Circa una settimana fa aprivamo Instagram e ci sentivamo investire da una notizia che aspettavamo da ben 8 anni: i Justice (pronuncia rigorosamente alla francese, [jus·tis]) sono finalmente tornati in studio e hanno scritto un nuovo album dal titolo Hyperdrama, in uscita il prossimo 26 aprile.

 

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Non che i Justice ci abbiano lasciato a bocca asciutta per tutto questo tempo: dal 2016, quando usciva il loro ultimo disco Woman Worldwide, il duo francese ci ha tenuti in bilico su un paio di lavori a loro modo sazianti tra cui, oltre a delle versioni deluxe di D.A.N.C.E. e Cross, anche un EP solista di uno dei due membri, Gaspard Augé, dal titolo Escapades, e nel 2022 un EP dal titolo Planisphere con materiali inediti del 2008 scritti poco dopo l’uscita del loro omonimo album, detto anche Cross, del 2007.

Riguardo al nuovo disco, in uscita per la ormai fedelissima Ed Banger, i due pionieri dell’elettronica francese non hanno fatto segreto di tutte le reference da cui hanno attinto per la scrittura di questo nuovo capitolo: “Ci piacciono tutti i generi di musica che non appaiono nel progetto Justice, ma forse i due principali generi che coesistono sin dall’inizio sono la Disco Funk e la musica più Elettronica”, hanno raccontato a DJMag parlando del primo doppio singolo uscito lo scorso mercoledì. “Per noi (Generator) suona come Getaway dei Salsoul Orchestra, ma con suoni presi dalla cultura gabber e techno anni ’90. […]”. Dai loro racconti, anche One Night/All Night sembra essere una mescolanza ordinata di una serie di elementi. “Eravamo tipo: ok, facciamo una canzone tutta techno, poi tutta disco, e poi tutta techno di nuovo”. Neanche la scelta del featuring con Tame Impala è lasciata al caso, come hanno spiegato a Rolling Stone: “Volevamo che questa traccia suonasse come se un loop dark / Techno alla Justice avesse trovato un sample Disco in loop della voce di Kevin Parker”.

Dici “sample”, e noi non aspettiamo un secondo per raccontarti tutta la storia che sappiamo sul tema. Come si può intendere dalle parole con cui loro stessi descrivono le loro composizioni, quasi un puzzle organico di elementi completamente diversi tra loro, i Justice non sono assolutamente nuovi alla pratica del sampling: per costruire la loro cifra stilistica, infatti, hanno attinto a piene mani dai sacchi della musica Soul, Hip Hop e Mainstream Pop dell’ultimo secolo, e ti assicuriamo che hanno campionato brani che non ti aspetteresti mai.

Allora, in attesa che i Justice portino il nuovo disco al Nameless Festival di Lecco il prossimo 14 giugno, e soprattutto in attesa del nuovo disco stesso, ci ripassiamo la loro discografia e tutte le loro reference preferite sfogliando al volo un paio di sample che il duo francese ha impiegato in alcuni dei suoi pezzi più iconici.

L'articolo Alcuni brani campionati dai Justice proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tutti i brani migliori della settimana li trovi sempre su Spotify. Nello specifico, ecco cosa ci è piaciuto di più questa settimana.

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L'articolo I 15 brani migliori della settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Giustizia è stata fatta! Arriva anche in Italia il “Live Woman Tour”, tour mondiale dei Justice che ha toccato i maggiori festival musicali internazionali come il NOS o il Coachella. L’ETES Arena Flegrea di Napoli si trasformerà per il Noisy Naples Fest nello scenario perfetto dove assistere ad uno spettacolo meraviglioso. Questa di Napoli è la seconda e ultima tappa del tour mondiale in Italia insieme all’Home Festival di Treviso, quindi di occasioni ne avete davvero gran poche.

Chiudete gli occhi un attimo e immaginate di sentire partire Genesis: un boato, la gente che urla senza cantare, la luce sul palco che trapassa le palpebre chiuse. Avete fino al 3 Settembre (data del concerto) per continuare a sognare e per comprare i biglietti.

Datevi da fare al corso di Pilates, che i muscoli vi servono tutti tonici per B.A.L.L.A.R.E.

✝ Justice per tutti ✝
all’ETES Arena Flegrea di Napoli, domenica 3 Settembre

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Nuovo video dei Justice per il brano Fire tratto da Woman. Protagonista, insieme a Gaspard Augé e Xavier de Rosnay, l’inconfondibile Susan Sarandon.

L'articolo Guarda Fire, il nuovo video dei Justice con Susan Sarandon proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Con la decisione di unificare la release date degli album, il venerdì è diventato un giorno in cui è difficile districarsi tra le innumerevoli uscite.

Questi sono i 6 album usciti oggi che dovresti ascoltare.

Justice – Woman

Kevin Abstract – American Boyfriend: A Suburban Love Story

Various Artists – PC Music, Vol. 2

D∆WN – Redemption

Gold Panda – Your Good Times Are Just Beginning

Mumdance & Logos Present Different Circles

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ALAKAZAM !
Questo è l’incantesimo dei Justice che stavamo aspettando.
Non dico niente, balliamo soltanto
(fino al 21 Novembre, quando uscirà il disco e finalmente giustizia sarà fatta)

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I Justice pubblicano il video per il brano Randy, traccia che avevano già condiviso con l’annuncio dell’uscita del loro nuovo album, Woman.
La clip è diretta da Thomas Jumin che aveva già lavorato col duo per il video di New Lands.

“The idea for this screen installation came from an inclination for an aesthetic in live show lighting that is both powerful and minimalistic. The object itself, the CRT Trinitron by SONY, is iconic for people of a certain generation for its design and for its specific rendering of the image.
The idea was to build an installation made of 25 screens from 1987 and to use them with video controllers and analogue converters. We simply filmed it like one would film an art installation, so as to retain the object’s authority and repetitive simplicity.”

Woman, il nuovo disco dei Justice, uscirà il prossimo 18 novembre. Questa è la storia della sua copertina.

Leggi il nostro speciale sul French Touch.
In altre notizie: Cosa sappiamo su Alive 2017 dei Daft Punk.

L'articolo Il nuovo video dei Justice e l’idea che c’è dietro proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo due anticipazioni, Safe and Sound e Randy, i Justice hanno annunciato settimana scorsa il nuovo album, Woman.

Woman, il terzo disco dei Justice, uscirà il prossimo 18 novembre via Ed Banger/Because Music.
Mentre un assaggio del suono è già avvenuto visti i due brani già pubblicati, c’è una particolare storia legata alla copertina di Woman. L’artwork prende ispirazione da una foto scattata dallo chef David Zilber del Noma di Copenhagen.

Infusing søl oil.

A photo posted by David Zilber (@david_zilber) on Aug 21, 2015 at 2:43pm PDT

Zilber racconta di aver conosciuto Xavier de Rosnay a Parigi nel dicembre 2015 e di come sia venuto a conoscenza che della ispirazione involontaria su Instagram.

Life's funny like that. So this is the cover of the new Justice album, Woman, that drops next month. Around New Years I ate at Le Chateaubriande in Paris with @theonlylindayouknow and @tabby_yehyo Xavier de Rosnay happened to be eating the same night, and I said hi because of course he's awesome. Then he finds out that I work at noma and is super impressed. It's was cute. So he manages to get a table later that year and ends up eating after Australia. We're chatting while he's there and turns out he really likes this Instagram account (the one your reading this from) and lets me know that he was inspired by one of my photos for the cover of the new album. Being a photographer I thought he meant he'd seen my ART. No, turns out he was taken by a photo of søl oil infusing for a dish of turbot roe and mulberries (scroll way back to see it). Nordic cuisine it seems, is very rock n' roll.

A photo posted by David Zilber (@david_zilber) on Sep 16, 2016 at 4:38pm PDT

Questa la tracklist di Woman dei Justice.
01 Safe and Sound
02 Pleasure
03 Alakazam!
04 Fire
05 Stop
06 Chorus
07 Randy
08 Heavy Metal
09 Love S.O.S.
10 Close Call

Leggi il nostro speciale dedicato al French Touch.

L'articolo La storia della copertina del nuovo disco dei Justice proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Due giorni fa i Justice hanno caricato un nuovo artwork con un titolo, Woman, e nessun’altra informazione.

In molti aspettavano un seguito alla traccia Safe And Sound e ieri sono stati accontentati.
Woman altro non è che il titolo del terzo album dei Justice che, parlando ai microfoni di Annie Mac su BBC Radio 1, lo hanno descritto come un disco pieno di gioia e luce che suona “come se stessi in auto con il tuo migliore amico, il tuo amore e i vostri figli”.

Oltre ad annunciare Woman –che dovrebbe arrivare a metà novembre– i Justice hanno condiviso anche un nuovo brano, Randy.

Non perderti il nostro speciale dedicato al French Touch.

L'articolo I Justice annunciano un nuovo album, Woman, con un nuovo singolo, Randy proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo una settimana di rumors i Justice presentano ufficialmente il loro primo singolo in 5 anni. Si tratta del brano Safe And Sound che anticipa un disco su cui i due stanno ancora lavorando. È possibile scaricare il brano sito del duo.

L'articolo Justice – Safe And Sound proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

River Ritual ha 18 anni, una passione per il suono digitale, i colori grigi, le temperature basse e l’amore per il prossimo. All’età di Christian in molti sono ancora alle prese con la lettura di qualche manuale per imparare a produrre con il programma più giusto, il producer irpino, invece, ha già chiara la strada da percorrere.
Da Avellino con il furore di un giovane lanciere, uno che senza troppi fronzoli scrive musica per esigenza e mai per moda. In questo mixato esclusivo per noi di DLSO ha condensato un po’ delle sue influenze più recenti: tra James Blake, Justice, The Knife e Mount Kimbie.
Puoi ascoltare anche Half Unit ep, in streaming dal player in basso! Forza Lupi!

L'articolo River Ritual – DLSO exclusive mix proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ed Banger e RBMA collaborando non possono che far cose belle. Dal 18 al 21 Settembre quelli della Ed Banger sono stati ospiti agli Studios di Parigi e tutti i podcast sono stati registrati e messi on-line per quelli di noi che in quei tre giorni avevano da fare.

Ben nove le registrazioni con l’intera crew presente, ed il capoccia Busy P a fare da Master of Ceremonies.

Si va dal b2b2b tra Boys Noize, Busy P e SCNTST super-eclettico che mischia techno spinta, the “House Anthem” by Marshall Jefferson, ai set dei Justice e SabastiAn che aprono il box dei ricordi e li mettono in mostra, a quelli decisamente più party-mode-on dei Cassius, Mr Flash e Feadz.

Menzione di merito per French Fries ed il suo live set molto curato e ricercato.

L'articolo Ed Wreck: Ed Banger Radio x RBMA – Ascolta i set proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I maghi della French House in versione Simpson. Ti sembrerà di averli già visti, ma invece ti sbagli. Ci sono stati i Sigur Rós in versione giallo Sprigfield, poi è apparsa Lady Gaga in una puntata della 23esima stagione per aiutare Lisa ad acquistare fiducia in se stessa, i sempreverdi Coldplay col loro sad pop, gli ingombranti Placido Domingo e Lionel Richie e un impagabile Tom Jones in giacca fluo. I delfini di Francia dal Goden Touch(c) non sono mai pervenuti.

A rimediare alla mancanza di Matt Groening, avallato dal fantastico mondo di Tumblr,  ci ha pensato il belga Adrien Noterdaem. 

L'articolo Daft Punk, Busy P e Kavinsky versione Simpson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Festa grassa in casa Boyse Noize Records. Per celebrare la cento uscite dell’etichetta di Mr. techno pettinata si sono scomodati due remixer d’eccezione: gli immortali(?) Justice per la martellante Ich R U, a cui aggiungono se possibile un effetto ancora più metallico e spaziale dell’originale, e le loro maestà Chemical Brothers per la traccia XTC. La raccolta BNR 100, che celebra proprio il numero tondo tondo di release, uscirà il 18 marzo.

L'articolo Boys Noize – Ich RU (Justice Remix) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ancora prima dell’arrivo all’Ippodromo delle Capannelle, location che per tutta estate ospiterà il Rock in Roma (ci hanno suonato e ci suoneranno un po’ tutti, Beach Boys compresi, ARGH), mi ero ripromesso di fare un report come si deve, con tracklist, belle foto, giudizi oggettivi. Così non sarà: nel momento in cui la croce ed i Marshall si sono illuminati sulle note di Genesis, ho deciso che il live me lo sarei goduto senza taccuini o orecchio troppo critico.
Questo è ciò che è successo, a più di 600 km di casa, ad uno dei live più emozionanti a cui sia stato—eccetto quello dei Metallica, true story. Non mi soffermerò a descrivere gli opening act: dico solo che alle 8 di sera le casse vomitavamo della inopportunissima dubstep, cosa che avrei decisamente evitato di ascoltare, perlomeno in apertura ai Giustizia. La situazione clubbing sta evidentemente sfuggendo di mano, fossi stato Xavier, Gaspard o anche solo me stesso con un pass, avrei staccato la spina ai dubboni Young Mush, chiunque siano. Ne approfittiamo per procacciarci del cibo molto caro, e sfruttare il graditissimo free drink Averna regalatoci all’ingresso.

A Ippodromo ancora stranamente vuotino, ma molto gasato, è il turno del secondo dj spalla, tale Dj Pone, connazionale dei Justice. Si comincia a ragionare: iniziamo ad accenderci e a lasciarci alle spalle gli snobismi, Pone tocca ogni genere ballabile conosciuto con una facilità e una scioltezza che quasi mi hanno infastidito. I 3 quarti d’ora di set galoppano, moltissimi ballano, si iniziano a intrasentire i primi effluvi di ascelle viscide e weeda, facciamo spedizione cessi “così non dobbiamo andarci dopo” e le 22.00 scoccano inesorabili: viene scoperto il leggendario muro di Marshall con la croce al centro, e parte il primo vero boato della serata, che i roadie sul palco si acchiappano gongolanti tutto intero.

Iniziano le prime schitarrate prog-rock, al buio totale: lo show è iniziato, e a me non par vero. Il live, a mio parere, è una forza della natura. Ok, è tutto preparatissimo e loro sono lì a fare finta e bla bla bla, ma sticazzi: aver mashato il primo album con il secondo riesce a fare impallidire A Cross The Universe, sembra di essere a un dj set dei Daft Punk ft. Premiata Forneria Marconi.

Indiscusso magic moment è stato quando nel silenzio è partita la parte vocale di – ovviamente – D.A.N.C.E. accompagnata da Gaspard al pianoforte, magicamente apparso tra la croce e gli ampli. Nemmeno il tempo di abbracciarsi e sventolare gli accendini che il piano luminoso scompare e la D.A.N.C.E. acustica si trasforma nel suo tamarrissimo remix degli stessi Justice, in un tripudio di effetti luminosi che nemmeno Piccadilly Circus, cori, pogo e smartphone illuminati. Shit just got real, insomma.

Le fusioni tra rock nudo e crudo e french touch si fanno sempre più chiare, il duo è riuscito ad accontentare sia chi ha apprezzato il secondo album (pochi a quanto pare, viste le critiche che ha avuto), sia chi è rimasto legato al primo (io fra questi, Cross è stato il mio battesimo del fuoco all’electro), si balla come matti e si rockeggia ancora di più, non ci sono mai pause più lunghe di 30 secondi, e se ci sono è solo per preparasi a qualcosa di ancora più violento e movimentato (Stress e New Lands hanno trasformato l’Ippodromo in Woodstock, nè più nè meno).

Come nei live del primo tour, viene riproposta We Are Your Friends in circa 18 versioni diverse (quella acappella, quella lenta, quella veloce, quella con piano…), e molte delle versioni dei pezzi vecchi sono prese paro paro dai vecchi live, effetti compresi: la cosa potrebbe far storcere il naso a parecchi precisini – “fate almeno lo sforzo di cambiarle ste basi, o i mash up” – ma non a me, sono troppo di parte, A Cross The Universe me lo sono consumato e sentirmi a volumi esagerati proprio quei pezzi che hanno segnato l’inizio della mia passione per questo genere mi riempie il cuore di gioia. Inoltre, nulla suona vecchio, è un tipo di live che anche tra 15 anni suonerà bene e farà ballare (e visto l’andazzo, probabilmente tra 15 anni non sarà molto diverso da questo, vista la somiglianza con quello precendente, if you know what I mean).

Dopo una pausa in cui gli sprovveduti stavano per andarsene, il live riprende, e i Justice lanciano le ultime bombe: NY Excuse e Phantom, che ci danno la mazzata finale e ci riducono le scarpe una schifezza, manco fossimo in guerra. I Marshall e il tendone di led si trasformano in una notte stellata, e dopo l’ultima, epica, lentissima ballata (non ricordo che pezzo fosse), tutto si accende, i francesi salutano sventolando una bandiera francese, si abbracciano e se ne escono, tra cori (infaticabili tamarri), applausi e il mio religioso silenzio, che sa di stupore e rispetto.

Scappiamo dall’Ippodromo, pacchiamo l’aftershow di Dj Zedd e cerchiamo un modo per tornare a Trastevere, dove sta la nostra provvisoria sistemazione. Seguiamo le carovane di fans come zombie alle fermate degli autobus, becchiamo gli unici due autoctoni nel mucchio di turisti e ci facciamo aiutare a tornare. In un’ora di viaggio facciamo amicizia con mezzo autobus e, stanchi e sporchi, canticchiando Civilization ce ne andiamo a nanna galvanizzati.

La sera dopo ci aspetta un altro live che ha segnato i miei gusti musicali, quello di Cristina D’Avena. Se volete vi faccio il report pure di quello.

L'articolo Justice @ Rock In Roma – Report proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Uscita già troppa roba che devi assolutamente ascoltare, per aspettare il fine settimana e farti il solito listone. Partiamo:

Dopo l’EP la settimana scorsa, RVBRA ancora nel listone con il remix per il brano di Big Sean e Nicki Minaj, Dance (A$$). #SPACCOTUTTO®

Ancora Frank Ocean, questa volta non col discone, ma con la bonus track che potrete avere solo se comprate il disco fisico. Il feat è di Tyler, the creator e il brano di chiama Golden Girl.

Finalmente downloadabile il nuovo mixtape di Azealia Banks, Fantasea. Clicka qui e togliti il dente.

Continua l’attesa per il nuovo album del duo danese The Raveonettes. Observator uscirà a Settembre ed in attesa di poterlo ascoltare, ci si consola col nuovo brano in circolazione, She Owns The Street.

È fuori il nuovo video dei Justice, New Lands, curato da RedBull.it e Canada, un trio di moviemaker e artisti che hanno fatto parlare di sé producendo clip per El Guincho e Scissor Sisters. Guardalo di seguito.

Chiudiamo con Harry Krishner, consigliatoci dal nostro Tony, così:
«il Blues di Vienna, quello che tanto ci manca dai tempi delle “K&D Session”, rivive in questa “I Saw You”. Tenetelo d´occhio».

L'articolo Listone di brani da ascoltare proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo Justice, New Lands: ascolta i remix proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questo remix si chiama “On’n’on (Ruined by Rick Rubin)”, proprio come quest’altra cosa qui: Queen, “We Will Rock You (Ruined by Rick Rubin)”. E visto che i Justice hanno giocato e stanno giocando alla glam rock band, per noi questo è il remix più bello tra quelli che usciranno per il nuovo singolo il 30 gennaio prossimo (no dai, parimerito con Erol Alkan).
Eccolo.

Qui, la storia strappalacrime raccontata da BusyP

L'articolo STREAM » Justice – On’n’on (Rick Rubin Remix) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Allora, se andate di fretta chiudete questa pagina. Però se la chiudete poi sono fatti vostri e per una volta non parliamo del maestro Magalli. Facciamo così, partiamo con lo streaming del disco, così mettete play e mentre ascoltate, leggete quello che segue.
NB: le foto che seguono sono gentilmente offerte dagli amici di Instagram. 

— il comitato

Ripensandoci credo che le opinioni caritatevoli che ho verso il nuovo album dei Justice, siano maturate non esattamente con l’attento ascolto delle 11 tracce, ma tramite un breve episodio vissuto del quale il mio repentino cambio d’umore nei riguardi del comeback più atteso dalle province di tutto il mondo è forse solo la conseguenza minore: avendo risposto Somewhere ad una richiesta di suggerimento da parte di un’amica sulla scelta tra quest’ultimo e Lost in Translation come film da vedere in una serata casalinga, un terzo mi fa: «non hai capito un cazzo della Coppola». Ora voglio dire, a prescindere dal fatto che io reputi Somewhere una pellicola di una potenza descrittiva allucinante, nonostante un copione povero, con approcci sottili a temi fin troppo sviscerati dalla finzione cinematografica, a differenza di Lost in Translation che, secondo il mio ignobile parere, a parità di saturazione dei temi trattati mostra orientamenti stilistici più altalenanti, a prescindere dalla vaga impronta autobiografica che di sicuro carica di nuovi significati ogni singola scena, a prescindere dalla fotografia rarefatta e soffice che di per sé vale già l’intero lungometraggio, ecco a prescindere da questo, credo solo l’analista della Coppola possa con certezza zittire qualcuno circa la propria cliente usando il termine cazzo; e non mi pare affatto di essermi trovato in sua presenza. Quello che intendo dire con precisione forse l’ho già perso nel corso di questo incipit, ma ciò che rimane è il gradevole secondo lp dei Justice, Audio Video Disco che suona come un album composto per il puro piacere di fare ciò che si vuole. Xavier e Gaspard in fondo non hanno mai prodotto musica che fosse strettamente da club (We Are Your Friend non è inclusa nel discorso) , o perlomeno io non ho mai ascoltato un loro pezzo in un set (a dire il vero Civilization una volta sì, ma era intrappolato in un contesto goffissimo) e hanno sempre mostrato una latente predilizione per le chitarre elettriche, quelle degli shred più famosi e leggendari, che fino ad ora, cioè in Cross, si era palesata solo in unione ad una salutare mescolanza di elementi french house.

In Audio Video Disco,  in uscita oggi, la naturale propensione verso un sound più progressivo rende i Cochi e Renato dell’elettronica francese sensibilmente più spontanei e semplicioni, come se stessero in realtà giocando a Guitar Hero ma con chitarre a tre manici, ad imitare i veri shredder del rock più heavy; un po’ inseguendo la stessa onda dei cugini, nati da un matrimonio interfamiliare, Crookers, che nel loro nuovo progetto Dr.Gonzo si spogliano della mondanità meritata col sudore, per tornare alla dancefloor più scostumata e perseguire solo ciò che l’ultimo cannino gli ha suggerito.
Sembrano ormai accantonate le ambizioni opera-disco da Goblin, anche se la traccia d’apertura, Horsepower, contiene ancora l’epico eco di Genesis che apriva il lavoro precedente, e, rinunciando al pedinamento dei miti della Crydamoure, Gaspard e Xavier hanno finalmente trovato il giusto modo per dare senso ai loro chiodi e alle tees degli AC/DC, scegliendo di registrare l’album con strumentazione live tra chitarre, bassi e batterie, non senza l’imbarazzo della prima volta. È un lavoro che ha una compattezza, uno spessore, un’identità; dalla prima all’ultima traccia è possibile sempre tenere stretto nella mano il filo conduttore, senza doversi perdere per nulla in digressioni colte o stolte, senza dover rischiare di perdere l’orientamento e ritrovarsi lontani minuti dal punto in cui si era persa l’attenzione. Ognuno di noi ha preteso che il loro agognato ritorno esplodesse in una nuova D.A.N.C.E. non preoccupandoci della necessità, che il duo invece ha espresso, di cercare un’evoluzione che fosse coerente e consequenziale al precedente lp, e di certo Civilization, non esattamente la traccia più esplicativa dell’album, non ha facilitato l’incontro tra le diverse esigenze.
Come avevo anticipato, ammetto di essere stato uno di voi, arreso al decadimento del mio duo preferito, dopo il binomio Will & Grace, ma poi ho ritrovato la retta via quando i vocals a cappella di Vincent Vendetta (Midnight Juggernauts) in Ohio mi hanno catapultato in un’ipotetica serie tv 70’s ambientata in Texas con colonna sonora degli Eagle e hot pants con camperos in cui due amici per la pelle, bianchi, si destreggiano tra pallottole e reggiseni, non senza spericolate acrobazie durante gli inseguimenti in auto.  Una compenetrazione che mi ha trascinato, in seguito con l’intro di Canon, nel bel mezzo di una fiera frequentata da vecchie glorie del progressive rock, tutti presenti, dai Jethro Tull agli Yes, tutti invecchiati ma tutti ancora congelati nei loro outfit gitani e le loro basette che rivelavano un mondo fatto di ribellione e cambiamento, un mondo dove le porte erano aperte a donne come me (citazione di Mona Simpsons sulle note di Sunshine of Your Love). Una girandola di citazioni nella quale sono ovviamente invitati anche i Genesis, gli Who e addirittura i Beatles di Revolver, e tutti vengono drogati dalle raffinatissime iniezioni di baroque pop che rendono ogni riff più pomposo.

Certo, i Justice sono riusciti nella mirabolante impresa d’inimicarsi sia il pubblico rock, che preferirebbe vedere Mick Jagger cantare una canzone di Shakira piuttosto che ascoltare un duo di musica elettronica giocare con i loro sempiterni miti (detto fatto), che il pubblico electro, che pare dormisse mentre i nostri Justice già seminavano tracce di AC/DC a neve sulla tracklist di Cross. Insomma davvero credevate che Gaspard avesse quei baffi solo perché è un fan di Tom Selleck? Per me in quei baffi rivivono i Queen di We Will Rock You ascoltando il boom boom clap di Parade, che in fondo è uno dei brani più legati alla scorsa era, insieme a Ohio, Helix e la title track, in cui le nuove sperimentazioni prog rock convivono con le influenze di sempre (Tellier, Air, Daft Punk) conservando quel carattere electro-pop che era proprio di New Jack o The Party.

Egoisti, ecco cosa siamo stati, egoisti che non hanno accettato l’evoluzione artistica dei beniamini post 2006, se quest’ultima ha dovuto fare i conti con un background ingombrante che non ha la fortuna di combaciare con le contemporanee correnti musicali. Perché è qui che l’asino precipita per tutti i 160 piani del Burj Dubai; non ci sono riverberoni non c’è sperimentazione ambient, né interesse alla Chicago House, nè synth intellettualoidi, ma soprattutto non c’è D.A.N.C.E. pt.II .  Augeezy e Rosneezy (è con il suffisso –eezy che è bene chiamare tutte le persone per cui provi affetto) hanno peccato nel non aver propinato quello che ognuno di noi s’aspettava da loro, un nuovo testamento dell’electro-cristiano, come se di testi sacri, in cucina come in sinagoga non ne avessimo già abbastanza. «Non è questo che ci si aspettava da loro» è il commento più patetico degli ultimi 5 mesi utilizzato per recensire in estemporanea un lavoro discografico: il treno me l’aspetto (ammettendo che io abiti in svizzera), che le 17 arrivino sul quadrante del mio orologio dopo le 16:59 me l’aspetto, che il vincitore di Sanremo sia gay me l’aspetto, che a Natale arrivi un film di Christian de Sica me l’aspetto, ma in ambito creativo no! Nulla deve essere dato per scontato, nulla può essere calcolato, nulla se non che Madonna pubblichi un nuovo album (nel caso in cui questo post venga letto tra 15 anni, quest’ultima affermazione sarà sempre valida). Audio Video Disco non è mai stato annunciato come il degno successore di Cross, pronto a rimettere tutto in discussione come Water of Nazareth fece all’epoca della sua venuta sulla terra, ma di certo è un lavoro studiato e motivato, nato quando i due durante un’esibizione della loro invisible band in un appartamento parigino si sono detti «hei! Ma perché non suoniamo delle scope invece che l’aria!?» e proprio mentre utilizzavamo delle scope come chitarre elettriche si sono detti «Hei! Ma perché non incidiamo un intero album con queste scope!?» ; e non è forse il segreto sogno di ognuno di noi incidere un secondo album a distanza di 4 anni dall’epico debutto con delle scope?

Ma poi che cazzo ne sai tu, di Sofia Coppola, è Thomas Mars che se la porta a letto, e tu sei lì a gasarti con Lisztomania!

L'articolo Audio Video Disco: recensione per non udenti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il martedì ha l’oro in bocca, ma per fortuna qui non si parla dei nostri cari grillz, bensì di un ritorno gradito come il piumone nelle sere di fine ottobre, quello dei The Roots.
Due sono gli episodi in ambito musicale che mi hanno dato davvero molto da pensare in questo inizio settimana: il primo è la presa di coscienza che il nuovo Lp dei Justice, che coverizzano Yes e Genesis, non è forse questa minestra torbida a cui ormai m’ero rassegnato, e il secondo è la perplessità di fronte l’incommensurabile numero di ritornelli infilati da Beyoncé, che coverizza George Benson e Luther Vandross, nella video version della sua Love On Top, come uno spiedino che invece di salsicce e cetriolini infilza ritornelli a raffica. Tutto passa in secondo piano però già di martedì, con l’uscita in rete del singolo apripista del comeback dei The Roots. Il 6 Dicembre è prevista la release del loro, dio benedica le band prolifiche, undicesimo studio album, intitolato “Undun”, via Island Def Jam, anticipato dal singolo Make My, in collaborazione con la nuova stella del southern rap, Big KRIT, un nuovo inno al movimento consciousness del quale i The Roots sono paladini. Un brano denso come un caffè stretto come gli outfits di Prince, la similitudine nella similitudine è sintomo del mio dichiarato buon umore.
Una certezza che non muore, i The Roots sono il momento in cui ti stendi sul divano dopo aver trascorso una giornata da maratoneta, sono le lasagne della domenica dopo una settimana di alimentazione da fast-food, sono il pieno di benzina fatto da tuo padre il sabato pomeriggio. Le percussioni di ?uestlove, l’uomo che della sua acconciatura ha fatto un’icona senza doversi tingere di biondo, e la tastiera di James Poyser, l’uomo che riesce ad incantarmi sia producendo Jill Scott che Mariah Carey, sono lì, vivide e sincere come nel 1996, come sempre. Il piacere, anche stavolta, è tutto mio.

L'articolo The Roots – Make My proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

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Sì, nello spot ci sono Lionel Messi, David Beckham, Blanka Vlavic, Katy Perry, Jeremy Scott, ma la cosa che conta è che il brano è  il nuovo dei Justice.
In other words … the music you’re listening is the brand new Justice song.

[UPDATE]
HERE IS THE TRACK

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