la musica elettronica, veramente. Suono la chitarra da un bel po’, autodidatta come per il resto. A 14/15 anni, non ricordo esattamente, ho avuto una band e l’unica cosa che ci accomunava è che ci piacevano gli Arctic Monkeys… Ovviamente questo non è sufficiente per tenere unita una band e come millemila band di ragazzini ci siamo sciolti. Da quel momento ho deciso che avrei fatto musica da solo. La passione della musica mi ha portato a mille ascolti e a un’accurata ricerca per il “nuovo” o quantomeno per il “bello” e non ricordo neanche come ci sono incappato, tra un disco e l’altro, ma a 15 anni installai per la prima volta Ableton (che ha l’immensa dote di girare su qualsiasi computer e il mio primo pc faceva proprio schifo). Da quel giorno è stata una continua “lotta” per imparare a usarlo, i corsi (si, esistono dei corsi per imparare a usare Ableton) costavano più o meno quanto cinque anni di rette universitarie e quindi ho deciso di arrangiarmi e lentamente le competenze sono aumentate, senza contare che in cinque o sei anni ho imparato a usare e riconoscere qualsiasi libreria o qualsiasi effetto del programma. Poi un giorno ho ascoltato Shlohmo, un altro giorno l’ho visto dal vivo e così è successo per Baths e Holy Other, come hai detto tu ho scoperto che quella musica era il mio percorso ma a quindici anni per una cosa o per un’altra non lo sapevo. Anche perchè quando io avevo quindici anni Shlohmo credo ne avesse sedici o giù di lì.
I nostri ascolti sono abbastanza simili ma il genere che facciamo è molto diverso, come ti approcci tu alla stesura di un pezzo? Suoni tu gli strumenti o campioni? Che tecnica usi, sostanzialmente?

GD: Non ho un metodo fisso o una tecnica precisa… A volte parto da un’idea di basso e batteria (da me suonati) e poi ci costruisco sopra il resto con synth e campioni vocali. A volte parto da campioni, manipolandoli fino a stravolgerli totalmente rispetto agli originali e ci costruisco sopra una struttura ritmica e melodica con l’aiuto di drum machine e sintetizzatori VST e non. Gran parte degli strumenti sono suonati o “risuonati” da me. Spesso parto dalla ricerca di un suono sfogliando preset e modificandoli in base alle mie esigenze. Ci sono volte invece in cui costruisco direttamente io il suono partendo da forme d’onda elementari. I campioni di voce che utilizzo spesso sono presi da sound bank di roba house anni ’90, piuttosto “trash” se ascoltati singolarmente e nella versione originale… ma se inseriti nel contesto giusto possono avere il loro perché. Insomma, ho un approccio molto libero, dipende dall’idea iniziale e dall’ispirazione del momento.
Tu invece usi un metodo fisso o ti lasci guidare a seconda delle situazioni e sensazioni? Una volta creata l’idea principale come procedi alla strutturazione del brano?
Io di solito sono molto lento nel chiudere un pezzo… o meglio, lo “scheletro principale” tendo a finirlo abbastanza velocemente perché ho subito esigenza di capirne le potenzialità. Poi però apro il progetto in continuazione apportando piccole modifiche e aggiustamenti… poco alla volta. Quando per te un pezzo può dirsi “chiuso”?

M: In realtà io sto sviluppando metodi di approccio differente, mi spiego: nell’EP, per tutte le tracce, partivo da un giro di chitarra che registravo e costituiva la sagoma del pezzo, ho sempre lavorato molto di pitch e modulazione sul giro di base, poi campionavo strumenti qui e lì, principalmente percussioni tribali o pseudo tribali, strutturavo la ritmica e poi armonizzavo il tutto con altri strumenti e velleità varie. Ho sempre suonato tutto e tutto ciò che non si può suonare (purtroppo non ho un tamburo africano con un diametro di 4 metri in stanza) lo campionavo in giro. Ora però con i nuovi pezzi (dei quali solo uno è stato pubblicato, Looonely) ho un approccio un po’ differente, sempre più incentrato sulla ritmica e le atmosfere, ci sono molti campioni rimodulati, ho provato a scaricare delle librerie free però il fascino di prendere una canzone, campionarne un “tic” e modificare le frequenze per tirarci fuori il suono più puro possibile rimane immacolato. è un lavoraccio sicuramente però ogni volta è un piacere. I miei pezzi diciamo che prima di essere registrati più o meno me li immagino, apro un nuovo progetto di ableton solo e soltanto quando il pezzo suona bene nella mia testa, sono molto, forse troppo (con tutti gli svantaggi del caso), veloce nel chiudere i pezzi. Non ci ho mai messo più di due giorni a scrivere, registrare, mixare e masterizzarne uno. Personalmente una canzone finita lo è solo e soltanto quando suona bene, non è vuota o esageratamente piena e non stanca.
Volevo farti un paio di domande sulla tecnica, la musica che ascolto di più, nel genere, è quella della “scuola di Los Angeles” da Baths a Flying Lotus, da Shlohmo a Knxwlege ecc e le tecniche ricorrenti, oltre al campionamento compulsivo, ci sono. Io per esempio uso tanto il side chaining che per chi non mastica tanto i termini tecnici è quell’effetto simile a un “respiro” che si ottiene su una traccia con una compressione, e la compressione si ha quando si alza il volume o “suona” un’altra traccia che decidi tu. Ok non so spiegarmi ma è veramente molto più semplice di quel che sembra. Dà un effetto riconducibile a quello di un’onda e forse faccio prima a farvi un esempio:

Ogni volta che entra la cassa c’è un impercettibile abbassamento di volume del synth. Tu immagino usi tecniche simili, cosa usi? dove le hai imparate?

GD: Io abuso di sidechaining!
Ultimamente lo sto usando anche sul gate e vengono fuori delle cose interessanti…
Gran parte delle tecnica l’ho imparata leggendo manuali, guardando videotutorial e quando proprio non ne esco fuori da solo ho qualche amico fonico al quale spesso mi rivolgo. Ci vuole un bel po’ di tempo ma credo che sia fondamentale imparare a conoscere il funzionamento dei vari dispositivi.
Non sempre si può andare “a caso” o a “istinto”, a volte bisogna sapere esattamente dove andare a mettere le mani.
Cmq non voglio cadere nel “nerdismo” più assoluto! Cambierei argomento!
È appena uscito il tuo EP (molto bello).
Ma adesso? Come intendi muoverti per diffondere ulteriormente la tua musica? Spiegami come vedi la questione “etichetta discografica”, “DIY”, ecc… cosa è più importante e quali sono i fattori fondamentali per riuscire a combinare qualcosa di serio in questo tipo di scena…

M: Per adesso è tutto molto DIY, ho un mio amico che ha lavorato in un ufficio stampa professionale e in questo senso mi dà una mano a far girare il disco, niente di stratosferico, ma internet è una delle cose migliori (o forse peggiori, non lo so, ci sono punti di vista differenti su tutti gli aspetti) che ci potessero capitare, soprattutto a livello di comunicazione e diffusione e quindi l’autopromozione diventa solo una questione di impegno. Per adesso mi sono informato contattando direttamente le etichette se fosse possibile mandare il nuovo materiale a cui sto lavorando. Non so assolutamente quando sarà pronto il prossimo disco che sia EP o LP, non sono assolutamente sicuro, del resto, di aver successo con le etichette contattate quindi ok, avere un punto d’appoggio e di micro distribuzione non sarebbe male ma immagino che per una persona che fa musica, a meno che non lo faccia esclusivamente con arrivismo e manie di onnipotenza, se la tua musica non è apprezzata su ampia scala, non abbia problemi a continuare a farla e in caso ad autopromuoversi.
Non so esattamente quale sia “l’ingrediente segreto” per avere successo nella musica elettronica, so per certo che questo genere preciso non è totalmente collaudato come può esserlo, non so, la musica house piuttosto che il rock’n’roll. Immagino che sia necessario osare e sperimentare, cercando di emulare il meno possibile… Poi oh magari mi sbaglio e facendo un disco identico al primo di Flying Lotus ti contattano cinquecentoventi etichette e ti ritrovi a girare il mondo a mille euro a data ahahah. Dai, scherzi a parte, questa è una domanda tosta, credo ci voglia molta invettiva e originalità per “sfondare”.
Te invece come promuovi la tua musica? Avere un’etichetta è così una sicurezza? Che vantaggi ti ha portato? Ma soprattutto, qual è il tuo ingrediente segreto?

GD: Il mio ingrediente segreto è la mia straordinaria bellezza! Ahahahah…  No, scherzi a parte… non ho ingredienti segreti… Ho semplicemente mandato i miei pezzi (ancora in fase embrionale) ad un po’ di etichette che seguivo e ad un po’ di addetti ai lavori. Amdiscs e poche altre mi hanno risposto. Amdiscs nello specifico ha creduto fin da subito nel mio progetto e questo per me ha voluto dire molto in termini di spinta/motivazioni.
Parlando di lavoro, la maggior parte l’ho fatto da solo. Secondo me a questi livelli così dev’essere. Un’ etichetta indipendente piccolina può essere un supporto, una sorta di “biglietto da visita”, ma non ci si può sedere e aspettare che faccia tutto lei. La musica è roba nostra e nessuno terrà mai alla nostra musica più di quanto ci teniamo noi stessi.
Sicuramente uscire per Amdiscs mi ha portato più visibilità rispetto a se lo avessi fatto uscire da solo… loro sono molto seguiti e rispettati. Per visibilità intendo addetti ai lavori, blog e webzine, ma anche “fans”.
Per autopromuoversi ci vuole molto tempo… Tempo che sinceramente dedicherei molto più volentieri alla musica visto che ho già un lavoro che mi porta via 8-9 ore al giorno… però, non so come dire, anche se è faticoso, acquista più fascino perchè sei a stretto contatto con le varie realtà, con chi ti ascolta e, cosa fondamentale, con i vari “colleghi” della scena. Preferisco metterci la faccia direttamente piuttosto che farlo fare a qualcun altro… vorrei solo avere più tempo per fare tutto.
Tu come gestisci il tuo tempo e le tue giornate? Quanto tempo dedichi alla cosa? Io mi mangio le mani per non aver sfruttato meglio prima il mio tempo… quando hai un lavoro che ti impegna molto, sia fisicamente e psicologicamente come il mio è veramente dura riuscire a gestire tutto. Io lo faccio comunque perché senza non mi sentirei vivo. Un bisogno vitale, capisci cosa intendo?

M: Ah sì, ti capisco benissimo riguardo al fatto che la musica è una componente fondamentale della tua vita. Lo è anche per me però mi piacerebbe far capire che questo non è da intendersi come se io e te avessimo un hobby qualsiasi, la musica è fondamentale perchè a un certo punto capisci che riesci a comunicare molto più con questa che con altro, è come se fosse uno specchio. Ora sì, il mio disco ha avuto tanti aggettivi, molti dei quali viaggiavano tra il cupo e il malinconico e due domande a quel punto me le sono fatte ahahah. Per rispondere alle altre domande, essendo uno studente universitario ho dei periodi in cui sono imballato di lavoro per dei mesi e riesco a dedicare pochissimo tempo a tutto, altri periodi invece di un vuoto imbarazzante. Quando la mole di lavoro non mi schiaccia dedico anche otto o nove ore al giorno alla musica, a volte suono semplicemente la chitarra, altre volte compongo, altre volte cerco la chiave per sbloccare un pezzo… mentre devo essere sincero, nel promuovermi faccio schifo. Non so chi chiamare, cosa fare, come passare la roba e soprattutto a chi. Cioè veramente per farti capire, io ho scritto a due etichette e mi sono posto in un modo tipo “ehi scusa, ma io non è che se un giorno avrò un disco posso passartelo?” e ora, ne approfitto per rivolgermi alle persone che ho contattato, se stanno leggendo: giuro non sono ritardato, è che non so proprio come si fa.
Lunga sta chiacchierata eh? Io direi che voglio sapere solo un’altra cosa… Ora? Come ti muovi? dischi, non dischi, concerti, tour, dimmi tutto

GD: Diciamo che sicuramente non avrò di che annoiarmi per i prossimi mesi da qui alla fine dell’anno. Ho qualche concerto in Italia a settembre/ottobre, tra cui due con Sun Glitters (Piacenza al Tendenze Festival e Genova al Wood Waves) la data con te e i Drink To Me al festival della Filosofia a Modena più altre. Poi in collaborazione con Popsicle e Amdiscs si sta organizzando un tour europeo dal 31 ottobre al 10 novembre e stiamo vedendo anche per qualcosa negli USA a marzo 2013. Entrambi i tour saranno in combo con Japanese Gum (amici con i quali collaboro da quasi un annetto) e fOfY.
Verso fine settembre uscirà un ep digitale di remix (e forse anche un inedito) di White Sun EP sempre per Amdiscs. E poi sto lavorando al mio primo “full lenght” che dovrebbe essere finito per dicembre.
Io prima di chiederti i tuoi programmi e progetti per il futuro ti farei il classico domandone di chiusura sulla scena italiana. Come la vedi? Se esiste qualcosa chi è che ne fa parte e quali sono i nomi secondo te più influenti? Qualcuno ti ha particolarmente ispirato? Interagisci con qualcuno di questa pseudo-scena e, se sì, in che modo?

M: La scena italiana… Se stiamo parlando di musica elettronica è un bel casino, se ne fa tanta di electro in Italia eh, dai Bloody Beetroots ai Voices From The Lake (quanto è bello il loro ultimo disco!!), però non esiste una vera e propria unità di fondo, se non per i gruppi come i Bloody Beetroots, Crookers, Congorock e tanti altri giovincelli che a volte ti capita di ascoltare a caso e non immagineresti mai che sono italiani. Una scena sull’elettronica un po’ più di nicchia non c’è. Anzi, gli artisti che fanno questa musica in Italia credo si contino tranquillamente sulle dita di una mano. In Italia in generale invece la musica è vivissima, credo che a volte molti gruppi pecchino negli intenti, altre in arroganza, però non so quanti di voi sono mai stati a Pesaro: fa paura. A Pesaro sembra quasi che esista un movimento, ci sono tante idee e soprattutto ci sono tante buone idee. Non so quanto tempo ci metteremo ad accantonare il cantautorato in Italia però le influenze alternative esistono, e penso ancora a tutte le band di Pesaro… Quando ho suonato io al Jump Out! festival apriva la serata una band di ragazzini di 16 anni, facevano shoegaze, si chiamano FAT e per i primi dieci minuti mi hanno lasciato incredulo… pezzi belli, complessi, presenza scenica… A Pesaro la musica funziona tanto e non si sa perché. Mi chiedi se interagisco con qualcuno… Conosco tantissimi gruppi Italiani, chiacchiero con molti ma lo scambio di idee e di battute più “profondo” credo di averlo con i Be Forest con i quali sono prima amico e poi “collega”… E non pensare che non abbia mai chiesto loro qualcosa riguardo al “perché” della scena di Pesaro, però loro come tanti altri, non se lo spiegano.
Concordi? Come la vedi tu? Nel senso, come si è potuto capire io non è che la vedo male… la vedo, una scena in Italia, e questo credo sia importante.

GD: Io mi staccherei dalla scena “indie” italiana… credo che questa alla quale apparteniamo sia un mondo completamente diverso ma altrettanto affascinante.
Non so come possiamo/vogliamo chiamarla ma io intendo tutta la musica fatta da tutti quei “producer casalinghi”, tutto quel mondo di laptop, controller, sequencer e plug in.
Non so se si possa parlare di vera e propria scena ma credo ci sia un interessante “sottobosco” e che un po’ di roba ora come ora stia venendo fuori.
Io in questo poco tempo ho scoperto e conosciuto molti artisti italiani validi, molto vicini a me come approccio alla musica. Gente come Populous/Life&Limb, Need a Name, Earthquake Island, Welcome Back Sailors, fOfY, Indian Wells, tu e molti altri… Sono tutti artisti che non hanno nulla da invidiare a molti oltre confine.
Se non si può forse ancora parlare di scena italiana direi che tutti i social network e il web in generale hanno aiutato e aiutano lo sviluppo di qualcosa di più grosso.
Ho notato come sia più semplice, rispetto al mondo “indie” relazionarsi e stringere rapporti umani e artistici con nomi internazionali, anche più grossi e influenti sulla scena.
Ho sempre trovato persone di cuore, disponibili, aperte a collaborare o anche solo a fare due chiacchiere via web sulla nostra musica. Ho trovato una sorta di super-famiglia, una “scena internazionale” pronta a condividerti con i propri fan e a supportarti. Questa è una cosa bellissima e pura. Anch’io nel mio piccolo cerco sempre di ricambiare cercando di condividere sulle varie piattaforme tutta quella musica che reputo interessante e che a parer mio merita di essere ascoltata. È anche così che si crea “una scena” secondo me. Supportandosi e aiutandosi… perché un artista tira l’altro, un disco tira l’altro e così via.
Per tutti questi fattori credo che sia un ambiente artisticamente super-stimolante.
Con questo credo che possiamo chiudere la nostra chiacchierata. Tu adesso cosa farai? Progetti/programmi per il futuro?

M: Allora sono ritardato io, scusa, per come la intendi tu, non lo so… io alla fine è solo due mesi che posto le mie tracce su soundcloud, mi è capitato quasi subito che Mmoths (produttore irlandese per cui stravedo) mettesse il like su U Stronger, cosa che mi ha portato un bel po’ di visibilità nei giorni successivi, tanti listenings e altrettanti download, purtroppo però apparte te, non ho avuto il piacere di scambiare pareri con nessuno che spacchi davvero, nonostante ci abbia provato… Forse non così insistentemente.
Per chiudere sì, ho dei programmi e delle aspettative, ma non dirò niente visto che niente è certo. L’unica cosa che posso dirti è che pubblicherò un altro EP, a “breve”.
Ci vediamo a Sant’Agostino a Modena caro.

L'articolo Go Dugong x Machweo x Go Dugong proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Si sa che anche i musicisti vanno in vacanza. Luglio ed Agosto sono mesi un po’ tabù per le nuove uscite, anche perché son tutti al mare o con poca voglia di sorbirsi i 3000 gradi emanati dal proprio pc. Così capita che con l’arrivo del caro Settembre inizia il bombardamento di tracce nuove che si fa fatica ad ascoltarle tutte; allora noi di Dlso che siamo buoni dentro vi prepariamo una serie di post con una parte delle nuove uscite. Auguri!

A Torino i ragazzi non vanno in vacanza e si dedicano alla produzione di belle tracce nuove nuove. È questo il caso di Vaghe Stelle e Machweo che rilasciano un paio di validissimi brani per la nuova stagione.

Un’altra bella bomba la tirano fuori i Planet Soap che remixano l’amico Kappah. Quello che viene fuori da questa jam è un brano cupo e cerebrale al limite dell’acido, altro che peperoni imbottiti.

Con l’arrivo del primo fresco ed il saluto dell’amico sole per chissà quanto tempo cominciano ad arrivare le prime tracce da freddo dentro. Per credere ascoltate questi due remix dei The Whendays per i Beat Connection su Moshi Moshi e quello di Go Dugong per Life&Limb.

Per i nostalgici della bella stagione c’è ancora qualche uscita che vi terrà caldi i ricordi delle serate storte e dell’amore libero. Un po’ di disco misto funk che non guasta mai.

Anche le band tornano dalle vacanze e decidono di pubblicare un po’ di cose per tenervi sull’attenti. È il caso degli Alt-J di cui avevamo parlato prima dell’arrivederci estivo e dei Black Dice. I primi escono con un remix della loro splendida Fitzpleasure, mentre i secondi provano a mandarvi in pappa il cervello con una traccia piena di suoni sintentici, cassa dritta e voci no wave. Ah dimenticavo di dirvi che sono entrambe in free download.

La musica appena sfornata è tanta, vi lasciamo con qualche altro brano utile al vostro recupero delle funzioni vitali.

L'articolo Come back Settembre, come back Settembre proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

«Il motivo per cui ho iniziato, in principio, era dettato dal puro diletto relegato alle quattro mura della mia stanza, una volta che ci ho preso la mano poi, avevo come obiettivo principale la mera ricerca del suono giusto, tra soluzioni minimali e ritmi pseudo tribali. Non è successo niente però fino al 20 maggio, il terremoto in Emilia, precisamente nella zona in cui vivo, è stato un evento gigantesco, dal quale tutti siamo stati condizionati. È stato solo vivendo in tenda e cambiando radicalmente la mia vita che è arrivata l’ispirazione e lo stimolo necessario a mettere un po’ d’ordine alle idee che avevo in mente. Sunset EP parla (senza parlare) di tutti i tramonti che sono stato costretto a guardare e condividere, un po’ per esorcizzare la paura e un po’ per sentirci vicini in un modo che non credevo fosse possibile».

Dal 9 luglio, Sunset EP sarà in free download.
Machweo su facebook

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Ciao, è domenica, fa caldo, troppo caldo. Shaq ha pensato di prendere undici brani in free download, di raccoglierli e di regalarli a voi in modo che possiate farne buon uso. C’è tutta roba nuova, qualcosa che sicuramente non avete ascoltato ed altre cose che magari non avevate scaricato perché ormai è troppo sbatti pure scaricare la musica.
La copertina è di Paul Windle.

Tracklist
Closer Than This (Viceroy Remix) – St. Lucia
Crystals – Fixers
Marmelade Kids (Sun Glitters Remix) – Dumbc Gets Mad
Even Though (Teen Daze Remix) – Giraffage & XXYYXX
Headphones (Dimitri From Paris Dub) – Little Boots
Hidden – Erika Spring
Ride On (Auxiliary tha Masterfader Remix) – UhOh
Slow Down – Poolside
Towers (Slow Hands Cover) – Bon Iver
U Stronger – Machweo
Pure Space – Unicorn Kid

SCARICA GRATIS E DICI GRAZIE ;)

nb: grazie virginia

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