Esattamente un anno fa usciva per Picicca Dischi un album bellissimo, una raccolta di otto storie che parlano un po’ degli animali della Maremma e un po’ di noi.

Nel secondo album di Lucio Corsi, c’è una civetta che è più o meno la sirena del bosco, una volpe amica dei contadini, il famoso lupo di ‘in bocca al lupo’, una lepre sulla luna e una lucertola che si brucia al sole.
Bestiario Musicale è un disco che si sfoglia come un libro, racconto dopo racconto, con delle piccole pause per respirare tra una canzone e l’altra.

Per festeggiare il suo primo compleanno ho fatto dei collage ispirati ad ogni canzone. Sono canzoni notturne perché gli animali selvatici escono prevalentemente di notte, quindi lo sfondo è il nero di una sera d’estate.

Ascoltatevi tutto Bestiario Musicale di Lucio Corsi,
il vostro animale guida si farà riconoscere.

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Ogni copertina è un piccolo manifesto, ha lo scopo di comunicare all’osservatore che in quel disco c’è qualcosa di interessante per lui. Nella copertina di “Orfeo l’ha fatto apposta” di Pietro Berselli c’è una luce accecante, così forte che non ci lascia riconoscere un luogo dall’altro, quasi come se il bagliore fosse buio, ombra. I fiori riempiono il resto. Fiori d’oleandro chiari e velenosi, quei fiori che mia madre teneva in un vaso in balcone nella prima casa in cui ho abitato, e mi obbligava a lavare le mani ogni volta che rientravo in casa, per essere sicura che non avessi toccato la pianta. E io rientravo, e ogni volta arrivata davanti alla porta del bagno mi mettevo le mani in bocca, come un tradimento, un duello con la morte.

Così come nel mito che ci suggerisce il titolo e che diventa automaticamente chiave di lettura dell’album, Orfeo illude Euridice, con la promessa di donarle una seconda vita dopo il morso del serpente, per poi tradirla all’ultimo momento, voltandosi. Così il poeta soffre una seconda volta, per Euridice e per se stesso,  e dalla nuova perdita rimane con il suo canto e la sua poesia nella memoria di tutti.
Berselli non è solo autore ma anche attore del suo disco, in cui interpreta la parte di Orfeo raccontando i suoi fallimenti e il suo dolore nella speranza di una rinascita.

Le chitarre si trasformano nel rumore delle onde in Mediterraneo di notte, poi in Quanti anni hai? (la mia preferita) diventano quello del tempo che passa. L’eterno ritorno dei cani è la resurrezione, la rinascita di una cosa che un attimo prima aveva smesso di esistere, come un fiore che diventa un frutto, un frutto che diventa di nuovo seme.  Il disco è uscito lo scorso anno per Dischi Sotterranei, qui ve lo presentiamo in chiave diversa, facendone disegnare i testi da Profumodipesca. Giulia Zanchetti, è un’illustratrice del mondo indie italiano, vive e lavora a Brescia (fato vuole che sia la città natale di Pietro) e con la sua penna traccia dei disegni che evocano i suoi pezzi preferiti. Scrive di Profumodipesca:  “Sa di me, di musica, di mare, di colori, di spunti, di profumi, di dolce, di sole, di paure e di coraggio, di luna, di rabbia. Sa di buono. Sa di pesca.”  Rifatevi gli occhi e le orecchie.

Niobe
Nostalgica Colorata Antica Malinconica Rassegnata Sicura

Il benvenuto a te questa sera,
sei come agave Niobe
e appoggi le labbra sugli anelli di un altro
e alle dita fai promesse nobili
Perché sai che io
Ti conosco appena
Ma son convinto che te cercare sotto quella pelle dura
È inutile.

Diluire
Incazzata Frustrata Assordante Delusa Derisa Meritata Incontrollabile

Buonasera a tutti signore e signori,
benvenuti all’irreparabile esposizione della solitudine.
Vi ringrazio tutti per essere qui,
lo apprezzo molto, davvero.
Voglio che sappiate che in qualche modo
Ho amato moltissimo ognuno di voi
Ma lo spettacolo sarà breve
Non ci saranno bestie feroci o acrobati mirabolanti

Brindisi
Instabile Malvagia Ombrosa Ferita Rotta Vendicativa

Tu, immensamente insaziabile,
ti prego trovali
quei mostri di cui parli
e mi prendi in giro, mi deludi lo fai sempre,
violenta ancora la mia virilità…
ma quanto ti diverti? Ma quanto ti diverti?
E quando sarai rigida sarai soltanto ferma,
e io, io, io già da tempo brinderò,
io già da tempo brinderò.

Quanti Anni Hai
Amara Ampia Disillusa Ansiosa Bugiarda

Quanti anni hai ha chiesto lei,
ne ho solo diciannove ma per te dovrebbero bastare
siamo qui in un luogo socialmente accettabile
per conoscerci  superficialmente più a fondo
ancora più a fondo
Quanto sentimento chiuso in un’acconciatura a  caschetto
Quanto vorrei andare oltre alle solite domande

Ascolta “Orfeo L’ha Fatto Apposta” su Spotify.

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La fortuna di DLSO è che negli anni si è fatto un sacco di amici. Musicisti, illustratori, oratori di ogni genere e caratura hanno contribuito a far crescere il sito arricchendolo con un piccolo gesto o un grande input e con molti di loro abbiamo costruito un rapporto di stima che va ben oltre il lavoro.

Qualche tempo fa, una nostra vecchia conoscenza si è proposta di dare un twist nuovo al sito in vista dell’estate, potevamo mai dirgli di no?

Lui è Nazario Graziano, lo portiamo con affetto nel cuore perché è stato uno dei primi illustratori a partecipare alle nostre interviste (era il lontano 2012) e lo ricorderemo sempre come quello che ci racconta teneramente della sua bambina, invece che del suo ultimo tatuaggio da marinaio.

Gustati la nuova head che ha disegnato per noi. Sarà in mondo visione fino a settembre nella nostra homepage e sui canali social di Shaq.

http://www.nazariograziano.com/

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Giacomo Gambineri è un cantastorie prestato all’illustrazione. Se gli fai mezza domanda, ti apre tutto il suo mondo. Se gliene fai una intera, ti fa entrare di diritto nel suo immenso universo. Qualche anno fa curava un piccolo blog di tenere storie vissute, oggi gli è capitata un’inaspettata sciagura: ha trovato un lavoro vero.

Chi sfila nella tua personale parata?
Direi principalmente io, chi ha scelto di seguirmi e tutte quelle entità che libero nel mondo tramite il disegno. Quanti siamo nessuno lo sa dire con certezza a dire il vero, le stime dei partecipanti e della questura differiscono di molto. Ma dopo tre anni di disonorata carriera posso affermare con certezza che abbiamo raggiunto il numero di partecipanti totali prefissato: la dozzina.

Sei molto basso? So che hai provato a diventare un nano da circo.
Se lo chiedi ai miei genitori ti diranno che sono alto e magro, ma non credo che il loro parere conti dal momento che sembrano appena migrati dalla Contea.
In realtà sono tristemente nella media, quella battuta sul nano da circo l’ho incautamente scritta in una vecchia bio per non ricordo quale giornale. Dovrei scrivere una smentita ufficiale, perché ora come ora quando vado a incontrare un nuovo art director vedo che ha sempre fatto portare uno sgabello nel suo ufficio.

Nella tua bio si legge “Sono venuto al mondo nell’esatto istante in cui Orson Welles l’ha lasciato”. Perché è un dettaglio rilevante nella tua vita?
È un dettaglio rilevante nella vita di mio padre. Negli anni si è dimostrato così entusiasta di questa coincidenza che per qualche tempo ho temuto avesse preso parte attiva alla morte di Welles oppure addirittura, grazie a qualche arcano rituale con api e fiori che non ho ancora ben compreso, alla mia nascita.
Ad ogni modo ammetto che mi diverto molto a poter dire con esattezza quando sono nato senza dover ricorrere ad alcuna cifra.

Su Flickr ci sono un sacco di sketch tra Giacomo studente e il suo professore all’università. Quanti di quegli episodi sono veri?
In ognuna c’è un fondo di verità. Quella del costume da pesce si rifà a un mio lavoro al salone nautico di Genova durante la lavorazione della tesi… Classico primo impiego di un laureando in design della comunicazione: gonfiare diecimila palloncini.
È durato solo una settimana, ma di seguito ho dovuto passare diversi mesi in una clinica di disintossicazione per inalatori di elio.

Hai mai esposto i tuoi lavori in una mostra?
Non è mai capitato, solo una volta ho trovato la mia prima mezza copertina per IL tutta scarabocchiata in un controverso vernissage, ma non credo valga. Anzi, credo che l’opera in questione fosse proprio aver deturpato il mio operato, per cui direi che vale meno uno.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Certamente, eccola.

Perché hai smesso di aggiornare il diario su Blogspot? Le tue storie di allunaggi e omini in ascensore tenevano un’ottima compagnia.
Ho smesso di aggiornare MOP per via di un avvenimento tragico che nessuno aveva previsto: ho cominciato a lavorare.
Ora il tempo sembra non bastare mai e per i blogger verbosi, cerebrali e perfezionisti vale la regola che vede produzione e promozione come grandezze inversamente proporzionali. Per questo ora tutto ciò che è “insta” la fa da padrona, Twitter ha fagocitato Blogspot così come Instagram ha fatto con Flickr.
A quei pochi seguaci rimasti là fuori a brancolare tra le rovine del blog ripeto che le coordinate del tesoro sono “@gambineri” dimenticate la x: ora è la @ a indicare il punto dove scavare. Comunque lo ammetto, per quanto i 140 caratteri di Twitter siano un confortevolissimo vincolo, mi manca la parata, con il suo prolisso sminuirsi ad ogni passo. Ma non temere mondo: presto la mia fortuna lavorativa scemerà e tornerò a scrivere Pezzaliani chilometri di lettere.

Cosa si prova quando ti arriva una mail dal The New York Times in cui ti chiedono di illustrare per il loro giornale? Più o meno quello che si prova quando ti arriva una richiesta di intervista per Passaporto?
Credo sempre che ogni mail che ricevo sia uno scherzo. Beh, forse non proprio tutte, ad esempio ho uno splendido rapporto di penna con diverse ragazze ucraine che scrivono in maniera sgrammaticata. Ad ogni modo non ci ho creduto, anzi tutt’ora nessuno ha smentito la mia teoria secondo la quale sia stata mia madre a organizzare tutto. Mi vede così magro e emaciato che farebbe di tutto per tirarmi su (oltre al consueto sgabello intendo).

Se non sei ispirato a disegnare e di dormire non se ne parla, cos’altro ti metti a fare in treno?
A dirla tutta in treno non sono mai stato capace di addormentarmi, neanche nel folle periodo da pendolare quotidiano Genova-Milano. In treno, quando non devo lavorare, amo molto leggere; per me i libri non sono più suddivisi in capitoli, ma in stazioni. Il mio rituale da viaggio consiste nel comprare sempre una bottiglia d’acqua e un fumetto in stazione. Il fumetto è la mia cheerleader personale: mi distrae durante l’attesa della partenza. Una volta comodamente seduto (chi bazzica gli interregionali ha il diritto di cogliere il sarcasmo pungente) arriva il momento della lettura. Anche quando devo lavorare, sono vittima di questa idiosincrasia: se il treno non è in movimento non comincio.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Direi forse una cosa del genre, ma meglio.

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Uomini piccoli ma con idee grandi, e sentimenti ancora più grossi a riempire i loro cuori. Ma non sempre questi sentimenti sono positivi: c’è lo smarrimento e il suo opposto, il qui e ora. Ci sono la consapevolezza e l’incoscienza. C’è il blu e c’è il rosa, come in Picasso. Lui è Gianfranco Cioffi, ti parla col nero ma dice colore.

Dove vivi e cosa fai al momento. Ho scoperto che abbiamo molti amici in comune.
Mi sono trasferito a Los angeles e sto cercando casa, mentre continuo a disegnare per commissioni e per me stesso. Vorrei avere al più presto un mio studio. Dopo una scorsa rapida sul social network ho notato che abbiamo la Caserta che conta in comune.

Il lavoro che ha segnato la tua carriera, fino ad adesso.
Qualche pubblicazione in Brasile su Revista Piauí, qualche intervista come quella di Date Hub… Ma in realtà sto ancora cercando il santo graal. Credo piuttosto che le persone incontrate possano segnare la vita e la carriera, poiché per me sono molto relazionate le due cose.

Cosa si vede, se guardi da vicino le cose?
Oltre che la distanza con cui si guardano le cose è importante usare gli occhi adatti, spesso un piccolo particolare rivela molto di più della visione di insieme.

Se dovessi rivoluzionare la tua vita, da dove partiresti?
Mi piacerebbe molto esiliarmi dalla vita moderna e da tutte le sue inutili rappresentazioni, a cui siamo costretti ad assistere e spesso a parteciparvi.

Illustrare è anche sinonimo di spiegare, oltre che di disegnare. Secondo te è solo un caso?
Il tratto è espressione totale, consapevole o no. Disegnare/illustrare significa comunicare, c’è chi lo fa a livelli più alti ed in maniera sincera e chi no.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Nelle tue illustrazioni non manca quasi mai l’elemento umano. Ombreggiato, abbozzato, menomato, affusolato: cosa vuoi dirci?
Sono stato sempre attratto dall’essere umano in tutte le sue sfumature, nevrosi, paranoie, gioie, convinzioni. Ho maturato delle idee che cerco di portare a galla tramite i miei lavori. Però devo ammettere che ho iniziato a guardare il mondo con occhi diversi dopo aver frequentato un corso alla Gnomon, ad Hollywood qualche mese fa. Anche se per me parte tutto dall’essere umano, quindi come nei miei disegni archetipi cerco di trovare il succo della questione.

Dove sarai tra dieci anni?
Dove voglio essere.

Ai tuoi lavori lasci libera interpretazione o dai sempre loro un significato pregresso?
Per lo più cerco di essere leale con me e con i fruitori. Sicuramente in alcuni lavori hai dei paletti da rispettare ma ciò non deve togliere personalità all’operato.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
La prima immagine che mi viene in mente è lui che fa il genio della lampada, oppure in una mise da ballerina classica… Ma in realtà questo sarebbe il mio “altro” lato artistico a parlare (uso lo pseudonimo ERMENEGILDO per fare cose diverse e non sentirmi imprigionato). E dopo aver spiegato cosa avrei fatto, alla fine ho realizzto tutt’altro.

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Cervelli in fuga. Escrementi che si scattano selfie in bagno. Winner Taco che colano caramello. Carota e bastone, quel modo di dire lì. Cosa hanno in comune tutte queste cose? L’essere fatti di plastilina e l’avere un autore che vorrei abbracciare forte. Gli illustratori che passano da Passaporto occupano tutti un posto speciale nel nostro cuore, ma Stefano Colferai si è un po’ superato e in fondo capirete perché.

Lasci casa con un biglietto di sola andata: dove vai e perché.
In questo momento a Bristol negli Aardam studios per imparare a modellare e animare seriamente.

Tua madre è un’appassionata di Thun?
Ha solamente un orologio Thun. Giallino, quadrato con i bordi arrotondati e con dei girasoli sopra. C’era anche un pendolo funzionante a forma di girasole una volta, poi è caduto, si è spezzato e ora non va più.

Com’è ti è venuta l’idea di abbandonare l’illustrazione digitale per darti alla plastilina?
Più che idea è un bisogno spontaneo che nasce dall’esigenza di toccare con mano ciò che la mia mente produce, ma soprattutto dal desiderio di potermi e dovermi distinguere. Non nascondo che è servito anche per mascherare alcune lacune che ho nel disegno: col tempo mi sono reso conto che con matita e penna grafica non riuscivo ad ottenere esattamente ciò che volevo. Con la plastilina ho un rapporto di confidenza, sento di essere padrone della mia immagine, posso giocarci quanto voglio e stringerla tra le mani. L’illuminazione è avvenuta due anni fa circa, alla mostra della Pixar al PAC davanti al modello in resina di Lotso (Toy Story 3).

Davvero si gioca a baseball a livello professionale in Italia?
Ho giocato a baseball quando avevo sette anni ma la mia carriera è durata davvero poco: Ad oggi vanto una sola presenza in campo, ma coronata da una battuta che ricordo ancora.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Crei da solo la tua plastilina o acquisti quella ready-made?
Acquisto quella preparata da un fornitore che vende materiali scolastici, oggi solo colorata.

Conosci il tuo collega Andrea Manzati, che con la plastilina disegna organi umani?
Certo che lo conosco! Non di persona purtroppo, ma apprezzo molto le sue cose. Ha lavorato molto bene con la plastilina e secondo me con un ottimo livello di fotografia. Molto bravo anche col vettoriale, ciao Andrea!

Il Winner Taco che hai realizzato per BACK 2 BACK era buono come l’originale?
Più buono, più simpatico e sicuramente con più caramello.

Il materiale del futuro.
Ciao Mamma.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Ho fatto un video, va bene uguale?

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Vai nella vecchia stanza di quando eri bambino, rovista in quel cassetto in cui conservi tutti i cimeli di scuola e cerca il diario della terza media. C’è dentro quella dedica lì della ragazza che ti faceva battere il cuore, le foglie d’acero raccolte in cortile, la nota della professoressa di francese e forse un disegno fatto da Marta Baroni.

Da bambina sapevi disegnare o hai imparato col tempo?
Da bambina ero una bomba, poi mi sa che ho disimparato e iniziato a pensarci troppo. Dovrei fregarmene e fare più cieli blu e più case storte.

Quanto ti piacciono le sirene?
Le trovo un sacco affascinanti, però sono una razza strana, a volte non ti fanno pensare alle ragazzine cattive che si incontrano alle medie? Io nel dubbio disegno solo baby sirene buone, di solito con i capelli rosa.

Come si comporta un bullo innamorato?
Ti da i pizzicotti. Se invece è un mezzo uomo lo riconosci perché ti fa diventare scema e tira fuori tutta la tua sindrome da crocerossina.

Con quale città al mondo cambieresti Roma?
Roma è tipo il mio più grande amore e -spoilerone- sto lavorando al mio primo libro a fumetti per la collana Le città viste dall’alto della Bao Publishing che parlerà proprio di Roma. Non so scegliere una città con la quale la cambierei, ma so che mi piacerebbe vivere un periodo della mia vita in nord Europa, in un posto qualunque basta che ci siano boschi e mare insieme.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Di solito lavoro nel mio studio al Pigneto, quando non sono lì la terrazza di casa diventa la mia scrivania. Qui sto con Marianna alle prese con i suoi collage.

Hai da poco aggiornato il blog Tentacoli: parlaci delle pubblicazioni che hai in serbo.
Per ora mi sto concentrando sulla promozione di Parade, che è uscito un mesetto fa. È un’ autoproduzione tutta magenta a tema amori e parafilie firmata Tentacoli, LabA4 e Circasette. Abbiamo voluto fare questo esperimento tutti insieme e siamo un sacco contenti del risultato. Il prossimo appuntamento è al Crack! Fumetti Dirompenti dal 19 al 22 Giugno, giuro che mò lo scrivo pure sul blog.

Hai disegnato la copertina del primo volume di Walt Beatsney creata da Rico_Beat, ne avevamo parlato anche su queste pagine ai tempi e l’abbiamo trovata subito molto divertente. Tu come sei riuscita a tradurre in immagini la compila?
Federico è il mio ragazzo per cui lavorare insieme è venuto molto semplice e spontaneo. Il suo progetto musicale è un sacco ironico e la copertina non poteva essere da meno. Io ho immaginato una super gang in cui Robin Hood è il capo con l’aria da criminale, Ariel è la fica della situazione e Mowgli finalmente si è dato una svegliata, è scappato dalla giungla e si è rubato i palloncini del circo di Dumbo.

Se dovessi scegliere un paragone, con chi o cosa vorresti che fosse?
Con le protagoniste dei film di Miyazaki per il coraggio, la lealtà, la bellezza e tutti i valori altissimi che incarnano.
Ma non succederà mai perché sono fifona, pigra e ho un bassissimo piglio eroico.

La favola che avresti voluto scrivere tu, ma è arrivato prima qualcun altro.
Dai questa è troppo difficile! Peter Pan? Matilde? Scott Pilgrim contro il mondo?

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Marta Baroni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Alice Lotti ama disegnare gli animali (basta dare un’occhiata al suo blog per capirlo), vorrebbe uno stile di vita slow ma il suo lavoro non glielo permette e dà una definizione alla figura dell’illustratore che mai nessuno aveva osato prima: L’illustratore non è un artista, è più vicino alla figura del traduttore, che attraverso linguaggi non verbali deve saper tradurre dei concetti. Parlare con Alice mi ha aperto un mondo.

Raccontaci dell’esperienza di Muro come un pesce. Da quale esigenza nasce, che accoglienza ha avuto.
La mostra collettiva di illustrazione Muro Come Un Pesce (murocomeunpesce.tumblr.com) ha viaggiato tanto in Italia e all’estero. Questa iniziativa, nata inizialmente come idea personale mia e della mia “collega” illustratrice Laura Fanelli (www.laurafanelli.com), ha riscosso in seguito molto interesse. Il fatto di realizzare una collettiva è stato per noi un’esigenza ma soprattutto un desiderio: quello di poter coinvolgere illustratori professionisti e non, all’interno di una mostra itinerante per far vedere che qualcosa si muove nel panorama dell’illustrazione italiana.

La tua parola preferita.
Animale.

Lavori tanto con Slow Food. Sei una sostenitrice dello stile di vita slow o somigli più ad una lavoratrice frenetica?
Ho lavorato per Slow Food e ne rispetto i valori fondamentali, purtroppo il lavoro del grafico/illustratore è un lavoro fatto di tempi stretti, consegne improvvise, serate davanti al computer. Sarebbe un sogno vivere in una realtà priva di spazio e tempo ma purtroppo non mi è ancora possibile. In fondo il mio è un lavoro.

Ti senti un pesce fuori d’acqua per via del tuo lavoro inconsueto?
In verità credo che al momento ci sta molta attenzione verso questa figura un tempo incompresa. Non mi sento un pesce fuor d’acqua perché vivo la mia figura in modo molto professionale. L’illustratore non è un artista, è più vicino alla figura del traduttore, che attraverso linguaggi non verbali deve saper tradurre dei concetti. Spesso si trova a che fare con argomenti a lui non affini, sui quali è necessaria una documentazione. Sì, al momento è forte l’interesse verso questa professione, sicuramente mi sento una privilegiata perché fortunatamente faccio della mia passione il mio lavoro, ma i momenti di difficoltà e sconforto sono comuni a qualsiasi altro lavoro, di qualsiasi tipologia e livello.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Quanto c’è di primordiale nelle tue illustrazioni?
Nelle mie illustrazioni c’è quello che ho imparato sui libri, quello che ho visto, le persone che ho conosciuto e quello che mi hanno insegnato. Spero che col tempo saranno sempre più belle.

Un colore di cui potremmo fare a meno.
Il nero. Colore troppo facile.

Di cosa si parla in Nove Vite? E a chi appartengono?
Nove vite è un progetto di qualche anno fa, è una raccolta di porte disegnate al tratto, dietro a ogni porta c’è una vita raccontata. Mi piacciono molto i lavori ripetitivi, fare le textures, i trattini, le righette è rilassante e non si pensa a niente.

Con Panino hai sviscerato i luoghi comuni sull’Italia in cui viviamo.Ce n’è uno che non conoscevi?
Agli italiani piace lamentarsi ma senza mai muoversi dallo stesso punto.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Questo: Scarpe inadatte per piedi troppo grandi.

L'articolo Passaporto | Alice Lotti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Chiara Dattola è un’illustratrice con le idee chiare: “Anche se parli della crisi dell’euro, se salta fuori il tuo carattere, hai vinto. Esprimi il tema al meglio e sei te stesso”. Abituata ad avere come clienti il Corriere della Sera e Le Monde, disegna contenuti di non sempre facile fruizione, eppure i messaggi che manda sono di incredibile immediatezza. Le sue campiture di colore piene e incendiarie ci hanno fatto impazzire e questa è la sua versione di Passaporto.

Insegni Istinctive drawing allo IED dal 2007. Di cosa si tratta, nello specifico?
Disegno istintivo non è disegnare con la parte destra del cervello. Diciamo che spingo gli studenti ad un esercizio che ho compiuto più o meno coscientemente tempo addietro e compio sempre. Ovvero, attraverso sperimentazioni programmate pratiche e osservazione di artefatti, di immagini che ci circondano, cominciamo a porci delle domande. Decostruiamo la parte di noi stessi più legata, la portiamo al paradosso. Non parlo della “creatività” ma di muovere neuroni. Parlo di stomaco. E poi, capire come imparare a creare quel legame fra la nostra immagine e il fruitore della stessa.
​
Ma sei tu che illustri i segni zodiacali dell’Internazionale?
​No, non sono io, io mi occupo di altro all’interno del giornale. I segni sono di Francesca Ghermandi. Grande maestro.​

Cosa ha rappresentato Munari nel tuo percorso formativo?
Poco direi. Mi piacciono le sue sperimentazioni, mi piace la sua intelligenza. Ma qui in Italia si fa sempre troppo spesso riferimento a lui e a lui solo. Nel mio percorso formativo hanno avuto importanza, per quanto riguarda i riferimenti visivi, pittorici, l’art brut in generale, Paul Cox, i selvatici, i Fauves, i fiamminghi. Ho un bacino così ampio (per fortuna) di riferimenti che ogni giorno ne scopro uno nuovo, una gran gioia. Così la mia ricerca non si ferma mai. Un illustratore, a mio parere, prima di sapere bene disegnare debba sapere unire i puntini.
​Quindi le ispirazioni vengono dalla musica, dall’architettura, dalla pittura, dalla scultura, dalla matematica, dalla natura. Da tutto.

Illustri sia per giornali italiani che francesi. Con quale testata di senti più libera di produrre?
​Devo dire che preferisco i temi letterari.​Però lavoro bene con tutti i miei clienti, allo stesso modo. Le sfide mi piacciono. E non è vero che quando non si hanno regole, si va via più lisci. La libertà non è essere liberi di fare qualsiasi cosa.La libertà è esprimere se stessi riuscendo a rispettare le regole che vengono date: nell’illustrazione sono le misure e il tema per esempio. Anche se parli della crisi dell’euro, se salta fuori il tuo carattere, hai vinto. Esprimi il tema al meglio e sei te stesso.

C’è differenza tra disegnare per i bambini e disegnare per gli adulti?
​Ovviamente sì. Ogni lettore, ogni fruitore, ha i suoi bisogni. Abbiamo l’obbligo e la sensibilità di rispettare tali bisogni se si vuole parlare a qualcuno. L’illustrazione a mio parere è parlare e comunicare a tutti.​ Sbaglia chi pensa di “esprimere se stesso” e basta. Il nostro è un mestiere.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

I rossi e i gialli dei tuoi disegni sembrano sempre infuocati. C’è un significato particolare?
​Perché c’è il fuoco dentro.

Hai illustrato la Divina Commedia per Spazio Papel. È più facile illustrare l’inferno o il paradiso?
Niente è facile da illustrare.Però tutto può essere molto divertente.

Si vende bene su Saatchi Art? Ho visto che le tue opere in portfolio non sono in vendita però.
​Io non vendo là, non so.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
​Gli anni ’90. ​E un uomo nero molto alto che gioca.

L'articolo Passaporto | Chiara Dattola proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Federico Babina è uno serio, per cui stavolta mettete da parte lo spirito goliardico con cui siete abituati a leggere Passaporto e indossate una camicia stirata. Negli ultimi mesi le sue illustrazioni sono balzate agli onori della cronaca perché coniugano architettura e disegno, grafica e invenzione. Noi l’abbiamo raggiunto per una chiacchiera scanzonata in cui si parla di palazzi sottomarini, Torre Velasca e meteore.

Qual è la città architettonicamente più armonica dell’età contemporanea?
Il mio modo di essere mi impedisce di trovare una città più armonica delle altre. Non mi piace fare classifiche. Tutte le città si muovono tra equilibri armonici e disarmonici. Mi piacciono le ombre di alcune città e apprezzo la luce di altre. Le città sono fatte di edifici, persone, odori, colori e suoni. Tutti questi elementi partecipano a comporne l’armonia e la melodia. Non posso e non voglio sceglierne una.

Tra quanti anni avremo i palazzi sott’acqua?
Esistono già strutture e architetture subacquee. Considero un sottomarino come un edificio sott’acqua. Il futuro prossimo ci sorprenderà con colonie su marte, sulla luna e nei fondali marini. Il problema di un palazzo sommerso sarà quello di non poter aprire la finestra per godersi il paesaggio.

La serie a cui sei più affezionato? A me piace moltissimo Archimachine.
La serie alla quale sono più affezionato è quella che ancora non esiste. Quella che compongo nella mia mente e che disegna la mia immaginazione. Le altre realizzate hanno ognuna un valore e un elemento che le rende speciali ai miei occhi. Ciascuna mi ricorda un momento e una sensazione vissuta. Per questa ragione cerco di concentrare il mio entusiasmo e la mia energia sulle immagini che ancora non hanno una forma.

Come mai hai scelto di assurgere a rappresentanza della tua Italia disegnata sotto forma di macchina proprio Torre Velasca?
In tutte le mie illustrazioni i temi scelti non rispondono necessariamente ai miei gusti personali. Nella serie Archimachine non tutti gli edifici sono i più rappresentativi o i più riconoscibili. Le scelte seguono le regole dettate dal tipo di concetto che si nasconde dietro l’illustrazione. In queste macchine “fantastastiche” sospese nel tempo e nello spazio mi interessavano edifici che riflettessero un aspetto di un meccanismo e di un igranaggio per il funzionamento del congegno. Ciascuno degli edifici ha comunque attraversato la mia vita in una forma o in un’altra. Alcune architetture presenti in Archimachine mi suscitano sensazioni negative, ma le città e i paesi sono fatte e si sostengono in un equilibrio instabile tra ciò che è buono e ciò che non lo è. Mi interessa mostrare questi contrasti.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Il tuo nome è apparso negli ultimi mesi quasi ovunque, dai blog di architettura specializzati, ai quotidiani come Il Post o La Stampa. Come ti spieghi tutto questo successo per le tue serie di illustrazioni?
La cosa è stata estremamente rapida. Questo è l’aspetto “positivonegativo” di internet. La visibilità da un giorno all’altro aumenta in modo esponenziale ma allo stesso tempo ti cancella rapidamente. Le cose nella “rete” passano come meteore, se sei fortunato e stai guardando il cielo in quel momento… La popolarità delle mie immagini credo sia dovuta in parte al leitmotiv dell’architettura. Cercare l’architettura dove non c’è, dove si nasconde o nei luoghi dove non te l’aspetti. Scoprire una forma differente per parlare e raccontare l’architettura. Questi elementi assieme alla semplicità grafica hanno suscitato un certo interesse. La trasversalità della grafica mi ha permesso di fare arrivare l’architettura in luoghi dove non se ne parla tanto, non solo nelle riviste specializzate.

L’arte contemporanea è fatta di pixel invece che di pennellate?
L’arte contemporanea è fatta di pixel, di pennellate, di cemento, di carta, di natura, di suoni e di qualsiasi altra forma che mi posso intrattenere a elencare. È il pregio e il difetto dell’arte contemporanea. Non si può racchiudere in un recinto finito di forme di comunicazione. L’arte contemporanea è tutto e può essere di tutto. Le nuove tecnologie hanno ampliato ulteriormente il campo delle possibili forme espressive. Tutti questi elementi rimangono solo degli strumenti per dare forma ad una idea. La cosa importante è l’idea.

Da dove nasce la tua sconfinata passione per il cinema?
I film hanno la capacità di trasportarci in vite e mondi differenti e farci vivere e respirare architetture reali o fantastiche. Le mie illustrazioni Archicine e Archiset rappresentano l’incontro tra spazialità del cinema e spazio architettonico. Scenografie costruite, realizzate e immaginate per raccontare storie e personaggi. Lo spazio architettonico nei film non è solo uno sfondo ma si trasforma come un protagonista aggiunto.

E l’idea di trovare un fil rouge con l’architettura?
Sono architetto e mi affascina l’idea di scoprire le infinite relazioni tra l’architettura e il mondo che mi circonda. Trasformare l’architettura in una illustrazione e un’illustrazione in una piccola architettura. La natura, l’arte, il cinema e la vita in generale sono impregnate di architettura. Cerco di trovare un punto di vista differente attraverso il quale osservare le cose che ci circondano.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Il basket è come una danza dove il parquet è il palco i giocatori sono i ballerini, gli allenatori sono i coreografi, solo mi avanzano gli arbitri…

L'articolo Passaporto | Federico Babina proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Hai presente quella sensazione di voler tornare un po’ bambino che ti assale quando qualcuno ti mette davanti fogli bianchi, colla e pennarelli? Cristina Spanò è bravissima in questo, nel nascondere dietro i suoi schizzi fanciulleschi una grandissima capacità di illustrazione, nel farti credere che puoi farlo anche tu, e invece non puoi perché non sei bravo come lei.

Nel 2010 fondi Teiera insieme a Sarah Mazzetti e Giulia Sagramola. Quello che siete diventate adesso rispecchia la vostra idea iniziale?
L’idea iniziale era essenzialmente fare autoproduzione quindi in un certo senzo la rispecchia. Non so se ci fosse un cammino ben preciso, sapevamo cosa volevamo fare ma non dove volevamo andare. Poco a poco peró si è trovata la strada!

Come mai il nome Teiera, cosa rappresenta per voi?
Teiera per noi è un contenitore, profumato e sociale.

Quante copie vendete mediamente delle monografie prodotte?
Mediamente ho perso un po’ il conto, quello di cui sono certa è che a Lucca Comics generalmente vendiamo su per giù 50 copie della nuova antologia. Ogni anno però questo numero aumenta.

Hai un pensiero fisso mentre disegni?
Non me lo sono mai chiesto, ma forse è perché in quel momento non penso a niente.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

La critica più dura che ti sia mai sentita fare.
Nessuno è mai stato più critico di me sui miei prodotti penso (sono cattiva con me stessa).

La critica più dura che abbia mai ricevuto.
Faccio troppa autocritica e questo non va bene.

Se dovessi raccontare storie attraverso un altro mezzo che non fosse l’illustrazione, quale sarebbe? La fotografia.

Come mai Barcellona come città per la vita (almeno momentaneamente)?
Perché la trovo una città vivibile e attiva culturalmente, mantiene molto lo spirito sociale di un paese con cene di quartiere e feste popolari. È facile muoversi a piedi o in bicicletta, se voglio posso andare in 20 minuti al mare e in un’ora stare in montagna. E sopratutto non è cara come Roma. Ci sono molte motivazioni.

I progetti di Teiera che ti sono rimasti più nel cuore.
Pick-­a-­land, per me è il più divertente (fino ad ora).

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Ora non so chi è Shaquille O’Neal ma penso che disegnerei una donnina chic che balla in maniera buffa!

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Loris Alessandria è un ragazzo molto giovane, ama la pizza e sa descriversi con parole determinate. Al sapore ancora un po’ acerbo delle sue illustrazioni contrappone il carattere di chi sa quello che vuole e ciò che mi colpisce sempre nei talenti in erba come lui è la capacità di apprezzare davvero le piccole vetrine che gli mette a disposizione come Passaporto. In bocca al lupo Loris, hai tutta la vita davanti.

Puoi dircelo che Francesco Poroli è uno dei tuoi miti.
Francesco è davvero forte! Oltre ad essere un grande illustratore, è una persona umile e disponibile. Quindi sì, è uno dei miei miti!

Raccontaci della tua esperienza con Adobe.
Prima di Natale ricevo un’email da Adobe che dice di avermi scelto come uno dei New Creative. Io penso: “Sicuro si stanno sbagliando”. E invece no, sono finito nel muro di iamthenewcreative.com e mi hanno anche fatto un’intervista! E’ stata una cosa inaspettata ma molto molto gradita.

Ho visto che sei molto seguito su Behance, per essere un giovane creativo con ancora poca esperienza. Quanto ti fai influenzare dai numeri che visualizzi sotto i tuoi lavori in termini di Like e Follow?
Sono molto contento dei feedback su Behance, è un network per me importantissimo perchè mi ha aperto molte strade. Diciamo che ogni ‘like’ nuovo è un sorriso in più.

Per fare illustrazione in Italia era meglio iniziare dieci anni fa quando di Emiliano Ponzi ce ne erano ancora pochi e la concorrenza era il minimo indispensabile?
Emiliano Ponzi è un grandissimo illustratore, avrebbe avuto successo anche iniziando ora. I suoi lavori sono carichi di idee e hanno tutta la mia stima. Io invece faccio altro. Preferisco cose più leggere e spesso divertenti, perchè quando disegno sono nel mio mondo incantato e vorrei che anche gli altri entrassero a farne parte. Concorrenza? C’è un sacco di gente molto più brava di me, ogni giorno sul web vedo cose meravigliose, ma io sono molto determinato e convinto di ciò che mi piace fare. Quindi per me non è proprio concorrenza, ma stimolo a far meglio.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Ai tuoi figli metterai in mano un iPad o una matita?
Entrambi e prima di tutto i mattoncini Lego.

La differenza tra tempo libero e lavoro esiste ancora nella tua vita?
Ultimamente ho pochissimo tempo libero! Sto dedicando tutte le energie alla mia crescita e al lavoro. Cerco più che posso di partecipare a workshop, incontri ed esibizioni perchè sono convinto che ad ogni occasione si impari qualcosa di nuovo o si conoscano persone davvero fighe! Ho già cambiato strada nella mia vita e sono finito quì.

Sei molto giovane e stai ancora completando i tuoi studi nel campo. Hai mai pensato di cambiare strada?
Chi si muove più? Ho un sacco di belle cose da fare :)

Nostalgia o evoluzione?
Mi capita di essere nostalgico, soprattutto dell’infanzia. Ma nella mia testa c’è sempre evoluzione!

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Se mi dici Shaquille O’Neal ti disegno e ti animo uno Shaq bello carico!

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Stefano Pietramala sostiene un’affascinante teoria secondo la quale i ragazzi oltre 1 metro e 70 sono tutti carini. Ho provato durante una lunga conversazione a fargli capire che non è esattamente così, ma non credo di essere riuscita a convincerlo. Ho allora dedotto che le figure deformi e affascinanti delle sue illustrazioni non sono casuali, ma riflettono un’idea picassiana di bellezza che dev’essersi formato negli anni. Eccolo intervistato in una nuova puntata di Passaporto.

Quanta percentuale di Picasso c’è nei tuoi lavori e quanta di Remed?
Credo che nei miei lavori ci sia un buon 50% di riferimenti a Picasso. Per quanto riguarda Remed, non lo guardo abitualmente ma sicuramente la sua estetica mi ha influenzato.

La maggior parte dei grossi quotidiani da un certo punto in poi ha cominciato a comprendere l’importanza delle illustrazioni negli articoli. Lungimiranza, ritardo o tendenza?
Credo che nei quotidiani, al di fuori delle mode e del periodo, ci sia sempre stato, sopratutto all’estero, un notevole uso dell’illustrazione, anche perché oltre la maggiore “personalizzazione” che può offrire dal punto di vista grafico, spesso ci sono articoli i cui concetti e argomenti non possono essere comunicati appieno con la fotografia.

Ma Alice Nel Paese Delle Meraviglie non ti spaventa tantissimo? Io ne sono inquietata ancora oggi.
Non molto, mi viene in mente il film animato della Disney che guardavo e riguardavo da piccolo ;)

Le mostre servono davvero o sono più un momento di autocelebrazione?
Penso che una mostra possa essere molto utile quando si fa per promuovere un nuovo progetto appena realizzato, può essere un buon modo per conoscere nuovi clienti e colleghi.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Al momento non sono a casa, ma sono riuscito a trovare una foto della scrivania dell’ufficio.

Un illustratore con uno stile opposto al tuo che ammiri tantissimo.
Mi piace moltissimo Gianluca Folì.

La creatività nasce dai contrasti o dalle armonie?
Personalmente sono un fan dei contrasti, rendono il lavoro più’ stimolante e di impatto.

Una cosa che l’Italia ha da invidiare al resto del mondo dell’illustrazione e una peculiarità che abbiamo solo noi.
È una domanda un po’ difficile, penso che da invidiare ci possa essere un mercato più aperto, per quanto riguarda una nostra peculiarità invece non mi viene in mente nulla in particolare.

Hai mai pensato di passare alla street art?
No, per ora no, ammetto di non essere mai stato particolarmente interessato all’ambito, non nego la possibilità di cimentarmici in futuro, ma ora come ora la vedo difficile.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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A Francesco Poroli siamo molto legati. Perché oltre ad essere un capacissimo illustratore di cui siamo innamorati ormai da qualche anno, è anche colui che da 88 numeri realizza le illustrazioni che campeggiano su Rivista NBA. Sapete alla fine di tutti questi Passaporto cosa mi sono chiesta? Come mai si ricordano tutti di Shaq in maglia gialla e mai nessuno che si sia affezionato alla divisa degli Orlando Magic.

Sei il direttore artistico di Rivista NBA, ormai diventata punto di riferimento fondamentale per gli italiani appassionati di basket. L’interesse per questo sport è nato prima o dopo aver assunto tale ruolo?
Direi dopo. Non sono un grande appassionato di sport in generale. Ma alla fine, dopo 88 numeri di Rivista Ufficiale NBA, o ti appassioni un po’ oppure ti spari.

Preferisci disegnare gli shorts di Larry Bird o quelli di Allen Iverson?
Beh, Allen Iverson tutta la vita.

Quanto ti piace il futurismo?
Molto. Sono un grandissimo fan di Fortunato Depero, su tutti. Trovo che molte delle sue cose siano di un’attualità pazzesca.

Il miglior cliente è quello che… ?
Quello che rispetta il tuo lavoro. Quello che ti chiama perché vuole che sia il tuo segno racconti la sua storia, il suo prodotto.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Eccola. E grazie per avermelo chiesto. Per fare la foto almeno ho dovuto sistemarla un po’.

Cosa viene dopo la pioggia?
Il sole, sempre. Sono un ragazzo degli anni 90: “Non può piovere per sempre” (cit.).

Un momento di difficoltà in cui hai pensato di mollare questo lavoro.
Ancora no, per fortuna. Disegnare è sempre stata LA mia passione. E in questo senso – anche se un giorno dovesse non dovesse più essere un lavoro – credo che non smetterò di farlo.

Come si illustra il movimento?
Bella domanda. Temo di non essere la persona giusta a cui chiederlo. Le mie robe sono geometriche e bidimensionali proprio perché non sono bravo ad illustrare il movimento.

Ma le idee vanno coltivate o spuntano da sole?
Parlo per me: vengono da sole, e spesso mentre ne coltivi altre.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Francesco Poroli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quello che mi incuriosisce di Nicola Napoli è la varietà di stili che impiega nei suoi artwork. A metà strada tra Ron English e un illustratore d’ispirazione escheriana quando disegna a mano libera, lavora tra gli altri per Vice Germania, dopo essersi trasferito a Berlino per caso e non per moda. A noi piace soprattutto perché ha progettato la copertina di Thin Rope firmata Dena.

Non sappiamo nulla di te e non ci interessa che conoscere l’essenziale. Cosa ci racconti?
All right, less is more. Sono di Salerno e ho studiato a Milano e poi a Napoli. Vivo a Berlino dal 2010, dove lavoro come visual designer. Disegnare è la mia passione più grande, ho una matita in mano da quando avevo tre anni.

Cosa hai scoperto in Sudamerica che ti ha sorpreso?
Ci sono tantissime cose che mi hanno colpito durante il mio viaggio in Sudamerica. Forse la scoperta più grande è stata proprio la più scontata e banale: la bellezza folgorante di quei posti che di solito sei abituato a considerare solo in quanto poster da appendere ad una parete, e la semplicità con cui la gente vive felice nonostante le difficili condizioni di quei paesi. L’esatto contrario di noi: in Europa amiamo il dramma.
Dal punto di vista professionale mi sono interessato particolarmente alla rappresentazione grafica tradizionale dei paesi andini, fatta di colori forti e textures geometriche. Credo di averla in parte assorbita nel mio stile personale.

Se dovessi definire graficamente la tua generazione, quali sarebbero i suoi tratti salienti?
Oddio che domanda difficile! Credo che sarebbe molto simile a uno sketch: poco definito e in continua evoluzione.

Perché a conti fatti finite tutti a Berlino?
Per me è stato un puro caso, qualche anno fa decisi di volermi allontanare dall’Italia per un po’ e feci domanda in università per studiare un anno all’estero. Alla fine atterrai a Berlino senza avere nessuna idea di cosa mi aspettasse e non sono più tornato indietro. In generale ciò che mi affascina della città è la sensazione di libertà che si respira, è un ambiente aperto che premia l’indivildualità invece dell’omologazione. Credo che per i creativi sia molto formativo vivere in un’atmosfera del genere, ti aiuta a cacciare fuori ciò che sei senza il peso di condizionamenti esterni.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Come sempre in caos perenne:

Come hai conosciuto la bravissima Dena, per la quale hai curato una serie di lavori visuali?
Ho conosciuto Dena tramite Emily Longfield, la Art Director di VICE Deutschland. A Dena serviva un artwork per la cover del singolo ‘Thin Rope’, e quindi Emily ha pensato a me. Mi sono divertito molto, oltre che una brava artista è simpaticissima!

Ma tu Vice Germania lo leggi davvero o ci hai solo lavorato?
È una domanda trabocchetto per sapere se parlo tedesco? ;)

Non c’è vista senza GIF?
Amo i GIF!

Ma alla fine questa Berlino è così avanti come tutti millantano o ha solo il vantaggio di avere strade larghe e ariose?
È una città che offre tanto e che ha ancora tantissimo da offrire. L’unico problema è che tutto questo parlare di quanto sia cool la sta rapidamente trasformando in ciò che non è, in un’altra capitale come tante.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Nicola Napoli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se avessi saputo prima che in passato ha lavorato come barista, avrei capito subito perché il tema dei cocktail ricorre così spesso nei suoi lavori. Andrea Manzati, in arte Alconic, disegna con le mani, con la testa e col cuore. Non è una frase fatta: usa le mani per modellare minuziosamente la plastilina con cui gioca a fare lo scultore, in testa immagina i suoi soggetti prendere vita e il cuore lo mette in tutto quello che fa, come rivela in queste risposte. Grazie, Andrea, c’è un gran bisogno di persone come te.

La tua vita attuale corrisponde a quella che sognavi dieci anni fa?
Vediamo… Dieci anni fa collaboravo con un piccolo studio qui di Verona, e lavoravo part-time con un altro. Cercavo di imparare il più possibile durante il giorno, poi di sera a casa mi mettevo a disegnare. Il mio sogno allora era di disegnare per lavoro e di far parte di uno studio, sognavo anche di viaggiare continuamente e di avere una casa mia. Diciamo che ci sto ancora lavorando.

Ilustrare con la plastilina: missione impossibile o un gesto naturale per te?
Ho iniziato a lavorare con la plastilina con quei matti dello studio Happycentro, dove veniva spesso usata per realizzare illustrazioni e animazioni in stop-motion. Me ne sono subito innamorato, è un materiale divertente che permette inoltre di staccare un po’ la testa dal computer col quale bene o male passiamo sempre troppo tempo.

Confidaci un segreto che non sa nessuno.
Ho gravi difficoltà nel disegnare le stelle. Beh, qualcuno ha già avuto modo di scoprirlo.

Come si fa a non scadere mai nella banalità?
Sperimentando. Cerco sempre di ritagliare del tempo durante la giornata per provare cose nuove. Può essere uno stile di disegno diverso da quello che di solito faccio, può essere provare un pennello nuovo, una tecnica di disegno o pittura che non so usare, cerco di imparare sempre qualcosa e magari di mescolare tecniche diverse per arrivare ad un risultato inaspettato. Spesso fallisco, ma quando mi riesce qualcosa di buono è la cosa che più di tutte mi dà soddisfazione.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Hai mai fatto un lavoro che odi?
Intendi in generale o come illustratore? Se intendi in generale, lavori che ho odiato ne ho fatto parecchi. Non avendo frequentato l’università ma un istituto tecnico serale, ho iniziato a lavorare da molto giovane e tra barista, edicolante, operaio in una stamperia, volantinaggio, etc ho capito presto l’importanza di trovare un lavoro che piace davvero e che dia vere soddisfazioni. Ho cercato sempre di impegnarmi al massimo per raggiungerlo. Se invece intendi come illustratore, alla fine del mese si guarda allo stipendio e per forza di cose qualche lavoro non piacevole a volte si è costretti a farlo. Diciamo che con il tempo sto riuscendo a lavorare solo con bei clienti e con progetti interessanti, spero che tutto questo non si fermi.

Scrivere la propria bio in tre righe: aiuta a dire solo le cose importanti o sottrae la parte più bella del proprio vissuto?
Direi la prima, meglio sintetizzare su internet. Per raccontarsi meglio ci sono le interviste!

Il tuo lavoro aiuta a socializzare o rende soli?
Tanta libertà e poca socializzazione, almeno per il momento. Se continuavo a fare il barista sicuramente socializzavo di più. Spero che in futuro questo cambi e possa affermare diversamente, mi piacerebbe far parte di un collettivo riunendo persone in gamba con diverse formazioni ed esperienze alle spalle, e vedere cosa ne viene fuori.

Cosa consideri casa tua, oltre quella in cui vivi?
Bella domanda. Non ho mai avuto una casa di proprietà. Ho vissuto gran parte della mia vita come custode di una villa di campagna con la mia famiglia. Siamo poi stati costretti ad un cambio di casa forzato. Visto che ci ho vissuto la maggior parte del mio tempo, considero casa mia la campagna.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Una scarpa che tiene il tempo.

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Roberta Errani è un’illustratrice fuori dai solo circuiti, vive in Emilia Romagna e non ama le città rumorose. Il suo stile, come ci racconta lei stessa, non rientra in una definizione precisa e ama molto mixare tecniche e materiali diversi a seconda dell’emozione che le scorre in corpo. È stata l’unica artista che ha voluto chiudere l’intervista con una domanda a me, e quello che ho scoperto rileggendo le sue risposte è che ha sensibilità da vendere.

Ti senti più un’illustratrice o un’assemblatrice di materie diverse?
Mi piace assemblatrice di materie diverse, non amo molto le etichette.

Hai studiato ceramica e illustrazione. Esattamente di cosa ti occupavi sui banchi dell’università?
Ho iniziato alle superiori con la ceramica, mi sono diplomata ed ho seguito un corso di grafica. Successivamente ho proseguito studiando storia del costume ed ho frequentato un corso di illustrazione e fumetto.

Come mai non ti sei ancora trasferita a Milano come la maggior parte dei tuoi colleghi?
Ho lavorato a Firenze per qualche anno, poi sono tornata in Romagna (che tra l’altro con Milano potrebbe gareggiare in fatto di nebbia). Il punto è che non vado forte né con le pubbliche relazioni né con la lunga permanenza nel caos delle grandi città. Finisco col perdermi sfiorando l’inconcludenza. Ma mai dire mai.

Che colore avrà il 2014?
Se l’anno scorso ho preferito i contrasti forti, dal bianco ai colori fluorescenti, quest’anno opto per i colori pastello. Un cono gelato fragola-vaniglia-pistacchio andrebbe benissimo.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Illustrare senza avere clienti illustri vuol dire che la tua passione non è ancora diventata il tuo lavoro?
Sì e no. La mia prima forma di sostentamento per ora rimane la grafica, spesso però riesco a fare interagire le due cose.
L’anno scorso in ambito illustrativo ho fatto una pubblicazione “importante”, l’oroscopo 2014 per il Bild, con una tiratura che mi ha fatto tremare le ginocchia. Ora collaboro con Rifrazioni, una rivista digitale di cultura cinematografica. Il primo numero su cui ho lavorato era di 260 pagine, per ogni pagina un’illustrazione, un assemblaggio diverso, un lavoro per me titanico fatto in pochissimo tempo e che mi è servito tantissimo.
Inoltre penso che il fatto di non avere uno stile illustrativo ben definito un pò disorienti i committenti. Non tutti sono disposti ad azzardare, il più delle volte sono abituati a scegliere un illustratore secondo lo stile che lo contraddistingue (e questo inizialmente di per sè è in qualche modo sinonimo di garanzia).
Ma vivo con serenità la mia mancanza di uno stile univoco, a volte riesco anche a vederlo come un punto di forza.

Giochiamo al Fantacalcio con i disegnatori. Dicci almeno un paio di coppie lavorative che farebbero fuochi d’artificio.
La più strampalata, perchè entrambi non ci sono più, è Maria Prymachenko che illustra Cipì di Mario Lodi. Mi piacerebbe vedere Lora Lamm alle prese con una campagna pubblicitaria per American Apparel.

Il tuo oggetto del cuore.
Un bracciale d’argento che indosso dall’età di 15 anni, è l’unico gioiello che porto e che non ho mai tolto se non in aeroporto o durante le radiografie.
Non c’è un motivo particolare, ma lo porto sempre con me.

I tuoi viaggi mentali più frequenti.
Non parlo molto, ma sono una grande ascoltatrice e spesso mi trovo a fantasticare sulle storie che mi raccontano, che intrecciate alle mie si risolvono in un grande viaggio mentale che a volte continua anche di notte, nei sogni.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

Roberta: Se non ti dispiace ti faccio qualche domanda anche io e naturalmente se ti va rispondimi. Come mi hai trovato? Su Passaporto ci sono un sacco di autori affermati e che hanno fatto pubblicazioni importanti, come mai hai scelto me?
Ti ho scoperto, cara Roberta, perdendomi nel web. Lo scopo di Passaporto è quello di incentivare e dare una vetrina ai giovani talenti italiani, noti e meno noti che siano. Nel tuo caso, poi, ho avuto un suggerimento da parte di una persona speciale.

L'articolo Passaporto | Roberta Errani proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La parte che più mi piace di Passaporto è quando gli illustratori rispondono alle mail. C’è chi si mostra onorato, chi smarrito, qualcuno penserà che si tratta dell’ennesima intervista ai giovani talenti italiani. E poi c’è chi mi risponde ”grazie, mi sono molto divertito”. Ecco, Johnny Cobalto è uno di questi.

Cobalto come la pietra o cobalto come il colore?
Come il colore, anche se non mi fa impazzire. Forse preferisco la pietra. Te lo dico la prossima volta.

Non dirmi che Parra non è uno dei tuoi disegnatori preferiti.
Beccato! Parra è bravissimo: amo il suo lavoro e ha decisamente influenzato il mio stile. Il muro che ha dipinto al Moma di San Francisco mi fa letteralmente impazzire, darei un rene a scelta e il piede destro per avere una parete di casa mia fatta da lui.

Avevi paura dei mostri da bambino?
No. Cioè, i mostri mi sono sempre piaciuti (tutti, nessuno escluso), ma una notte di tipo 20 anni fa ho sognato un lupo che veniva a farmi malissimo mentre giocavo in cortile. E’ stata una nottata di merda, ma nonostante ciò non ho nulla contro i lupi, anzi: ne disegno a iosa.

T-shirt, iPhone case, tote bag: l’illustrazione contemporanea è più adatta al supporto gadget che alla tela?
Non credo sia così, o perlomeno: illustrazioni vettoriali o lavori di grafica (calligrafia, 3D e compagnia bella) possono avere più senso su una maglietta piuttosto che stampati/dipinti su una tela (parere personalissimo). Va anche detto che purtroppo oggi come oggi per molti non è facilissimo arrivare a fine mese vendendo disegni e quindi, partendo dal presupposto che disegnerei anche se fossi l’ultimo uomo rimasto sulla terra, a volte è necessario scendere a compromessi.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Ormai ho intervistato un discreto numero di illustratori italiani e la domanda a qualcuno doveva pur toccare. Non pensi che vi ispiriate un po’ tutti gli uni agli altri?
Bella questa! Di sicuro posso dirmi abbagliato dalla scena contemporanea italiana: Olimpia Zagnoli, Mauro Gatti, Alessandro Giorgini, Riccardo Guasco e non farmi continuare perché finisco di citarli tra due ore. Il mio subconscio (il mio subconscio?) prende sicuramente spunto dal lavoro di moltissimi illustratori; la fortuna è quella di avere a disposizione un gran bel panorama di stili estremamente diversi tra loro che ti fanno venire una voglia assurda di disegnare.

Di chi sono le braccia tatuate sul tuo sito?
Sono di più persone, tutti amici che hanno deciso di impazzire simultaneamente donandomi braccia da tatuare. Gli voglio un mondo di bene.

Se dovessi lavorare a vita su commissioni che non ti piacciono, lasceresti questo mestiere o continueresti ugualmente?
Aiuto. Faccio fatica a rispondere perché fondamentalmente preferirei comunque disegnare piuttosto che fare altro, ma allo stesso tempo non trarre soddisfazioni dal mio lavoro sarebbe drammatico. Probabilmente tenterei di sopravvivere trovando il tempo di lavorare a progetti personali. In ogni caso non finirei mai a dirigere il traffico.

Le opinioni di cui ti fidi di più.
Il commento di uno sconosciuto è senz’altro importantissimo, che sia o meno positivo tendi comunque a pensare sia sincero. Detto questo, credo anche alle parole di chi mi conosce bene, soprattutto quelle più critiche.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Johnny Cobalto proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Tu fai quello che ti piace perché in fondo ti vuoi bene”. Luca Laurenti aka Mklane si presenta così, con la frase che una bambina gli ha sussurrato nell’orecchio facendolo innamorare a prima vista. Ci risponde dopo una lunga broncopolmonite e me lo immagino tutto operoso sotto le coperte che cerca di comporre le risposte per Passaporto. Ecco una nuova puntata della nostra rubrica dedicata all’illustrazione, e se ve lo stesse chiedendo, no, non c’entra niente con Paolo Bonolis.

Quanto ti hanno scocciato con le battute sulla tua omonimia?
Mai abbastanza. Forse dovrei raccogliere in un libro tutte le cose assurde e divertenti che mi sono accadute per via del mio nome. Di buono c’è che quando prenoto un tavolo riesco ad avere sempre quello nella posizione migliore. Il problema è quando mi vedono arrivare. Dovresti vedere le loro facce.

Come si ”impara” ad illustrare?
Non si finisce mai di apprendere, un processo costante che varia nel tempo in conformità a ciò che incontri quotidianamente sul tuo cammino. Tra qualche anno risponderò sicuramente in maniera differente.

Qualcosa di cui ti sei innamorato a prima vista.
L’innamoramento equivale a tutto ciò che ti meraviglia e tocca profondamente, senza che tu riesca a definire cosa stia accadendo. Recentemente sono rimasto “meravigliato” da una bambina di nome Luce che mi ha detto: “Tu fai quello che ti piace perché in fondo ti vuoi bene”.

Che rumore fanno i fogli da disegno?
Dipende dal peso che dai a cosa ci disegni attraverso.

Mi mandi una foto della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

“D’una città non godi le sette o settantasette meraviglie, ma la risposta che dà a una tua domanda”. Roma che risposte dà ai tuoi dubbi?
Spesso le domande che in seguito fai verso te stesso, vengono in primis formulate o dall’interno o da persone esterne. Roma è la città in cui passo principalmente le mie giornate, talvolta riesce a rispondermi semplicemente con un raggio di luce tra i vicoli di grigi palazzi.

Quali sono i principali brand di moda con cui hai lavorato e come sei giunto a loro?
Per il rispetto che nutro nei confronti di tutte le persone con cui ho lavorato in questi anni, non ne citerò neanche uno. Forse sono arrivato a “loro” solo grazie a un misto di fortuna e sacrificio, continuando a credere anche nei momenti difficili che ciò che realizzavo aveva un valore.

Se dovessi cambiare radicalmente mestiere, cosa sceglieresti?
Se un giorno riuscirò a trovare più benessere e malessere in un altro “mestiere”, forse farei quello…ma la vedo difficile. Comunque, potrei anche risponderti dicendo “Attore” o “Batterista di una band di metallo pesante”.

Ti è mai pesato il tuo lavoro?
Il peso diventa leggero a chi sa portarlo.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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“Com’è la vita in nove?” – “Divisibile per tre”. Se pensate che condividere il proprio lavoro con tante persone sia faticoso, fate un giro sulla barca dello Studio Armad’illo. I ragazzi che animano ogni giorno questo grande laboratorio d’illustrazione sono tanti, eppure i loro disegni sembrano essere partoriti da una mente sola. E se non avete mai visto Shaq in versione Carmen Miranda, è l’occasione giusta per ricredervi.

Partiamo a un assioma insindacabile: gli armadilli sono la cosa più bella del mondo, soprattutto quelli disegnati e non quelli reali. Come mai danno il nome al vostro studio?
Volevamo che il nome fosse quello di un animale, facilmente traducibile anche in un logo. Che fosse un animale con un nome identico almeno in italiano e in inglese, visto che proporci all’estero era uno dei nostri obiettivi, e che contenesse un riferimento all’illustrazione (illo, illu). L’armadillo ha tutte queste caratteristiche, inoltre è piccolo e corazzato allo stesso tempo: Armadillo come Arma d’Illustrazione.

Siete dei grandi sostenitori dell’autopromozione. Fino ad ora ha portato i suoi frutti?
Sì, senza dubbio: noi mettiamo tutti in circolo i contatti che abbiamo singolarmente, raggiungendo più persone. È anche un modo per metterci alla prova con prodotti sempre nuovi: dal kit di sopravvivenza portato alla Fiera di Bologna dell’anno scorso, alle cartoline di San Valentino, dalle cover di facebook ai calendari. Il vantaggio è quindi di farci ricordare come gruppo e “brand”, guadagnando visibilità.

Come si illustra una guida a Mark Rothko per bambini? Da dove si parte?
Si parte da una serie di saggi sul pittore, gentilmente forniti dal Museo Nazionale di Varsavia; Zosia ha passato due settimane a leggere e guardare. Dopo è arrivato il testo, semplice ma forte, di Agnieszka Tarasiuk, che spiega la difficile vita di Rothko ai bambini (come parlare dell’immigrazione? dell’alienazione? del suicidio?). Insieme all’autrice del testo, che curava anche la mostra di Rothko a Varsavia, Zosia ha cercato dei momenti nella vita di Rothko che potessero parlare all’immaginazione dei bambini. Poi, una volta trovati i temi, ha avuto libertà totale nell’ esecuzione delle illustrazioni; un’opportunità di solito rara.

Subway Letteratura, sì o no? Avete illustrato la copertina di Non Dirlo A Nessuno firmato da Silvia Pillin, ma cosa pensate di questo strumento di intrattenimento?

È stata una delle prime occasioni in cui Alessandra è stata selezionata, e in questo senso emozionante. Un buon modo per iniziare a misurarsi con il lavoro su commissione. Quindi: perché no?

Com’è la vita in nove?
Divisibile per tre.

Ci mandate una fotografia della scrivania su cui state lavorando in questo momento?

I vostri migliori amici.
Noi stessi (che insieme ci divertiamo assai) nonchè Lito, l’uomo del pulito, che ci consente di non lavorare nella monnezza. Ma ovviamente anche lo staff del MiMaster, che abbiamo frequentato tutti insieme e ci ha reso professionisti, così come gli insegnanti che abbiamo avuto il privilegio di avere lì, come Giulia Orecchia, Guido Scarabottolo, Emiliano Ponzi.A questi si aggiungono tutti i nostri colleghi, di Milano e non, che vengono a trovarci… Visite assai gradite tanto più se corredate di omaggi ipercalorici.

Sul vostro sito c’è una sezione dedicata alle illustrazioni per bambini. Che differenza passa con quelle per gli adulti?
Certamente non può essere una differenza di qualità. Illustrare per bambini non vuole dire semplificare, o banalizzare lo stile. A prescindere dallo stile, che può essere molto complesso e raffinato, l’illustrazione per bambini deve comunicare. Deve avere la forza di attirare il bambino dentro la storia. Ai bambini non interessa la maestria tecnica, ma le possibilità di identificarsi con un personaggio, di entrare in un mondo. Quindi, forse, è ancora più difficile!

L’unione fa la forza o chi fa da sé fa per tre?
L’unione fa la forza: condividiamo le spese, i dubbi, i risultati e a volte le delusioni, i pranzi e lo spasso (per esempio, qui sotto vedrete quanto ci si diverte a fare un lavoro a 9 mani).E del resto lo sapete già che l’unione fa la forza, ci avete intervistato per questo motivo :)

Se vi dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegnate?

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Davide Bonazzi mi ha fatto venire subito in mente i lavori di un altro grande illustratore italiano: Emiliano Ponzi. Insieme, abbiamo discusso di evasioni personali, libertà, paragoni e rime. È molto bravo con le parole, ma scrivere tweet invece non è proprio il suo forte. Eccezionalmente di giovedì, un nuovo pomeriggio in compagnia di Passaporto.

Il tuo ultimo lavoro e il primo che hai realizzato.
Ho finito da poco di illustrare una serie di copertine di romanzi per una casa editrice statunitense. Ora sto facendo un’illustrazione per il Wall Street Journal e un paio di copertine per Loescher. Il mio primo lavoro (pagato) consistette in disegni spiritosi per t-shirts e felpe, nel 2004.

Troppo facile se paragono il tuo stile a quello di Emiliano Ponzi?
Emiliano Ponzi è un grande illustratore. Sicuramente ho imparato molto da lui, così come da tanti altri: Guy Billout, Beppe Giacobbe, Art Spiegelman, Guido Scarabottolo, Adelchi Galloni, per arrivare ai più recenti Shout, Tatsuro Kiuchi, Mark Smith, Noma Bar, Anna Parini e molti altri. Mi piace uno stile fatto di nitidezza, luminosità e colori piatti, che racconti una storia o un concetto con immediatezza. Credo che le radici più profonde di questo stile vadano cercate nell’opera di Magritte, di Edward Hopper, di alcuni artisti pop, nei fumetti a “linea chiara”. Quindi il paragone con Emiliano Ponzi ci sta (spero piuttosto che non disturbi lui), ma penso che le fonti siano più lontane.

Ce li avevi gli album da colorare da piccolo?
Ne avevo qualcuno, ma preferivo disegnare e colorare su fogli bianchi. Mi piaceva molto anche disegnare su fogli scritti a macchina, fra una linea e l’altra.

Libertà è: avere il tempo di fare tutto.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
La mia scrivania è sempre un disastro. Qui l’ho anche sistemata un po’ per l’occasione.

Ti ha deluso di più il lavoro o l’amore?
Non mi sento in credito verso nessuno dei due. È chiaro che a sedici anni, ad esempio, hai delle aspettative che col tempo vengono ridimensionate. Per dirne una, il mio sogno di diventare un regista artista musicista dandy milionario entro i 25 anni non si è avverato.

Illustrare fa rima con?
Illustrare fa rima con cercare, trovare, raccontare, giocare.

La tua personale forma di evasione.
Ne ho diverse, dipende anche dai periodi. Il calcio o il tennis sono fra queste, anche se l’evasione più grande rimane sempre disegnare.

Se dovessi scrivere un tweet dopo questa intervista, quale sarebbe?
Non ho molta fantasia per i tweet. Direi “Mia intervista #DanceLikeShaquilleO’Neal”, ma si accettano suggerimenti.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Disegnerei Shaq che se ne infischia della tattica e segue le orme di Tony Manero.

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Stefano Marra è della mia stessa terra, un po’ l’avevo intuito dal cognome, un po’ dalla gentilezza con cui ha risposto alle mail. Le sue illustrazioni più belle riguardano politica, società e temi caldi del momento, eppure sono argomenti che nessun creativo maneggerebbe agevolmente. Ma Stefano non vi vede un problema, piuttosto un’opportunità. Ecco il Passaporto della settimana: se siete tifosi dei Lakers vi conviene fermarvi a metà intervista.

Dove nasci e dove vai. Secondo te c’è una correlazione indissolubile tra le due cose?
Nasco ad Eboli, conosciuta per la fermata di Cristo e il libro di Carlo Levi, vado un po’ ovunque ma torno sempre qui. Sicuramente c’è una correlazione molto forte tra le due cose, almeno per quel che mi riguarda.

Il colore che non passerà mai di moda.
Il rosso.

La volta in cui ti vergognato di più in vita tua.
Da piccolo, ho rubato un pallone da calcio, ecco l’ho detto.

Stai leggendo l’oroscopo: qual è la prima voce che guardi?
Non lo leggo mai, ma per la bilancia sarà un mese straordinario, si spera.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Ti annoia o ti diverte illustrare di politica e società?
Il più delle volte è una sfida. È bello lavorare su qualcosa di entusiasmante, ma fare un bel lavoro su un tema che non ti fa impazzire ti rende fiero di te stesso.

Iconografia o iconoclastia?
Iconoclastia.

Ti sentiresti offeso se paragonassero il tuo lavoro a quello di?
Non saprei dire, mi sentirei offeso se lo paragonassero a qualcosa di scadente, ma è possibile: quello che produci non può sempre piacere a tutti.

Sei uno spudorato tifoso dei Lakers. Dove andrà la squadra quest’anno? Le ultime stagioni non sono state proprio brillanti. 
Quest’anno guarderanno i playoff da casa (sob) ma l’anno prossimo qualcosa dovrebbe cambiare. Si, le ultime stagioni sono state disastrose, le scelte di mercato si sono rivelate sbagliate e gli infortuni sono stati tanti, bisogna ricostruire.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Chiara Armellini ha risposto alle nostre domande all’01:00 di notte, mentre il resto del mondo fuori giaceva dormiente tra le braccia di qualcuno. Me la immagino come una piccola ape laboriosa, al lavoro su mille progetti e circondata da scatole di matite colorate. Guarda i suoi disegni. Non avresti voluto avere una maestra come lei?

Sei nata nel grigio Nord-Est italiano, ma ora abiti a Parigi. Com’è la scena locale dell’illustrazione?
Di altissima qualità. Ci sono un’infinità di illustratori che pubblicano libri nuovi ogni giorno, e molte case editrici e librerie che organizzano vernissage, esposizioni, incontri, dibattiti, proiezioni, ecc. Una cosa piacevolmente bizzarra per me è che negli scaffali dei supermercati o nei negozi di prodotti generici si possono trovare libri importantissimi come quelli di Leo Lionni, Iela Mari, Sendak, Tomi Ungerer ecc… I libri illustrati qui si vendono come le baguettes.

La reazione più comune ai tuoi disegni.
La mia? “m..non mi piace, più.” Quella degli altri? “Bello, che tecnica hai usato?”

Lavorare con i bambini ti fa tornare all’infanzia o sentire incredibilmente vecchia?
Nessuna delle due. Lavorare coi bambini attraverso gli atelier fa parte del mio lavoro attuale di illustratrice, un prolungamento parallelo e necessario al procedimento di creazione di immagini e storie. Attraverso gli atelier prendiamo in mano un progetto, magari partendo da alcuni libri che trattano dei temi specifici, e lo sviluppiamo attraverso tecniche e forme nuove, valorizziamo quindi il libro, e tutto quello che ne sta attorno, l’idea e il metodo, come fosse la seconda parte di una prima analisi.

Ti Faccio A Pezzetti è stato il tuo primo libro per bambini, ne prevedi altri?
Ho pubblicato anche il 13esimo volume dell’Enciclopedia della Favola a cura di Gianni Rodari, per Editori Riuniti; sta per uscire un gioco per Djeco e presto un nuovo progetto con Topipittori.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Occasioni mancate.
Dimentico spesso la scadenza dei concorsi.

Un colore per il buon’umore, un colore per la delusione e uno per la speranza.
Il giallo mi rallegra, se non c’è nella scatola dei colori sto male. Rosa barbie mi delude, non riesco a dargli credibilità. Tutte le tonalità dell’azzurro e del blu mi fanno vedere immagini continue, sono un’indovina del blu, vi ci leggo il futuro.

Occasioni che non avresti dovuto cogliere.
Staremo a vedere, vi rispondo fra qualche anno.

Musica per disegnare.
Tutto l’album di colonna sonora di Mean Streets , the Hooded Fang, the Metronomy, Benny Goodman, Civil Civic. Basta che si scodinzoli e si canti (o si fischietti) ad alta voce.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Thomas Raimondi è un illustratore controverso: risponde alle tue domande con altre domande ed ha una carnalità estrinseca forte e bruciante. I suoi disegni, più somiglianti a tele che ad illustrazioni, sono cariche di colore, ma non di pudore. Parla, tocca la religione, si esprime in maniera forte, torna indietro, è una spirale di opinioni. Ci cadi dentro e non ne esci più.

Sesso e violenza sono ancora gli argomenti preferiti dell’uomo?
Sesso e violenza covano in grembo il tabù umano più grande: la paura della morte. E per contrappasso l’esatto suo contrario, ovvero l’esorcizzazione come affermazione dell’esistere sul nulla. Attraverso l’atto sessuale si genera nuova vita. Con la violenza invece si annienta quella altrui per confermare e imporre la propria. Non esistono forze più potenti e ancestrali.

C’è qualcosa di caustico nei tuoi disegni. Lo stesso vale per la tua persona?
Tu che dici?

­Se ti dico infanzia, qual è la prima cosa che ti viene in mente?
Io che gioco.

­Cosa abbozzi quando sei al telefono?
Risposte opportune?!

­Abitudine o improvvisazione?
Se parliamo di creazioni direi improvvisazione feroce: penso con lo stomaco, disegno col cuore. Per la vita di tutti i giorni credo nelle mie certezze.

­Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

I tuoi maestri.
Nessuno. Tecnicamente parlando la mia formazione “artistica” è da autodidatta. Se ti riferisci alle influenze che possono aver plasmato il mio stile non saprei dirti con certezza: un sacco di cose tra arte, cinema, musica, grafica. Personalmente amo le creazioni viscerali, sincere, che hanno qualcosa da dire e lo fanno senza censure. Chi ha stile ed esagera, nel bene e nel male, ma so anche riconoscere la bellezza nelle sue altre molteplici forme. Nella mia crescita e formazione come individuo mio padre e mia madre e i miei fratelli dai quali cerco di imparare in ogni momento.

­I tuoi nemici.

I miei nemici sono la banalità e il pressappochismo della gente, le persone che parlano senza cognizione di causa, l’attitudine all’omologazione dei gusti, i critici d’arte, i curatori che non siano anche artisti, gli art director ottusi che non mi fanno lavorare, quelli che vogliono lavori gratis, quelli che non hanno rispetto e riconoscenza per il tuo operato o per la tua persona, i galleristi egocentrici e improvvisati, i plagiatori, l’arte concettuale, gli esaltatori della non pervenuta scena musicale e cinematografica italiana, i fumetti che vogliono far ridere (non c’è un cazzo da ridere).

­Esposizioni recenti ed esposizioni future.
L’ultima mostra è stata la personale alla Kalpany Gallery (Rojo) di Milano, Burn Your House Down!, della quale vado molto fiero! Una delle poche gallerie con le quali ho lavorato ad avere respiro internazionale per attitudine e proposte, fuori da retoriche, mode del momento e familiarismo. Sto lavorando ad alcuni progetti ma niente ancora di così concreto e pianificato da poterne parlare.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Ale Giorgini è molto più di un abile disegnatore: è una mano esperta, un confidente sconosciuto con cui scambiare due chiacchiere sul mondo dell’illustrazione perché lo conosce come le sue tasche, un uomo cresciuto e un eterno sognatore. Immerso da sempre nel suo universo a due dimensioni, sospeso tra i colori caldi dell’estate e quelli freddi dell’inverno, è il primo ospite di Passaporto dopo la pausa natalizia.

Sei il curatore della mostra Illustri che ha preso il via a Vicenza lo scorso 14 Dicembre. Raccontaci com’è andata e come hai selezionato gli artisti esposti.
L’inaugurazione è andata oltre le aspettative, mentre la selezione è stata abbastanza semplice: meno di 40 anni e un portfolio internazionale. Ho scelto circa 20 nomi, fra i migliori che abbiamo in Italia, ordinandoli in una sorta di classifica personale e  in base alle loro peculiarità. Ho quindi spedito i primi undici inviti, mi hanno risposto tutti nel giro di qualche ora. Non capita tutti i giorni di poter esporre in un monumento nazionale. Fino al 12 gennaio sarà possibile ammirare il contrasto fra gli straordinari spazi della Basilica Palladiana di Vicenza e le opere di Shout, Ponzi, Olimpia Zagnoli, Riccardo Guasco, Mauro Gatti, Francesco Poroli,Bomboland, Jacopo Rosati, Umberto Mischi, Rubens Cantuni e del sottoscritto.

Che poi agli illustratori la definizione di artista piace?
A me personalmente non molto. Non sono io a decidere se quello che faccio è arte o meno.

Soffri di una qualche forma di claustrofobia? Le tue illustrazioni sono sempre sovraffollate.
È la prima volta che mi fanno questa domanda. Ne sono molto stupito, perché la risposta è sì, soffro di claustrofobia. Non prendo ascensori, evito di chiudere la porta quando sono in una stanza senza finestra e alla lunga stare in mezzo alla folla mi mette a disagio.

Domenica sera al cinema o sotto al piumone per l’ultima stagione di The Walking Dead?
Domenica sera con pizza, divano e dvd.

Quali sono gli stereotipi più comuni sul tuo ambiente di lavoro?
Spesso le persone credono che la mia giornata sia vissuta all’insegna della pazzia creativa, inseguendo l’ispirazione durante spensierati pomeriggi mondani in una sorta di anarchia degli orari. Invece, per come sono abituato a lavorare, assomiglio più ad un impiegato di banca che ad una rockstar. Disciplina, orari ferrei, solitudine e spesso addirittura il silenzio sono caratteristiche della mia giornata di lavoro tipo.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Questa foto aiuta a dimostrare quanto poco “rock’n’roll” sia la mia giornata.

Pantone ha appena decretato il colore del 2014: radiant orchid. Lo userai nei tuoi artwork?
Non è un colore che mi stimola particolarmente. Credo continuerò ad usare le tonalità calde del giallo e dell’arancio che adoro e ripiegare sui toni del verde nel caso dovessi raffreddare i miei artworks. Mi sono creato, nel corso degli anni, una personale palette di colori cui sono molto affezionato.

È più facile vedere i propri lavori esposti in Italia o all’estero?
Penso che l’essere “esposti” sia il riconoscimento per il lavoro che un illustratore ha fatto fino a quel momento. O almeno così dovrebbe essere. Quindi dato che questo lavoro è meraviglioso, ma faticoso e richiede spesso sacrifici, allora la risposta è che in entrambi i casi è difficile, al di là dell’aspetto geografico.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Il Passaporto  di oggi è come una di quelle edizioni speciali del tuo giornale preferito: arriva impacchettato e puntuale ogni mese, scartocciare il cellophane ti dà sempre una gioia enorme, ma la volta in cui ti recapitano il numero con la copertina cangiante o l’allegato dedicato al tuo film preferito, è festa due volte. L’illustratore che intervistiamo qui si chiama Guido Scarabottolo, è uno splendido cinquantenne e ha segnato la storia dell’illustrazione italiana. L’unico aggetivo che mi viene da associare ai suoi disegni è: innocenti. E nel suo viso ritrovo tantissimo quello di mio padre.

Come vedevi Milano da piccolo e come la vedi ora?
Mi è capitato di fare una mostra esattamente nel luogo dove mio padre ha lavorato per 40 anni. Chissà quante volte è entrato nello stesso piccolo capannone della Breda che il mese scorso ospitava i miei disegni. La Breda era una acciaieria, non c’è più. La Pirelli non c’è più. La Falk non c’è più. Le fabbriche non ci sono più. Al loro posto ci sono quartieri residenziali, uffici, ipermercati, cineplex, qualche giardino e persino musei. Per me i cambiamenti di Milano sono questi.
(Mio padre disegnava meglio di me.)

Quali sono i cambiamenti più forti avvenuti in questi anni nel mondo dell’illustrazione?
L’arrivo del digitale. Per ora non si capisce ancora bene cosa sta cambiando. I programmi di disegno simulano procedimenti fisici legati agli strumenti e ai supporti tradizionali cui siamo ancora abituati. Ma il computer è una cosa diversa da un pennello. Credo, ad esempio, che l’immagine statica perderà moltissimo terreno. Peraltro sono già cambiati i processi di produzione  e di fruizione, il mercato è diventato globale.

Il tuo lavoro: talento naturale o anni di sacrifici e studi?
I talenti veri sono pochissimi, forse quelli che emergono a livello mondiale ogni anno si possono contare sulle dita di una mano. Gli altri, me compreso, devono “studiare”, ma non sono mai riuscito a considerarlo un sacrificio.

Raccontaci come è nato il sodalizio con la casa editrice Guanda. 
Pare che io sia stato chiamato per merito di uno dei “libri a naso” (disegni d’archivio cuciti da un racconto), piccole autoproduzioni che Giovanna Zoboli e io pubblicavamo a scopo promozionale. Evidentemente le prime prove, poi, erano soddisfacenti…

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Nel 2005 hai scritto un piccolo saggio sotto forma di lettera aperta sull’Aou Journal. Il titolo era Elogio della Pigrizia e mi ha molto colpito il fatto che io senta la stessa necessità, nonostante abbia una manciata di anni meno di te, di abbandonarmi alla pigrizia creativa per evadere dallo stress lavorativo.  Secondo te i ragazzi di oggi sono più o meno logori di quelli della tua epoca?
La storia della pigrizia era un artificio retorico per parlare del fatto che un illustratore non deve pensare solo a disegnare. Da ragazzo lavorare mi costava molta più fatica mentale, in un certo senso mi logorava molto più di ora. A parità di età direi che siamo lì con il logorio. Ai miei tempi, anche se il mercato era più ristretto, c’era certamente meno concorrenza, e questo è un vantaggio, così come un vantaggio era la nostra attitudine a lavorare in gruppo.

L’illustratore disegna e il lettore completa con la sua interpretazione?  
Sì, certo. Mi piace molto risolvere un lavoro con poche pennellate (di solito riesco a farlo con i romanzi giapponesi) e questo lascia molto spazio all’interpretazione. Ogni tanto penso che mi piacerebbe arrivare al disegno invisibile.

Qual è la prima cosa che guardi nelle illustrazioni degli altri?
L’intelligenza, la naturalezza e la semplicità.

Nostalgie in corso. 
Lasciamo perdere.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Giuseppe Di Carlo è uno che disegna col cuore, lo capiresti anche se non ha mai preso una matita in mano. Ha lo stile acerbo ma forte tipico di chi vede il proprio lavoro come una dilazione dell’infanzia, a cui viene così naturale illustrare che ti chiedi se riuscirebbe mai a stare dietro ad una scrivania con la camicia inamidata. Eccezionalmente di giovedì, le sue risposte al nuovo Passaporto.

Attraverso quali fasi è passata la tua formazione? Scoperta – passione – studio o viceversa?
Il disegno è una passione, uno studio ma tutte le volte che disegno, diventa anche una scoperta.

I tuoi disegni nascondo mai un messaggio?
Sì, non sono nascosti occorre leggerli con un nuovo linguaggio. I miei disegni li definisco dei rupestri contemporanei e letti allo stesso modo dei linguaggi primordiali, ma in chiave contemporanea.

L’arte è errore o perfezione?
L’arte è entrambe le cose: errore umano e perfezione umana. Ma chi ha stabilito cos’è perfetto?

Come si disegna una preoccupazione?
La preoccupazione in questo momento storico non è più un disegno, è una realtà, un’illustrazione che ha preso vita. Non so che forma possa assumere, può avere i mille volti di chi è preoccupato o disperato, sicuramente sarà nera.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Più ordinata ultimamente, ma con tendenza al caos.

Che rapporto hai con la carta?
Quotidiano, costante, giornaliero.

Una paura che ti porti dietro da quand’eri bambino.
Non saprei proprio quale delle paure che ho ora sia quella che è cresciuta con me. Sono compagne di vita.

Ti hanno mai beccato mentre dipingi un muro?
Si, ho smesso.

Oltre la creatività, cosa fa la differenza tra un illustratore bravo e uno mediocre?
Lo stile, la tecnica, cosa e come comunica, il linguaggio con cui si esprime.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Palle, palline, palline rosse e gialle.

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Rubens Cantuni è noto anche come Tokyo Candies e i suoi lavori non vanno confusi con quelli di Tokidoki: a metà strada tra una rappresentazione boteriana della donna e l’iconografia old school, Rubens è cresciuto come tutti noi con la TV commerciale degli anni ’90 e ha metabolizzato una passione per la cultura giapponese che ora si diverte a mescolare con l’immaginario pop. Questa settimana ci ha raggiunto per la nuova puntata di Passaporto.

Con quali fumetti sei cresciuto? 
Potrei fare il figo dicendo qualcosa di assurdo o ricercato, ma devo dire Topolino. Poi sono venuti i fumetti Marvel, principalmente Spider Man, e poi alcuni manga, anche se non sono stato un vorace fruitore di questi ultimi. Uno degli autori che più mi ha influenzato è stato Akira Toriyama, che tutti conoscono per Dragon Ball, ma del quale ho amato particolarmente Dr. Slump & Arale. Un altro che devo citare è Alita di Yukito Kishiro, che ritengo, ad oggi, uno dei migliori prodotti creativi in assoluto. Ad ogni modo una cosa che ho sempre apprezzato delle opere nipponiche rispetto a quelle americane o anche nazionali è il fatto che le storie hanno una fine, più o meno predefinita, e non si va avanti all’infinito con espedienti di sceneggiatura spesso al limite del ridicolo.

La morte ha la forma di un teschio e i colori delle caramelle?
Dare alla morte un “colore” è uno dei motivi che stanno alla base di tutte le religioni dalla notte dei tempi. Addolcire la pillola, per dirla in parole povere.

A quanti anni ti sei appassionato di cultura giapponese?
Qui devo precisare meglio quanto detto nella prima risposta. È vero che non ho letto moltissimi manga, ma come molti figli degli anni ’80 sono stato bombardato di anime dalla TV commerciale. Apprezzo alcune cose di Miyazaki, più che altro a livello visivo, ma non sono un suo cultore e a dirla tutta credo attorno a lui, in occidente, ci sia un po’ una sindrome da “culto a tutti i costi”, perchè trovo strano che le sue opere siano davvero comprensibili alla massa, qui da noi. La mia passione per il Giappone è più socio-culturale, la TV mi ha mostrato spesso la vita quotidiana, le relazioni sociali, le contraddizioni e le manie della società giapponese ed è questo ad avermi affascinato.

E un giro nel Sol Levante l’hai mai fatto per davvero?
Tra neanche un mese farò il quarto, ma da quando ho sposato una giapponese andarci ha un sapore molto diverso rispetto ad andarci da vero e proprio turista. Migliore ovviamente. Essere inseriti in un contesto familiare è chiaramente un’altra cosa, ti permette davvero di capire una cultura.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Chi ti dice che lo stia facendo da una scrivania? :D Comunque mi spiace, non ho foto decenti ed essendomi trasferito da poco non ho ancora sistemato come vorrei.

Un monumento pubblico che ti piacerebbe wrappare da capo.
Quello che tra non molto qualche sindaco di provincia in cerca di fama (o altro) dedicherà a Berlusconi.

Hai lavorato sia con brand molto grossi che con piccole start-up: quale dei due approcci preferisci?
Devo essere sincero? Grandi brand. Per alcuni semplici motivi: pagano meglio e solitamente puntualmente, di solito hanno molto più chiaro in testa come funziona il rapporto committente/designer e ovviamente la visibilità che danno è maggiore. Fa molto ridere quando gente sconosciuta che magari neanche ha cominciato il suo progetto e se va bene ha una pagina su Facebook con 50 fan ti dice che non ti può pagare, ma ti offre visibilità. Ci sono comunque anche piccole realtà che offrono progetti per i quali voglio lavorare anche guadagnando cifre molto inferiori ai grandi brand perchè il progetto in sè è interessante e/o mi offre qualcosa che professionalmente considero un investimento.

È più difficile disegnare se stessi o disegnare gli altri?
Disegnare persone esistenti in generale.

Come rimedi alla mancanza di idee in un giorno no?
Aspetto che il giorno no finisca e non faccio niente, se posso. Se non posso inizio a fare qualcosa a caso sperando di trovare la via lngo la strada (e non è detto che ci riesca).

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Questo, così posso scrivere twerking che è una manna per il SEO.

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Riccardo Guasco è un giovane illustratore cresciuto nel cuore del Piemonte e i suoi disegni saranno esposti all’interno della mostra Illustri allestita a Vicenza a partire dal 14 Dicembre. Se incontri i lavori di Riccardo, non li dimentichi facilmente: abbandonate velleità hipster e colori pop, il suo stile sente le influenze del cubismo e del futurismo, mentre le tonalità che usa sono come una carezza in un pomeriggio d’autunno.

Sono stata di recente a Vigevano, di notte, nella meravigliosa piazza principale disegnata da Leonardo Da Vinci. Parlami di cosa facevi da piccolino in quella piazza.
Purtroppo abito a Vigevano da pochi mesi e ho girato la bellissima piazza Ducale fin’ora solo in bicicletta giusto qualche mattina per fare colazione. Nella Piazza Garibaldi di Alessandria invece ricordo che da piccolo davo da mangiare ai piccioni e ci ho passato un carnevale vestito da indiano.

Riesci ad esporre spesso i tuoi lavori? E qual è la reazione della gente alle opere?
Ho esposto poche volte, rispetto a quello che può esporre un pittore di professione, però spesso riesco a far vedere i miei lavori alla gente magari a festival o tra amici. Davanti alle mie illustrazioni molti sorridono e inclinano la testa. Mi piace molto.

Le s-proporzioni dei tuoi personaggi simboleggiano qualcosa?
Di solito se sono importanti le gambe in un personaggio, aumento le gambe, se deve essere buono, ingigantisco corpo e sorriso, se deve sentire i profumi aumento il naso. Due grandi braccia possono abbracciare molte più cose di piccole braccia.

Se dovessi vivere di una cosa soltanto, cosa sceglieresti?
E’ una notte che non dormo per questa domanda. Di passioni e di tagliatelle al tartufo (sono due, allora anche di libertà di scelta) :)

Ti piace mettere il tuo talento al servizio della pubblicità, come facevano i futuristi, o ti costringi a farlo per arrivare a fine mese?
Mi piace molto la pubblicità e ancorpiù la cartellonistica stradale perchè sono “per tutti”. Purtroppo mentre una volta l’arte e la pubblicità erano mondi molto vicini e c’era grande sperimentazione, oggi la pubblicità è stata spogliata di quel fascino artistico che aveva ed è rimasta sola con il marketing.

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Quali altri passioni hai?
Mi piace la bicicletta come mezzo di trasporto anche se non mi sento un vero ciclista.

Modigliani non è citato tra le influenze che leggo nella tua bio, eppure io lo rivedo tantissimo nei colori che usi. Mi sbaglio?
Devo dire la verità ma non mi ha mai influenzato tanto anche se lo adoro per il suo ardore e determinazione. Se i suoi colori son lo specchio della sua passione allora mi piace questo accostamento!

C’è qualcosa che ti dà fastidio disegnare?
I fiori.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Riccardo Guasco proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quante volte, passeggiando tra le opere di un astrattista, avete detto ad alta voce “Splendido, davvero un’opera incredibile” ma avete pensato tra di voi “Però mio nipote Gianni di 6 anni e tre mesi m’ha fatto la stessa roba sull’agenda dove avevo gli appuntamenti coi clienti mannaggiallui, a sua madpomsdsffd-“. Ecco, ora potete mettervi alla prova e capire se, alla fine, aveva ragione la vostra voce o la vocina nella testa.

Quiz: Modern art or Toddler Art?

L'articolo “Sì vabbè quello lo faceva pure mio cugino di 6 anni” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Giovanni Bettacchioli also known as Mixtape Brioss è di casa su DLSO: disegna ormai da anni le copertine di molte release della più ricercata underground sia italiana che straniera, per cui se ti è capitato sotto gli occhi il progetto Pasta Condom (Planet Soup + Digi G’Alessio) o se hai acquistato nel 2013 quella piccola meraviglia wonky che è Odd Forniture di Salva, sai già di chi stiamo parlando. Con Giovanni abbiamo chiacchierato di merendine e cartoni animati, mentre nei suoi lavori trovi un mix di sea punk e dadaismo. Ora in onda la nuova puntata di Passaporto.

Dimmi che il tuo moniker c’entra qualcosa con le note merendine, ti prego.
Assolutamente si, quando aprii il mio account tumblr nel 2009 pubblicavo con cadenza settimanale i titoli di 5-6 canzoni che mi piacevano accompagnate un’immagine creata da me. Per me rappresentavano delle “merendine musicali”, da qui il nome Mixtape Brioss.

Cosa guardavi alla TV da bambino all’ora di pranzo?
In ordine cronologico: La signora in giallo, TG1, Tom & Jerry, The Simpsons.

Quante copertine musicali hai disegnato fino ad adesso? La tua firma è praticamente su tutti gli EP del sottobosco elettronico italiano (poi dimmi anche se li ascolti davvero).
Per il momento ne sono uscite 26 tra LP, EP, singoli, mixtapes e compilations ma spero di farne sempre più. Dare un identità visiva ad una o una serie di canzoni è qualcosa di veramente gratificante per me…forse serve a compensare il fatto che non so suonare niente. Per quanto riguarda la seconda parte della domanda confermo di essere un grande ascoltatore delle produzioni elettroniche italiane (tra i miei preferiti ci sono Digi G’alessio, la combriccola della Lucky Beard, M+A, Nic Sarno, Planet Soap e Furtherset) e quando posso cerco di sostenere le uscite dei nostri validi artisti con le mie copertine.

E invece come sei venuto in contatto con la Friends of Friends di Salva e Jerome LOL?
In entrambi i casi sono stato io a contattarli, portandoli a conoscenza dei miei lavori. Con Jerome feci una vera e propria “sciacallata” perchè lo contattai subito dopo la scissione dei LOL Boys (sig). Il mio tempismo fu perfetto, infatti aveva urgentemente bisogno di un logo. Salva invece mi chiese una Tee personalizzata. In entrambi i casi sono rimasti molto contenti di quello che avevo creato per loro e successivamente mi hanno commissionato altri lavori.

Cos’è per te la noia?
Non avere niente di costruttivo da fare o qualcosa di nuovo da ascoltare, gli aggiornamenti di Windows, le file alla posta, l’indeterminatezza e dover rifare una cosa malriuscita in maniera approssimativa.

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Cosa disegni mentre parli al telefono?
Linee spezzate tipo onde sonore o sismogrammi, cubi o forme ad “8” concatenate.

Un sogno ricorrente. 
Diventare ricco in maniera assolutamente oscena o trovare la gocciola zebrata nel pacco dei biscotti.

Ma gli hipster vanno ancora di moda?
Credo di no, tutto è finito quando mia madre ha pronunciato la parola cupcake.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

Giovanni ha di recente customizzato una t-shirt per il brand di streetwear Blasterfirm e questo è il video con cameo di Shaq in versione poster firmato da Giovanni e dal suo amico Gaetano Bigi:

“Lo spot è piccolo un tributo alle lontane atmosfere Gangsta primi anni 90 di Eazy-E (R.I.P) ed a cartoni come Fat Albert con cui sono cresciuto. Fondamentale per la realizzazione è stata la collaborazione con El Gae, Rotazoshi e Serena Facchin, il merito per la riuscita del video è quasi tutto il loro.”

L'articolo Passaporto | Giovanni Bettacchioli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Attenzione: quest’articolo può sembrare girly ma in realtà non lo è affatto.

Partiamo da un fenomeno di moda negli anni ’80-’90: i fuseaux. Io li odiavo, non tanto perché potevano stare mediamente male o bene, ma perché la vestizione era a metà strada tra la tortura medievale e una ceretta (che sempre una tortura è). Ecco, me li ricordo bene, soprattutto quelli che avevano l’elastico sotto al piede, a mo’ di ghette. Insomma, un piccolo supplizio.

Se c’era una cosa che ammiravo e invidiavo, soprattutto nei fuseaux delle altre compagne di asilo, erano le fantasie esasperate tipiche degli anni ’80-’90. Pattern schizofrenici degni del miglior periodo Madchester, disegni da vera allucinazione ottica, trip acidi. I colori pieni da evidenziatore Stabilo Boss facevano da contorno perfetto a omini danzanti che manco Keith Haring.

Da vera nostalgica, mi sono messa alla ricerca dei quei pattern. Ed ecco i frutti della mia indagine.

I due ultimi pattern sono ad opera dell’illustratrice Christina Quarles.

I dinosauri all’inizio portano la firma del duo Chobopop.

L'articolo I fuseaux che non ho mai indossato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Pietro Mazza arriva sulle nostre pagine suscitando una spontanea curiosità: perché non c’era finito prima? Era da un po’ che seguivo il giovane illustratore di stanza a Milano, ma solo quest’anno, maturazione in progress,  ho deciso di buttarlo dentro al frullatore di Passaporto. A metà strada tra Kaws e Walt Disney, fossi in voi lo prenderei subito a lavorare nel vostro studio creativo prima che del suo estro onesto e talentuoso approfitti qualcun altro.

Sei super inserito nella scena alternativa milanese appassionata di musica, grafica, bei vestiti. Come ci sei arrivato?
Non saprei esattamente, sono cose che mi interessano per cui cerco di seguire abbastanza quello che succede, poi con la grafica cerco di darmi da fare, ecco.

Sei nato guardando le illustrazioni di___?
Guardando soprattutto i giocattoli, credo. Turtles!

Sul tuo profilo Cargo Collective dici di star cercando uno stage. Ti ha già scritto qualcuno?
Nisba :( Però ditelo pure a tutti quelli che conoscete!

Un cartone animato che ridisegneresti da capo.
Piuttosto lancerei un appello contro chi ha deciso di ridisegnare le tartarughe ninja.

Se non ci fosse l’internet, da dove prenderesti ispirazione?
Dai film, dalle riviste, dall’arte e dalla tv. Dalle stesse cose, ma offline. L’internet è comodo perchè te le mette tutte insieme, e le mischia anche.

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Usciamo a fare una passeggiata e ti chiedo di portarmi nel posto per te più intimo di Milano. Dove andiamo?
Sul binario 21 della Stazione Centrale c’è l’ingresso alla sala reale. Dentro ci hanno anche girato uno spot Campari, ma adesso è chiusa. Sarebbe bello entrarci.

Trovi che il mercato del lavoro sia saturo di graphic designer o c’è ancora spazio per tutti?
Bello saturo, ma uno spazio salta fuori.

Ma i tuoi l’hanno capito che lavoro vorresti fare?
Forse no, ma sembrano avere fiducia nelle cose che faccio, devo ringraziarli.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Pietro Mazza proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Geometric Bang è un illustratore che non conosco di persona, ma lo immagino giovane e ancora spensierato. Perché? Perché le sue risposte hanno il sapore della leggerezza e della confusione, di chi ha mille idee sparigliate sul tavolo e sta cercando di dare loro una composizione. “Comporre” è per altro una delle capacità più spiccate del disegnatore intervistato questa settimana, triviale e romantico insieme, ombroso o colorato a giorni alterni.

Geometric e bang non sono due concetti contrapposti?
Sono sicuramente due concetti opposti ma rappresentano bene ciò che faccio nei miei disegni: uso molto le forme geometriche ma non sono mai perfette,  sono sempre un pò deformate e abbino alle forme un esplosione di colori per rendere i miei lavori molto semplici nella forma, d’impatto.

La cosa che disegnavi sempre da bambino.
Non ricordo,ma recentemente ho trovato un quaderno con dei disegni delle divise di squadre di calcio inventate che ho fatto alle elementari.

Il tuo processo creativo segue un percorso lineare o ti affidi al colpo di genio?
No, nessun colpo di genio, mi affido a ciò che sento, a cosa mi passa per la testa in quel momento, a volte invece rifletto e schizzo molto per trovare la composizione giusta.

La notizia apparsa sui giornali che più ti ha colpito negli ultimi mesi.
Quasi ogni notizia che leggo sui giornali mi colpisce, solitamente in senso negativo. Se ci fai caso raramente trovi qualcosa di stimolante in senso positivo, i giornali sono pieni di brutte notizie, sono lo specchio di ciò che avviene nel nostro paese.

Con quale musica concili il lavoro?
Ascolto molta musica rap old school: De La Soul, A Tribe Called Quest, Jurasic 5, EPMD, KRS-ONE, ma anche gruppi come i CAN, DNA, Shellac, Nick Cave e le colonne sonore di Ennio Morricone.

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Scegli prima le forme o i paesaggi?
Non posso costruire un disegno senza prima pensare alle forme, diciamo che le sono le forme a comporre il disegno.

Come pensi di applicare il tuo stile all’eventuale commissione di un cliente?
Cerco di mantenere il mio modo di lavorare riconoscibile, ovviamente adattandomi alle eventuali richieste di clienti.

Sei cresciuto sognando di diventare___?
Un Taxista! Magari un giorno, chi lo sa…

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Geometric Bang proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo una più che lunga pausa estiva che tra un po’ diventava anche pausa festività mortuarie, ritorna in caps lock LA NOSTRA FANTASTICA RUBRICA SULL’ILLUSTRAZIONE chiamata PASSAPORTO. La formula non è cambiata: ogni settimana vi proponiamo un illustratore italiano di talento che si racconta attraverso le nostre domande e i suoi disegni. Per ricominciare col botto, abbiamo incontrato uno dei nostri nomi preferiti, Giacomo Bagnara. Provate a non perdervi nei suoi bagni di colore.

Come sei entrato in contatto con le riviste americane come The New York Times con cui hai poi lavorato?
Con alcune sono entrato in contatto autocandidandomi mentre con altre grazie all’agenzia da cui sono rappresentato.

La commissione che più ti sei divertito a realizzare nel corso della tua carriera.
Ahahah, la mia carriera… Diciamo che la mia carriera è appena iniziata, sto lavorando infatti con vari clienti da meno di un anno. In ogni caso mi diverto di più nei lavori con illustrazioni singole, così posso concentrarmi esclusivamente su un concetto e svilupparlo al meglio.

A chi dedichi i successi che hai ottenuto fino ad adesso?
A quelli che credono e hanno creduto nelle mie capacità.

Omnia vincit____?
Omnia vincit labor.

Consigliaci un libro sull’illustrazione da non perdere.
Mi è piaciuto molto No Man’s Land di Blexbolex, poi ogni tanto rileggo con piacere Bastogne, illustrato da Maurizio Manfredi

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Come si crea il logo perfetto?
Secondo me i migliori sono quelli molto semplici, piatti e senza sfumature.

Quant’è lontana la vita che sognavi dalla vita che fai?
Diciamo che con la giusta calma si stanno avvicinando.

Hai una serie TV preferita? Hai ceduto anche tu alla febbre di Breaking Bad?
Non sono mai stato un appassionato di serie TV, non so nemmeno bene il perchè.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Le sue scarpe giganti con i lacci che ballano.

L'articolo Passaporto | Giacomo Bagnara proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’account twitter @DJsComplaining lo conoscete un po’ tutti, racchiude tutte le lamentele che i DJs sono soliti regalarci. Robe del tipo: “To be alone in a stretch limo? Very sad” o “6am flight to Ibiza, surely that should be made illegal” o ancora “Damn, sand in shoe. #miami”. Insomma problemi seri. Ma non siamo qui a fare qualunquismo come dei novelli […] (autocensura), ma per parlavi del fatto che ora queste lamentele hanno anche un supporto visivo offerto dalle illustrazioni del bravo Toby Leigh che ha selezionato alcuni dei migliori tweets ed ha provato ad immaginare le situazioni descritte in essi.

L'articolo DJs Complaining: le lamentele dei DJs illustrate proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Scusate, ci abbiamo preso la mano. Dopo i protagonisti di Games Of Thrones in versione giallo springfield e quella degli artisti Ed Banger, è arrivato il momento anche per Walter White e soci. Ci sono proprio tutti tutti, anche il vecchio zio di Tuco che risponde solo sì e no col un campanellino da reception. Amali.

L'articolo I personaggi di Breaking Bad in versione Simpson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il mio primo alfabeto erano tesserine di legno con il disegno davanti e la lettera dietro. La A era un’ape, la M una mela. U di uva era la mia preferita impossibile da sbagliare. Era il nostro libretto di istruzioni per parlare, le difficoltà concentrate solamente sulla J di Jeep. E se avessimo un alfabeto speciale per ogni cosa? Per un neopatentato la vita sarebbe sicuramente più facile con una F di freno una V di volante e una P di precedenza. Per non parlare della prima volta che si fa l’amore, non andrebbe meglio con una F di Fianchi e una O di occhichiusi? Prepariamo la valigia: c di calzini, L di libri leggeri, M di maglioncino per la sera (che poi alla fine non si mette mai).
Jim Billy Wheeler ci ha provato con la musica, io voglio essere la B di Beach House. E tu?
Alex Westgate invece ha fatto un alfabeto per bambini troppo intelligenti.

L'articolo Alphaband, l’alfabeto delle band proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Essendo Beyoncé spesso definita “regina” vuoi di stile, del Super Bowl o del pop a seconda di chi ne parli, va da sé che prima o poi sarebbe successo. La famiglia Carter ha finalmente i suoi ritratti reali. Certo, non sono veri, ma potrebbero esserlo─e forse lo saranno─presto.

L'articolo Carter Family Portrait Gallery proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’idea è venuta a Adam Lister che si è messo lì e ha ridipinto quadri celebri in una versione 8 bit.
Il risultato potete giudicarlo da voi.

L'articolo Quadri famosi ridipinti in versione 8-Bit proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ora vienici a dire che durante l’anno non hai mai letto la nostra rubrica bellissima© sull’illustrazione. O che non ti è mai capitato sotto gli occhi uno dei disegni che gli artisti interrogati ci hanno regalato ispirandosi al nostro naming. Che tu abbia la memoria corta, soffra di cataratta oppure di distrazione cronica, abbiamo deciso di raccogliere in un Best of i dieci lavori di Passaporto che più ci hanno strappato un sorriso.

“Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?” era la domanda. La risposta è che Shaq non si disegna che col cuore.

1. Jacopo Rosati – Shaq in versione scheggia impazzita per un errore di montaggio della gif ci ha letteralmente fatto impazzire

2. Virginia Mori – Ad inizio anno ci ha regalato un’interpretazione dark e surreale di rara bellezza

3. Giulia Sagramola – Shaqe It

4. Anna Parini – Ci è piaciuta così tanto da diventare la copertina ufficiale della pagina di Shaq

5. Mauro Gatti – Up & down on my body, move it on shake it on are you ready?

6. Giada Fiorindi – E Shaq posa come Mariano Di Vaio

7. Alessandra De Cristofaro – Ti insegna che l’importante è arrivare ai punti giusti

8. Matteo Perazzoli – Se non impari prima a tenere la palla in mano, è inutile che scegli Lebron come profile pic

9. Zumar7 – Lo senti il ghetto ballarti dentro?

10. Sarah Mazzetti – Perché il dono della sintesi non è per tutti.

L'articolo Best of #Passaporto proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

[quote style=”1″]If you’re havin girl problems i feel bad for you son I got 99 problems but a bitch ain’t one[/quote]

Sì, lo sappiamo tutti a memoria questo verso, ma quali saranno questi 99 problemi per uno che ha Beyoncé come moglie e tanti $$$$ nel conto in banca? È la domanda che si è posto l’illustratore Ali Graham che ha aperto un Tumblr all’insegna del motto: “Even world-famous rappers have problems”.

Eccone alcuni─per ora è al problema 42.

L'articolo I 99 Problems di Jay-Z proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ci credete nell’amore a prima vista? Se la risposta fosse no, dovrei mettere un cartello WARNING a questo punto dell’articolo e avvertirvi che proseguire nella sua lettura potrebbe smuovere tutte le vostre ostinate convinzioni. Quello per le illustrazioni di Jacopo Rosati è stato un colpo di fulmine, per l’idea semplice e geniale che c’è dietro i suoi lavori: utilizzare il feltro al posto delle matite per rappresentare il mondo. In un primo momento scettica che si potessero ritenere vere e proprie illustrazioni, mi sono subito dovuta ricredere per il pugno espressivo che questi meravigliosi ritagli ti sferrano. Non potrete più farne a meno, soprattutto dopo aver visto Shaq in versione scheggia impazzita ☟ ☟ ☟.

Oltre al feltro, ti è mai venuto in mente di usare qualche altro materiale?
Per ora no, il feltro mi garantisce un’ampia gamma di colori. Altri materiali come plastilina e carta sono già usati da molti illustratori, quindi mi sembra interessante provare a continuare su questa strada.

Quanto tempo impieghi per realizzare uno dei tuoi collage? Parti prima da un disegno a mano libera e poi ritagli la materia?
Dipende dalla complessità del disegno, posso impiegarci qualche ora o un’intera giornata. Parto sempre da un disegno a mano, successivamente vado a realizzare delle mascherine di carta che appoggio sul feltro e uso come delle stencils per tracciare con precisione i contorni delle forme sul materiale. Essendo il feltro un materiale molto prezioso non posso permettermi sprechi.

Cosa ti ha insegnato la tecnica digitale rispetto alla tecnica che applichi adesso?
La tecnica digitale che utilizzavo è molto lontana da quello che sto facendo adesso, però posso dire di aver acquisito una certa velocità nell’esecuzione e nella preparazione di schizzi e layout.

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Non è particolarmente austera, assomiglia di più al tavolo di un sarto.

A scuola in cosa eri il più bravo? Io a disegnare i cartelloni per le recite.
Me la cavavo bene un po’ in tutte le materie tranne educazione fisica!

Qualche tempo fa discutevo con un amico se il feltro che utilizzi faccia rientrare le tue mini opere nella categoria delle illustrazioni o piuttosto in quella dei lavori fatti a mano. Tu credi che l’illustrazione dipenda più dalla tecnica che dal supporto?
Penso che l’illustrazione dipenda quasi esclusivamente dal contenuto e dal significato. Credo che la tecnica e il supporto siano indifferenti, l’importante è rappresentare un immaginario che sia il più possibile coerente. Se uno stile è forte e riconoscibile qualsiasi tecnica o supporto possono funzionare bene.

Ci suggerisci il nome di qualche altro illustratore che utilizza materiali non convenzionali come te?
Alexandra Bruel che usa la plastilina e MaricorMaricar che invece usa stoffa e filo colorato.

Quando vai in merceria, non ti chiedono cosa devi fare con tutta quella stoffa?
Per non sembrare un accumulatore compulsivo di solito faccio sempre vedere i miei lavori in merceria. Però ultimamente sto ordinando molto tessuto via internet perché riesco a trovare pezzi molto grandi a prezzi contenuti.

Preferisci le giornate rumorose o quelle silenziose?
Decisamente quelle rumorose, il silenzio mi mette un po’ d’ansia.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Jacopo Rosati proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Chiudete l’internet per oggi. La trovata del giorno è firmata Adrien Noterdaem (te ne avevamo già parlato qui, quando è uscita l’edizione Spriengfield della cricca Ed Banger) e mette insieme i due culti recenti di maggior successo. Facci un fischio quando hai smesso di ridere di fronte ad un Hodor perfettamente credibile come assiduo frequentatore del Moe’s bar.

Qui invece recuperi la puntata del 2012 dei Simpson la cui sigla si prende gioco della serie televisiva con un meraviglioso Homer con birra e calzamaglia.

L'articolo I personaggi di Games of Thrones versione Simpson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Col caldo, la voglia di pennellate di colore fredde ed intense diventa una necessità quasi impellente. Di illustrazioni parliamo tutto l’anno, ma oggi saranno i disegni di Gianluca Folì a portarci una ventata di aria fresca. Originario di Roma, te lo presentiamo qui col nostro consueto appuntamento del mercoledì pomeriggio, quando si fa tardi e la mente viaggia già su note lontane.

Di cosa potresti fare a meno nella vita?
Di tutto tranne che del mio disegno e delle donne.

I migliori amici fanno il proprio stesso mestiere o uno diametralmente opposto?
Ne ho sia illustratori che non. Certo con gli amici colleghi ho molto più da condividere riguardo il nostro lavoro ma tutto sommato direi che dipende dalle persone ovviamente.

Secondo te ci sono Paesi dove è più facile farsi accogliere o l’illustrazione è un linguaggio universale?
Ci sono paesi dove la cultura dell immagine ha ancora un peso ed un valore. L illustrazione sarà sempre universale anche nei paesi meno educati all immagine come il nostro ad esempio.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

La parola che usi più spesso.
Semplicemente, per ora.

Come ci si crea la propria rete di contatti quando si fa l’illustratore? Succede che fai un disegno per un cliente, un editore lo nota e ti chiama a disegnare la copertina di un libro, per poi ripartire dal punto #1?
Ci vuole del tempo e della ricerca, della tattica e della pazienza. Si deve percorrere sia la strada del rendere visibile il proprio lavoro a più potenziali clienti possibili, sia andarli a stanare con le mail e quant’altro possa servire.

Il tuo sito internet tendenzialmente inutile preferito.
Il vostro va bene? :-)

Un immagine che ti infastidisce.
L’ostentazione della stupidità spacciata per furbizia.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Gianluca Folì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Scegliere quali illustrazioni mostrarvi di Mauro Gatti non è stato semplice, perché mi piacciono tutte alle stessa maniera. Dev’essere per l’approccio giocoso ai personaggi, per l’innegabile sagacia, per i colori pop che mi fanno venire in mente l’estate in Versilia e i tavolini firmati Algida scoloriti dal sole. Ma questo illustratore di stanza a Milano, che mi immagino laborioso e preciso nelle sue giornate da Direttore Creativo mentre si destreggia tra mille clienti, mi fa impazzire per la fanciullezza di spirito con cui si rapporta al mondo fuori. Che poi è lo stesso che vive dentro i suoi disegni.

Qual è il tuo film preferito con Monica Vitti? Il mio è L’Avventura. Conosci la bellissima canzone de Le Rose che porta il suo nome?
L’Avventura è un grande film ma ha una recitazione troppo “teatrale” per i miei gusti. Il mio film preferito in assoluto è La ragazza con la pistola, ma la Monica Vitti di Polvere di Stelle è forse quella che mi è rimasta più impressa perché, a parte sfoggiare un incredibile numero di acconciature biondo platino, riesce a dare il meglio di sé in ogni disciplina, dal ballo alla recitazione passando per il canto. No non conoscevo la canzone, l’ho inserita in playlist :)

Che ruolo ha il sesso nel mondo del disegno? Difficilmente gli illustratori, esclusi certi manga giapponesi, si rifanno al sesso per penetrare l’osservatore. Che opinione hai al riguardo?
L’idea che il sesso sia qualcosa di diverso da qualsiasi altro argomento è sbagliata, o almeno io la trovo distillata dalla religione. Il sesso è divertimento, colore e ha mille sfumature e per questo è un soggetto di assoluto valore per chi disegna. Poi, entrando nel particolare, io al sesso dei manga (da quelli più soft agli hentai) preferisco un approccio più “innocente” che lascia spazio ad interpretazioni e doppi sensi senza mai essere troppo diretto.

Una brutta abitudine che vorresti perdere.
Quella di andare in modalità zombie ogni volta che devo trovare un’idea per un progetto. Io non me ne rendo conto ma mi dicono che ho un’espressione da ebete, a qualsiasi domanda do risposte precotte tipo “Ok”, “Ho capito”, “Vediamo dopo” e fisso le cose/persone stile Jack Nicholson di Shining (cristo, quanto ti capisco! ndr).

Un disegno in bianco e nero è come una giornata al mare senza sole?
Non direi, il bianco e nero riesce a dare una forte carica emotiva ad un disegno (o ad una fotografia), bisogna solo non abusarne e soprattutto sapere quando usarlo. Forse direi “Un BRUTTO disegno in bianco e nero è come una giornata al mare senza sole” :)

Una domanda che ti fai da anni senza trovarvi risposta.
Tralasciando le questioni socio/politiche di questo periodo e volendo stare su cose più divertenti mi chiedo dai tempi del mio fantastico Nintendo 8Bit perché (nerd alert) Donkey Kong si chiama così quando è una scimmia e non un asino. Oppure, da bambino e avido lettore di Topolino, mi chiedevo perché Pluto vivesse in una cuccia mangiando cibo per cani mentre Pippo, anche lui un cane, al contrario vivesse in una casa e guidasse una macchina.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Una coppia di Super Best Friend che hai dimenticato di includere nel tuo libro. O a cui hai pensato solo dopo la sua pubblicazione.
Te ne dico alcune perché ne ho escluse almeno una trentina: Uova/Bacon – Ghigliottina/Testa – Bombetta/Baffo – Spazzolino/Dentifricio.

Quanto è creativa Milano da 1 a 10?
Gli amici che ci vivono sono super creativi ma la città offre davvero poco sul versante ispirazione/eventi/venues per persone under 40 che hanno un appetito per cose diverse dalle classiche mostre sull’arte antica o dal clubbing-apericena. Direi che rispetto alle altre capitali europee siamo intorno ad un 4.

Dopo tanti anni di lavoro sei tu a trovare le idee o le idee a trovare te?
Questa è una bellissima domanda, che al pari delle più antiche questioni ontologiche non troverà mai una risposta. La cosa che mi affascina è che l’incontro idea-persona è qualcosa di magico e mi piace pensare che ci sia qualcosa di mistico in tutto questo. Come gli sciamani indiani entravano in contatto con gli spiriti, noi creativi affrontiamo un “viaggio mentale” alla ricerca dell’idea perfetta.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Mauro Gatti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Eleonora Antonioni è una vecchia conoscenza di DLSO. Ha illustrato la copertina del nostro Dance Like Già Sai #3, ma anche svariate locandine per cui il mondo della musica ancora la ringrazia. Il suo stile è e metà strada tra il fumetto e l’illustrazione classica, i personaggi hanno sì sembianze umane ma la loro testa è fuori dal comune. Eccentrica osservatrice dell’iperspazio collettivo, ha parlato con noi di paure, biciclette e affitti da pagare a fine mese.

A mio avviso per fare ciascun mestiere occorre una sensibilità diversa. Come definiresti quella degli illustratori?
Gli illustratori devono essere dei buoni osservatori. Per quanto mi riguarda le illustrazioni riuscite meglio sono quelle in cui l’autore è riuscito a vedere o intuire qualcosa che gli altri non vedono. E poi oltre alla sensibilità ci vuole molta ma molta pazienza. Pazienza nel rispondere a chi pensa che il tuo lavoro sia poco più di un passatempo, pazienza nel trattare con alcuni clienti che a volte sembrano non rendersi conto di che cosa ti stanno chiedendo e a che condizioni e pazienza nell’aspettare i pagamenti a lavoro finito che non arrivano maaai.

Un paragone che ti renderebbe orgogliosa.
Il paragone con Gianni De Luca. Ma non accadrà mai perché lui è inarrivabile!

Riesci a vivere illustrando?
Non completamente. La cosa peggiore di questo tipo di lavoro sono gli alti e bassi, ci sono mesi in cui guadagni molto bene e mesi in cui non ti arriva un bonifico di un centesimo. Dal momento che non si paga l’affitto un mese sì e uno no la risposta è no.

La differenza tra un fumetto e un’illustrazione, oltre le parole non espresse.
Il confine è sottile, ci sono tanti illustratori che si cimentano con successo nel fumetto e fumettisti che diventano illustratori. Secondo me non ci sono tantissime differenze, soprattutto uscendo dagli schemi del genere commerciale. Diciamo che quello che ci si aspetta normalmente da un fumetto è di poter leggere tramite le immagini (spesso anche mute) una storia con un inizio e una fine, mentre da un’illustrazione ci si aspetta di ricevere un’emozione o un messaggio da una singola immagine. Poi però scopri che ci sono illustrazioni che narrano storie al loro interno e fumetti che piuttosto che narrare in maniera classica cercano di soddisfare semplicemente un certo gusto estetico.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Qualcosa che proprio ti viene male quando disegni.
Le biciclette!

Secondo te dove hanno origine le nostre paure?
Forse da quello che desideriamo veramente.

Bisogna essere in due per essere felici?
Dipende da chi è il secondo, in certi casi sì, in altri forse è meglio stare da soli.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Eleonora Antonioni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ogni volta che parlo con un illustratore mi meraviglio di quante cose ci siano da imparare da loro. La prima è l’enorme sensibilità attraverso cui filtrano il mondo fuori che finisce per impregnare le loro parole. La seconda è l’ironia che gli permette di rispondere col sorriso a chi stenta a credere che disegnare possa essere un lavoro. Ilaria Grimaldi nelle sue illustrazioni beffarde e sature mette tutta se stessa e anche qualcosa in più. Ci mette la fatica di chi deve spiegare che realizzare un sogno è possibile. E che non sta certo parlando di sé in terza persona.

Disegnare è un modo per liberarsi da?
Dai piccoli mostri che risiedono nel cervello. Quando compaiono sul foglio, prendono la loro strada e mi salutano. E qualche volta è meglio così.

Ci sono dei fumettisti a cui ti ispiri? A me alcuni tuoi disegni ricordano un sacco quelli di Hergé in Tin Tin.
Vengo spesso associata a lui, forse per la morbidezza di certe linee. Sarà che anche TinTin, come i miei omini calvi, aveva un problema di capelli, con il suo ciuffo. In realtà l’immaginario di un illustratore si nutre di tutto quello che vede, quindi potrei spararti una serie a raffica di nomi di illustratori e fumettisti con cui sono cresciuta, che vanno da Schulz e Quino a Istvan Banyai, a Steinberg, Matticchio, fino a Chris Ware. E il babbo di tutti, Winsor McCay.

Un cartone animato che ancora ti perseguita. Io, ad esempio, avevo un sacco paura degli elefanti rosa di Dumbo.
Pollyanna.”Il cielo è sempre sereno per chi ti conoscerà?”. La detesto. Il suo ottimismo rasenta la psicosi e mi ha sempre messo di cattivo umore.

Se avessi un foglio ma non una penna, con cosa ti arrangeresti?
Con un caffè, grazie. Con il cucchiaio escono fuori cose che neanche io immagino.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Che faccia fanno le persone quando alla domanda ”che lavoro fai?”, rispondi ”disegno”?
La faccia di chi non ha sentito la risposta. Non è un caso che anni fa il mio primo blog si intitolava Edilavorochefai e questo nome mi è rimasto incollato addosso in rete, come un soprannome. Perché la storia è sempre quella. Come una gag da Bagaglino. Alla domanda “di lavoro che fai?”, quando rispondo “disegno”, dopo qualche secondo di silenzio, il più delle volte scatta un “SIIIII MA…di lavoro che fai??”. Allora rispondo l’idraulico.

Cosa sognavi di fare da bambina?
In realtà ero costantemente indecisa tra disegnatrice e commessa in un negozio di scarpe.

Raccontaci qualcosa di Napoli che non sappiamo.
Ti direi che l’unico modo per raccontare Napoli senza cadere nei luoghi comuni è farci un giro. Oppure ti deluderei dicendoti che il babà in realtà è di origine polacca. Ma se passi per il centro storico potresti incappare in una teca dove è custodito un ricciolo di Maradona.

Hai un passatempo insospettabile tipo levare le spine ai cactus, collezionare fantasie di carta igienica o mangiare pezzi di ceramica (sono tutte vere, liberamente tratte da Real Time)?
Questi che hai elencato sono decisamente interessanti. I miei sono quasi passatempi da disadattata. Fotografo macchie sui muri che mi ricordano facce di persone e guardo sempre attentamente le persone in Metro domandandomi se le ritroverò sul sito di “chi l’ha visto”. E ora che te li ho detti vado a cancellarmi da facebook.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Ilaria Grimaldi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Alberto Macone è un illustratore con una storia molto affascinante da raccontare: la sua vita è stata costellata di eventi in apparente contraddizione, o successione se vogliamo, che l’hanno portato a tirare fuori il talento che gli scorre in vena per caso, e non per vocazione. Nei suoi disegni c’è sempre qualcosa di rosso e uomini con divise militari che mi fanno venire in mente l’URSS; e poi c’è il surrealismo magrittiano che rende naturale ci siano corpicini conservati in scatole da uova o affacciati a finestre incastonate sotto un tavolo. Io Alberto non lo conosco di persona, ma quello che ho capito dalle sue parole è che è un uomo che ha trovato la felicità in quello che fa.

Nasci negli Stati Uniti e ti trasferisci poi a Gaeta. Che impulso ha dato alla tua arte questa piccola gemma arroccata sul mare e quale stimolo ti sei portato dietro dall’America?
Ho trascorso a Gaeta la mia adolescenza. Compiuti 18 anni mi sono trasferito a Roma per studiare all’università e di lì non mi sono più mosso. Gaeta rappresenta da un lato il posto in cui ritrovare gli affetti, quelli veri; dall’altro la piccola ed asfittica dimensione provinciale da cui tutt’ora fuggo. Credo che l’impulso alla mia “arte” sia dato non tanto dalla bellezza del luogo geografico in se, quanto da quell’insieme di sentimenti che hanno caratterizzato gli anni in cui ho vissuto lì. Degli Stati Uniti porto con me pochissimi fotogrammi avendo vissuto lì solo per i miei primi tre anni; mia madre invece è stata lì per oltre venti anni e credo, quindi, che un certo patrimonio culturale (soprattutto visivo) tipico di quei luoghi mi sia stato trasferito, in maniera assolutamente passiva, da lei.

Quali sono le tue altre valvole di sfogo, oltre il disegno?
Lo sport, al momento il nuoto. E camminare tanto, tantissimo. Ovunque.

Proponi spesso il tema dell’attesa. Cosa rappresenta per te l’atto di aspettare? Io trovo che sia un gesto che può derivare solo da tantissimo amore e che al contempo possa essere fonte di amara delusione.
È vero, la delusione può arrivare… ma solo quando l’attesa è finita. Finché si attende si rimane sospesi in una dimensione dove tutto è ancora possibile, dove i confini tra sogno, realtà e speranze sono davvero labili. Sono quelli i territori che preferisco esplorare, quelli in cui tutto è in divenire, quelli in cui più si è a contatto con i propri desideri ed aspirazioni.

Cosa ti rende triste?
Da pochi mesi ho perso mio padre. La consapevolezza della sua assenza è l’unico sentimento che io riesca ad associare alla tristezza. Tutto il resto è malinconia.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Quanta politica c’è nelle tue illustrazioni?
Credo che non ce ne sia affatto, almeno non a livello cosciente. Forse in qualcuno dei miei lavori potrei aver intercettato qualche tematica tipica del dibattito socio-politico ma in maniera assolutamente casuale.

E biologia?
Di questa credo ce ne sia di più. Non ovviamente in termini di cellule e di cose visibili solo al microscopio, ma in quelli di rigore e metodo che sono fondamentali per la mia attività di ricercatore.

Hai un sogno ricorrente?
Sì, sogno spesso gli tsunami, onde gigantesche che inghiottono la città. E io, spaventato ed eccitato allo stesso tempo, osservo la scena dal terrazzo di casa mia. Lancio un appello a chiunque si senta di darmi una interpretazione convincente!

Gli uomini passano, le idee restano. Tu per cosa vorresti essere ricordato?
Premetto che preferisco gli “uomini che passano” alle “idee che restano”, l’incanto della vita che pulsa alla solennità delle statue e dei monumenti celebrativi. Non credo di avere grandi idee da donare al mondo, al più qualche disegno da regalare agli amici più cari. Il loro è l’unico ricordo di cui mi interessa e credo che durerà tanto più a lungo quanto più alta sarà la qualità della carta su cui disegno.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Alberto Macone proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mattia Lullini è un bolognese emigrato a Copenaghen per amore di una ragazza con i capelli rossi. Non è propriamente un illustratore come quelli che abbiamo intervistato fino ad adesso, è piuttosto uno street artist prestato alla carta. Ama gli occhi da indiana, le decorazioni jaipur e i tribalisimi colorati, soprattutto se costruiti dentro a corpi animali. Aguzza la vista perché i suoi disegni li guardi qui, ma puoi beccarli ovunque.

Gli street artist con cui sei cresciuto, oltre i nomi che tutti immaginiamo.
Essendo nato e cresciuto a Bologna, sono i nomi conosciuti e sconosciuti di questa città quelli che mi hanno accompagnato fin da ragazzino. Vedere i muri di writers per così dire strani come Grom e le murate di una streetartista che ha preceduto tutti al principio dei ’90 (e anche prima) come Monica Cuoghi è qualcosa che ti apre gli occhi da ragazzino.Poi sono iniziati ad apparire in città i primi muri di Blu, Ericailcane, Dem, Paper Resistance e Andreco e quelli sono stati una piccola personale rivoluzione. Questi sono gli artisti ma ancor di più le persone che, per quanto riguarda i muri, l’attitudine e la serietà nei loro progetti, che mi hanno dato di più e sono grato di averne potuto vedere i lavori e ascoltare le parole.

L’abuso stilistico nel tuo ambiente che proprio non riesci più a sopportare.
La politica usata come stile e non come contenuto, con tutte le sue conseguenti incoerenze, è qualcosa che non posso sopportare.

La città che ha accolto meglio i tuoi lavori.
Certamente Torino per il numero di muri e per il rispetto che ho ricevuto dalle persone e dalle associazioni che popolano quella città stupenda. Ci ho vissuto per un anno e credo di averci dipinto più muri che in qualsiasi altro posto.Poi credo di dover menzionare New Delhi perché, nonostante vi sia stato solo per un breve periodo, i muri che vi ho lasciato non sono solo tra i più grandi che abbia mai fatto, ma probabilmente anche tra i più apprezzati che abbia mai dipinto finora.

Guardando uno dei documentari-icona sulla street art, Exit Trough The Gift Shop, mi ha sempre molto colpito l’idea dell’ ”arte come missione” che emerge fortemente nel girato. Anche tu sei affetto da quell’urgenza autoriale che porta i protagonisti del film a mettere a rischio la propria libertà fisica per la libertà espressiva?
Più che sentire l’arte come una missione sento che creare è un’urgenza e una parte di me, quella parte che inaspettatamente mi ha fatto lasciare un lavoro serio e rispettato tre anni fa e che ha fatto sì che mi trovassi in questo strano percorso, difficile a volte, ma allo stesso tempo così stupendo.

Come scegli le location per i tuoi murales?
Le volte che posso scegliere, le particolarità architettoniche sono le cose che mi attraggono. Non amo i muri perfetti, senza finestre, senza rientranze o angoli particolari. Attraverso le particolarità il murales diventa un interazione, un dialogo e, se usate bene, tutte le imperfezioni di un muro diventano forza e carattere.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento? Nel tuo caso sentiti libero di considerare scrivania qualsiasi base accolga i tuoi strumenti di lavoro, fosse anche un’anonima strada di periferia.

Il ricordo più vivido della tua infanzia?
La montagna, d’estate. Le Dolomiti per la precisione, dove andavo ogni anno in vacanza coi miei genitori, un evento che aspettavo con ansia dal giorno in cui ritornavo fino all’anno successivo ogni volta.

La differenza tra un muro e un foglio di carta.
La fisicità, viaggiare, la paura e forse qualcosa in più che non riesco a spiegare. Qualcosa che mi ha fatto innamorare la prima volta che ho dipinto e che continua a far essere ogni muro che faccio un’esperienza speciale.

I tuoi principali punti di riferimento nel disegno sono geometria e natura. Un soggetto che trovi geometricamente perfetto come Dio l’ha fatto?
La sfera su cui abitiamo e tutte le creature meravigliose che la riempiono di colori e forme incredibili. Tutto ciò che mi circonda, mi affascina ed è una tale perfetta imperfezione.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni? 

L'articolo Passaporto | Mattia Lullini proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Anna Parini non disegna mai per caso. Che l’occasione sia una riflessione sull’aumento delle tasse che manda in rovina il futuro delle giovani coppie, un pensiero sul nodo umorale causato dallo stress o ancora sul bagno digitale nel quale ci immergiamo ogni giorno quando ci appropinquiamo a uscire dal letto, racchiude sempre un frammento di contemporaneità.  Lasciati coinvolgere dalle sue sapienti mani di illustratrice della porta accanto col mondo nel cuore.

Quanti anni hai, dove vivi attualmente e dove progetti di andare.
Ciao! Ho 28 anni, vivo a Barcellona, mi piacerebbe andare via ma ancora non so dove.

Le tue illustrazioni attingono tantissimo da quello che avviene intorno a noi e dalle contraddizioni che si palesano nella società. Cosa ha da imparare la società dall’illustrazione invece?
A risolvere i problemi con poche parole.

Caos o silenzio mentre lavori?
In generale podcast, interviste, documentari, audiolibri.

Qualcosa che suscita in te un enorme tenerezza. Io, ad esempio, ho una morsa al cuore quando vedo le mani di mio padre.
I vecchi.

Che rapporto c’è tra illustratori professionisti? Stima, collaborazione, competizione?
Stima sicuramente, competizione anche, ma genuina.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Qualcosa che, anche in cambio di tanto successo, rifiuteresti di disegnare.
Se ti dovessi dare una risposta banale e automatica ti direi il nuovo logo del PDL

Di cosa hai paura?
Del cantante dei Vernice.

Si è appena conclusa un’interminabile giornata di lavoro. Che disco mettiamo su e quale tisana scegliamo (ti ho stalkerato, so che hai una fortissima passione per le tisane).
Purple Rain, Prince and the Revolution + Yogi Tea Himalaya.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Anna Parini proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Hai presente quelle volte in cui scegli un libro dalla copertina? Probabilmente avevi tra le mani un’illustrazione di Gaia Stella. Nata a Milano, Gaia non si è mai staccata dalla città della produttività e dell’industrializzazione, ma ha trovato tra le cime dei palazzi grigi e fumosi l’ispirazione per inventarsi degli universi nuovi popolati di giraffe dal lungo collo, uomini in divisa marinara e tandem col telaio rosso.

Come si sintetizza un intero libro in una copertina?
Probabilmente riuscendo a cogliere l’immagine più forte e adatta a presentare l’atmosfera del libro. Che non significa necessariamente disegnare un gatto, se il libro parla di gatti. Ma un’immagine capace di suggerire senza svelare, che sappia incuriosire senza affollare la scena di messaggi. Sicuramente non amo le immagini troppo didascaliche che per paura di tradire il testo, rischiano di essere eccessivamente filologiche perdendo seduttività.

La favola che amavi farti raccontare. E quella che racconterai a tuo figlio.
La prima, Pietro si e Paolo no di Scarry. Per la seconda difficile sceglierne una.. direi a colazione Pippi Calzelunghe a merenda Rodari tutto, e prima di dormire Il Piccolo Principe.

Ora che hai superato i trent’anni puoi forse definirti un adulto. Che differenze ci sono tra la percezione che avevi dei trent’anni quand’eri piccola e quella che ne hai adesso?
I trent’anni non si superano almeno a trentuno anni compiuti? Così avrei ancora qualche mese per rispondere.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Quando leggi dei nomi di persona, anche di gente che non conosci, non ti capita mai di associarvi mentalmente qualcosa? Ad esempio, io al tuo nome non associo né una stella né una tizia felice, ma un mercatino di abiti usati.
Assolutamente sì. Ma mi succede più spesso con la toponomastica. Mentre viaggio, cerco volutamente i cartelli stradali che indicano i luoghi, e ogni nome è una promessa.

Hai un libro tra le mani, ti sta appassionando. Disegni sui bordi le scene che stai scorrendo o le lasci fluire solo nella tua testa?
Quando un libro mi ha perdutamente avvinta, non c’è spazio per disegnare nulla, arrivo in fondo e soffro un pò per la malinconia della fine.

Con cosa sgomberi la mente da ogni pensiero?
Ballando Boogie Boogie. Quindi succede all’incirca una volta a settimana.

Siete in due. Chi c’è sulla sella posteriore del tuo tandem?
L’albero di ciliegio che c’è sul mio terrazzo.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Gaia Stella proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Passaporto nasce meno di un anno fa con l’intento di dare voce alle matite dei tantissimi illustratori italiani nascosti nei meandri delle loro camerette, pieni di passione e di orgoglio per un mestiere, o un passatempo, che è tra i più antichi del mondo. Stavolta, la voce che risponde alle nostre domande è quella di una disegnatrice che è uscita dalla stanzetta e ha fatto il giro del mondo con i suoi lavori, portando con sé una cartolina illustrata di ogni viaggio. Se penso ad Olimpia Zagnoli mi vengono in mente la donna, i colori pieni e le curve. E mi viene in mente la schietta ironia di chi ha così tanto da dire da riuscire a riassumerlo in poche parole.

Se ti chiedessero di identificare tre tratti salienti delle tue illustrazioni, quali sarebbero?
La morbidezza, il colore, lo strabismo.

Olimpia Zagnoli parla di sé in terza persona e si firma OZ. Nessun collegamento con la Dorothy del noto film del 1939?
O e Z sono semplicemente le mie iniziali. Naturalmente non mi dispiace che siano facilmente associabili ad un mondo di smeraldo come quello di L. Frank Baum. Non sarebbe la stessa cosa se le mie iniziali fossero SS, ecco.

Qual è la migliore maestra per un illustratore?
La mamma.

Il primo pensiero quando ti alzi al mattino.
Occhiali.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Cos’è per te la nostalgia? C’è qualcosa o qualcuno di cui ne hai a pacchi?
La nostalgia, come diceva Al Bano, è “quel dolce tarlo” che “all’improvviso tornerà”. In generale ho nostalgia di tutto, dal gelato Piedone al Partito Comunista.

Illustra meglio chi scende in strada e guarda il mondo dal vivo o chi è sempre alla ricerca del nuovo dietro a uno schermo?
Illustra meglio chi ha gusto.

Mi indichi quelli che secondo te sono i macro filoni del mondo dell’illustrazione in questo momento?
Illustrazioni belle e illustrazioni brutte.

Perché odi le penne ad inchiostro blu?
Mi sembrano un po’ volgari.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Olimpia Zagnoli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Le illustrazioni di Michela sono come un barattolo di pittura lanciato contro un muro. La vernice si sparge sulla superficie fino a creare delle colate vivide e scomposte, da cui la brava Michela ricava storie e personaggi ricostruendoli meramente con la sua fantasia. Non lasciarti ingannare dal colore però: se guardi a fondo i suoi lavori nascondono sempre ansia e oppressione da cui solo l’arte ti può guarire.

Da qualche parte ho letto che odi le presentazioni tradizionali. Scegli un’immagine che ti introduca alla perfezione, senza che vi sia bisogno di aggiungere nulla.

Quali sono gli universi concettuali che più influenzano il tuo gusto attuale? E soprattutto quando ti ci sei avvicinata?
L’onirico mi ha sempre affascinata fin da piccola, e probabilmente è uno degli universi concettuali che sempre continueranno a farlo. Con il tempo ho iniziato a distaccarmi dal particolare ed ho iniziato a ragionare su qualcosa di concettualmente più trasversale. Sicuramente, il fatto che mio padre sia un collezionista di prime stampe di libri sull’esoterismo ed affini ha influito molto sulla mia particolare sensibilità e propensione a determinati temi.

Musica e illustrazione in quale punto preciso si legano secondo te?
Nella visione.

Qual è la prima cosa che guardi nell’altro, quando devi rappresentarlo?
Decidendo di rappresentare concetti, il più delle volte ho eliminato a priori il problema di dover rappresentare l’altro nello specifico. E’inevitabile che molte delle cose che disegno sono legate al mio vissuto, e quindi molto spesso a persone che incontro o che fanno già parte della mia vita. Comunque, parto sempre dagli occhi.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Da dove nasce l’inquietudine che fa da fil rouge alle tue illustrazioni?
Essendo l’inquietudine una ricerca continua da parte delle nostre sinapsi di stimoli che percorrano le trame nervose in cui sono racchiuse esperienze, sensazioni e ricerche, credo che il mio si riveli un elogio all’inquietudine. Sono dell’idea che, se da una parte la ricerca di stimoli possa solo avere risvolti positivi poiché ci tiene costantemente attivi e propensi sempre a nuove esperienze, dall’altra la definizione stessa di inquietudine denota quella particolare instabilità e mancanza di quiete, che proprio nella continua ricerca di stimoli visivi e situazioni lascia fuoriuscire il suo carattere mentalmente stancante. La gestione dell’inquietudine è un’arte.

Il tuo pomeriggio perfetto.
Sex, drugs & rock’n’roll.

Di cosa abbiamo bisogno adesso più che mai?
Leggerezza.

Hai partecipato al progetto Rumorama, di cui abbiamo parlato anche noi su queste pagine. Raccontaci la tua parte di lavoro.
Ognuno di noi illustratori poteva scegliere una canzone di un gruppo italiano ed illustrarla: io personalmente ho scelto “Haters Gonna Hate” dei Wildmen, duo garage romano.Tra l’altro è appena uscito il loro super LP per ShitMusicForShitPeople contenente la canzone che ho illustrato.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Michela Picchi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Roberto Blefari ha scelto lo pseudonimo Hikimi per farsi rappresentare da un’idea che altrimenti sarebbe stata difficilmente figurabile. Leggerezza, come quella delle nuvole tra cui perde la testa quando non è costretto ad un tavolo dagli impegni di lavoro. Pare che gli piacciano tanto il thè nero, le barchette di carta e le case sugli alberi, e il suo immaginario è chiaramente una sintesi di tutti questi elementi. E dei ricordi di un’infanzia di cui si è portato dietro tutta l’intrinseca malinconia.

Raccontaci di Ivrea, la città in cui sei nato, al di là delle storie note sulla macchina da scrivere.
Le storie che conosco su Ivrea sono quelle legate alla mia adolescenza semi-spensierata. Negli anni avrei voluto imparare ad amarla di più ma ancora non ci sono riuscito. Forse non mi ci sono mai sentito troppo a mio agio e una volta trasferito a Torino io, e un po’ ovunque i miei amici di allora, non l’ho più sentita come mia.Ci torno spesso perché i miei genitori vivono ancora lì ma non riesco più a viverla come un tempo. Nei miei ricordi sa di torta 900, ed è sempre primavera ai giardinetti sul lungo Dora.

Hikimi, leggerezza. Cos’è il suo esatto opposto per te?
Tutto ciò che è triste, serio (nel senso ingessato del termine), negativo, stanco e ottuso.

Quanto tempo impieghi per terminare un’illustrazione?
Dipende da quanto sono soddisfatto del risultato finale. A volte sono abbastanza sicuro di quel che ho disegnato
quindi ci metto relativamente poco. Altre volte, invece, arrivo al punto che devo mettere da parte l’illustrazione alla quale sto lavorando per poi riguardarla giorni dopo e capire che va bene così (quindi basta paranoie) oppure iniziare tutto da capo.

La critica più costruttiva che ti sia mai sentito fare.
Più che una critica è stata un’osservazione fatta da mia sorella: “ma perché nei tuoi disegni non sorride mai nessuno?”.
Fino a qual momento non ci avevo fatto caso ma effettivamente stavo tirando fuori tutto il disagio che provavo in quel periodo, senza filtro. Grazie a quella riflessione ho imparato ad usare il tratto più malinconico del mio carattere per creare il contrasto tra le atmosfere infantili e il pensiero adulto delle mie illustrazioni. Sono poi seguiti anche molti consigli da persone che stimo molto e che cerco sempre di seguire.

Cosa vorresti rispondere quando qualcuno ti chiede di lavorare gratis in cambio di visibilità, formula molto praticata dalle nostri parti quando si lavora come free lance?
Vorrei rispondere che ho provato a proporre la stessa cosa a chi mi chiedeva di pagare l’affitto di casa ma stranamente non ne ha colto i vantaggi.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Ecco qui, c’è un po’ di disordine ma sto ancora cercando di organizzare al meglio lo spazio (lavoro da casa da Novembre).

Che rapporto hai con lo spazio e col tempo? Riesci a gestirli o sei un totale disastro come me?
Purtroppo tendo ad essere un disastro, soprattutto con la gestione del tempo libero. Finché ci sono scadenze da rispettare e tempi stretti riesco a non perdermi e ad avere pieno controllo. Appena ho un po’ di libertà, invece, la mia testa tra le nuvole smette di collaborare e così perdo velocemente la percezione del tempo che passa e degli spazi che mi circondano.

A chi pensi quando illustri?
Non penso quasi mai a qualcuno in particolare. Mi concentro di più sulle sensazioni che vorrei trasmettere e sui personaggi che sto per disegnare, al carattere che avranno, a come saranno percepiti da chi li osserva.

Sognare è gratis, ma realizzare un sogno quanto costa?
Secondo me costa tutto l’impegno (sia nel capirsi che nel migliorare il proprio lavoro), tutte le ore di sonno perse, tutta la fiducia, in se stessi e nel prossimo, la pazienza e la voglia di mettersi in gioco di cui si è capaci. La soddisfazione che però si prova avvicinandosi anche solo minimamente ad un traguardo è davvero impagabile e merita tutta la fatica fatta.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Shake it, shake it!

L'articolo Passaporto | Hikimi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Uno dei fumetti a cui sono più affezionata in assoluto è anche uno dei ricordi più vividi della mia preadolescenza. Il titolo è Olimpo S.P.A. e l’autore è quel genio creativo di Vincenzo Cerami. Non so perché, ma quando ho deciso di fare qualche domanda alla bravissima Giulia Sagramola è stato una delle prime associazioni fatte dal mio cervello. Forse perché Giulia, fumettista oltre che illustratrice, è posata come una sognatrice con i piedi per terra. O forse perché il suo entusiasmo di fronte all’intervista mi ha fatto venire in mente quando sei bambino e sei felice per ogni cosa nuova. Sta di fatto che i disegnatori intervistati fin’ora hanno tutti del talento innato, ma Giulia mi ha riempito il cuore.

Dove conservavi i tuoi disegni quand’eri bambina?
Solitamente non li conservavo, a meno che non fossero su uno dei quaderni che tenevo sempre con me o nel mio diario. I disegni sfusi che facevo su A4 o anche sulla carta rigata della fotocopiatrice di allora (quella con il lato traforato da strappare via) li conservava mio babbo, che li tiene ancora in un cassetto di un mobile dello studio.

Cosa ti ha spinto a realizzare un albo autobiografico sui tuoi primi dieci anni di vita? L’urgenza di ricordare o un’infanzia troppo fuori dal comune per non essere condivisa?
In realtà la spinta è nata da fuori: i Topipittori mi hanno proposto questo libro, per inaugurare la loro collana di fumetto legata all’autobiografia dell’infanzia dei disegnatori Gli Anni in Tasca Graphic. Loro avevano visto il mio vecchio blog Milk and Mint, dove raccontavo dei fatti autobiografici del mio quotidiano di aspirante illustratrice/universitaria a Urbino. Hanno pensato che potevo essere adatta a raccontare i miei ricordi di infanzia, da lì per me è partito un percorso di autoanalisi molto intenso e molto interessante che ha dato alla luce Bacio a Cinque.

Tu che sei anche fumettista, cosa pensi delle strisce di satira come quelle di Makkox o di Zerocalcare?
Penso che sia una delle modalità di sfruttare il linguaggio del fumetto, diverse tra loro ed entrambe forti. Personalmente non sento di essere capace di lavorare come Makkox perché è una narrazione diretta e molto asciutta, che non sento naturalmente mia. Mi sento più vicina a Zerocalcare per l’ampiezza narrativa delle sue storie e anche per come gioca con fatti della sua vita stravolgendoli e aggiungendo un immaginario tendente all’ironico/comico, che satirico vero e proprio. Sono contenta che ci siano autori che indagano il fumetto nella loro personale direzione, perché si vede che hanno qualcosa da dire e hanno trovato il loro modo giusto per farlo, fondamentalmente è tutto lì (facile a dirsi).

Come si disegna un sogno?
Non lo so, per me non ci sono istruzioni specifiche :) a me verrebbe da disegnare e scrivere come un flusso di coscienza, con vignette senza tratti a dividerle, molto liquide e poca linearità, come a volte sono i sogni. David B. lo ha fatto in tutt’altro modo e magnificamente nel suo fumetto Complotti Notturni. Altri sogni molto belli li ho visti disegnati da Giulia Guerra nel suo blog.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Ecco qui, è un po’ incasinata ma è come è di solito.

Di che cosa hai una scorta?
Ho una scorta di Schizza e Strappa, di pennarelli giapponesi con cui mi trovo molto bene che mi ha comprato Philip Giordano a Tokyo, di caramelle al rabarbaro, di calze nere 40 denari che si rompono e di fazzoletti da naso.

I vantaggi di lavorare come freelance. Io credo, che oltre alla possibilità di autogestirsi il tempo, sia una grandissima opportunità di scoprire lati della propria natura che non si conoscevano.
Ci sono diversi vantaggi, ma allo stesso tempo svantaggi. Per esempio proprio la possibilità di autogestirsi il tempo: è bello perché pensi di poter decidere tu come organizzarti la giornata e quindi di gestirti gli orari più comodamente e con più calma. Spesso però i clienti vogliono le cose con molta fretta e questa elasticità dà l’idea che sia scontato per noi lavorare con scadenze strettissime. Questo comporta lavorare fino alle 2/3/4 di notte, fare l’alba, lavorare il sabato e la domenica, non andare in vacanza o rimandarne una .  Lavori molto e per settimane senza tregua, poi arrivano i momenti di calma e ti ritrovi con vari giorni più o meno vuoti, ma non è una cosa che puoi prevedere facilmente, per cui magari non sfrutti il tuo tempo come vorresti.  Sicuramente scopri dei lati del tuo carattere, anche negativi, che non avresti scoperto lavorando in modo “classico”. Io mi sono scoperta ostinata e dediziosa, ma ho capito anche che ho bisogno di staccare il cervello, magari rotolandomi nel piumone come una larva oppure guardando 4 puntate di seguito di Parks & Recreation, Dexter o Bunheads. Per il momento è l’unica modalità di lavoro che sento faccia per me e nonostante i suoi lati negativi non la cambierei con nessun’altra.

Hai già deciso dove trascorrerai la vecchiaia? Io credo che comprerò una casetta a Trani e vivrò tutto l’anno circondata dal bianco e dal mare.
Non ancora, non ho ancora deciso dove trascorrerò i prossimi anni, sicuramente una casetta nella zona intorno alle colline di Sirolo (vicino ad Ancona) sarebbe qualcosa che mi piacerebbe sempre. Oppure in un isola, ma le Marche mi piacciono tanto, forse vorrei restare là da vecchina, con mille cani/gatti, un orto e una connessione internet con la fibra ottica.

Hai la possibilità di stringere la mano ad una personaggio che ammiri come pochi. Come sarai vestita per l’occasione?
Ahahah non ci avevo mai pensato a una cosa del genere! Se capita casualmente sarei vestita come sempre, se invece è un evento programmato mi metterei sicuramente un vestito con dei glitter o strass, delle calze nere e per l’occasione mi comprerei delle scarpe mattissime.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Giulia Sagramola proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Illustrazioni come mosaici. Tasselli che uniscono in un disegno più grande puntini e significati. Luigi Loquarto è un’illustratore che porta nei suoi lavori gli aspetti più caldi della sua mediterraneità, come la sensibilità ai rumori della natura e l’occhio abituato alla bellezza. Ama rappresentare animali selvatici in pose sfuggenti e volti di persone amiche. Come i bambini, inizia a tratteggiare su un foglio con i pennarelli che ha sotto mano e poi si lascia trasportare da un filo invisibile chiamato istinto.

Sei di Trani, una meravigliosa città della Puglia costiera che mi ha colpito soprattutto per il tepore del clima ad ottobre e per il colorato mercato del pesce che fanno al porto. Prosegui il mio racconto.
Ogni angolo di questa città contiene ricordi della mia infanzia, della mia adolescenza: “il profumo di sole” che sentivo quando uscivo a giocare in strada; il quartiere periferico della casa in cui sono cresciuto; il caldo dell’estate e le scorrazzate in bici con gli amici per arrivare al mare.

Perché, tra tanti strumenti, proprio il pennarello?
Recentemente ho trovato uno scatolone con i disegni che facevo all’asilo; tonnellate di disegni fatti con i pennarelli e la matita. Probabilmente sono rimasto legato a quella gestualità e all’idea di sedermi a tavolino per disegnare, proprio come allora, con l’astuccio dei pennarelli accanto.Soprattutto mi piace l’idea di realizzare qualcosa di bello con uno strumento “povero”.

Uno dei tuoi lavori che preferisco è “Sfgurazione Cromatica”. Cosa si prova secondo te a vivere da sfigurati?
Dev’essere qualcosa di abominevole… Per quell’illustrazione ho lavorato, tramite l’uso del colore, sull’idea che le emozioni, i sentimenti, i pensieri, per quanto intimi e talvolta celati, possano fuoriuscire provocando una deformazione della fisionomia di un viso.

C’è qualcosa che, umanamente, ti offende?
Quello che in particolare mi offende dell’uomo è la sopraffazione. L’umano può essere tanto bello quanto cupo. Può essere capace di cose inspiegabilmente commoventi e al tempo stesso di azioni deplorevoli. L’umanità però è affascinante. Citando Al Pacino ne L’Avvocato Del Diavolo, “sono un umanista” anche se non fanatico, come invece diceva di essere il personaggio da lui interpretato, rivelando di fatto la sua natura demoniaca.

Consigliaci un album da ascoltare in un pomeriggio in solitaria.
Secondo me, quando si è soli, un album perfetto da ascoltare è l’omonimo dei Little Joy, ti fa venir voglia di uscire tra la gente.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

È stata una giornata pesante. Dove mi porti a distendere le tensioni?
Ti porto fuori a bere una birra, vicino al mare, in un posto silenzioso con poca gente, dove gli unici rumori sono quelli della natura che si mischiano al tintinnare dei cucchiaini nelle tazzine di caffè.

Lavorare, lavorare, lavorare, preferisco…?
…il rumore del mare “d’inverno”; quello che ho sentito quando l’anno scorso ho visto per la prima volta la scultura di Nespolo.

Sei per strada e decidi di fermarti su un muretto per fare un disegno d’impulso. Cosa cerchi nella folla intorno a te?
Probabilmente niente…decido di affidarmi alla mia fantasia.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Amalia Mora è nata a San Benedetto Del Tronto 31 anni fa.  Ha un aspetto pulito e garbato, l’aria di una donna che ha ricevuto un’educazione rigida da bambina poi influenzata dallo spirito disubbidiente della bellissima Bologna, dove si è trasferita durante gli anni universitari per studiare Belle Arti. I suoi disegni hanno il potere di dialogare con l’osservatore, scuotendo ansie nella tua coscienza e disturbando il tuo sonno con incubi surreali. Nel 2011 ha realizzato una bellissima installazione in loco per il Festival del Fumetto Bilbolbul, nella quale ha messo in relazione la luce e il buio, i pieni e i vuoti, le domande e le risposte ipotetiche di una donna col suo bambino, dando vita ad una scacchiera onirica in cui ogni quadrato rivela un’angoscia che non sapevi di avere. ”Cos’hai’?” è la domanda da cui tutto comincia. ”Niente” è la bugia da cui tutto si dispiega.

Se potessi scegliere, a chi faresti scrivere la tua biografia?
Un mio amico o Woody Allen

La passione, oltre il disegno, con cui sei cresciuta.
Lo dico a bassa voce: il canto.

Il lavoro a cui sei più legata.
Un’illustrazione realizzata circa 2 anni fa “7.30 am”

Il difetto che t’appartiene ma che in fondo ti piace.
Se è difetto nemmeno uno. Al masochismo ci sto lavorando.

Sai che abbiamo intervistato in una delle prime puntate di Passaporto anche la tua amica Daniela Tieni? Parlaci del vostro rapporto, di come sono iniziati i vostri progetti comuni.
Io e Daniela ci siamo conosciute di persona circa un anno fa, poco dopo le ho chiesto di iniziare lo scambio di disegni che poi è diventato A silent dialogue. Tutto è nato da un’idea che avevo in mente già da un po’ di tempo, poi incontrando Daniela ho capito che era la persona adatta per iniziare il lavoro, non soltanto per la sua bravura (credo che oggi sia una delle più interessanti illustratrici sulla piazza) ma anche per la sua affidabilità. A silent dialogue è quello che vedi dal blog una serie di disegni legati
imprescindibilmente l’uno all’altro, un gioco di rimandi e associazioni stimolanti. Ho come l’impressione che di progetti ce ne saranno altri, vediamo.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Cosa c’è sul tuo comodino invece?
Psicopatologie delle masse e analisi dell’io (Sigmund Freud)
La ragazza dai capelli strani (David Foster Wallace)
Il disprezzo ( Alberto Moravia)
Storia dell’illustrazione Italiana (Paola Pallottino)
Un fazzoletto
Una lampada Ikea
Un bottone

La dote che avresti voluto ma di cui proprio non ti è stato fatto dono.
La leggerezza, non so però se sia esattamente una dote o se con il tempo si possa acquisire.

Facciamo un gioco: scegli dove collocare temporalmente queste attività, se prima o dopo le 12 a.m. Progettare, realizzare, condividere, prenderti del tempo per te.
Prenderti del tempo per te
Realizzare
12 a.m.
Progettare
Condividere

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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La Triscaidecafobia è la paura irragionevole del numero 13, che viene considerato di cattivo auspicio da molte culture compresa quella italiana. Oggi che ho deciso di dedicare la mia giornata alla numerologia, ho scoperto anche che nella Formula 1 non c’è nessuna automobile con il numero 13. Adesso, non vorrei dirvelo così brutalmente e senza giri di parole, ma lo devo fare: siamo nel duemila13. Vi do venti secondi per le toccatine, le corna puntate verso il basso, le benedizioni con l’acqua santa, tocca ferro e poi tornate a leggere, vi dico che c’è qualcuno che se ne frega delle superstizioni e ha creato Rumorama. Rumorama è una compilation musicale illustrata da artisti italiani. 13 illustratori disegnano 13 canzoni di 13 bands. Eccoli “accoppiati”:

Alberto Becherini – Bud Spencer Blues Explosion
Jonathan Pannacciò – Mojomatics
Michela Picchi – Wildmen
Corrado Tiralongo – My Awesome Mixtape
Francesca de Bassa – Uochi Toki
Ester Grossi – A Classic Education
Andrea Cazzagon – Smart Cops
Mattia Lullini – Drink to me
Fabio Rossin – Father Murphy
Valeria Gargiulo – Ex-Otago
Elvira Pagliuca – Movie Star Junkies
Karin Kellner – Fine Before You Came
Albano Scevola – Forty Winks

Rumorama è anche un libro illustrato in edizione limitala di 250 copie e un’esposizione itinerante che ha già toccato Milano, Torino, Bologna e il prossimo 10 Maggio sarà a Roma. Spiate su facebook.

Ora tornate a raccogliere quadrifogli.

Un piccolo assaggio…

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Rocco è un giovane illustratore di origini lucane, ma ha scelto di vivere a Milano come molti appassionati della sua stessa arte. Io l’ho conosciuto un giorno, per caso, credo di ricordare fossimo ad un compleanno, e mi colpì subito per il sorriso sincero, spazioso ed accogliente. Da allora ho sempre seguito i suoi lavori con una certa curiosità, finché la maturazione non è arrivata al punto tale di meritare un’indagine più approfondita. Ed eccolo, Booze Potato, con i suoi disegni dalla filigrana infantile e di gusto concettuale.
E sì, mio caro Rocco, poiché credo fortemente nel rinascere e divenire, una pecora può trasformarsi in un delfino.

Booze Potato. Immaginando il motivo dietro la scelta di Booze, perché Potato?
In realtà Booze sarebbe un sostantivo. Questa domanda fa ridere. La scelta della parola Potato proviene da una ricerca casuale, ovviamente anche da una passione.

A quanti anni hai deciso che illustrare sarebbe diventato il tuo lavoro?
Disegnare non è il mio lavoro è una passione a volte retribuita. Disegno da quando ero piccolo. Ricalcavo le fotografie dei miei genitori fino a rovinarle. All’asilo rubavo scatole di gessi alle suore e correvo a disegnare sui muri nel giardino.

Cosa ti manca di più della tua piccola Lucania?
Il rumore del gregge di Pasquale al rientro dal pascolo. Vedere mio zio di 90 anni che si piazza ogni domenica mattina all’angolo della strada per stare al sole, freddo o caldo che faccia. La focaccia, il vino, l’odore della cantina e l’alzarsi la mattina alle 4 per andare in campagna e guidare in mezzo al nulla. Basta.

Raccontaci l’evoluzione del tuo mondo. Quali sono i primi ricordi che associ alle tue illustrazioni e come definiresti lo stile che hai adesso.
Guardavo tanti cartoni animati. A scuola avevo sempre più pennarelli che penne. Spesso scrivevo con quelli. Sul banco usavo ogni settimana stendere degli A3 che fissavo con dello scotch. Ci scarabocchiavo, poi li staccavo e li conservavo.

Chi ti ha insegnato a disegnare?
Nessuno. Mio padre era sempre in giro e spesso mi portava libri e storie da colorare. Uno dei libri a cui sono più affezionato è Cristoforo Colombo, illustrato da Milo Manara con testi di Enzo Biagi. Per il resto staccavo, ritagliavo e prendevo ogni cosa che mi piacesse. Una volta rubai in chiesa un vecchio libricino di santini perché mi piaceva l’effetto della stampa al tatto.

Ci mandi un fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

L’illustratore che più ispira il tuo lavoro oggi.
Non ho delle preferenze. Guardo molto cinema e appena ho del tempo lo investo per guardare cosa c’è in giro e fare un viaggio. Cerco di essere il più possibile spontaneo. Le tendenze sono virus.

Per cosa metteresti la firma subito?
Domanda con sorpresa. Pensi sia possibile trasformare una pecora in delfino?

Gli ultimi soldi meglio spesi.
L’altra sera ho bevuto della birra buonissima. Si chiamava Noel.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Marco Puccini è la prova vivente che i miracoli esistono. Illustratore e video maker riconosciuto sul territorio di Milano e non solo, appassionato sovvertitore di sfondi lunari in terreni d’incontro tra personaggi improbabili, è soprattutto una cara persona capace di mandarti in due giorni il materiale che in genere ti girano in tre settimane. Abbiamo chiacchierato con lui di nostalgia del passato, di biografie personali e di influenze che non sapeva di aver metabolizzato. Prendi uno dei suoi artwork assemblati e guarda il mondo che si porta dietro.

Sul tuo sito non compare la tua bio. L’hai dimenticata o hai scelto volutamente di non raccontare chi sei e da dove vieni?
L’ho volutamente omessa perché trovo estremamente noioso scrivere la bio. Quella che uso abitualmente è aggiornata al 2010.

Lavori tra Milano e Firenze. Nei tuoi lavori cosa prendi dall’una e cosa dall’altra.
Milano è la città in cui ho appreso a beneficiare della “sana” competizione che nasce entrando in contatto diretto con le realtà creative e produttive più significative del nostro paese, ed ha influenzato le mie scelte artistiche sia visivamente che tecnicamente, specialmente da quando mi sono stanziato qui. Da Firenze prendo invece l’ossessione per certi elementi della natura nei background e per le campiture piene di colore. Firenze è una città che, sebbene adottiva, ritrovo sempre dentro di me in qualche modo.

Raccontaci qualcosa della rivista con cui collabori, Antipasto Magazine. Con quale intento nasce e dove vuole arrivare.
Ho collaborato con Antipasto Magazine ad uno dei primi numeri (il 3 per l’esattezza). La rivista si propone di mostrare al mercato cinese le “eccellenze” del Made in Italy attraverso immagini ed esperienze di trendsetter/artisti/illustratori/cuochi. È curata da un noto tape artist milanese (No Curves) in qualità di art director e da Athena Choi (editor che vive e lavora ad Hong Kong).

Il complimento più bello che ti sei sentito fare.
C’è n’è uno che mia nonna mi ripete le rare volte che mi vede (ultimamente, anche più di una volta nel corso della stessa giornata come  fosse in loop), sin da quando ero bambino, e che mi fa molto ridere. Ma per pudore non lo ripeterò qua.

I passaggi dietro la realizzazione di un tuo video.
Dipende, naturalmente, se si tratta di un video collegato alla mia professione o se si tratta di un video legato ad un progetto creativo.
Nel primo caso, lavoro prima ad uno storyboard concepito a stretto contatto coi vari art director e poi mi occupo sia delle riprese che del montaggio finale. Nel secondo caso invece lavoro in maniera del tutto istintiva, solitamente fino a notte inoltrata sotto l’effetto dell’insonnia.

Puoi scegliere di tornare ad un anno particolare della tua vita: qual è e cosa facevi?
1995. Lavoravo ad una scenografia di “Giorni Felici” di Samuel Beckett per la compagnia Krypton. Vivevo in un grande capannone/laboratorio fuori Firenze con un vecchio amico: quando c’era il sole scorrazzavo sulle colline del Chianti a bere buon vino rosso e, nel weekend me ne andavo al Link di Bologna (quando era ancora il “vecchio” Link!).

Ci mandi una fotografia della scrivania sui cui stai lavorando in questo momento?

Com’è stato lavorare con Virgilio Villoresi per Moleskine? E con gli Esperanza?
Virgilio Villoresi è un vecchissimo amico con cui, spesso, ho collaborato a progetti audio visual (soprattutto ai tempi in cui andavo di moda) e con cui ho inoltre passato un bellissimo periodo della vita. Il progetto per Moleskine è un suo progetto autoriale sull’utilizzo della tecnica della prospettiva forzata a cui mi sono trovato a collaborare come assistente e per cui ho firmato il making of che, assieme al video finale è stato pubblicato nel dvd Best of Best 2011 pubblicato da IDN. Essendo Virgilio un vulcano di idee è sempre comunque un piacere collaborare con lui in qualsiasi forma.
Con Esperanza è nata prima di tutto un amicizia con tutti e tre i componenti al gran completo, anche se in periodi e modi completamente diversi. Sergio Maggioni l’ho conosciuto proprio grazie a Virgilio Villoresi. L’amicizia si è poi concretizzata in un tour de force di montaggio serrato – dal tramonto all’alba – a casa mia nell’arco di una torrida giornata estiva milanese a base di birre e take away cinese.

Quanta influenza c’è di Tokidoki nel tuo immaginario?
Ad essere onesto credo nessuna, per lo meno in maniera conscia. La domanda però ha scatenato in me profonde riflessioni a cui sto ancora cercando di trovare una risposta.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Zumar7 è il nome dietro cui si nasconde Federico De Cicco, ma forse ora che ci penso si era scelto un nick per mantenere l’anonimato. Di base a Monza, ha imparato ad illustrare guardando le vignette dei quotidiani, a giudicare dal tratto polveroso e acquerellato di molti suoi lavori. Dalle parole con cui si è raccontato emerge un personaggio rubato dalla realtà ai sogni, uno scopritore di luoghi esistenti e non. Per seguirlo, puoi fare un giro qui oppure qui. Per scoprirlo, tutto quello che devi sapere è scritto sotto.

P.S. La tutina anni ’70 te l’ho messa da parte, caro Federico. La balena, magari, me la dai un’altra volta.

Dove vivi attualmente? Raccontaci qualcosa del posto in cui abiti, magari ti è fonte d’ispirazione o magari è la fuga da esso a motivare i tuoi lavori.
Ciao a tutti, mi chiamo Federico De Cicco, attualmente vivo a Monza, città “carina” con un bellissimo parco dove è possibile estraniarsi dalla città e perdersi nell’incanto della natura.

Un tuo pensiero ricorrente.
Viaggiare e continuare a conoscere quello che il mondo offre.

Guarda tua madre e guarda tuo padre. Cosa hai preso dall’uno e cosa dall’altro.
Sono entrambi persone di humour: da mia madre ho preso l’amore per la giustizia e la correttezza, da mio padre lo spirito “del fare”; da entrambi l’amore per le tradizioni e la gioia di vivere.

Nella tua bio leggo che hai studiato per tre anni al College of Communication di Londra. Cosa hai imparato che non avresti potuto imparare qui?
Guys, là si correva per l’illustrazione! L’approccio scolastico era molto pratico e basato su un rapporto professionale, veniva affidato un brief da sviluppare e dopo un mese di ricerche e considerazioni, si doveva consegnare il lavoro finito, o quantomeno ci si provava; inoltre il confronto con compagni provenienti da ogni angolo del mondo, era veramente stimolante: Giappone, Iran, Svezia giusto per darvi un’idea.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Mi sono divertito a creare un ordine irreale alla mia scrivania; tra l’altro avete notato l’ippopotamo su cpu? bomba!

Uno dei lavori che hai realizzato su commissione è Non Butto, Baratto. Cosa mi dai e cosa vuoi da me?
Se devo essere realistico, baratterei un paio di scarpe da tip tap, usate per poco, mentre abbandonandomi all’immaginazione, baratterei una bella balena! Per quanto mi riguarda mi piacerebbe ottenere con lo scambio una tutina funky anni ’70 con tanto di catenina in vista!

Un argomento che ti imbarazza.
Non credo di avere particolari argomenti che mi imbarazzano.

Come immagini la tua vecchiaia?
Funny, colorata, saggia, accompagnata da buona musica, grandi pittate (dipinti) e la mia dolce metà/famiglia.

Dipingiamoci la faccia. The Kiss o Ziggy Stardust?
Colore pelle naturale afro; that’s what I like.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Shaq Attack con una bella sfera luminosa da discoteca.

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Tribalismi e geometrie: queste le linee salienti delle illustrazioni di Martina Merlini. Enormi animali dal passo felpato si aggirano per le pareti dei luoghi che allestisce quando organizza un’ esposizione, sotto maschere africane disegnate a grafite che sembrano fatte di legno vero. Dei suoi disegni si riconoscono subito il tratto personalissimo capace di definirne l’intero stile e una ricerca antropologica alla base che suggerisce l’immaginario da cui attinge ispirazione. Se ti capita un suo lavoro tra le mani, stai certo che il secondo lo riconoscerai ad occhi chiusi.

Quali sono i tuoi paradigmi di giudizio quando guardi un’ illustrazione?
Intendi una mia illustrazione? L’equilibrio tra forme e colori, tra tecnica e soggetto. Ma funziona solo se si parla del mio lavoro, molto spesso mi imbatto nel lavoro squilibratissimo di qualcun altro e ne rimango incredibilmente affascinata, probabilmente proprio perché non riesco a non fissare l’equilibrio come punto fermo costante della mia produzione e mi chiedo come qualcuno ci riesca così naturalmente.

Quanto conta la geometria nella tua vita?
Quanto basta: è importante non valicare quella linea invisibile che separa la passione dall’ossessione. Con la geometria è facile, non riesco però a non raddrizzare ovunque mi trovi ogni quadro che vedo appeso storto.

Mi spieghi come riesci a dipingere interi pezzi di pareti senza perdere il senso della proporzione?
In realtà non è il mio forte. Quando vedo facciate intere di palazzi con soggetti figurativi, allora si che mi chiedo dove sta il trucco; per quanto mi riguarda, anche qui la geometria viene in mio soccorso, è solo questione di calcoli e strumenti adatti allo scopo. Preferisco invece mantenere il figurativo su parete in dimensioni ridotte, dato il medium, grafite e gomma, trovo si riesca ad apprezzarne meglio la delicatezza.

L’aneddoto che funziona sempre alle cene con gli amici.
Di quella volta che hanno svaligiato la mia tenda a 3 posti mentre ci dormivo dentro, e hanno avuto anche il tempo di scegliersi quali cd accaparrarsi!

Quella cosa che non ti riesce mai nonostante tutto l’impegno possibile, tipo indovinare la fila giusta alla cassa del supermercato.
Vincere ad un qualsiasi gioco di società. Non ho fortuna, nemmeno un briciolo. Alla consueta tombola natalizia c’è un cesto di premi di consolazione creato appositamente per me.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Scambiamoci qualcosa. Io ti passo un bel disco, Hardcourage, l’ultimo di FaltyDL. Te che mi lasci?
Ti lascio uno dei miei film preferiti di sempre, “Musica Per Vecchi Animali”, semi sconosciuto e quasi introvabile. Un film di Stefano Benni e Dario Fo, tratto dal libro dello stessi Benni, “Comici Spaventati Guerrieri”, anche questo semi sconosciuto e quasi introvabile, girato in gran parte a Bologna, la mia città.

I festival di illustrazione a cui un appassionato o un addetto ai lavori non deve mancare.
Uno su tutti in Italia: “Bilbolbul”, festival bolognese di fumetto e illustrazione che si tiene a Bologna da 7 anni (quest anno 21-24 febbraio). Oltre ad essere uno dei più interessanti eventi del genere in Europa, sicuramente il più vario in Italia, è un importante momento di incontro tra tutti noi disegnatori, autori e piccoli editori e si espande a macchia d’olio in tutta la città con tantissimi incontri, mostre e concerti.

Un’ossessione di cui ti vorresti liberare.
La fastidiosa abitudine di suddividere il tempo in mezze ore; se per esempio devo uscire di casa, l’ideale è farlo alla ora spaccata, o alla mezza. Chiaramente non essendo io totalmente spacciata mi concedo libertà a questa piccola regola auto imposta ma sempre con un po’ di fastidio.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Prova ad immaginare il rigore minimale di una casa giapponese fuori e dentro un arcobaleno di pareti tappezzate di poster, dipinti, illustrazioni. Philip Giordano è un disegnatore italianissimo che ha deciso di andarsene a vivere a Tokyo e io casa sua, non so perché, me la immagino esattamente così. Sarà perché i suoi disegni stilizzati fatti solo del necessario rivelano alla fine sempre un cuore di audace e sottile provocazione. Se vuoi approfondire i suoi lavori, fatti un giro sul suo sito. Per l’aspetto umano invece, ti basta andare due righe più sotto.

C’è qualcosa che proprio non sai disegnare?
Mani e piedi. In generale ho qualche problema con la figura umana. Con gli animali è ok a parte i cavalli.

Quando guardi i tuoi vecchi lavori, ti ritrovi soddisfatto o vorresti sempre cambiare qualcosa?
Penso sempre al disegno che devo ancora fare. Dei vecchi lavori ci sono un paio di dipinti che continuano a piacermi: una scimmietta/prometeo che tende le mani verso una fiamma e il ritratto di Tamio, il mio naturopata giapponese, che si prende cura di mio fratello.

Domanda che ti sarai sentito fare mille volte. Perché Tokyo come città per la vita?
Mi sono trasferito a Tokyo due anni fa dopo aver preso un visto di attività culturali. Volevo fare un esperienza all’ estero in un posto lontano ma allo stesso tempo vicino a casa. In tre ore di aereo da Tokyo sono in Filippine il paese di mia mamma.

A 60 anni, riuscirai ancora a disegnare libri per bambini?
A 60 spero di iniziare a fare Libri per bambini.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Cosa fai quando non ti viene in mente cosa illustrare o dipingere?
Dormo. Se sono in una situazione disperata mi metto a dormire un oretta;è una tecnica che sto sperimentando da qualche mese. Una volta sveglio mi siedo alla scrivania e disegno senza tensioni. In alternativa vado a Jimbochoo. E’ il quartiere dei libri antiquari di Tokyo che si trova a circa 10 minuti di metro da dove abito. Jimbochoo è uno scrigno infinito di tesori!

Un ricordo che ancora ti inquieta.
La serie televisiva anni ’80 ” Visitors ” che guardavo da piccolo con mia mamma.

Una scoperta recente che ti ha svoltato la vita.
La piscina. In realtà non è una scoperta recente.Ho scoperto il nuoto un paio di anni fa.Ma davvero mi ha cambiato la vita!

Hai la possibilità di dire grazie a qualcuno. Fai pure.
Sempre Grazie ad Hayao Miyazaki.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

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Di Matteo Perazzoli noterai prima di tutto la schiettezza. La schiettezza delle risposte e quella dei suoi disegni. Se ne googli il nome ti appare una sua fotografia dall’aria fiera e sfidante, con in dosso una maglietta che non lascia molto spazio all’interpretazione: Dream Merda è la dichiarazione di intenti (o di stenti) che campeggia sulla sua t-shirt e su un muro bianco non meglio identificato nel mondo accanto al quale si fa spesso ritrarre. Ma Matteo è anche l’illustratore dietro molti lavori di Einaudi ed Emergency, e in quei casi abbandona tutta la provocazione scanzonata che lo contraddistingue per sbrigliare una sensibilità infantile capace di toccare i tuoi nervi scoperti.

Perché Dream Merda (al di là del sagace anagramma)?
Rende molto bene l’idea di questi tempi.

Illustratore per passione o per mestiere?
Tutte e due, what a fuck.

A cosa sei allergico, culturalmente?
Al conformismo.

Alcune delle tue illustrazioni si avvicinano a degli scarabocchi ben riusciti, hanno l’aspetto delle idee abbozzate lì per caso e mai più maneggiate. È realmente così o si tratta di una sensazione che cerchi puntualmente di ricreare?
Quando sono stato selezionato a Bologna per il premio Andersen nel 2005, Jeffrey Garrett scrisse su di me quest righe:

“MATTEO PERAZZOLI E’ SOSTENITORE DI QUELLA SCUOLA CHE IN AMERICA SI DEFINIREBBE PRIMITIVISMO “SFACCIATO”: RIFIUTO TOTALE DI TUTTO CIO’ CHE SIA ACCADEMICO E CHE RICORDI UNA “TECNICA”. IN ALTRE PAROLE, UNA RICERCA DI MAGGIORI EFFETTI MEDIANTE PIÙ IMMEDIATEZZA E SPONTANEITÀ. AL DEFUNTO KURT COBAIN SICURAMENTE SAREBBE PIACIUTO.”

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Qualcosa che volevi e non hai avuto.
Mantenermi solo con questo lavoro.

La volta che hai riso di più in vita tua.
Lacrime

Ti rimane un solo giorno da vivere, come lo impieghi?
Mah. Farò un’ultima scritta da lasciare ai posteri.

Una cosa di cui ti vergogni.
Abitare nel Paese più bello del mondo e avere una classe politica inadeguata.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Matteo Perazzoli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La storia è quella di tanti: un adulto che disegna come un bambino. Una fantasia sconfinata, che non si scontra mai con le delusioni e le amarezze della crescita, nonostante di acqua sotto i ponti ne sia passata parecchia. Alessandro Sanna vive e lavora a Mantova, ma ha girato dalla Francia a Gerusalemme per presentare i suoi libri: che li scriva o che li illustri, sembra sempre che siano stati toccati da una mano fatata che ti prende e ti accompagna lungo viaggi lontani. Prendi il passaporto, non puoi sapere dove ti capiterà di finire.

Nel corso della tua lunga carriera hai illustrato davvero tantissimi autori, da Calvino a Grossman passando per l’intramontabile Gianni Rodari. Sei stato tu a cercare le storie o loro a venire da te?
Ho iniziato la mia ricerca come pittore con una galleria di Bologna che vendeva bene il mio lavoro che allora era molto introspettivo e lacerante, fuori e dentro. Ho scelto poco dopo di fare solo immagini riproducibili con la stampa e per cominciare ho, per caso, partecipato ad alcuni concorsi di illustrazione. Sono stato selezionato e in giuria c’era più di un editore ai quali successivamente ho mostrato il mio lavoro. Uno di questi era un grafico che lavorava per Mondadori che dopo circa un anno mi ha commissionato le illustrazioni per un libro di David Grossman. Il mio primo libro. Da quel lontano 2001 ho iniziato la mia carriera di illustratore che mi portato a immaginare le parole di Calvino, Rodari, Fenoglio, Cervantes e tanti altri. Parallelamente a questo ho portato avanti il mio lavoro di autore che è cominciato nel 2002 con un editore francese, Grandir, il quale mi ha pubblicato un libro chiamato “L’orchestre du chat noir” in bianco e nero e senza parole. Con quel libro ho scoperto me stesso e le cose che potevo dire e comunicare attraverso il mio immaginario. Da allora ho progettato e realizzato molti libri come autore completo.

Cosa ti fa alzare al mattino?
La mia bambina che devo portare a scuola! Mi fa alzare poi la possibilità che ogni giorno posso imparare delle cose nuove, anche piccole, sugli altri e su me stesso per poter dire la mia, a bassa voce magari, ma comunque non stare solo guardare ma dire o meglio disegnare la mia!

Chi è stato il primo a scoprire il tuo talento e ad incentivarti in questa direzione?
Il primo ad accorgersi della mia passione sono stato io. Può sembrare banale ma è così. In prima media ho scoperto che c’era il professore di educazione artistica che disegnava in un modo che non avevo mai visto prima. Ho provato ad imitarlo e a portargli i miei primi disegni influenzati dal suo modo molto classico. Lui li ha visti e non credeva che fossi io l’autore.  Nel posto dove vivo, la bassa pianura mantovana, non c’ è nulla che possa portare un ragazzino ad interessarsi all’arte e al disegno. Nonostante io sia cresciuto in campagna con genitori impiegati e con la televisione commerciale che trasmetteva cartoni animati giapponesi, sono stato educato al bello da una professoressa dell’istituto d’arte che successivamente è diventata un mia grandissima amica. Devo tantissimo a lei che mi ha riconosciuto in una scuola di campagna portandomi libri, musica e accompagnandomi a vedere mostre, film, spettacoli teatrali.

Una delle tue mille attività è insegnare nelle scuole, alle maestre, come stimolare la creatività dei piccoli allievi. Perché non lo insegni direttamente a loro?
Mi è capitato di fare incontri con le maestre per corsi di aggiornamento o semplicemente come laboratori per come suggerire ai bambini tecniche di disegno divertenti e coinvolgenti, ma è dai ragazzi che capisco come la ricerca sta evolvendo e come posso affinare meglio la comunicazione per loro.
A volte penso che il mio non sia un lavoro per bambini, ma io stesso sono un bambino che gioca con gli strumenti da disegno. Mi capita di fare libri illustrati non propriamente per bambini ma il mio modo di giocare non cambia. Ultimamente poi insegno illustrazione per l’editoria presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e trovo interessante trasmettere tutta la mia energia e conoscenza del mondo dell’illustrazione a ragazzi che vogliono seguire questo percorso. Ai miei studenti dico sempre che bisogna lavorare tantissimo per potersi permettere di giocare sul serio!

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Com’è l’ambiente di lavoro degli illustratori?
Il mio ambiente è in una parte della mia casa e precisamente la mansarda. Sono spesso da solo e questo mi porta a trovare il mio tempo, il mio ritmo, la mia musica e il mio silenzio. Sono sommerso di libri e il computer è sempre acceso come del resto il telefono cellulare. Gli strumenti tecnologici mi mettono in contatto con l’esterno ma vorrei spegnerli più spesso almeno il fine settimana.

Un segreto che non hai mai confessato a nessuno.
Non mi viene in mente nulla al momento.

Un mestiere che proprio non vorresti mai fare.
Il commesso.

Il posto in cui ti rifugi quando cerchi l’ispirazione.
In giro sull’argine del Po con il mio cane.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Probabilmente disegnerei un orso che balla.

L'articolo Passaporto | Alessandro Sanna proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Carlo lo ricordo per le strade di Parigi mentre fotografa quello che a tutti gli altri sfugge. Particolari di un insieme altrimenti banale. Qualche anno dopo lo ritrovo bravo illustratore e artista grafico che si cimenta in elaborazioni composite e ordinate da cui emergono e si mescolano più fonti d’ispirazione: ci sono la fede, la speranza e la carità. C’è il caos e c’è lo stomaco. Carlo in verità fa di cognome Miele, ma ha scelto questo cambiamento perché dice che se sostituisci la sola iniziale di una parola, questa può assumere significati completamente diversi, alle volte opposti, con una modifica così piccola. I suoi lavori sono esattamente come il suo nome: il miele e il fiele, a seconda del sapore che hai in bocca te che li guardi.

Com’è la tua vita in questo momento? Raccontami tutti questi anni in cui ci siamo persi di vista.
Se prendessi una tavoletta di legno e cominciassi  a martellarci su dei chiodi (facciamo 5) i quali corrisponderebbero ai vertici di una figura indefinita, vorrei che  il perimetro di questa non fosse di spago, né di fil di ferro. Semplicemente vorrei che fosse un elastico. Si, uno di quelli gialli con cui non puoi legare i capelli perché farebbe male, ma che serve a chiudere i pacchi di pasta, a giocarci da bambino. Ecco, vorrei che il perimetro della mia vita fosse “elastico” per contenere e lasciar uscire senza grossi turbamenti tutto quello che il caso (o il caso di nome “me stesso”) ritenga giusto.
Ma mi rendo conto solo adesso che la domanda a cui rispondere non è “come vorresti fosse la tua vita?” ma “com’è la tua vita in questo momento?”, quindi, a questo punto, risulta semplice rispondere: La mia vita in questo momento? Una tavoletta di legno con sopra affissi dei chiodi (5), corrispondenti ai vertici di una figura indefinita, il cui perimetro è di spago, o, che so, di fil di ferro.
In quanto a te, cara Irene Papa, c’è un lungo caffè (e non un caffè lungo) che ci aspetta :) .

Se potessi disegnare il mondo da capo, di che colori lo faresti?
Diciamo che non ristabilirei una cartella colore, l’implementerei delle cose e dei colori che ancora oggi non vedo.

Entri in una stanza dove ci sono tre donne. Chi ti colpisce per prima?
Lei. La più vecchia, quella col cappello giallo e i capelli raccolti in una bassa cipolla, la gonna scozzese e i gambaletti in vista,  gli occhi e la bocca stretti dal sole e con l’odore del ragù nel cappotto.

Dimmi qualcosa che nessuno sa di te.
Se la dicessi la saprebbero tutti e non esisterebbe più, diventerebbe la cosa che pensavo nessuno sapesse e che tutti poi sapranno. Comunque strappo unghie e pelli dai piedi e le lascio cadere delicatamente dietro al letto.
(Alle volte anche le polpette).

Da cosa è stato influenzato il tuo immaginario?
Beh, sicuramente da tutto quello dal quale sono sempre fuggito (e che forse mi ha sempre inconsciamente condizionato): la schematicità, il rigore analitico e scientifico,  l’iconografia classica e quella cattolica, il sacro, il profano, gli studi alchemici, le misteriose rappresentazioni medioevali, l’anatomia umana ed animale. Quella serie infinita di cose che ha posto l’uomo di fronte a delle domande.
Lo studio.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Tra dieci anni, al tuo fianco. Io sicuramente avrò un Golden Retriever.
Non sono per la marca, così come non sono per il cane di marca. Se potessi domani andrei al canile e prenderei il più brutto. Uno di quelli senza collo, la testa piccola e i denti di sotto sporgenti, le zampe tozze, il corpo da Wurstel  e di 13mila colori.
Brutto e simpatico, è così che lo vorrei.
Non importa che sia maschio e femmina, si chiamerà TERESINA 2 e non sarà per vendetta, ma per profondo, profondissimo affetto.

Hai il potere dell’invisibilità per 24 ore. Cosa fai?
Entro in casa degli sconosciuti e apro tutti i cassetti e non solo quelli dei bagni (unico posto in cui posso sentirmi invisibile e farlo tranquillamente). La verità è che mi incuriosiscono molto le vite degli altri e guardare nei loro cassetti potrebbe essere (e forse è) un modo per entrare in delle porzioni di spazio e tempo a noi sconosciuti.

Le mancate scissioni generano:
Inizio, fine e mai compiuto.
Un cerchio che perde perimetro nel compiersi lasciando visibili agli occhi solo l’inizio e la fine di questo. L’ incontro fra i due.
L’avvento di una nascita protesa verso il suo finire.
Vita non vissuta.
Due porzioni di tempo lontane e distinte che spesso rischiano di essere figlie di uno stesso momento.
Fuori e dentro.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni? Puoi anche declinare Shaq in tema natalizio.

L'articolo Passaporto | Carlo Fiele proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se vivi tutto l’anno aspettando il Miami o sei in fissa per una band indie a caso─L’orso─avrai sicuramente già notato i suoi disegni sulle mille mila locandine appiccicate sui pali della luce a Milano durante lo scorso inverno o sulla copertina de L’Adolescente EP due anni quasi or sono─ne approfitto per riascoltarlo. Ma Giordano fa anche un sacco di altre cose: tipo realizzare artwork per Wired, Il Sole 24 Ore, per Zero e non ultimo per se stesso. La bio che trovi sul suo sito non dice molto di lui, se non che vive nel capoluogo meneghino e che ha trent’anni. Curiosi, gli abbiamo posto qualche domanda che forse vorresti fargli anche tu se lo incontrassi per caso.

A scuola che ruolo avevi? Eri il bullo, il capo dell’autogestione, l’emarginato timido o il secchione generoso con gli altri?
Diciamo che dipende dal periodo, sono stato molto timido alle medie, la parte del bullo non mi si addice, ma sono sempre stato amico dei “potenti” :), senza esserlo per ovvio opportunismo.

Come scegli i tuoi soggetti?
Razionalmente non saprei, non sono cose costruite con logica nel tempo, sono molto istintivi, spesso decido anche in base ai colori. Pensandoli a ritroso non trovo mai un punto di partenza e la cosa in realtà mi diverte molto. Mi piace l’inquietudine come sensazione, che di solito bilancio con altri soggetti molto solari. Un’altra cosa che mi piace molto è dipingere la luce, ma è cosa secondaria al soggetto.

E se qualcuno dovesse disegnare te, come ti immagineresti?
Beh, mi piacerebbe moltissimo! Vorrei sicuramente una cosa poco seria, una caricatura ironica, un mezzo busto. Qualcosa che potrebbe fare un artista da strada turistica, quelli che dipingono le caricature di attori per intenderci. Oltre a questo il mio sogno sarebbe un ritratto fatto da Charles Burns, uno dei miei artisti preferiti.

Se non in questa, in che epoca saresti voluto nascere? E quale personaggio conoscere?
Nelle metropoli dell’800, meglio Londra, ma anche Parigi. Ovviamente avrei voluto essere un aristocratico per godermi tutto. Il caos metropolitano mi ha sempre affascinato. Per il personaggio storico, andiamo molto più indietro nel tempo e ti dico Alessandro Magno.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Feticci inconfessabili.
Ci ho pensato per una settimana e non me ne è venuto in mente nessuno, giuro.

Fobie incontrollabili.
Una su tutte le vertigini, forse è anche per questo che odio la montagna.

Quand’eri piccolo come disegnavi la tua casa? La mia aveva sempre il tetto fatto di tegole marroni e lo steccato intorno al giardino. Ah, e poi aveva anche una finestrella rotonda sul lato sinistro che la faceva somigliare tanto ad una chiesa.
La mia era geometrica e spigolosa: struttura quadrata, tetto triangolare, una porta, due finestre, anche queste quadrate, poi fumo dal camino sempre acceso, e il fumo era un ricciolo lineare che si attorcigliava verso l’alto, tipo filo del telefono.

Ci consigli qualche illustratore da intervistare nelle prossime puntate di Passaporto?
Il primo nome è la mia illustratrice-feticcio (allora ne hai uno!! nda), che nomino ormai in tutte le interviste, è Anna Deflorian. Un altro nome che ti faccio è quello di Ratigher se ti può andare bene anche un fumettista-illustratore.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Giordano Poloni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non sarebbe mercoledì, se non ci fosse Passaporto. Altra settimana, altri disegni che ti rubano il cuore: alla matita Alessandra De Cristofaro, free lance che ha studiato Fumetto e Illustrazione tra Firenze, Bologna ed Amburgo. Sono le 3.33 mentre scrivo e allora lascio parlare le sue risposte concise ed essenziali. Tanto quello che conta si può riassumere in poche parole.

Chi ti ha insegnato a disegnare?
Ho sempre disegnato ma la cosa più utile per me è stato fare disegno dal vero.

Il tuo cartone animato preferito da bambina.
Occhi di gatto.

La tua prossima Silent Diva?
Le Silent divas sono nate per una rivista che aveva come tema il cinema muto. Ho selezionato una galleria, scegliendo tra volti noti e
meno noti. E’ stata una buona scusa per disegnare dei volti femminili.

L’incombenza che ti capita più spesso di rimandare.
Potendo rimanderei qualsiasi cosa. Per questo cerco di togliermi davanti gli impegni il prima possibile.

Nella vita quanto va usato il b/n e quando il colore?
Non saprei. Penso in generale che nella vita ci voglia equilibrio, quindi direi un 50 e 50.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Non torni mai da un viaggio senza?
Mai tornata da un viaggio senza un libro. O più facilmente una serie di libri. Ma spesso riporto a casa anche cose da mangiare che qui
non trovo.

Se un giorno dovessi perdere per sempre l’ispirazione, cosa ti metteresti a fare?
Probabilmente cercherei il modo per ritrovarla.

Un super potere che vorresti avere.
Il teletrasporto.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Alessandra De Cristofaro proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Cominciavo a pensare che le mie interviste ad illustratici quasi esclusivamente donne fossero inconsciamente frutto del mio retaggio femminista ed emancipazionista. Poi scopro Umberto, consigliato dalla già nostra ospite Eleonora Marton, e perdo ore a spulciare in lungo e in largo il suo portfolio dandomi ancora una speranza. Scopro un mondo fantastico fatto di cromie sature alternate a ritagli di giornale in bianco e nero, composizioni grafiche che sembrano fumetti e un’ironia silenziosa che fa da sfondo  a molti dei suoi lavori. Cinque alto per il buon Mischi che si guadagna il Passaporto tondo tondo #10.

Facciamo un gioco: introduci il tuo lavoro ai nostri lettori come se fossi: 1) un bancario; 2) un filosofo; 3) un venditore di caramelle.
1) Un conto corrente affidabile a interessi zero! 2) Un’operina filosofica in musica in cui ci si capisca il meno possibile! 3) Caramelle al miele o frizzanti al limone!

Quando hai capito che la tua passione poteva diventare un lavoro che sensazione hai provato?
Non credo di averlo ancora capito. Se e quando dovesse succedere, sarai la prima a saperlo!

Un ricordo della tua infanzia.
Non mi è andata poi tanto male. Mia madre ha lavorato per un periodo in pasticceria e ogni tanto – quando andavo a trovarla nei mesi invernali – bevevo una cioccolata calda.

Quando sei in rete, cosa cerchi e cosa ti trattiene?
Navigo spesso sui siti di informazione. Vado matto per le notizie che spesso si trovano nella parte destra (“Zapping News” su Corriere.it e “Il notiziometro” su Repubblica.it).

Una persona che ricordi con particolare piacere perché ha segnato la tua crescita umana.
Sicuramente devo molto a mia madre e mio padre.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Oggi non potresti vivere senza?
Non vivrei senza olio a crudo sulla pasta!

Che differenza c’è tra una commissione richiesta da un giornale estero e uno italiano?
Non c’è molta differenza tra una commissione estera e una italiana. Si tratta comunque di lavori molto veloci.

Ci parli di It’s the culture, stupido!? Sembra un progetto interessantissimo. Come nasce e dove vuole andare a parare?
It’s the culture, stupido! nasce da una collaborazione con The Washington Post che mi ha chiesto di illustrare un articolo sull’Italia, in cui il giornalista illustrava le responsabilità della mentalità italiana nell’attuale crisi economica. Non è stato facile arrivare ad un’immagine che convincesse l’editor. Dalle prime proposte, più aderenti ad una direzione “astratta” sono passato a qualcosa di più “fisico”, che mi sembrava rendesse meglio l’idea di un vero e proprio crollo.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Umberto Mischi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Posso dirti la verità? L’illustratrice del nostro consueto appuntamento settimanale con l’illustrazione stavolta non l’ho cercata per la sua bravura, come mi capita di solito, ma l’ho scoperta perché un mio amico s’è innamorato di lei. E allora m’ha attaccato il pippone che avrei dovuto dare un’occhiata ai suoi lavori e, se proprio desideravo fargli fare bella figura, magari scriverci due righe su. Sfortunatamente per lui sono la persona meno corrompibile del mondo. Fortunatamente, invece, Giada è capace di comunicare il suo talento senza necessità di spinte nel sedere. Alla fine mi sono ritrovata a chiacchierarci di musica, di odori molesti e della città in cui ha scelto di vivere, Amsterdam. Non abbiamo parlato d’amore, ora che ci penso. Avrei potuto dirle che alla fine, guardando i suoi lavori, un po’ di lei mi sono innamorata anch’io.

Qual è la cosa che ti senti dire più spesso quando ti presenti per la prima volta a qualcuno?
Qui o ovunque si parli una lingua diversa dall’italiano mi viene chiesto di ripetere il mio nome. “Un’altra volta per favore”, “No scusami, ancora una”. In media si arriva alle 4 volte, ma apprezzo tantissimo lo sforzo e il sincero interesse a ricordarselo, vorrei riuscire a fare lo stesso.

Cosa fai quando non sei davanti al pc (qualsiasi cosa tu faccia con esso).
Faccio spuntini in solitaria, un po’ a tutte le ore. Faccio liste di cose da fare che poi puntualmente perdo. Se una volta facevo jogging per piacere ora faccio millemila chilometri in bici per dovere. Vedo tutte le mostre che posso, passeggio al supermercato come le vecchie signore, bevo le birrette con gli amici.

Un cosa che proprio non sopporti.
Penso non ci sia cosa più tremenda della puzza. Ogni tipo di puzza. Dal sudore a quello della spazzatura, dagli aliti violenti della mattina all’odore nauseabondo di un risotto ai quattro formaggi (orrore!). Se ci penso, una cosa che mi ha messo davvero in difficoltà una volta è stato dover cambiare un pannolino ad un bambino. E ho detto tutto.

Ci mandi una foto della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Chiamarla scrivania è un po’ troppo pretenzioso, mi sono trasferita qui da poco e quel che son riuscita a recuperare per ora è questo delizioso quanto scomodo tavolino da tè.

Una parola che ti fa sempre ridere.
Non riesco onestamente a trovarne una in particolare, ma quel che è certo è che il dialetto veneto, se usato fuori contesto, mi fa davvero piegare dal ridere.

Che rapporto hai con la musica? Per noi è il nostro pane quotidiano. Ma parlare di musica è come ballare di architettura secondo te?
Hai proprio colto nel segno, lo sai? Per quel che mi riguarda la musica, qualsiasi essa sia, scandisce e caratterizza le mie fasi di vita, si divide in base alle persone con cui l’ho ascoltata, ed è sicuramente una compagna davvero fedele. Ma non so parlare di lei, come non so bene come potrei ballare di architettura, seppur in tutta onestà mi attiri molto di più l’idea della seconda.

Il più grande artista di tutti i tempi.
Mmm… domanda troppo grande.

Com’è vivere a Venezia? E vivere ad Amsterdam? Cosa porteresti dell’una nell’altra?
Devo confessarti che in realtà io non ho mai vissuto a Venezia. Sono nata cresciuta e quindi morta di noia a Treviso, seppur non siano geograficamente così distanti. E poi ti dirò sono venuta qui, e ho trovato casa nella zona di Amsterdam più strana che c’è: ogni mattina prendo un traghetto gratuito che attraversa il canale che separa il Nord dal resto della città. Alla fine dei conti è un po’ come andare in vaporetto dal Tronchetto alla Giudecca, no?
Comunque quel che porterei in terra veneta è un po’ di senso di tolleranza, apertura mentale e senso civico, che qui ce n’è a palate. Porterei anche tutte queste biciclette, perché mi stanno piacendo un sacco. E le finestre enormi, Piet di Sinterklaas (visto che siamo in periodo) e gli immancabili biscotti alla cannella che portano sempre con il caffè. Viceversa non mi dispiacerebbe avere qualche giornata di sole in più, o per lo meno portarmi qui le stagioni per come le intendiamo noi; e sostituirei le bitterballen con dei cicchetti da bar buoni. Penso che sarebbe utile anche un po’ della nostra propensione alla praticità, ma per il resto sono solo le lasagne, le olive taggiasche, una mozzarella di bufala fresca a fare la differenza.

Facciamo un gioco. Io ti riferisco una serie di lemmi, tu associ ad ognuno di essi qualcosa e spieghi perché.
Velluto: la poltrona color verde oliva di velluto a coste, nella vecchia casa dei miei nonni. Non so quante puntate di Forum abbia visto con loro alla tv, sempre da quella mia postazione privilegiata.
Tazza: immancabile, alla mia sinistra. Inizia ad essere un po’ più freddo e io comincio con la sagra del tè.
Sveglia: se è puntata alle 7.30…suonerà con sonora precisione alle 7.40, 7.50, 8.00, 8.10 e così via…fino alle 9.10, senza dare troppo disturbo a nessuno, fatta eccezione per il mio ragazzo.
Pellicola: quella trasparente in cucina. Che non c’è una volta che si strappi in maniera regolare, fastidiosa.
Indaco: potrebbe essere il nome di mio figlio, non suona così male.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Giada Fiorindi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’illustratore di questa settimana è una persona speciale: oltre che un bravo freelance passato dalla moda alla grafica rimanendo eccellente in entrambi i settori, è anche una conoscenza personale di DLSO. Flavio Ceriello ha iniziato disegnando per diletto, influenzato dal ricchissimo immaginario della cultura partenopea che mille spunti offre a chi sa rielaborarli. E così lui ha fatto: dal cuore di Cristo, di cui vi porge diverse versioni per tutti i gusti, al grammofono da camera, dalla maschera di Pulcinella alla serie dedicata ai mediterranei modelli di barba maschile, ogni lavoro di Flavio porta con sé i tratti semantici della sua terra madre.

Scopri qui la sua passione e come la racconta a DLSO:

Tua mamma non voleva che facessi l’avvocato?
Mia madre è anomala per certi versi. Si intende di calcio, e sperava forse anche più di mio padre nella “classica” carriera da calciatore. Scherzi a parte, mi ha lasciato sempre grande libertà e non si è mai opposta in nulla, a parte una volta, quando frequentavo l’oratorio e facevo il chirichetto, si oppose al sacerdote che vedeva una carriera ecclesiastica nel mio futuro. Forse è stata l’unica volta in cui ci ha messo lo zampino.

Il tuo magazine di riferimento (cartaceo o online) quando vuoi essere aggiornato sui tuoi colleghi più hype.
Sinceramente non ho un magazine di riferimento. Seguo i miei colleghi sul web, sono in continua ricerca per avere sempre un confronto e per capire cosa c’è in giro. Ci sono diverse piattaforme dove poter visualizzare i lavori di migliaia di illustratori e designers, probabilmente è Behance Network il sito in cui trovo artisti davvero bravi e professionisti in genere, non solo nel campo dell’illustrazione, ma della comunicazione, della grafica, del design in generale.

Il libro che non hai mai finito di leggere.
Ho perso il conto degli anni da cui va avanti questa storia, davvero! Inizio a leggerlo e poi per svariati motivi, sempre diversi, non arrivo mai alla fine. E’ un libro di Stephen King, “Il Talismano”, fin da piccolo ho avuto grande ammirazione per i libri di questo scrittore e per i film ispirati ai suoi romanzi. “Shining”, per fare un esempio.

Ogni tanto penso al fatto che, lavorando di fantasia, riusciamo ad inventare mondi improbabili o oggetti futuristici, come, che so, uno schiaccianoci con le ali. Assurdità randomiche eppure possibili nella nostra immaginazione. E se dovessi inventare un colore? Come si fa ad immaginare un colore che non esiste? Quale inventeresti tu?
Secondo me ogni colore trova la sua adatta collocazione e il suo giusto senso, in base ai colori e gli oggetti che lo circondano. Poi spesso per me è una questione mentale, dipende dal tempo che c’è fuori o dal tipo di disegno, a seconda della situazione cerco il colore giusto, quello che si sposa meglio con gli altri. L’armonia è data dall’insieme di tanti elementi. Forse inventerei il colore “armonia”, mi viene in mente adesso, solo che è personalizzato per ognuno di noi, non tutti siamo sereni e armonici per le stesse cose.

La tua casa brucia. Cosa salvi?
Escludendo subito la risposta “la mia famiglia” che renderebbe quest’intervista pesante all’improvviso, ti dico..il mio gatto di nome Vienna, che è praticamente la mia ombra, il mio Mac, al momento non potrei ricomprarmene un altro, e alcuni vestiti a cui tengo molto, che allo stesso modo del pc non potrei ricomprare poiché la maggior parte del mio armadio proviene dai mercatini second hand. Ah, anche un album per disegnare stupendo che mi ha regalato mio fratello, che per ora è ancora bianco, aspetto sempre il progetto migliore per iniziare ad usarlo, sarebbe un peccato.

Non ti piange il cuore ogni volta che vedi la locandina disegnata per un evento maltrattata vicino a un palo della luce? Io non lo reggerei.
Fortunatamente non soffro per questo aspetto e riesco a reggere l’impatto con un mio flyer distrutto. Mi arrabbio di più quando gli organizzatori di eventi dimenticano di lasciare qualche copia per me. Spesso mi è capitato di trovarne qualcuna terra, in quel caso se non erano troppo deteriorate l’ho raccolte e l’ho portate a casa.

Ci mandi una foto della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?

Puoi scegliere di vivere una vita parallela a questa. Chi sei e cosa fai in essa.
Adoro i paesi freddi e le metropoli, quindi vedrei una mia vita parallela nell’esatto contrario: un bar sulla spiaggia in Polinesia.

La massima soddisfazione per un illustratore.
La risposta può essere banale, ma credo che vedere un proprio lavoro pubblicato sia il massimo. Nel mio caso, la soddisfazione più grande sarebbe quella di vedere in giro persone con le shopping bag con le mie illustrazioni e il mio marchio, è un progetto che prima o poi, anche fra 10 anni, realizzerò.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Flavio Ceriello proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’arte di Marco ti lascia senza parole. Non c’è molto che tu possa dire di fronte alla bellezza oggettiva dei suoi lavori artigianali, certosini e conturbanti. Carta e pastelli colorati sono  i suoi strumenti di lavoro prediletti. Se ti capitasse tra le mani uno dei suoi soggetti lo riconosceresti subito: per la forza con cui la mina affonda nel foglio, per la luce dei volti deprivati di qualsiasi fattezza umana che gli diano riconoscibilità, ma soprattutto per come riesce a raggiungere quella tonalità di blu da fare invidia a 100 pavoni messi in fila ad un concorso di bellezza. È la volta  del figurativismo irreale di un artista schivo raccontato alla maniera di DLSO.

Il mondo intorno si rivede nei tuoi disegni o tu disegni il mondo intorno?
La prima, perché ho bisogno di un certo mondo per avere soggetti.

La casa editrice del cuore. Quella su cui sogni di vedere pubblicati un giorno i tuoi primi dieci anni di lavoro.
Hatje Cantz, un capolavoro totale di casa editrice, ho letteralmente consumato il catalogo di Yoshitomo Nara fatto da loro.

La forma d’arte che preferisci oltre l’illustrazione. Per arte intendo qualsiasi cosa fatta da Dio, anche l’arte dei pancakes o quella di fare le crêpes dello spessore perfetto.

In questo periodo sono innamorato di chi inventa certe serie Tv come “Breaking Bad”, “Mad Men” e “I Soprano”. È narrazione pura, che mi obbliga a rimanere in casa per giorni interi fino al momento della conclusione della serie.

Mi mandi una foto della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Meglio di no, in questo momento in pratica ho un presepe li sopra… scopro zone che mi ero dimenticato esistessero e matite che mi ero scordato di aver comprato…

Col computer sai disegnare? Se mi dici di no, non sei spacciato?
No, e spero di non essere spacciato… l’ importante è la forza dell’immagine,  il medium deve semplicemente essere quello che ti permette di lavorare nel miglior modo possibile… poi ho un grande amico che fa il fotografo (Andrea) e mi permette di avere la massima resa possibile per qualsiasi disegno.

Molte persone manifestano il loro apprezzamento al tuo lavoro su Facebook. Qual è la reazione, invece, quando aprono la tua Moleskine e toccano i disegni con le mani loro?
Non lo so, onestamente. Cerco di non essere presente nei momenti in cui il mio lavoro entra in contatto diretto con le persone. Fai conto che uno dei patti che ho con le gallerie d’arte con cui collaboro è di non conoscere mai i miei collezionisti.

Se fossi su un’isola deserta, con cosa disegneresti?
Forse in quel caso farei sculture. Sarebbe più divertente se fossi solo…

Nelle tue illustrazioni si nota spesso una prevalenza di rosa e di blu. Casualità o un omaggio a Picasso?
Lavoro sempre con i colori complementari, fino a due anni fa potevi vedere una prevalenza di rossi e verdi. In questo periodo il blu e il rosa sono i colori che mi piacciono di più e che  riesco a gestire meglio.

Perché un’ ”Enciclopedia sugli animali impossibili”?
Perché volevo rappresentare le passioni umane prendendo come soggetto gli animali. Ad esempio “The Moralist” se lo guardi bene è il tipico vicino di casa o di studio che abbiamo tutti che ha mille occhi per controllare le persone che abitano vicino a lui nel tentativo di fare la morale sulle vite degli altri.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?
Il 32 dello Shaq degli esordi con gli Orlando Magic.

L'articolo Passaporto | Marco Mazzoni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La tela vuole essere in questo caso più una metafora: rappresenta il supporto fisico che manca spesso alla cultura contemporanea gracile e scevra. A questo giro beccati un artista nel vero senso della parola: lui va dal bottegaio di fiducia, compra la tela, o una tavola di legno, o quello che cavolo gli pare a lui, e ci dipinge sopra. Ne escono fuori astrattismi cosmici e vibranti, innervature di colore che si emancipano dalla base piatta, sbavature ad acqua che sembrano rivelare il fondale di un mare profondissimo.

Il suo nome è Michael Cina, non ha nulla a che fare col quasi omonimo rapper-attaccabrighe per mestiere-wrestler John, ed è una delle firme grafiche della Ghostly Records (ha realizzato la copertina di Beams di Matthew Dear, per intenderci), etichetta che evidentemente ama il bello non solo in fatto di musica.
Ora sai chi è, ora non puoi più ignorarlo. È come quando a scuola hai visto per la prima volta sul libro d’arte le tele di Pollock, di Kandinsky o di Basquiat.

Per la serie: innamorarsi ogni giorno di qualcosa.

L'articolo Michael Cina – Tela, tempera e pennello proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Eleonora nel 2005 ha realizzato un video dal titolo Starman: si chiedeva osservando teneramente un uomo volante who is the starman? Is he an alien that flyes faster than light? Is he a guardian angel? None can say it. Forse lei stessa appartiene a questa categoria, quella di chi si impegna con costanza ogni giorno sognando di portare un po’ di magia nella vita di tutti noi. E’ il bello del mestiere d’illustratore, è il bello di amare il proprio lavoro. Una parola in più ti rovinerebbe l’incanto dell’intervista della settimana ad una veneziana dagli occhi grandi, Eleonora Marton:

P.S. Non siamo una webzine politicamente schierata, no.

Disegnare è come?
Mangiare il tuo piatto preferito.

Hai un feticcio irrinunciabile?
Adoro le fanzine. Guardarle, collezionarle, e soprattutto farle. Ho cominciato nel 2005, quando ho fondato con il mio amico Davide LooptheLoop Press, nome attraverso il quale facevamo uscire dei libretti che raccoglievano le sue storie e le mie illustrazioni.

E un personaggio che ti ha ispirato particolarmente durante la crescita?
Non ne ho uno in particolare, ho sempre seguito gli artisti e illustratori che in qualche modo sentivo più vicini al mio lavoro. Mio fratello ha avuto un ruolo importante, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti prima di me, e vedere quello che faceva e studiava mi ha portata a fare la stessa scelta.

Quali sono le tue Best Things On Earth?
Oggi direi: svegliarsi tardi, una scodella di porridge, Sarah 587 nel giradischi, mia nipote di due anni che fa lo zombie, l’odore di castagne, i collant di lana, e Il segreto di Lady Audley.

Ci mandi una foto della tua scrivania in questo momento?

Quando lavori su commissione hai la stessa libertà di quando illustri per puro piacere?
È una domanda un po’ difficile, perché da una parte nei progetti personali ho un libertà totale, ci sono solo io con le mie idee. Ma dall’altra parte mi piace molto il processo di collaborazione con gli art director, e le “limitazioni” che ti vengono date (un testo, un tema, un titolo da seguire) in realtà ti offrono nuove sfide. E anche questo porta a una liberazione.

La tua miglior amica che lavoro fa invece? Hai imparato qualcosa osservando il suo da fare?
Il mio miglior amico è il mio ragazzo, è un artista, e passo con lui la maggior parte del tempo (condividiamo anche lo studio). Da lui ho imparato moltissimo, soprattutto a non aver paura di sperimentare con diverse tecniche e materiali.

La tecnica e il mezzo che ti danno il miglior risultato finale.
Pennello e china, riescono a darmi un risultato più spontaneo.

Il prossimo viaggio in programma, l’ultimo che hai fatto e quello che ricordi con più intensità.
Mi tocca rispondere Londra per tutti e tre! Il prossimo viaggio che farò sarà molto importante, di sola andata. L’ultimo che ho fatto è stato lo scorso agosto, per un ritrovo familiare. Quello che ricordo con più intensità è stato nel lontano 2003, un viaggio che ha cambiato tutto quanto.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Eleonora Marton proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Può il collage essere una forma d’arte? Fondamentalmente non ce ne frega na ceppa, è solo per darci un tono da webzine che ogni tanto riflette. I collage belli ci piacciono al pari delle deliziose  illustrazioni che vi presentiamo di solito e, per iniziare bene la settimana, vogliamo mostrarvi alcuni lavoretti di Mark Lazemby che ci fanno simpatia almeno quanto il nostro direttore che scrive bela lì o svejo un giorno sì e l’altro pure. Forse dopo deciderete di darvi all’assemblage nel tempo libero come me a 5 anni oppure di elevare per sempre la nobile attività dell’azzecco randomico a forma d’arte da celebrare.

A voi decidere. Come dice Fibra “se hai creatività, creati una vita”.

Suggerimento spassionato: prima di decidere da che parte stare in materia di azzecchi randomici, annotatevi su un quadernetto che Mark Lazenby lavora nel campo dell’illustrazione e della grafica da oltre vent’anni, ha realizzato artwork per giornali come  The Guardian, The New York Times, Wired e Vogue giusto per citare i primi 4 nomi che campeggiano nella sua bio, ed è amatissimo dai direttori dei magazine con cui lavora per la capacità che ha nel trasformare ritagli insignificanti in scene d’autore. Bela lì.

L'articolo Mark Lazenby | The art of collage proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Elena è brava, Elena è brava davvero. Non lasciare che l’assonanza con scrausa ti influenzi. Ha disegnato dalla copertina delle Moleskine in vendita ai Musei Civici di Venezia al poster per Rolling Stone dedicato a Bon Iver alla brochure del Teatro alla Scala per gli spettacoli da bambini. Adora chiaramente i fogli gremiti di storie, con vuoti e pieni che si alternano, personaggi impossibili dalle fattezze picassiane e colori un po’ naif. Sono spesso facce indistinte, ritratte nel pieno dell’immersione in un libro oppure mentre imbracciano una chitarra. Alla fine, gli uni sugli altri, accavallati, intrecciati, avviluppati, sembra che tutti stiano condividendo un abbraccio.

Lei vive a Berlino, illustra per il mondo e si racconta su DLSO.

La prima volta che hai preso una matita in mano è stato per (cavare un occhio a qualcuno)?
Credo che fosse per fare casino sbattendola sul tavolo, ho sempre sperato di avere una vocazione da batterista ma poi ho scoperto che non ho affatto il senso del ritmo. Poi devo avere capito che la punta esisteva per qualcosa e ho imparato a tenerla diritta. Disegnavo tantissimo soprattutto sulle tovagliette del ristorante e sui muri in casa. Mia mamma ovviamente ha cancellato tutto.

Lavori meglio sotto pressione o con la mente sgombra?
Sotto pressione. Ho l’orologio del computer avanti di mezz’ora, il cellulare avanti di dieci, l’orologio da polso avanti di 15, la sveglia sempre avanti di 15. Un gran casino fissare un appuntamento con me. Riesco comunque ad arrivare sempre in ritardo.

Il progetto a cui sei più affezionata.
Direi Minervo, un libro per bambini fatto grazie ai miei amici Matteo Cibic e Cosimo Bizzarri che han scritto la storia. L’ho realizzato in un momento un po’ difficile per me e credo che mi abbia aiutato molto ad uscirne.

Hai la possibilità di inventare tre oggetti. Quali sono?
Un microchip con un gps da incollare a tutte le cose importanti ma noiose (tipo scartoffie varie e analgesici per l’emicrania), poi un telecomando per attivare il microchip per individuare e ritrovare le cose importanti ma noiose . E un altro telecomando per localizzare il primo telecomando nel caso lo perdessi.

Ci mandi una foto della tua scrivania in questo momento?

In cosa vorresti reincarnarti?
In un tucano o in un pappagallo brasiliano (meno figo ma vive di più).

Il cartone animato che ti sarebbe piaciuto disegnare.
Barbapapà ovviamente.

Che legame passa tra lettura e illustrazione secondo te?
In realtà fin da bambina gran parte dei libri illustrati non mi piacevano, spesso sono troppo vincolanti perché troppo figurativi o con uno stile troppo marcato. C’era un libro di Calvino che mia mamma mi leggeva sempre. Mi ricordo che nonostante tutto odiavo quelle illustrazioni “stile incisione medievale” con quella palette sciatta e quegli occhi “un po’ così”. Lei leggeva e io mi giravo dall’altra parte. Anche il libro “Fiabe Russe” mi è andato in disgrazia per lo stesso motivo, infatti devo averlo regalato. Avevo dei gusti molto tradizionali, apprezzavo solamente Richard Scarry, Beatrix Potter e David Gnomo (specialmente le sezioni delle case degli gnomi dentro ai tronchi degli alberi).

Ordine o caos?
Diventando grande ho imparato ad apprezzare l’ordine anche se nella mia vita persistono delle zone di caos peso (tipo il cassetto dei calzetti, svariati armadi in casa dei miei, la mia macchina e tutti i cd delle superiori che contiene).

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Elena Xausa proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quando Nicolò mi ha scritto per sapere se fossi interessata alla sua nuova storia a fumetti, stavo per rispondergli di sì senza neanche chiedergli di cosa si trattasse. C’è una storia e ci sono delle illustrazioni belle come solo lui sa farle, che altro importa?

Ma immagino che non sia abbastanza per tutti ed ecco che due righe si rendono necessarie. Lezioni di Anatomia è il titolo del nuovo albo a fumetti firmato da Nicolò (di cui puoi leggerti l’intervista qui), in uscita il 1° novembre per Grrrzetic Edizioni, in cui linguaggio figurativo e narrativo si intrecceranno per calarti in un mondo onirico e orrorifico, sensuale e bruciante. Sarà la vicenda di due cugini, orfani entrambi, che si ritrovano dopo una lunga separazione.  Tra Torino e la Pianura Padana, alla fine del XIX secolo, Lorenzo, studente di medicina perseguitato dagli incubi, e Lorena, giovane pittrice al margine dell’esclusione sociale, si incontreranno senza  riuscire però a ricordare con esattezza la propria infanzia. Su di loro, l’ombra della zia Giuliana, pura concupiscenza incarnata e custode di segreti inconfessabili.

DLSO, che un po’ fijodena’ lo è, ma non fino a questo punto, dopo avervi fatto venire l’acquolina in bocca, vi regala la lettura delle prime 17 pagine del libro. Innanzitutto fatevi un’idea del nobile lavoro che c’è dietro una creazione del genere guardando direttamente le mani del maestro:

Di seguito potete invece sfogliare virtualmente l’albo in attesa di tenerlo tra le mani e carezzarlo come un bambino:

Per acquistarlo recatevi direttamente qui. Troverete anche la speciale edizione con la doppia copertina a 18 euro invece di 22 in prevendita scontata fino al 31 Ottobre. Se è troppo sbatti inserire i dati della vostra carta di credito perché dovete cercare il portafogli in giro per casa o nella borsa più profonda che possediate, potrete acquistare Lezioni di Anatomia anche al Lucca Comics and Games (1-4 novembre 2012) allo stand di Grrrzetic (E305 Padiglione Giglio) e in tutte le librerie La Feltrinelli e nelle librerie del circuito Interno4.

Così siamo contenti tutti, quelli che leggono e quelli che guardano solo le figure.

Per spiare da vicino il lavoro di Nicolò, butta un occhio da queste parti.

L'articolo Nicolò Pellizzon – Lezioni di Anatomia, leggi le prime pagine in esclusiva su DLSO! proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

PIZZA – PIZZA – PIZZA.
Sarà che oggi ho avuto una conversazione su come fare dei toast con la nutella per morire felici, sarà che la nostra Schizzo ci manca parecchio, ma quando ho visto le illustrazioni di Kimiaki Yaegashi sono rimasto stregato. Una roba molto pop che ha come protagonista il nostro cibo preferito.
Buona visione.

VIA ITSNICETHAT

L'articolo Kimiaki Yaegashi: Pizza, monsters and girls proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Buon mercoledì pomeriggio, lettore di Passaporto. Nel mondo ci sono tante cose meravigliose che dovresti conoscere. Una di queste è Virginia Mori, illustratrice di stanza a Pesaro, ma nata a Cattolica. La sua specialità sono i disegni fatti con la penna scura, i soggetti preferiti sono signorine con i capelli lunghi e neri vestite da collegiali e poi le piace tanto realizzare corti in cui i suoi personaggi prendono vita. Qui vi facciamo vedere Il gioco del silenzio, che non è il suo lavoro più recente, ma è il nostro preferito, e le cose belle non subiscono il tempo. A seguire l’intervista di cui, con lo stesso garbo con cui ci ha risposto, la ringraziamo.

L’ultima cosa fatta prima di rispondere a questa intervista.
Bere caffè.

La musica che ispira di più il tuo lavoro.
È una domanda difficile , è un po’ come quando ti chiedono che musica ascolti… non so mai rispondere, perché dipende sempre dal momento che sto vivendo, comunque nell’ultimo periodo ho asocltato molto Austra, Ladytron, The Cure, Csi…. ma poi non è detto che sia quella che ascolto di più ad influenzare i miei disegni: per esempio l’ultimo disegno l’ho fatto dopo aver ascoltato per caso su internet il brano Cheerleader di St.Vincent. In più adoro andare ai concerti di gruppi della mia zona, ultimamente fra Emilia Romagna e Marche c’è un bel fermento musicale che attraversa i più svariati generi; solo per citarne alcuni della mia città (Pesaro): Versailles, Camillas, Altro, Gomer, Be Forest, Stri, Maria Antonietta, Brothers in Law, Death In Plains, General Decay, Forma, etc.

Hai un’intera giornata da trascorrere da sola, in casa. Cosa fai?
Io vivo da sola fuori città e lavoro a casa, dunque è un po’ come chiedermi cosa fai tutti i giorni! In genere quando sono a casa da sola dunque lavoro, disegno, ascolto musica; ma appena posso ovviamente se non ho da lavorare e ho l’umore giusto, mi catapulto fuori!

Il super potere che vorresti avere.
Leggere nel pensiero.

Il colore e la forma senza i quali non potresti vivere.
Il colore: il bianco.
La forma: l’uovo.

Mandaci una foto della tua scrivania in questo momento.

Quand’è stata l’ultima volta che hai fatto una cosa per la prima volta?
A questa domanda mi si è svuotata la mente un po’ come quando ti chiedono “cosa hai mangiato ieri”, non lo so mai! In realtà spero di fare ogni giorno qualche piccola cosa per la prima volta; per esempio oggi per la prima volta ho risposto a questa domanda.

Nei tuoi video e nelle tue illustrazioni tutto parte da capelli lunghi e neri. Perché?
È difficile da dire, probabilmente se lo sapessi spiegare non continuerei a disegnarli, credo siano una specie di ossessione e credo che i capelli abbiano una simbologia molto forte e a seconda di come li si rappresenta possono comunicare un diverso significato a chi li osserva, di solito non mi interessa comunicare un significato preciso, ma solo sensazioni.

Disegni per malinconia o per gioia?
Disegno un po’ per tutto.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa mi disegni?

L'articolo Passaporto | Virginia Mori proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Passaporto, la rubrica d’illustrazione di DLSO, è arrivata alla sua quarta puntata. Dopo una breve serie di interviste realizzate quest’estate prima di andare in vacanza, abbiamo deciso che l’esperimento era degno di diventare un appuntamento settimanale vero e proprio. Per una serie svariata di motivazioni: 1) ci piacciono terribilmente i disegnini e tutte quelle robe lì che fanno i bambini per poter desistere dal parlarne con una certa frequenza; 2) ci sono parecchi nomi bravi sparsi per lo stivale, noti e meno noti, con cui ci farebbe piacere scambiare quattro chiacchiere; 3) ho un sacco di domande idiote da fare alla gente che non posso tenere solo per me.

Oggi è la volta di Sarah Mazzetti, illustratrice free-lance che si è formata tra Bologna e Milano nel campo della comunicazione a tutto tondo. Vanta, tra le altre collaborazioni, quelle con Anorak Magazine, Garrincha Dischi e GQ Italy. Insieme a Cristina Spanò e Giulia Sagramola fa parte del collettivo Teiera, mini casa editrice indipendente che pubblica gioiellini dell’editoria fai da te, di cui avrete già sentito parlare perché tanto mini sono sono. Se poi siete uno studente fuori corso del Dams di Bologna avrete sicuramente notato quanto sono belle le locandine del Lomocotiv quando il sabato sera è organizzato dalla crew di A Tropical Clash. Ecco a voi la bravissima illustratrice che realizza tutto ciò:

Se non un’illustratrice, cosa?
Ricercatrice in discipline semiotiche. Ho dato diversi esami di semiotica quando studiavo, e da un certo punto di vista mi sembrava molto simile ai linguaggi in codice che si inventano i bambini per non farsi capire dagli adulti e sentirsi quindi liberi e in qualche modo potenti. Vabbè, pensieri miei, comunque mi sarebbe piaciuto continuare a studiarla.

Cosa ascolti quando: ti alzi felice, fuori piove, cerchi ispirazione.
Quando mi alzo felice: i Passion Pit
Quando fuori piove: se fuori piove e di conseguenza mi sento triste e infelice non ascolto nulla. Cerco conforto in Louis CK o Parks and Ricreation.
Cerchi ispirazione: Koudlam

Io scrivo, tu disegni, prendiamo un terzo fesso. Cosa fa lui e cosa facciamo tutti insieme?
Lui fa il grafico, ed è molto bravo e brillante. Facciamo un racconto in cui narrazione scritta, narrazione visiva e layout seguono una struttura precisa e completamente differente rispetto a quella usuale. Sarà bellissimo!

La locandina musicale che non hai ancora illustrato, tu che ne hai realizzate parecchie.
In realtà mi sono accorta che le locandine vengono meglio quando non so nulla del gruppo/dj che suona, perché riesco a darne un’interpretazione più fresca. Per esempio, a questa domanda inizialmente volevo rispondere i Tune Yards, ma se davvero capitasse rischierei di essere influenzata dall’immaginario visivo che si portano dietro e che mi piace molto, e forse finirei per fare una cosa un po’ scontata.

Vengo a trovarti nella tua città, dove mi porti?
Ti porto in giro a caso per un po’, poi andiamo a mangiare da Tamburini, così vedi anche il mercato dell’alta borghesia bolognese che insieme a Piazza Santo Stefano e la Cineteca di Bologna è uno dei miei posti preferiti nel mondo. Poi se vuoi comprare dischi ti porto al Disco D’Oro, e se proiettano qualcosa che ci piace andiamo al Lumiére. Poi andiamo a mangiare il gelato (tu, io la granita alla mandorla) al Gelatauro, e infine ci dirigiamo verso la zona universitaria, giriamo un po’ e andiamo verso Modo Infoshop, che è una libreria tanto bella e anche un locale in cui le birre costano poco e il succo di mela ancora meno. Ceneremo all’Ortica e se hai voglia e c’è qualcosa di interessante andiamo al Locomotiv. Però tieni presente che è un po’ distante dal centro e io non ho la macchina e tanto meno la patente.

Ci mandi una fotografia della scrivania su cui stai lavorando in questo momento?
Allora, sono in fase di trasloco nonché ritorno da un viaggio e non ho idea di dove sia la mia macchina fotografica, quindi dovrai accontentarti di una foto scattata con Photo Booth! E’ brutta, però ha quell’atmosfera da porno amatoriale che da’ un certo senso di intimità, secondo me :D

Che belli i colori dei tuoi poster. Come li scegli, come li accosti?
Vado ad intuito, cerco gli accostamenti che ai miei occhi risultano “perfetti”. Ma non è automatico, a volte viene subito, altre fatico molto per trovare la palette che mi soddisfa pienamente (e che non sia una palette che ho già usato molte altre volte, possibilmente). Coltivo anche una certa ossessione per le grafiche est-europee degli anni ’50-’60-’70 di francobolli e scatole di fiammiferi, penso di aver imparato molto sull’accostamento dei colori da quegli oggettini.

Perché i personaggi dei grafici braverimmi come te sono sempre brutti? Che avete contro le fattezze da principessa?
Ahah! Ma io non li vedo brutti! Ho capito quello che intendi, però non ci ho mai pensato molto. La distorsione delle forme mi permette di essere più libera nella composizione, e soprattutto di creare una certa ambiguità anche in un disegno a prima vista molto “facile”. Che poi è quello che mi interessa, fare immagini con diversi livelli di lettura. Questo è il mio modo, ma ci sono illustratori bravissimi che disegnano cose molto ambigue ed enigmatiche usando personaggi dalle fattezze gentili e affascinanti, a ognuno il suo.

Ma tu a scuola la studiavi storia dell’arte o la pisciavi come tutti noi?
Io la studiavo! diciamo che avevo capito che quella roba mi piaceva sicuramente di più delle 15 ore a settimana di economia aziendale che dovevo sorbirmi, quindi non mi pesava neanche tanto. Forse se avessi fatto il liceo artistico mi avrebbe interessata di meno.

Se ti dico Dance Like Shaquille O’Neal, cosa disegni?
Per il disegnino ti ho fatto una gif (quindi una piiiiiiiiccola animazioncina).

L'articolo Passaporto | Sarah Mazzetti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Immaginate un archivio di tutti i personaggi metropolitani più assurdi.
Ciccioni con la riga del sedere in vista, incredibili tizi con le magliette dei Cramps pronti per la lotta in prima fila, improbabili pin up reduci da un concerto garage e Orsi della fauna urbana da gay bay pronto al peggio. Questi incredibili eroi della notte danno un’identità ai personaggi di stoffa realizzati da Madambra, che con ago, filo, stoffa e amore per l’assurdo realizza fantastici pupazzi impossibili da dimenticare, oggi racconta a DLSO le sue incredibili creazioni…

Quanto tempo fa hai iniziato a cucire questi personaggi e qual è stato il primo che hai realizzato?
Qualche anno fa …ormai sei … ma cos’è mai il tempo? Per prima cosa ho realizzato alcuni pupazzi che rappresentavano i musicisti, che ho conosciuto quando organizzavo eventi nella mia cittadina. Poi li ho portati con me anche dopo, ogni volta che avevo la possibilità di viaggiare in tour con la mia band The Barsexuals.

I tuoi pupazzi sembrano delle action figure delle più disparate categorie umane, quasi uno studio antropologico. Quando ho avuto la fortuna di guardare da vicino uno dei pupazzi che realizzi mi è venuto da fantasticare, ho immaginato la sua  vita e le sue abitudini … era una storia molto divertente.  Quali sono le cose che ti ispirano maggiormente nella creazione dei tuoi personaggi?
Si hai colto nel segno, sono delle figure che vivono di vita propria. Il provincialismo è uno dei motivi che  mi hanno spinta ad immaginare personaggi venuti fuori da scenari surreali.
Lla mia reazione è stata di disegnare e creare un personale paradiso, quando tutte le indicazioni superficiali invece indicavano di creare la messa in scena dell’apocalisse.
Di questi tempi è fin troppo semplice trovare i degni abitanti dell’inferno o del purgatorio, visto che i miei pupazzi sono perfetti, appartengono solo al mio paradiso…

Come mai la tua scelta è caduta proprio sul cucito come mezzo di realizzazione dei tuoi personaggi, non sarebbe stato più facile ricorrere alle illustrazioni o alla pittura? Cosa ti ha spinto in questa direzione?
Mi piace la consistenza, cercavo qualcosa che venisse fuori dalle semplici due dimensioni di un foglio o di una tela, sono sempre alla ricerca di qualcosa che non ho mai fatto … futuribili.
Anche se nascono su di un foglio, sono immaginati per vivere nelle tre dimensioni della nostra vita reale.

Tra i vari pupazzi che hai realizzato negli anni ne esiste uno veramente speciale di cui vuoi raccontarci la storia?
Tutti hanno una storia … ma il più speciale sarà il prossimo…e la sua storia la racconterà qualcuno che non conosco, o magari tu.

Dove posso acquistare uno dei tuoi superbi pupazzi?
Contattami liberamente tramite il mio blog :http://madambra.blogspot.it/ .

Lo farò sicuramente! Quel cazzone del mio ex ha ancora in ostaggio un ciccione scorreggione che comprai al tuo stand!

L'articolo Handmade with love by Madambra proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ti ricordi KDG? La collaborazione tra Kappah e Digi G’Alessio di cui ti abbiamo parlato settimana scorsa? Quanto spacca la copertina? Un tot. Sai chi l’ha fatta? Una vecchia conoscenza di DLSO, Giovanni Bettacchioli. Sì, quello che aveva già fatto questa cosa qui, partecipato a questa cosa qua e creato il logo della nuova tee dlso. Ora ti presentiamo altri suoi lavori facendoti ascoltare i brani a cui sono associati.

Lo sai che i LOL Boys si sono sciolti, vero? Il progetto solista di Jerome, Jerome LOL, ha un logo e spacca quanto le sue produzioni.

Zebra Katz lo dovresti conoscere. Spacca parecchio e sarà con Azealia Banks per le tappe inglesi del tour. Questo è il remix che Lenkemz ha fatto di Winter Titty.

Questo EP esce fra 2 giorni, il 28 Settembre, per ESP Records. Loro si chiamano Boogaloo e come dicono loro stessi fanno Portuguese Bongo House.

Bene, ora per guardarti per bene i vari artwork, abbiamo fatto una gallery.

Se però vai sul sito… te li guardi tutti.

L'articolo Mixtape Brioss proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Squillo di trombe e rullo di tamburi… Domani 16 settembre alle 19:30 allo spazio poliforme di Studio21 di Salerno, ci sarà l’inaugurazione della stagione espositiva 012/013 con la mostra “Mondo Bizzarro International” che resterà aperta al pubblico fino al 26 ottobre, una vera manna dal cielo per tutti gli amanti dell’arte non convenzionale…

Saranno sedici gli artisti di fama internazionale in mostra a Salerno, tutte le punte di diamante targate di Mondo Bizzarro Gallery, la storica galleria internazionale d’arte contemporanea nata a Bologna nel 1995, che per prima ha promosso in Italia lowbrow art e del pop surrealismo.

Volete qualche nome? , Amy Crehore, Ron English (il mio amatissimo), Loretta Gonzalez, Michael Hussar, Mari Inukai, Andy Kehoe, Tara Krebs, Daniel Hyun Lim, Tara McPherson, Mark Ryden ( si hai letto bene), Rubenimichi, Todd Schorr, Mijn Shatije, Makiko Sugawa, Yosuke Ueno.

Qualche numero da tenere a mente: 16 opere, 16 artisti, 16 settembre dalle 19.30 allo Studio21 di Salerno, come dice il saggio:”diciadunamicodidirloadunamico”!

Per Saperne di più:

Mondo Bizzarro Gallery
Studio2 Tattoo and Art Gallery, via delle botteghelle 30, Salerno

L'articolo Mondo Bizzarro International 2012 @ Studio21 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Per la nostra terza puntata della fanta-rubrica Passaporto, che ancora non s’è capito se è/sarà una rubrica seria oppure un mio sfizio personale, abbiamo fatto alcune domande lampo ad un’altra illustratrice brava e bella (chi è bello dentro e quasi sempre bello pure fuori), Daniela Tieni. Daniela disegna su fogli sporcati dalle sue stesse mani, con un tratto ruvido di matita abbozza un sentimento che a parole è inutile pure provarci, le sue figure sono rigide ma non immobili. E poi disegna delle corolle che emozionano. Con l’amica Amalia Mora (preparati, cara, ad essere la prossima sventurata vittima di DLSO) ha iniziato sul blog A Silent Dialogue una corrispondenza amorosa fatta di risposte mute a domande altrettanto mute. Solo illustrazioni delicate, la prima fa da ispirazione a quella successiva, un flusso di coscienza a quattro mani, un dare/avere di beltà e gentilezza.

Daniela ha fatto anche un sacco di altre cose fighe, come la collabo con Grazia.it o quella con le ragazze di Teiera, ma a noi non interessa sfoggiare il personaggio, piuttosto coglierne l’essenza.

Indi per cui queste le sue parole, questo il nostro saluto.

A bientôt readers.

Presentati in tre parole ai nostri lettori.
Mi piace disegnare.

Adesso presentati con quante parole vuoi.
Ho trent’anni e vivo a Roma, una città bellissima e maltrattata. Dipingo, sono un’illustratrice. Spero di diventare brava davvero un giorno.

Un album di cui vorresti ridisegnare la copertina. Come la faresti?
Un live di Paolo Conte. Ecco, se potessi dipingere per lui, mi sentirei molto, molto felice. Vorrei che avesse un bel carattere, un elemento forte, un fiore gigante o una forma geometrica nel mezzo di un paesaggio rarefatto. Pochi colori, tre al massimo. Ma il lavoro sarebbe lunghissimo, so che non mi darei pace, mi consumerei.

Disegna l’ultimo giorno della tua vita.
Una spiaggia. È un tardo pomeriggio di primavera, c’è una luce calda ma fa ancora un po’ freddo e porto una sciarpa intorno al collo. Ho un vestito semplice e a tinta unita, lungo fino al ginocchio. Sono sdraiata sulla sabbia e alla fine mi addormento. Arrivo qui dopo aver riso tantissimo con le mie amiche e aver ballato con una persona che amo in un posto affollato e vivace come il quadro di Renoir, Bal du moulin de la Galette.

Una cosa che non hai mai capito della gente.
L’indifferenza, in ogni suo aspetto.

Hai un superpotere? Tipo muovere le orecchie,  toccarti il naso con la lingua,  sorridere mostrando fino all’ultimo dente?
Il colore del mio occhio destro non è omogeneo: un quarto e poco più dell’iride è di un marrone più scuro, ma si vede solo in una determinata condizione di luce. Magari è un quarto magico e scoprirò con il tempo delle potenzialità.

La differenza tra un illustratore adulto e un illustratore bambino.
I bambini sanno raccontare storie straordinarie e vere, ma soprattutto, rispetto agli adulti che a volte possono faticare per trovare le formule adatte, riescono a disegnare qualsiasi cosa e a mettere in relazione gli elementi  con grande coerenza.

Dimmi una cosa che hai imparando disegnando.
Che non tutti i lati della bellezza di qualcosa o qualcuno si mostrano con facilità al primo sguardo. Ci vuole attenzione e pazienza.

Cosa sognavi di fare da bambina? Cosa sogni di fare da grande?
Da bambina sognavo di fare la pittrice. In alternativa:  la ginnasta o la ballerina. Mi rendo conto che quest’ultimo è un desiderio piuttosto comune. Da grande vorrei poter vivere raccontando delle storie con i miei disegni in totale libertà. Sogno anche di saper leggere la musica e di imparare a suonare uno strumento, la fisarmonica o il pianoforte.

La tua parola preferita.
Asimmetria.

L'articolo Passaporto | Daniela Tieni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se avessi una casa tutta mia (e non un monolocale per single disperate destinate a rimanere tali vista l’impossibilità di ospitare gente), appenderei i disegni di Alice Leoni nella stanza più bella. Quella dove accogli gli ospiti con la premura di fargli vedere solo le cose migliori accumulate negli anni, fiera di mantenere vividi i ricordi.

L’illustratrice intervistata questa settimana per la nostra (sempre in forse, ce ne stiamo per andare tutti ad abbronzar le chiappe) nuova rubrica settimanale, Passaporto, è Alice Leoni. Ha realizzato il collage per il mese di novembre del Calendisco uscito lo scorso gennaio per Garrincha Dischi, dove ha ficcato Babalot in mezzo a un cimitero di croci mostruose e corone di fichi. A noi piace per il suo immaginario onirico, perché i suoi personaggi hanno i denti aguzzi ma mordono con dolcezza e per l’uso sapiente di colori caldi e freddi su visi per metà umani e per metà elfici.

Godetevi le sue illustrazioni e le sue parole fluenti. Possedere un suo disegno entrerà di diritto tra qualche anno nella Swag List del sito più figo del mondo, garantisco.

Ps: fate il giochetto delle porte colorate, è illuminante.

Presentati in tre parole ai nostri lettori.
Pittrice, interprete pop.

Presentati in tre parole ad un pubblico di bambini.
Sono una strega.

Se non te stessa, chi vorresti essere?
Mi piacerebbe essere Natasha Khan, David Bowie o Björk, così sarei l’autrice della musica che preferisco e mi truccherei con una saetta sulla faccia. Se invece dovessi fare qualcosa fuori dal mondo artistico: una erborista, una nomade o una cartomante. Ma più di tutto vorrei essere un animale magico, come uno spirito cervo. O averlo per amico.

Ti dico una parola, mi dici cosa ti viene in mente. Vermiglio.
Il rosso mi piace, mi fa venire in mente una specie di gioco che mi ha fatto un’amica esperta in scie chimiche, libri assurdi e illuminati (la adoro). E test metropolitani come quello in questione: devi immaginare quattro porte, una bianca, una rossa, una azzurra, una nera, descriverle e metterle in ordine di importanza. La rossa per me era in legno intagliato e ricordava l’arte popolare nordica. Era molto allegra, una festa. Beh, se volete farlo anche voi: il bianco era l’amore, il rosso il sesso, l’azzurro l’amicizia e nero il passato.

Il momento in cui è iniziata la tua vita.
Quando ho cominciato a capire di avere un mio punto di vista e che dovevo rispettarlo. È una responsabilità scegliere cosa fare di me stessa. Quindi forse non sono ancora cominciata del tutto.

Cose che hai imparato dall’amore.
Cosa ho imparato è ancora presto da dire.
Ma senz’altro una cosa che ci ho guadagnato è il saper ascoltare certa musica in un certo modo: più senso drammatico e di conseguenza più senso comico.

Il primo disegno, tuo o non tuo, di cui hai memoria.
Un disegno all’asilo: dovevo colorare la fotocopia di un pulcino per un biglietto pasquale. Lo avevo fatto nero, fucsia e verde, una specie di Calimero disperato che le maestre mi hanno fatto rifare in giallo.

Il libro dove vorresti abitare.
“Viaggio a Ixtlan” di Carlos Castaneda, così potrei incontrare i coyote e camminare nel deserto con Don Juan Matus che mi deride, perché mi do troppa importanza.

Disegnami la musica.
Per me è passeggiare in certi posti dove vado io, in montagna o lungo il fiume e cantare le melodie che invento mentre cammino.

I nomi di tre illustratori che vorresti vedere su DLSO.
Anna Deflorian, Diela Maharanie, Michele Bombatomica.

L'articolo Passaporto | Alice Leoni proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ci piace la musica e ci piacciono le illustrazioni, ormai l’avete capito. In più le due cose ultimamente vanno parecchio di pari passo e a disegnare le copertine di molti album italiani ci pensano disegnatori bravissimi. Tradotto: state per assistere (forse) alla nascita di una nuova rubrica a loro dedicata, Passaporto, che vi permetterà di scoprire cosa hanno da dire questi giovani meritevoli di mille lusinghe.

Tratti salienti: italiani, talentuosi e chiacchieroni. Il primo ad essersi prestato al nostro esperimento è Nicolò Pellizzon, classe 1985, autore dei ritratti a metà tra La Sposa Cadavere e Alessandro Baronciani che avete visto campeggiare sul manifesto dell’ultimo Mi Ami.

Nicolò Pellizon tratteggia sul foglio in un modo che mi fa impazzire, è sporco e limpido allo stesso tempo, come se i suoi volti fossero abbozzati con un dito intinto nell’inchiostro nero. Inquietudine e sogno, oscurità e bellezza. Fatevi un giro sul suo sito – www.fauces.it – per scoprire quante belle cose ha fatto, a partire dalla collaborazione col magazine/catalogo/fanzine WATT che fa incontrare illustratori e narratori in un limbo sconosciuto, come noi facciamo col nostro Dance Like Già Sai.
Non gli abbiamo chiesto né com’è nata la sua passione né cosa farà del suo futuro, ma sappiamo che se andassimo a trovarlo ci porterebbe nella migliore pizzeria della città. Buona scoperta.

Presentati in tre parole ai nostri lettori.
Io disegno paure.

Presentati in tre parole ad un pubblico di bambini.
Io disegno paure.
(Ci sono anche le ragazze, ma le paure fanno più presa)

Disegnami l’estate. Disegnami l’inverno.
L’estate è l’erba bruciata ai bordi della strada di campagna isolata, in attesa di un U.F.O. .
L’inverno sono i rami neri contro il cielo bianco. Il fumo della sigaretta che sale in alto.

Il posto dove ti vengono più idee.
Mi vengono delle idee fantastiche mentre sono in treno.
Credo sia perché riesco a liberare il cervello fuori dal finestrino.
Poi quando scendo le dimentico sempre tutte.

Vengo a trovarti dopo anni che non ci vediamo. Dove mi porti?
Sono per i grandi classici della socialità. Come la birra e la pizza.
Non sarei in grado di escogitare qualcosa di meglio neanche se ci pensassi per un mese. Non sono bravo nelle relazioni sociali. Adesso che ci penso, sarebbe molto difficile che tu venga a trovare me dopo anni che non mi sono fatto vivo.

Di che cosa hai una scorta?
Di penne, pennelli, china. Sempre in numero di tre.
Ma la scorta che prediligo finire per poi rinfoltire è quella dei libri.

Per un illustratore ci sono animali più belli di altri animali?
Sicuramente gli animali con occhi tondi denti sporgenti e orecchie grandi sono più simpatici, per me almeno.

La differenza tra un disegnatore bambino e un disegnatore adulto.
Non so se vale per tutti, ma io ricordo che da piccolo mi bastava un disegno fatto male per viaggiare di fantasia e magari completarlo (nella mia mente) con più di una storia.
Adesso è come se “il macinare le immagini” abbia bisogno di una spinta emotiva più forte.
Ma forse non è un cambiamento causato solo dall’età.

Riassumi la vita trascorsa sin qui in un’immagine.
Credo sia rappresentata abbastanza bene dai Goonies che contano i passi fuori dal ristorante della Banda Fratelli.

I nomi di tre illustratori che vorresti vedere su DLSO.
Non so se le avete già intervistate.
Sarah Mazzetti, Giulia Sagramola e Cristina Spanò, le splendide ragazze di Teiera.

L'articolo Passaporto | Nicolò Pellizzon proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il colpo di fulmine esiste eccome, miei cari scetticoni. Del resto ce lo insegnava già Alessia Marcuzzi nel lontano ’95 col suo ombelico scoperto. Io mi sono innamorata dell’illustratore americano Pat Perry, che viene da Detroit come la techno e la Chyrsler, è giovanissimo e disegna con penna, inchiostro ed acquerelli. L’elaborazione minuziosissima dei dettagli e i colori liquefatti ti lasciano per cinque minuti con la domanda in loop «ma quanto è bravo questo qui?». Poi dev’essere anche un mezzo sognatore se riesce ad immaginarsi certi scenari così surrealisti.

Consigliato caldamente per rendere più felice la vostra giornata.

L'articolo Wow of the week » Pat Perry proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nazario Graziano è un gran chiacchierone, ma di quelli che ci potresti parlare un pomeriggio e avrebbe sempre qualcosa da dirti. Solo che poi ti costringe ad un lavoraccio di taglia e cuci di domenica pomeriggio per riuscire a riassumere il suo pensiero in lunghezze accettabili per il frettoloso lettore della rete. Di lui mi piace il fatto che sia pieno di entusiasmo (inserisce faccine sorridenti una frase sì e una frase no), che pensi a cosa regalare a sua figlia su un blog super-hypster come DLSO invece di parlarci del suo tatuatore di fiducia e che non si sia trasferito a Milano come il 90% dei graphic designer in circolazione.

Di mestiere fa l’illustratore,  ha lavorato per un sacco di gente che conta e tutti i suoi soggetti sono senza volto perché siate voi a metterci dentro la faccia di vostro padre, del vicino di casa o quella del cane. Io l’ho scoperto su un volume bellissimo che si chiama Pic Nic pubblicato da Logos, dove si trovano raccolti i migliori nomi della grafica in giro in questo periodo, e da quel momento ho cominciato a immaginare i suoi lavori in un libro grande, con le pagine porose, di quelli che sfogli con lentezza e ti si apre il cartonato sotto il naso come per magia.

Questa è l’intervista ad un giovane uomo che ha il dono della passione, prima di tutto.

1) Ciao Nazario, partiamo con la domanda di rito che poniamo sempre agli artisti. Presentati ai nostri lettori alla tua maniera.
Illustratore, grafico, art director inizia il suo percorso professionale come astrofisico, disegnando robot ed astronavi all’età di sette anni. Dopo fallimentari esperienze come forzuto del circo, centravanti dell’Ajax e beta-tester di palle di neve, molla tutto e si rifugia nella grafica. Inizia a disegnare per magazine e clienti di tutto il mondo dal New York Times, al Le Monde, all’Entertainment Weekly, passando per MTV e l’Onu. Nato a Campobasso, spesso in movimento, oggi vive tra le colline marchigiane con una moglie, 2 gatti, una bimba (in arrivo), nuvole, robot anni ’80, crostate e cupcakes.

2) Dov’è che nasci e dove ti senti a casa?
Come dicevo nella breve bio, vengo dalla provincia, da una piccola città, Campobasso appunto. Ed è la provincia, intesa come tranquillità che mi porto dentro. Sentirmi a casa è stare in un posto che mi permetta di avere tutto quello di cui ho bisogno e darmi la capacità di poter creare e vivere il mio mondo nel migliore dei modi. Sidney, Hong Kong, Parigi, Montreal, Milano e Roma nel mio lavoro sono lì, dietro l’angolo, dietro quell’albero che vedo nella campagna di fronte casa mia.

3) I tuoi lavori, più che illustrazioni, sembrano a volte dei veri e propri collage. Come hai sviluppato il tuo stile ? Perché i tuoi personaggi sono sempre senza volto ?
Non mi sono imposto alcuno stile, ho lasciato che tutto il flusso creativo venisse fuori da solo e facesse il suo corso. Poi col tempo, lavorando duramente e con costanza alla ricerca di uno stile personale, ho affinato la tecnica e cambiato spesso direzione, restando comunque in un ambito da molti definito “collage” o più correttamente detto “mixed-media”. Ma ripeto, tutto è venuto ed avviene tutt’oggi in maniera del tutto naturale. La storia dei “volti” o meglio dei “non-volti”, mi piace pensarla come un “buco”, una porta aperta sull’immaginazione di ognuno … un po’ come quelle sagome di legno dei Luna-Park col marinaio e il forzuto del circo, hai presente?

4) Hai anche auto-prodotto diversi album con la tua band ”Il rumore del fiore di carta”, un collettivo di strumentisti post romantic che parla di supereroi attivi solo per metà giornata e di robot che prendono camomille nei bar. Hai nuovi progetti di cui vuoi darci un’anteprima ?
Sì, diciamo che sono attivo anche “extra-disegno” e sono molto fiero del progetto “IRDFDC” che portiamo avanti (io e 4 carissimi amici) con enormi sacrifici e sforzi da ormai 10 anni (3 album all’attivo, di cui 2 stampati su vinile), tastando con mano la vera auto-promozione e auto-distribuzione.

Di anteprime sui nuovi progetti…posso dirti che a livello musicale vorremmo realizzare un “the best” con IRDFDC, proprio per festeggiare questi 10 anni, invece extra-musica ho da poco rilanciato una mia vecchia “creatura”, il portale RevolverLover.net e sogno e spero di ri-lanciare in un futuro prossimo il magazine ANTI. Sto pensando ad un nuovo taglio e a nuovi contenuti ma purtroppo le giornate di 24 ore sono troppo corte ….

5) Qual è la forma d’arte che più t’appassiona al di là  dell’illustrazione? Preferisci l’arte in teca di cristallo o i graffiti sui muri ?
Come ti dicevo son un appassionato di musica, che oltre ad essere una forma d’arte di cui sono grande appassionato è tutt’oggi per me anche grande fonte di ispirazione. Non riesco a lavorare senza musica.

Sulla forma d’arte preferita, non ho paraocchi o preconcetti. Mi piace tutto ciò che mi emoziona o che sa meravigliarmi. Trovo dei lavori sui muri che mi lasciano a bocca aperta (robe di Blu o Ericailcane, ad esempio) così come sono rimasto ore immobile davanti alle “ninfee” di Monet o ai “non-sguardi” di Modigliani a Parigi.

6) Quando ho intervistato il tuo collega Emiliano Ponzi mi son chiesta se ci fosse un tempo particolare per intervistare un illustratore, un grafico, un designer. Mica siete come i musicisti che pubblicano i dischi. Secondo te qual è questo tempo, dato che un po’ musicista invece lo sei ?
Uhm… bella domanda. Credo comunque la tua teoria non sia del tutto sbagliata. Non siamo come gli attori, i musicisti o i calciatori che hanno momenti e picchi di massima, o forse li abbiamo anche noi ma lo sanno in pochi e in maniera del tutto casuale o anacronistica…e sicuramente guadagniamo molto ma molto di meno! LoL. Io credo che nel nostro “settore” (che brutta parola!) il momento adatto sia quello legato alla “scoperta”. Scopri un illustratore che ti piace e ti emoziona e decidi di intervistarlo per il tuo magazine o per il tuo portale. Stop. Non serve molto altro, no? Ogni momento è quello buono :)

7) Facciamo che tu fai una domanda a me. Cosa mi chiedi ?
Bella questa! E’ la prima volta che mi capita una domanda così. Vediamo … Come mi hai scoperto, cosa ti ha colpito di quello che faccio? Insomma, mi rifaccio alla tua precedente domanda o se vuoi alla mia precedente risposta. Sono sempre curioso di sapere cosa e come “vedono” i miei art-work dall’esterno.

8) E tu, invece, cosa ti saresti domandato? Concludi consigliandoci un brano che ci terrà compagnia per tutta la giornata.
Per la serie “fatti una domanda e risponditi da solo”. Un libro, un film e un disco da regalare a tua figlia:

– Cappuccetto Bianco di Munari

– (facciamo 3) E.T. / i Goonies / Where the wild things are

– (facciamo 2) Magical Mistery Tour o Sgt.Pepper dei Beatles

Visto che ne abbiamo parlato prima, ne approfitto e faccio anche un po’ di promozione. Consiglierei MIRA del progetto musicale di cui faccio parte, Il Rumore del Fiore di Carta, dura 10 minuti ed è l’ideale per lavorare, pensare, sognare e trovare ispirazione, almeno con me funziona.

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Era da un po’ che non parlavamo di illustrazioni. Rimediamo subito con Federica, aka #13. Pensandoci bene potevamo farla uscire ieri alle 13:13, ma tant’è. Ecco la chiacchierata.

1) Ciao Federica, presentati ai nostri lettori.
Ciao Lettori, sono Federica, un nome abbastanza banale per il 1985. Sono nata il giorno in cui Marty McFly ritorna al futuro, ma all’ora dell’aperitivo. Quell’anno c’era un metro di neve, mica come adesso quindi smettetela di lamentarvi visto che non dovete andare a partorire.

2) Cosa c’è scritto sulla tua carta di identità alla voce “professione”?
Sulla carta d’identità elettronica non compare più la professione, e la foto che mi hanno scattato con la modernissima tecnologia a loro disposizione mi dà quell’aspetto vintage da brigatista. In realtà sono laureata in Design di moda, credo di averlo comunicato alla signora del comune nonostante la sua insistenza nell’affermare che avevo gli occhiali di Arisa (non è vero, signora, la smetta).

3) Perché #13?
È il mio numero ricorrente. Guardare l’orologio alle 13:13, arrivare 13esima al test di ammissione, essere il numero 13 a pallavolo, avere 13 dita dei piedi. Ops. Oltre a tutte quelle cose interessanti legate al 13 in matematica alla simbologia alla religione alla smorfia. Insomma, basta con l’11-11 e il 12-12.

4) Quale illustratore o graphic designer del passato ti ha ispirato di più?
Non so se ce n’è uno preciso, ho sempre avuto una piccola ossessione per le immagini. Una delle mie fisse è l’immaginario delle vecchie riviste e giornali, come le illustrazioni e il “layout” dei “Journal des dames”.

5) Quale momento del giorno ti rende particolarmente creativa?
Le ore tra la colazione e il pranzo. Il pomeriggio è una fase di stallo in cui posso produrre cose che ho già pensato in precedenza, dalle 18 in poi la parola lavoro andrebbe abolita dal vocabolario pena una tassazione.

6) Il tuo stile in 3 parole.
Senza zuccheri aggiunti

7) A cosa stai lavorando al momento?
Un paio di concorsi, un progetto d’illustrazione per la moda e qualche nuova collaborazione che spero vada in porto.

8)Cosa c’è nelle tue tasche?
Al momento solo fazzoletti usati e delle monete rosse (quelle che ignori sempre ma che speri di trovare alla fine del mese)

9) Saluta i lettori nella tua lingua preferita e consigliaci un brano
Au revoir

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http://everyonepeesintheshower.tumblr.com/

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Il suo stile è fatto di tratti semplici, di colori un pò appannati ma vitali e di un concettualismo post-moderno che non potrebbe essere colto senza conoscere i numerosi riferimenti sociali e culturali che Emiliano ri-contestualizza.
È uno dei pochi illustratori italiani apprezzati in tutto il mondo, ha lavorato per Feltrinelli, Rolling Stone, Le Monde e The New York Times fra gli altri. A novembre è uscito per Corraini Editore la raccolta dei suoi ultimi dieci anni di lavoro dal titolo 10×10 e ha portato a casa due medaglie d’oro conferitegli dalla Società degli Illustratori di New York per le opere Evil Apple Core e We are captive.

In verità non l’abbiamo intervistato per nessuna di queste ragioni, ma perché era tra i dieci uomini da tenere d’occhio nel 2012 seconodo Elle. Ecco, ora so quando è tempo di intervistare un artista.

1) Ciao Emiliano, presentati ai nostri lettori.
Ciao, sono Emiliano Ponzi, ho 33 anni…

2) Raccontaci come hai cominciato la tua attività di illustratore, trovo gli inizi di ogni cosa estremamente affascinanti.
Concordo, gli inizi sono la parte più interessante delle storie soprattutto per lo scrittore che, poggiata la penna sul foglio, ha già in mente il finale.Diversamente, Io non avevo in mente il finale e nemmeno il percorso. Dopo il liceo classico non mi iscrissi all’università “tradizionale” ma, quasi come ripiego, mi trasferoi a Milano per frequentare lo IED senza aver mai colorato un disegno. Era tutto nuovo. Una delle prime cose capite è che saper disegnare non equivale a saper comunicare.

3) Come funziona il mondo dell’arte grafica ? è tutta una questione di contatti, di fortuna o di tendenza nel gusto e nei contenuti a fare di un illustratore un riconosciuto artista ?
Probabilmente tutte le cose assieme ma anche la consapevolezza di cosa si vuole essere:

I contatti aiutano ma solo se si ha qualcosa da dire. Se è vero che l’artista di talento può vivere nell’anonimato se non esce dalla propria stanza è altrettanto vero che chi è totalmente privo di talento può fare solo una breve parte del percorso grazie alle “amicizie”.
Fortuna è nascere in un lussuoso appartamento della Park ave a Manhattan piuttosto che in un villaggio rurale dell’india meridionale, avere genitori capaci di stimolare le inclinazioni naturali piuttosto che frustrarle…credo sia qualcosa che non dipende tanto dai nostri sforzi ma dall’ambiente in cui siamo cresciuti.
Le tendenze sono sempre cattive consigliere perchè bruciano in fretta e non danno nessuna garanzia di carriere durature. I contenuti sono la base di tutto, il “core” da cui è possibile sviluppare un linguaggio che abbia senso prima per noi stessi e poi per un possibile audience.

4) Che opinione hai della scena milanese? La trovi impolverata o stimolante?
Abito a Milano dal 97 ma questa domanda mi coglie piuttosto impreparato, questa professione non ha una vera e propria scena perchè comunica-almeno è auspicabile che sia così-in maniera trasversale, non è necessario avere un background simile per poter fruire di un’immagine o perché arrivi mentre spesso lo è per capire i testi di una canzone, fosse anche solo banalmente la lingua. Il criterio di universalità è forse l’obiettivo più alto del mio lavoro, essere fuori da un contesto con margini territoriali netti, essere fruibile da chi parla lingue diverse e viene da luoghi distanti tra loro.

A Milano ci sono molti bravi professionisti nel mio campo perchè la città rappresenta un vettore di apertura all’esterno e all’estero, perchè ci sono buone scuole di formazione e, in qualche modo, perchè Milano è si pone come realtà metropolitana in senso cosmopolita.

5) La collaborazione con Valerio Millefoglie trovo sia uno splendido esempio di arti differenti che si congiungono e si supportano a vicenda e la chiacchieratissima Evil Apple Core è oggettivamente un’opera geniale. Come ti è venuta l’idea ?
Valerio è un’anima affine perché guarda dietro il significato esplicito delle parole, le ruota, le specchia e diventa cantastorie di favole visionarie. La parte più interessante del mio lavoro avviene prima che la matita tocchi il foglio, nel momento in cui concetti di ambiti diversi trovano una qualche forma di intesa in un’immagine mentale. Così è successo per Evil Apple Core. Qui il “gioco ” è riuscito molto bene anche perchè il testo a cui si riferisce il disegno era già stato predigerito da Valerio che, allo stesso mio modo, avvicina parole agli antipodi: il titolo della canzone è “torsolo di mela” e in una strofa viene citato Hitler. Immediatamente ho immaginato i baffetti neri che sono il suo stereotipo visivo più noto e poi ho pensato ai semi neri del torsolo…

6) Come immagini il viaggio che compirai verso New York per ritirare le due medaglie d’oro ricevute dalla Società degli Illustratori lo scorso novembre? Sarà un posto pieno di cravatte imbalsamate o di camicie a quadri e tatuaggi retrò ?
Questa è la terza volta che vado a NY a ritiare un premio ma quest’occasione è sicuramente la più intensa perché le medaglie d’oro saranno 2: un tv spot animato realizzato per Amnesty International e il già citato Evil Apple Core.

Sicuramente camicie a quadri e tatuaggi retrò, il mondo della creatività, e soprattutto quella newyorkese è il trionfo dell’hipster e non nascondo che anch’io ho diverse camicie a quadri e più di un paio di occhiali spessi. Ma..per molti dei presenti il mood è comunque il pierring dunque l’attitude sarà simile ad un convegno di managers con businesscard sempre pronte. D’altronde questi sono luoghi di aggregazione straordinari, occasioni per conoscere persone con cui si hanno frequenti scambi di emails o per salutare amici provenienti da tutte le parti del mondo.
Nota particolare, ho avuto il nulla osta per portare Valerio ad esibirsi durante il party, dunque sarà celebrazione di talenti nostrani a NY.

7) Che rapporto cerchi di instaurare tra il tuo lavoro e i social network alla luce della loro capacità di divulgazione?
Per mia natura sarei portato a pensare che tutto finisca con la consegna di un lavoro ad un cliente soddisfatto, lo visualizzo con il tasto “send ” di Mail ma…così non è.

Indirettamente ne parlo anche nel mio libro “10×10” uscito da poco per l’editore Corraini: la necessità di uscire dalla stanza, dallo studio, dall’introspezione per condividere il prodotto della propria mente con altri e aspettare… La divulgazione sui social network è molto importante così come anche la costanza nel farlo, talvolta mi pesa ma credo sia un veicolo necessario a “mandare in giro” le immagini e vedere quanto lontane riescona ad arrivare. D’altro canto come ogni strumento ha i propri limiti che stanno al nostro libero arbitrio, bisogna scegliere cosa valga la pena mostrare, non tutto ha lo stesso valore soprattutto dalla parte di chi guarda. L’eccesso di post crea l’effetto opposto e contrario, una totale disperisione della propria presenza sul web.

8) Abbiamo finito, saluta i nostri lettori nella lingua che preferisci e consigliaci un brano.
“You can’t always get what you want” dei Rolling Stones.
A presto.

altre info:
http://www.emilianoponzi.com/

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Amy Goh is based in Montreal. And she is not only an illustrator, but also an awsm photographer. You can check her artwork here

http://www.atlantisdreaming.org/

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Moustache+November= Movember.

Movember is a moustache growing charity event held during november each year that raises funds and awareness for men’s health.

Last year I Love Dust created the above poster to help raising funds for the Movember Foundation Charity.

You have no excuse now. Grow your moustache, make a woman happy and help raising awareness and funds.

http://www.movember.com/?reset=1

http://ilovedust.com/

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Check his portfolio here:

http://www.woo.se/illustration/var

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Check Tim McDonagh.

http://mcdonaghillustration.com

Frogs, pigs, owls, dead rabbits and a pair of sneakers, click the link to see with your own eyes the impressive portfolio of this guy. I declare him WOW of the Week.

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Chelsea Brown is inspired by Native Americans. She has the thing for skins, wolfs, feathers and plaits. Don’t miss her, click here: http://www.chelseadraws.com/ongoing/artwork/

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This young illustrator,Ana Benaroya, comes from Jersey City. She finds inspiration in the ridiculous and the extreme but also in every day life and people. And she totally dislikes pretentiousness.

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Josh Holland blames Jim Henson for not becoming a banker. Discover why reading his little bio here:

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Roxanne Dekker è una delle tante giovani e più o meno talentuose artiste dell’era 2.0.
Utilizza Tumblr e Blogspot per condividere le sue illustrazioni e ama i collage come fosse una bambina.
A differenza degli altri pseudo-creativi della sua generazione è finita su Elephant, patinato magazine d’arte contemporanea a tiratura limitata ed esclusiva, per aver partecipato al progetto Young Unknown Artist organizzato dall’Heineken.
Noi le abbiamo fatto qualche domanda per levarci un paio di curiosità.
Buona lettura.

1) Hi Roxanne, introduce yourself to our readers.

3) Are there some contemporary artists you are particularly inspired by ?

  Wow, I have a lot! I will tell you a couple: Jeff Koons, Carine brancowitz, Piet Paris, Hisham Akira Bharoocha, Piet Parra, WE MAKE CARPETS, Yago Hortal, Things Organized Neatly, Massimo Vitali, Yosigo, Viviane Sassen, Erik Sandberg .

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Adrenaline by Aryz.

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