Intervista di Francesca Ceccarelli

Osservare il passato per guardare al futuro: è questo il segno che contraddistingue i Siberia, giovane band livornese, vedi cavalleria Maciste Dischi, che pian piano sta conquistando un proprio spazio nel nuovo vincente scenario indipendente. Nessun artefatto, addio bad boys, un ritorno allo stile new wave italiano che ancora oggi affascina. Eugenio dei Siberia ci spiega perché…

Dopo il primo lavoro In un sogno è la mia patria in cui c’era un approccio più idealistico, evanescente siete maturati e avete deciso di sporcarvi con la realtà che vi circonda: come mai questo cambiamento?
Ungaretti (mio idolo per cui ho una venerazione, oserei dire, di stampo quasi calcistico) diceva: non è possibile cambiare e progredire come autori se non si cambia e progredisce anche come uomini. Io credo semplicemente che chi scrive sia cresciuto, sia entrato in un’età diversa. L’adolescenza è per definizione il periodo in cui si scopre se stessi. Oggi credo che siamo nella fase in cui, più o meno definito chi si è, si cerca di andare a intervenire sulla realtà esterna. Per questo un disco pensato per la contemporaneità.

“Sai che la tristezza a volte è quello che vogliamo”, è questa la vostra definizione di dark pop?
Ci può stare, anche se in realtà il relativo neologismo “dark pop” vuole in generale identificare un ascolto semplice ma con tematiche complesse. Alcuni brani dei Baustelle li definirei tali (penso a La guerra è finita o La canzone del riformatorio), così come alcuni dei CCCP (Curami, Annarella) o di Tenco. Non facciamo niente di nuovo, ma vorremmo andarci a inserire in una tradizione e sublimarla, aggiornarla, renderla intimamente nostra e farle vivere una seconda giovinezza in un momento in cui i temi più seri sembrano essere drasticamente banditi dagli ascolti.

Avete detto rispetto a questo nuovo album: ““Abbiamo cercato di fare un disco classico, che suonasse attuale ma che con una grammatica diversa potesse esser stato scritto trent’anni fa o tra trent’anni. Ma soprattutto un disco che comunichi con i nostri contemporanei e coetanei, che alla fine sento essere i miei fratelli a cui voglio comunicare il mio amore, il mio dolore, la mia storia”. In effetti a sentirvi tutto ci si aspetta fuorchè dei ragazzi di vent’anni. In bilico tra Depeche Mode, Editors e dintorni, mi verrebbe da definirvi l’evoluzione 2.0 dei Diaframma, vi ritrovate?
I Diaframma li apprezzo per la loro sincerità, però non ho mai voluto far parte di una band di genere. Considero la vicenda di Fiumani abbastanza autoconclusiva, è una scheggia impazzita che proprio per la sua indefinibilità ha raccolto un nucleo di sostenitori, fra i quali umanamente mi autoiscrivo. Spero che il prossimo disco sollevi del tutto i dubbi sulla nostra originalità, comunque è sempre un onore essere accostati a band del genere.

Il vostro nome è stato ispirato dal romanzo Educazione siberiana, perché? Cosa vi ha colpito in particolare di quelle atmosfere?
Abbiamo avuto la fortuna di conoscere Nicolai Lilin anche di persona. Direi che in qualche modo il motto vuole essere “bellezza nella durezza”. Al di là della violenza e del senso di morte, ci sono scene molto tenui e colori pastello nei romanzi di Nicolai, specialmente nei rapporti con gli anziani e con le donne. C’è un certo quid di cavalleria, di poesia, che emerge nonostante il contesto. Questo è bellissimo.

A proposito… nel libro si legge: “Un uomo non può possedere più di quanto il suo cuore possa amare.”: vale lo stesso per una canzone?
In un certo senso sì, e la risposta si ricollega a quanto affermato nella prima domanda. Non credo sia del tutto possibile tirare fuori qualcosa di bello se quella bellezza non l’hai dentro. È necessario coltivarla, farci attenzione. Vi sono stati momenti della mia vita in cui sentivo di non poter scrivere cose belle perché mi stavo stordendo e non riuscivo proprio più a sentire quella voce, quell’anelito al bello e al vero che abbiamo dentro.

Restando sempre sui concetti, mi spiegate cosa intendete voi per “epica del dolore”? Mi avete spiazzato. In tempi in cui si ascoltano testi che ruotano su due tre parole e versi distorti, spesso senza nesso logico, siete stati una scoperta. Avvertite che il vostro giovane pubblico assimili davvero quello che cantate? Senza fare polemiche generazionali…o forse sì..
Io penso davvero che l’uomo sia ciò che mangia, nel senso che bisogna sforzarsi di dare in pasto al pubblico il meglio che siamo in grado di fare, e al tempo stesso parlando un linguaggio comprensibile. Io stesso non leggo un libro da anni, perché ho il telefono in mano e mi metto a guardare i video e i meme. È importante però che qualcosa di più elevato esista, affinché nel momento in cui te ne viene la voglia, ci sia a disposizione. Epica del dolore…si parla del fatto che è fondamentale dare il giusto valore alla sofferenza, non renderla essa stessa un prodotto, un brand. Penso ad esempio alle maglie, alle cover dei telefoni con scritto “Ansia”, “Xanax”. Il dolore è il più grande strumento di miglioramento che abbiamo, non possiamo perderlo così, non possiamo banalizzarlo così.

Proprio per i riferimenti di cui parlavamo sopra sareste perfetti per cantare in inglese (Strangers in the field of love esempio lampante), impresa ardua in Italia ma forse il caso di iniziare prima o poi, siete d’accordo?
Il testo è la parte della costruzione di un brano in cui mi “diverto” di più e non riuscirei mai a fare a meno delle possibilità offerte dall’italiano! Però inserire segmenti in altre lingue (conosco a un discreto livello sia francese che inglese) contribuisce a ampliare il ventaglio di ipotesi. È senz’altro una cosa già fatta, ma certe volte può essere bello sperimentare. Nel caso di quel brano, è venuto in maniera completamente spontanea, e sono sicuro che accadrà anche in futuro.

I vostri brani sono spesso irrisolti come giustamente spetta a dei ragazzi di vent’anni, ma vi pongo una domanda riprendendo un vostro inciso: se “davanti all’amore si vuole scappare ed è questo il nostro tormento”, quale è la vostra cura? Assodato che le correnti gravitazionali non sono sufficienti…
Ti rispondo con certezza: il ritorno al reale. Siamo una generazione imbottita di sogni, di illusioni, di canzoni, di diritti – io per primo e in maniera “terminale” – la soluzione credo stia nel “di meno” e non nel “di più”. Riceviamo ogni giorno una quantità smisurata di stimoli, ti parlo ad esempio della scelta del partner: tra Facebook, Instagram, app di dating, è quasi impossibile non essere soverchiati da una messe di volti, corpi, caratteri, per cui scegliere diventa impossibile. Dobbiamo cercare di tornare alla concretezza, perché le possibilità offerte dalla smaterializzazione della vita umana sono di difficile gestione. Ma sono fiducioso.

Tutte le foto realizzate da Matteo Casilli

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Galeffi è il nuovo artista romano di Maciste Dischi. Il suo disco, splendidamente intitolato Scudetto, è uscito lo scorso venerdì, dopo essere stato anticipato dai singoli Occhiaie e Polistirolo. A Roma si è sempre parlato un sacco bene di questo ragazzo che scrive benissimo, canta benissimo e suona benissimo, come testimonia questa live-session presso Largo Venue a cura di Pop Up che vi presentiamo oggi in anteprima.

Il resto d’Italia si sta già accorgendo del talento autoriale di Marco Cantagalli e della sua deliziosa scrittura pop, già ben definita pur trattandosi solo di un disco d’esordio. Lasciamo che sia proprio Galeffi a raccontarvelo traccia dopo traccia.

OCCHIAIE

Questo brano è un inno al fare l’amore, al fare tardi la sera, all’essere zombie la mattina dopo, alla dipendenza che hai dell’altro, al lasciarsi andare completamente, alla fusione che nasce fra due persone che si aprono a vicenda e cominciano coraggiosi una storia assieme, è un carpe diem di romanticismo e desiderio. Esiste solo il presente e va assaporato fino alla fine.

POLISTIROLO
Sentivo il bisogno di scrivere un pezzo che parlasse della perenne sensazione di vuoto che vivo. Ma ho preferito cucire questo concetto esistenziale all’interno di una storia di amore. C’è solitudine, negazione, armonia, noia, dolcezza. Tutto il niente che c’è, cit.

TAZZA DI TE
L’unica canzone nata dal testo e non dalla melodia. Dovevo consegnare a mia madre delle idee regalo da girare ai parenti sotto Natale. Però non mi veniva in mente niente, e perciò mi sono messo a scrivere le cose che volevo veramente per me. Poi un po’ di tempo dopo ho trovato gli accordi. Tazza di te è una filastrocca, una lista dei desideri per Babbo Natale.

POTTER / PEDALÒ
Sono molto affezionato a questo pezzo; è nato in cucina con mio fratello. Lui si era chiuso a suonare questo giro jazz con la chitarra, mentre io apparecchiavo per la cena. Sono stato vittima di un’illuminazione perchè il 70% della canzone è stata improvvisata lì per lì in quei 10 minuti. Ed è finita nel disco praticamente identica a come era nata.

QUASI
Il disco, poco prima della chiusura definitiva, aveva 9 tracce. Ma non potevo non mettere Tottigol come traccia numero 10. Quindi ho pensato di infilarci una strumentale per risolvere il problema nel minor tempo possibile. Dato che l’album si chiama Scudetto e c’è tutto questo immaginario calcistico, ci stava bene una sorta di intervallo. Così è nata Quasi.

CAMILLA
Essenzialmente è la vicenda tragicomica di quando ti ritrovi ad uscire con una ragazza bella e interessante a cui inspiegabilmente piaci tu e per cui 99 volte su 100 ci vai sotto subito. Però la cosa buffa è che in quel periodo tu hai la testa da un’altra parte e preferisci tornare a casa a giocare alla playstation, magari a Pro Evolution Soccer, piuttosto che andare a bere un bicchiere con lei. Un’amarezza.

PUZZLE
Questa canzone racconta una storia d’amore, con accenni alla vita quotidiana (gatti, allergie, litigate) e ai sogni e alle speranze che ogni coppia vive prima di realizzare che sta per finire tutto. E che ormai ti rimane solo qualche brandello da mettere insieme. Con l’illusione immortale che magari un giorno l’amore vincerà su ogni cosa e bisogna aggrapparsi a quello per andare avanti. Ringrazio Real Love dei Beatles a cui ho rubato gli accordi.

PENSIONE
Questo brano è un monologo con le mie psicosi. La canzone è piuttosto intima; ho cercato di dar voce sia alla mia parte razionale che a quella irrazionale. Anche l’arrangiamento è spezzato a metà: le strofe sembrano fatte dagli OutKast, mentre il ritornello dai Sigur Ros. Mezzo che sono quasi opposti e non c’entra niente. Ho un debole per le persone psicopatiche, perdonatemi.

BURATTINO
Vi presento il primo pezzo che ho scritto in italiano nella mia vita. Parla della depressione, del voler cambiare vita senza però avere mai la forza necessaria per riuscirci. Parla di fallimento e di paura, in chiave fantasy. In realtà è l’unica traccia che probabilmente resta un po’ fuori dal resto del disco a livello di coerenza. Ma ci sono molto affezionato perché dopo averla scritta ho capito che non ero troppo scarso a scrivere canzoni, e da lì è partito tutto questo viaggio che poi si è trasformato in un cd. Ed era sacrosanto averla nella tracklist.

TOTTIGOL
Francesco Totti per me è Dio, forse anche di più. Lui non è stato solo il calciatore più forte della storia del calcio, ma è un fratello, un padre, un amico, un eroe totale. Questa canzone parla di quando incontri una persona che ti fa sentire eterno, ti fa credere nell’amore vero, ti fa pensare che tutto sia possibile. Quando succede questa cosa meravigliosa diventi invincibile. Proprio come il mio Capitano.

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Di Gazzelle (per ora?) si sa ben poco, se non che stiamo in fissa con la sua Quella te dal 9 dicembre, giorno in cui il pezzo è stato buttato in pasto nell’etere. Per la serie “i ritornelli che fanno perdere la testa”. Il suo album d’esordio uscirà nei prossimi mesi – si vocifera marzo – per Maciste Dischi. Intanto, gli abbiamo chiesto quali sono i suoi dischi importanti, per cominciare a farci un’idea del personaggio.

Il primo disco comprato
Il primo disco l’ho rubato a casa di un amico delle elementari, era del fratello più grande. Nevermind dei Nirvana.

L’ultimo disco comprato
L’ultimo disco che ho comprato è quello dei Canova, anche se in realtà me l’hanno regalato.

Il disco che sei più orgoglioso di possedere
Il disco di mio padre quando suonava da giovane coi capelli lunghi.

Il disco che ti ha fatto venire voglia di iniziare a fare musica
Non lo so, non credo sia stato un disco. Credo sia stata più colpa di una tastiera giocattolo che mi regalarono da bambino.

Il disco più sottovalutato
All you can hit – Grandi navi ovali

Il disco che ti fa venire voglia di ballare
Never mind the bollocks – Sex Pistols

Il disco che ti fa emozionare:
(What’s the story) Morning glory? – Oasis

Il disco che usi quando vuoi rilassarti
Kind of blue di Miles Davis e Miley Cyrus, tutto quello che produce.

Il tuo disco preferito
Ingresso libero, Rino.

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“Musica Forzuta vol.2” è la compilation estiva di Maciste Dischi e racchiude tutti gli artisti del roster, tra cui alcuni brani inediti di prossima uscita. I ragazzi ce l’hanno inviata e noi ve la facciamo scaricare gratuitamente. L’unica condizione è che vi fidiate, quindi no streaming, vi forniamo la tracklist ed il link per il download.

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TRACKLIST:
1. Sara Loreni – Dovresti alzare il volume (anteprima album)
2. Jonny Blitz – Hawaii
3. Siberia – Galahad (anteprima album)
4. Voina Hen – La tempesta (anteprima album)
5. Cento – Prison of Ice
6. The Please – Red Carpenter
7. Sammy Osman – Salomè
8. Giancane – Ma tu no
9. Galoni – Ho perso palla a centrocampo
10. Le Ceneri e i monomi – Irene in D maggiore
11. Roipnol Witch – Starlight (e tu ti fai) (anteprima album)
12. Grandi Navi Ovali – Ricettivy

La copertina della compilation Musica Forzuta vol.2 è del giovane illustratore milanese Tommaso Di Spigna aka SPUGNA.

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Il 1995 non è solo l’annata in cui furono pubblicati capolavori del calibro di “Different Class” dei Pulp e “Leftism” dei Leftfield, ma è anche l’anno di nascita dei giovanissimi membri de Le Ceneri e i Monomi. Proveniente da Bologna, il quartetto è autore di un alternative-pop d’impronta cantautorale che, vuoi per l’età, vuoi per il cantato maschile e femminile alternato quasi a mo’ di dialogo, non esitiamo a definire twee. DLSO vi presenta il video di “La sciarpa”, title-track dell’EP di 5 tracce pubblicato lo scorso ottobre da Maciste Dischi. Un brano che sa d’autunno nonostante sia stato scritto (e vi venga qui proposto) in primavera.

Curiosità: il videoclip, curato da Guendalina Bonarelli e Camilla Cattabriga, è girato a San Lazzaro di Savena, paese del bolognese che può vantare la residenza dell’icona pop Gianni Morandi.

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Con una settimana d’anticipo rispetto alla data d’uscita (giovedì 26 febbraio), DLSO è lieta di presentarvi “Colpa del sole”, il nuovo album dei Jonny Blitz. Il quartetto romano torna a distanza di due anni dal debutto autoprodotto “Musica per chi l’ascolta la prima volta”, un disco che aveva saputo ben far parlare di sé.

La nuova opera non sposta le coordinate stilistiche del gruppo: il pop-rock dei Jonny Blitz è ben riconoscibile lungo il dispiegarsi delle tracce. Ciò che è cambiato rispetto al passato, semmai, è l’autorevole consapevolezza compositiva con cui Mox e soci si presentano a questo primo appuntamento discografico sotto l’egida di Maciste Dischi. Una maggior cura negli arrangiamenti e una disinvolta varietà nelle soluzioni di scrittura rendono “Colpa del sole” un disco frizzante e vivace. A suggellare un matrimonio con il passato della musica italiana c’è “La ballata delle streghe”, cover de I Giganti. Prossimamente su DLSO potrete scoprire in esclusiva un ulteriore pezzo dell’album, realizzato in collaborazione con un celebre artista nostrano.

Il disco sarà presentato dal vivo giovedì 26 febbraio all’INIT di Roma per Maciste Contro Tutti, serata in cui i Jonny Blitz saranno affiancati da Bue, dai Cento e da un set acustico di gaLoni.

La “nuova scuola romana” avanza.

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