Pochi giorni fa gli utenti attivi di Spotify hanno superato i 140 milioni, di cui 50 milioni utenti Premium che usufruiscono di un’esperienza completa e senza interruzioni pubblicitarie.

In quanto la fetta dei non paganti rimane ancora molto grossa, il colosso svedese sta iniziando a testare le cosiddette “Sponsored Songs”, canzoni promosse dalle etichette ed inserite nelle playlist degli utenti free, in modo che queste paghino per la promozione del singolo e di conseguenza gli utenti possano salvare/ascoltare un brano extra consentendo un ritorno economico.

La storia completa.

L'articolo Spotify sta iniziando a testare le canzoni sponsorizzate proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I BADBADNOTGOOD hanno annunciato che è da oggi disponibile il pre-order per la loro Late Night Tales compilation che uscirà il prossimo 28 luglio. Inoltre hanno condiviso quella che sarà la tracklist e su Bandcamp è possibile ascoltare la loro cover strumentale di To You di Andy Shauf contenuta nel mix.

Ecco la tracklist:
1. Boards Of Canada – Olson
2. Erasmo Carlos – Vida Antiga
3. Gene Williams – Don’t Let Your Love Fade Away
4. The Chosen Few – People Make The World Go Round
5. Esther Phillips – Home Is Where The Hatred Is
6. Delegation – Oh Honey
7. Velly Joonas – Kaes On Aeg
8. Stereolab – The Flower Called Nowhere
9. Kiki Gyan – Disco Dancer
10. Admas – Anchi Bale Game
11. Francis Bebey – Sanza Nocturne
12. Thundercat – For Love I Come
13. River Tiber ft Daniel Caesar – West
14. Charlotte Day Wilson – Work
15. The Beach Boys – Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
16. Donnie & Joe Emerson – Baby
17. Les Prospection – Lido
18. Grady Tate – And I Love Her
19. BADBADNOTGOOD – To You (Exclusive Andy Shauf Cover Version)
20. Steve Kuhn – The Meaning Of Love
21. Lydia Lunch – You, Me and Jim Beam (Exclusive Spoken Word Piece)

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Ieri pomeriggio è spuntato un site teaser che preannuncerebbe una collaborazione tra NTS Radio ed Aphex Twin.

Anche sui rispettivi canali social è comparso un video enigmatico a tal riguardo.

Il parlato dei due contenuti è il testo di “Can You Feel It?” di Mr. Fingers.
Nei prossimi giorni –probabilmente entro la fine della settimana– dovremmo saperne di più.

L'articolo C’è una collaborazione in arrivo tra Aphex Twin e NTS Radio proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nei mesi scorsi Finn Wolfhard, interprete di Mike Wheeler in Stranger Things, carica un video nel quale suona Salad Days di Mac Demarco.

Lo scorso weekend l’artista canadese durante il suo concerto ad Atlanta, ha sorpreso tutti i fan chiamando sul palco il piccolo attore per farlo suonare live, portandoselo pure in giro per lo stage in spalla.

https://www.instagram.com/p/BUXlaLaBVMW/

Piccola chicca: durante il live c’era anche Joe Keery, che interpreta Steve Harrington nella medesima serie. Guardalo mentre fa stagediving:

https://www.instagram.com/p/BUX1A99hS4U/

Sì, i video di Instagram sono stati caricati entrambi da Natalia Dyer, Nancy Wheeler.

Love you maccy boi

A post shared by Finn Wolfhard (@finnwolfhardofficial) on May 20, 2017 at 9:23pm PDT

L'articolo Guarda Finn Wolfhard di “Stranger Things” che suona in spalla a Mac DeMarco proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Manca ancora un po’ alla seconda stagione di Stranger Things, ma Netflix ha già in mente come colmare quelle crisi di identità che generalmente ci assalgono a fine serie.

Whether you choose to stick to your New Year's resolution or not, we're here to make sure you #DontStopRunning! https://t.co/YCiNFqh5A3 pic.twitter.com/xbY2ZZw1AZ

— Netflix India (@NetflixIndia) 3 gennaio 2017

Creato dalla indiana The Glitch, questo endless runner mette a disposizione 4 personaggi –i protagonisti delle migliori serie Netflix del momento, tra i quali Pablo Escobar e Mike Wheeler. Il gioco è già disponibile per tutti gli utenti a questo link; ora non ti resta che scappare dal demogorgone.

L'articolo Flix Arcade, il videogioco di Netflix coi personaggi delle serie proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Qualche settimana fa ci eravamo lasciati con un riepilogo di quanto fatto nel 2016 dai vari servizi streaming e cosa dovrebbero fare per crescere ancora nel nuovo anno in corso.

Recente è invece la notizia su BuzzAngle Music dove, schiettamente, viene illustrato quanto il tentativo dell’industria musicale di rendere ‘cool’ avere un abbonamento streaming sia andato a buon fine, registrando un aumento del 124 percento di sottoscrizioni ai servizi.

Un altro dato importante è quello della fetta di riproduzioni riferita ai paganti, che passa da un 62 percento del 2015 ad un netto 76 percento nell’anno concluso.

Parliamo invece di download: ahimè questi sono ormai in discesa libera insieme agli acquisti degli album, rispettivamente del 25 percento e 16 percento.

L'articolo L’impennata delle sottoscrizioni ai servizi di streaming musicale proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo il fallito tentativo da parte di Spotify di acquisire la piattaforma berlinese, la zampata ora è quella di Google, tanto per cambiare.

Secondo Music Business Worldwide quest’ultima avrebbe offerto 500 milioni e sarebbe la favorita nella gara di acquisto, portando ad una sensibile svolta dello streaming nel 2017.

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Spotify surclassa Apple Music con oltre 40 milioni di abbonati

L'articolo Google vuole acquistare Soundcloud proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il regista Wes Anderson, dopo il bellissimo Grand Budapest Hotel e l’ad natalizio per H&M, annuncia il nome del suo prossimo lavoro ed alcuni degli attori che prenderanno parte ad esso.

Il lavoro si intitola “Isle of Dogs” e sarà un film d’animazione che vedrà la partecipazione di Yoko Ono, Bill Murray, Greta Gerwig, Scarlett Johansson, Tilda Swinton e molti altri ancora.

Inoltre Wes spiega che anche per i fan sarà possibile ottenere una piccola parte nel film, semplicemente donando alla ‘Film Foundation’, una fondazione che si occupa di proteggere il lascito culturale dei film del presente e del passato: chi pagherà di più avrà la parte.

Tutte le info.

L'articolo Ecco come puoi partecipare al prossimo film di Wes Anderson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Andate su Instagram, cercate un qualsiasi VIP (preferibilmente musicisti) e leggete i commenti.

Sì, è ovunque:

Om Telolet Om pic.twitter.com/kckKOsdURv

— Showtek (@SHOWTEK) 20 dicembre 2016

COSA DIAVOLO SIGNIFICA OM TELOLET OM?

Misteriosamente, lo scorso martedì sera moltissimi DJ e produttori hanno iniziato a twittare in coro questa strana frase, che si è diffusa immediatamente anche tra i fan e gli utenti di Instagram e Twitter. I Chainsmokers decidono allora di chiedere agli utenti stessi di che cosa si tratta:

@TheChainsmokers pic.twitter.com/w6UOR77SV4

— wav. (@wavilyn) December 20, 2016

Secondo il Jakarta Post questo fenomeno inizia a novembre, dopo che su Facebook viene pubblicato un video di un bambino che, sul ciglio della strada, sbandiera un cartello con la suddetta frase. In effetti il suono dell’autobus è davvero caratteristico e fa sbellicare dalle risate tutti i bambini presenti nel video. Allora gli indonesiani hanno iniziato a twittare compulsivamente la frase ai DJ fino a convertirli alla causa.

OM TELOLET OM

— Zedd (@Zedd) December 20, 2016

Om Telolet Om

— DJ SNAKE (@djsnake) December 20, 2016

pic.twitter.com/8QhxRQx7ZX

— Oliver Heldens (@OliverHeldens) 20 dicembre 2016

L'articolo Cosa significa Om Telolet Om e perché se ne parla proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

A volte la scienza mi fa paura. Nonostante sia quasi Natale, questi scienziati cattivi mi vogliono ansiosetto.

Dei ricercatori della University of Toronto hanno prodotto un’AI (Artificial Intelligence) in grado di leggere il contenuto delle immagini e riuscire a produrne un testo di una canzone, in questo caso un vero e proprio Christmas carol.

Chi avrà più bisogno dei cantanti nel 2017?
Io ho paura.

L'articolo L’AI che canta canzoni natalizie proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Finalmente un po’ di chiarezza su chi è andato a letto con chi nel mondo dell’hip hop.

HotNewHipHop ha creato questa bella mappa dove ti viene spiegato tutto e noi di Dance Like Cioè O’Neal non aspettavamo altro per concludere il 2016 in bellezza.

Conclusioni:
1 – Ray J è il farfallone capo indiscusso
2 – Vince Staples aveva ragione

L'articolo Hip Hop Dating Map proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

A 2016 quasi concluso, chiunque può rendersi conto che questo è stato l’anno dell’affermarzione delle piattaforme streaming, un’industria che sovverte le regole del marketing musicale plasmandone policy e contratti della maggior parte delle case discografiche di tutto il mondo.

Il 2016 ce lo ricorderemo, secondo la RIAA, come il secondo anno consecutivo nel quale il fatturato proveniente dallo streaming soppianta quello del download digitale –ritornando ai livelli dei primi anni ’90, quando il compact disc ebbe la meglio sugli altri supporti fin da allora presenti. Questo dato apre la strada ai prossimi passi che case discografiche e servizi streaming quali Spotify, Apple Music, TIDAL dovranno compiere per permettere profitti equi da entrambe le parti.

La svedese Spotify si è recentemente accaparrata il primato di 40 milioni di sottoscrizioni al servizio Premium portandosi distante dai 17 milioni dichiarati da Apple Music e dai 4.2 milioni di TIDAL; tutto ciò però non si è tradotto in profitti per l’azienda stessa, che fino al 2015 (ultimi dati disponibili alla mano) ha perso intorno ai 200 milioni di dollari e che quindi dovrà rimodellare un’offerta affidabile da poter portare a Wall Street entro fine 2017. Di contro, offre un’esperienza di ascolto e di scouting incomparabile, fattore che le altre due (e le altre minori non citate) dovranno di sicuro abbracciare. Spotify inoltre sta per inserire una nuova funzione chiamata Jump In che permetterà ai non-iscritti al servizio Premium un’esperienza migliore della musica.

Apple Music, rispetto a Spotify, ha molte più garanzie economiche, essendo già quotata in borsa con l’azienda di Cupertino da garante, ma i contenuti curati dovranno migliorare e l’algoritmo presenta ancora qualche difettuccio che in fase di scouting si notano. Intanto, con l’uscita di iOS 10 questo settembre, l’applicazione ha subito un profondo restyling grafico e l’integrazione con Siri e altre applicazioni di terze parti le sta giovando particolarmente. Apple Music con la questione dell’esclusive si è però fatta dei nemici, come il CEO dell’Universal Music che ha deciso di non permettere ai propri artisti di fare esclusive su una singola piattaforma streaming, dopo che Frank Ocean decise di uscire da Universal per  rilasciare Blonde/Endless con Apple Music sotto ‘Boys Don’t Cry label’. Daniel Ek, CEO di Spotify è certo che questa battaglia sulle esclusive, mai affrontata dalla compagnia svedese, sia inutile e svantaggioso per tutte le parti prese in causa, quali abbonati, artisti, label discografiche e, perché no, anche le stesse piattaforme. Ad ogni modo Jimmy Iovine, ha assicurato che le esclusive continueranno ad esserci e quindi se ne vedranno sicuramente delle belle.

TIDAL si trova a metà tra la filosofia Apple e le perdite finanziarie di Spotify, dato che –nonostante il grande incentivo garantito dalle esclusive di Kanye West, Beyoncé e Rhianna– la piattaforma di Jay-Z&Co si trova con una perdita netta di 28 milioni di dollari del 2015 (ultimi dati disponibili), più del doppio dell’anno precedente.

L’obiettivo dei prossimi anni per le piattaforme, oltre che riuscire a consolidarsi economicamente e migliorare gli algoritmi, potrebbe anche essere quello di educare le seguenti e successive generazioni all’ascolto, fattore che si è perso negli anni grazie alla sempre più facile fruibilità della musica.

L'articolo Il 2016 dello streaming proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Secondo un recente studio svolto dall’AES E-Library, i file .mp3 e più in generale i formati audio compressi, influiscono negativamente sulla timbrica e le caratteristiche emotive della determinata canzone.

Dopo aver testato diversi bitrate e dieci diversi stili emotivi, lo studio intitolato The Effects of MP3 Compression on Perceived Emotional Characteristics in Musical Instruments ha distinto sensibili variazioni in positivo dell’emozioni negative, quali tristezza, paura e timidezza e un indebolimento di quelle positive, quali felicità, romanticismo e tranquillità. Risultato curioso, invece, per quanto riguarda la rabbia, che non subisce variazioni considerevoli né in positivo né in negativo. Quindi, oltre a una modifica uditiva, avremmo anche un effetto negativo sul nostro stato d’animo.

Ci si è resi conto che ogni strumento subisce una variazione differente in relazione all’emozione presa in considerazione: la tromba è lo strumento più affetto da questa modifica post-compressione.

Perché la compressione ha questa influenza emozionale? Molto probabilmente, si legge sullo studio, il “growl” generato dalla compressione è il maggiore e forse unico imputato che “filtra” le emozioni trasmesse diminuendole o amplificandole.

Un altro punto a favore del vinile che ha recentemente superato nelle vendite i download digitali.

L'articolo La compressione .mp3 influisce su ciò che le canzoni trasmettono proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Erykah Badu durante un’intervista al podcast di Rap Radar ne approfitta per parlare di quale sia stata la reazione da parte della sua famiglia, in particolare di sua mamma, dopo aver sentito ‘Ms. Jackson’, palesemente indirizzata alla madre della cantante, quest’ultima ex-moglie di André 3000:

“I still had a kind of sore spot, like I don’t want to hear that, especially when I heard Big Boi’s verse. And then when I heard André’s verse, I felt very good because his verse was really, really inspiring,” she said. “He just told how he felt… and I’ve always respected that and listened to what he felt and appreciated it. […] How did my mama feel? Baby, she bought herself a Ms. Jackson licence plate. She had the mug, she had the ink pen, she had the headband, everything. That’s who loved it.”

Nell’intervista Badu parla anche di suo figlio Seven, nato dalla relazione con André e del suo ultimo lavoro con D.R.A.M. “l’enigma”, come le piace definirlo:

“If George Clinton, Ol’ Dirty Bastard and D’Angelo had a baby, that’s D.R.A.M.”

L'articolo Erykah Badu racconta la reazione della madre al brano Ms. Jackson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo aver introdotto le chat-room pubbliche e i bot, Facebook Messenger ha già pronta la mossa successiva per sbaragliare la concorrenza: Instant Games.

Non troppo tempo fa vi parlammo della possibilità di giocare a basket e a scacchi con i propri contatti senza la necessità di nessuna applicazione aggiuntiva, direttamente sulla chat e senza nessun tipo di registrazione; in questi giorni Facebook ha reso finalmente disponibile la piattaforma di Instant Games agli sviluppatori e molti di questi stanno aderendo con entusiasmo al progetto.

Le applicazioni disponibili sin da oggi sono: PAC-MAN, Galaga, SPACE INVADERS, EverWing, TRACK & FIELD 100M and Words with Friends: Frenzy.

Un altro punto a favore è la possibilità, in determinati giochi, di giocare anche contro due persone, garantendo così sfide più avvincenti. Sarà inoltre possibile consultare i propri risultati e la posizione in classifica in un’apposita tabella presente sull’app.

L'articolo Facebook introduce gli Istant Games su Messenger proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Accidentalmente, durante il Black Friday, sono state vendute 5 copie di un nuovo 12″ di Burial, Young Death. Su Discogs nella lista delle release dell’artista viene segnata come data di uscita il 30 novembre, probabilmente il giorno in cui verrà pubblicato ufficialmente da Hyperdub.

Un dipendente del Sonic Boom di Toronto ha dichiarato su Pitchfork che le copie sono state vendute a causa di un’incomprensione, in quanto non risultasse chiaro se dovessero essere messe in commercio o meno.

L’EP è composto dall’omonima traccia e dalla B-side Nightmarket.

Aggiorneremo questo articolo nel momento in cui si avranno più notizie in merito.

Nel mentre, diffidate dai link presenti attualmente su Youtube in quanto il brano presentato come Nightmarket altro non è che Sweet Like Chocolate’ del duo Shanks & Bigfoot, mentre la title track è A Little Bit Of Luck di DJ Luck & MC Neat.

Ecco lo streaming ufficiale.

L'articolo Cosa sappiamo realmente dell’EP di Burial comparso su Discogs proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Grazie a nanoloop la musica ora viaggia anche in due dimensioni.

Ebbene con questa cassettina compatibile con il Game Boy riuscirete ad avere nella vostra console portatile un sintetizzatore analogico che sfrutta i pin audio del connettore che si collegano direttamente all’amplificatore interno del dispositivo.

I suoni si ricavano dalla combinazione di tre canali: r,c ed n, rispettivamente rectangular wave, click e noise.

Come si evince dall’interfaccia sono presenti diverse memory flash ognuna delle quali può contenere fino a 15 pattern per canali.

La cartuccia funziona anche su Game Boy Color e Game Boy Pocket, ma la qualità audio, rispetto al primissimo modello, sarà inferiore.

Puoi prenotarla direttamente da qui, per €69.00; le spedizioni iniziano il 3 Dicembre.

L'articolo Trasformare il Game Boy in un synth analogico proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sono anni che sui vai social network – soprattutto su Twitter – spopola l’hashtag #nowplaying, seguito sempre dal titolo, link del brano e l’artista. Nonostante questi tweet possano sembrare fini a se stessi, geni informatici come il nostrano Eugenio Tacchini, riescono a ricavarne un utilizzo come ad esempio, nel suo caso, la creazione di The World Beat.

Il sito nasce questo ottobre durante il Music Hack Day con l’intento di raccogliere l’immensa mole di tweet contenente l’hashtag #nowplaying, ottenendo così una mappatura in tempo reale di ciò che viene ascoltato in tutto il mondo e, perché no, ricavare informazioni come lo stato d’animo. Il prototipo è stato premiato da Spotify e Universal Music e nei giorni seguenti, con il supporto di Simone Magnaschi (CTO di Rockol) ha ricevuto un restyling dell’interfaccia utente ed una efficace riorganizzazione del lavoro.

Per ricavare il mood del mondo intero il sito si avvale della cosiddetta valence, fornita da Spotify, che permette di analizzare le caratteristiche acustiche di ogni brano e restituire un valore convertito in un certo mood.

Il continente più felice in questo momento? L’Africa :)

Quello più triste? Il Sud America :(

L'articolo The World Beat: il sito che calcola il mood di ogni continente proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

In un mondo dove le distrazioni, le informazioni, le immagini e le tracce di Aphex Twin sul suo Soundcloud sono in continuo aumento, restare concentrati sulle vere e necessarie attività quotidiane diventa oltremodo complicato. Per fortuna esiste la scienza che a fasi alterne se ne esce con genialate come, appunto, Brain. fm.

Con un abbonamento, potrete accedere a centinaia di diverse tracce che, come garantisce il sito stesso, daranno un boost alle capacità cognitive, grazie ad una modulazione della fase di percezione stabilita da un flusso esterno di onde sonore musicalmente concertate. Hai presente i toni binaurali? Ecco la storia è un po’ quella.

Siamo sinceri con voi e occorre dire che questa teoria è ancora in fase di approvazione scientifica, siccome nessuno studio è stato ancora convalidato in precedenza; ad ogni modo la DAT (Dynamic Attending Theory) sta ricevendo molti consensi in campo neurologico e neuroscientifico.

L'articolo Brain.fm – Musica per aumentare la tua produttività proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Probabilmente farei la stessa faccia di Santan Dave (formalmente Dave) che si è visto, nel giro di una settimana, svoltare la vita grazie ad un remix di una sua canzone, Wanna Know, realizzato da Drake e andato on air su OVO Sound Radio lo scorso 23 ottobre.

Avvalendoci di Google Trends abbiamo ricavato un semplice ed intuitivo grafico di quanto è effettivamente successo da quel 23 ottobre sera nel quale è stato trasmesso il remix ad oggi:

In blu abbiamo inserito il termine “Santan Dave” ed in rosso “Dave Wanna Know” per fare un confronto numerico.

I numeri rappresentano l’interesse di ricerca rispetto al punto più alto del grafico in relazione alla regione e al periodo indicati. Il valore 100 indica la maggiore frequenza di ricerca del termine, 50 indica la metà delle ricerche, mentre 0 indica una frequenza di ricerca del termine inferiore all’1% rispetto alla frequenza di ricerca maggiore.

Il picco è il 24 ottobre, dove abbiamo un aumento considerevole delle ricerche Google –partendo da un valore base di circa 7-10 del 22/23 ottobre– per raggiungere poi nella notte del 23 stesso e tutto il giorno 24 un incremento esponenziale di entrambe le query inserite.

Se andiamo a vedere anche un grafico dell’aumento delle views del video originale, anche in questo caso è possibile notare il sensibile aumento nel giro di poco più di una settimana.

Ora Dave sì interfaccerà con un pubblico molto più ampio, uscendo allo scoperto grazie a Drake e magari il suo Six Paths EP riceverà le attenzioni che merita.

Ascolta il brano originale:

L'articolo Cosa succede quando vieni remixato da Drake proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Secondo il Financial Times, Spotify sarebbe intenzionato ad acquisire la berlinese Soundcloud ad una cifra di circa 700 milioni di dollari. Cifra irrisoria per il colosso dello streaming, che otterrebbe un archivio di 125 milioni di canzoni ed eliminerebbe letteralmente un concorrente dalla piazza (Soundcloud Go, nello specifico).

D’altronde dopo il flop di SC “Go”, questa acquisizione potrebbe significare un’effettiva rinascita della nuvoletta e gonfiare le tasche dei grandi investitori, come ad esempio Twitter.

Per ora sono trapelate poche informazioni e Spotify non ha ancora commentato ufficialmente queste indiscrezioni.

In altre news:
Spotify surclassa Apple Music con oltre 40 milioni di abbonati.

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Il disco d’esordio dei Belize si sviluppa a mosaico grazie alle varie influenze dei componenti del gruppo, offrendo una visione musicale davvero ampia che spazia dall’hip hop all’elettronica senza tralasciare il cantautorato italiano che ci sta appassionando negli ultimi anni.

Tutte le grafiche, dal logo dei Belize alla copertina del disco, sono disegnate da Giacomo Fumagalli, in arte Aloha Project; classe ’94, si avvicina al mondo dei graffiti al liceo e l’affinità alla Lowbrow culture costruisce un proprio immaginario surreale/tragicomico inconfondibile. Ha curato le grafiche di diversi brand e pubblicazioni internazionali oltre che aver partecipato ad esposizioni in giro per il mondo.

CHECK IN

: Una di quelle sere in cui tutto va storto, o in cui ti fai andare storto tutto (personalmente sono un campione in questo), e cominci a pensare agli amici che sono andati via e alle ragioni che invece ti tengono legato alla città. 
E’ uno degli ultimi brani che abbiamo scritto e musicalmente volevamo fare qualcosa di diverso, abbiamo chiesto un consiglio ai Notwist, che ci hanno detto testuali parole “le batterie fatele con la voce tanto poi col distorsore non se ne accorge nessuno”.

DUE

: è la primissima canzone che abbiamo scritto e non ci siamo nemmeno accorti di averlo fatto. Erano le prime volete che ci trovavamo a suonare, non c’era un progetto e nemmeno delle aspettative, c’era un giro di chitarra, un ritornello, la strofa fatta da Disa e un idea per un video. Davanti al computer non avevamo mai dubbi, sembra stupido ma è quasi come si fosse scritta da sola ( purtroppo un caso isolato, gli altri pezzi hanno avuto bisogno di chilometri di litigate su messenger).
Quando abbiamo visto che il brano aveva riscosso delle attenzioni abbiamo deciso di concretizzare l’idea di fare musica insieme, abbiamo trovato un nome e iniziato a scrivere nuovi brani.

BOVISA A MANO ARMATA

: è il brano che ha cambiato più forma di tutti, nella sua prima versione, di circa tre anni fa, conteneva anche dei campioni di Skrillex, poi grazie al cielo è arrivato Simone Lanza (Waxlife) a metterci la cassa dritta.

SPAZIOPERSO: 

puh cha puuuuh chahahstrsrrrrrrrrcha puh hhh ppppppp crash

 è la nostra preferita del disco.

QUANDO LA CITTA’ DORME: 

A Milano in zona Porta Venezia c’è un bar che si chiama Rainbow Cafè e dietro il bancone ci sono Eli e Berry, vengono dall’Eritrea, hanno sempre il sorriso e si beve bene, anche alle 5 del mattino. Poi metti che Berry ha una cultura musicale pazzesca e ogni volta che metti piede nel locale scopri un sacco di musica nuova e, di conseguenza, nuovi beat da scopiazzare.
Il Rainbow è stata una delle scoperte più belle da quando vivo a Milano, quando trovi il tuo bar puoi anche dire che la città in cui vivi sia “casa tua”, l’atra “grande scoperta” di Milano è stata invece la fascia oraria tra le 5 e le 7 del mattino, l’unico momento in cui in una città così frenetica si riesce a essere liberi da tutte le influenze esterne, dal lavoro, dalla moda, ecc.
 In questo caso devo ringraziare Dino Buzzati per le dritte, in un universo parallelo mi sarebbe piaciuto offrigli un Araki al Rainbow.

DECIDERE

: L’ultimissimo pezzo che abbiamo scritto. Simone (Lanza aka Waxlife) ci ha aiutato nella produzione del disco imponendoci anche di scrivere un pezzo in più, lo abbiamo scritto in una settimana tutti insieme, ci tengo a ringraziare la Critter & Guitari per aver inventato il Pocket Piano, senza di loro non ce l’avremmo mai fatta.

24/7: 

Varese è una delle città più piovose d’Italia, volevamo farlo sapere a tutti, ma per non essere troppo provinciali ci abbiamo aggiunto un’altra provincia, quella Anconetana con il featuring del nostro MC preferito, Niki Campagnoli in arte Disa.
In ogni caso, come quasi tutte le band Trip Pop al mondo, non potevamo farci mancare il pezzo in scala discendente.

CECILIA: 

è stato il nostro secondo singolo, più o meno come per Due l’abbiamo scritta per combattere la noia Varesina, non sapevamo ancora cosa avremmo fatto dopo, volevamo solo divertirci e per divertirci ancora di più abbiamo collaborato per la prima volta con Waxlife.

LOVELESS

: Loveless è forse l’unico pezzo propriamente “elettronico” che abbiamo fatto, rientra anche questo tra i primi pezzi e stavamo giocando con un po’ di suoni e modi di scrivere. Più o meno tutti i brani del disco li abbiamo registrati in un garage in zona Varese registrando e suonando noi quanti più strumenti possibili, in questo caso invece hanno vinto il computer e midi. Per sentirci meno in colpa abbiamo dovuto citare quanto di più lontano ci fosse da questo mondo, i My Bloody Valentine.



CV pt.1: 

Quando mi sono trasferito a Milano per lavoro vivevo in una stanza a Chinatown, avevo un letto una scrivania e il pianoforte. Questa è la prima canzone scritta in quella casa e in quella città, personalmente sono molto affezionato a questa canzone, scriverla è stato un po’ come dire “ok questa è la tua nuova vita, abituati subito alle cose brutte e concentrati su quelle belle”. Ovviamente ai tempi non avevo ancora scoperto il Rainbow se no non avrei mai avuto il tempo di sentirmi solo a casa.
Come per la maggior parte dei brani nasce come una semplice linea melodica piano voce a cui poi lavoriamo tutti insieme, ha cambiato molti arrangiamenti nel tempo, ma solo grazie ad un altro uomo d’acqua dolce come noi, che ci ricorda quanto siamo fortunati, ha trovato una struttura definitiva.

CV pt.2

: CV l’abbiamo sempre suonata con anche una lunga coda, quando poi ci siamo messi a registrare il pezzo abbiamo deciso di registrare anche questa coda, ma non volevamo farla uguale a come la suonavamo, per cui abbiamo chiesto aiuto a SLW. Chi è SLW, per questioni contrattuali sue, non ve lo possiamo dire, è un nome inventato da noi, ma penso che non sia troppo difficile capire di chi si tratta
.

Acquista il disco su Bandcamp in formato digitale o CD- digipack.

L'articolo Belize – Spazioperso / Disco Raccontato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Registrare 9 SONGS è stato uno dei viaggi più belli e più complicati. Abbiamo iniziato a scrivere le canzoni senza sapere che sarebbe esistito un disco, o un progetto. Durante la stesura dei pezzi abbiamo suonato tantissimo in Lombroso, con tanti amici. Ogni volta che volevamo andare in saletta cercavamo chi fosse disponibile per suonare il basso, la batteria, altre chitarre, altre voci, e che avesse voglia di aiutarci. Di queste persone alcune sono rimaste, altre hanno cambiato ruoli, altre stanno facendo cose belle che non c’entrano con LEUTE.
Nella primavera del 2015 abbiamo preso una Multipla e abbiamo montato un piccolo studio in una baita in cima ad una delle montagne che guarda sul Lago Maggiore. Un monolocale senza riscaldamento, con il bagno all’esterno e le finestre che tremano, con una volpe che ci cercava per avere da mangiare. Lì abbiamo registrato la maggior parte degli strumenti del disco, con qualche microfono e Ableton.
Una volta tornati a casa, abbiamo iniziato a lavorare alle voci. Ogni sera, per tantissimi giorni, ci siamo incontrati in camera di Carlo per sistemare e registrare tutte le voci del disco, cancellando e riscrivendo ogni parte che non ci convincesse. La meticolosità ci ha fatto litigare tantissime volte, ma tutto sommato per fortuna che abbiamo fatto la pace alla fine.

Il disco è stato inviato per il master dopo un po’ di mesi, ed eccolo qui:

Us limpid è stata la prima canzone che abbiamo scritto insieme, ha fatto riconnettere Carlo e Luca e ha convinto Thomas a cantare dal vivo.

Overdue è stata riscritta 4 volte, nel ritornello si capisce che c’è una grossa differenza tra quello che si scrive su Snapchat e quello che succede davvero.

#8 è schietta ma confusa, sei troppo concentrato su te stesso o troppo concentrato a dare la colpa agli altri.

Thanks è un collage di tantissime jam strumentali, su cui in baita abbiamo incollato un testo ricavato dalle note sull’iPhone di Carlo.

Colourblind è una canzone 100% multicolor full hd, parla delle cose che avresti preferito non vedere.

925 è stata lunghissima da registrare, ed ha uno dei testi più pragmatici del disco: stare dalle 9 alle 5 su Excel davanti ad un computer ti da da pensare.

Ask for è un interludio che abbiamo registrato in cameretta, in una giornata di pioggia incessante. Parla della difficoltà di essere sinceri.

What you want to hear è il pezzo che ci ha convinti a scrivere un disco intero, l’abbiamo scritta ad alassio registrandola sulle note vocali del Samsung di carlo, poco prima che si rompesse.

Never concrete è una delle canzoni più articolate e quella che ci ha fatto spegnere più volte il macbook dalla disperazione. Tratta uno degli argomenti principali del disco: parlare è complesso.

Scarica il disco d’esordio dal sito o acquista il vinile in tiratura limitata.

L'articolo LEUTE – 9 SONGS / Disco Raccontato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Qui sotto trovate quelli che ci sono piaciuti di più.
Qui potete creare la vostra.

#views pic.twitter.com/6HgKmRtKyD

— zzz (@iiijgiii) April 25, 2016

L'articolo I meme della copertina di Views From The 6 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’ultimo, in ordine di tempo, è Branded Cities.

Il concetto è semplice: replicare con un tracciato su Google Maps i loghi di brand come Supreme, BAPE, Carhatt e molti altri. Un lavoro semplice ma davvero efficace.

L'articolo Branded Cities – Corrado Grilli proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Poche ore fa Drake ha rivelato quella che sarà la copertina del suo prossimo lavoro, Views From the 6, in uscita il 29 aprile. Lo scatto è stato fatto da Caitlin Cronenberg, aggiungendo poi Drake photoshoppato (infatti guarda quanto è grosso).

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Ice Cube questo gennaio disse che avrebbe voluto riunire, in occasione del suo set al Coachella in attuale svolgimento, tutta la N.W.A, per concedere ai presenti una breve lezione di storia sul collettivo, dopo una pausa durata circa vent’anni (esclusa la loro presenza al BET Experience di Los Angeles dell’anno scorso). Ebbene sul palco del festival, Cube riesce nell’obiettivo e chiama Ren e Yella per rappare su Fuck Tha Police e Straight Outta Compton. Dr. Dre ancora una volta non è presente.

What!?!? NWA in the house! #coachella2016 by ryankuhlman #coachella #livetweet pic.twitter.com/9rrC0WqEpx

— Coachella Live IG (@coachellaNsta) April 17, 2016

.@icecube brings out @mcrencpt and DJ Yella at Coachella pic.twitter.com/85y8LvVfaY

— HIP HOP FACTS (@DailyRapFacts) April 17, 2016

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Abbiamo spesso parlato di come le web API possano essere impiegate in mille modi stravaganti o meno, per migliorare il nostro approccio ad una vastità di campi, nel nostro caso la musica.

Con DJ Lazy Set creare le nostre playlist Spotify diventa ancora più semplice, visto che basta mandargli un tweet con il nome dell’artista scelto e attendere che il bot generi un link alla playlist Spotify.

https://twitter.com/lazyset/status/719453494512652288?ref_src=twsrc%5Etfw

Quei simpaticoni di Twitter hanno momentaneamente negato al nostro bot la possibilità di twittare nuove playlist, ma tutte le precedenti le trovate qui, sperando che le cose cambino.

OH, SEGUI DLSO SU SPOTIFY EH.

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Come spesso capita, due giapponesi sono riusciti a svoltare la nostra giornata con il loro ultimo geniale progetto fai-da-te. Tomoya Yamamoto e Yuri Suzuki con il semplice utilizzo di 3 radio da cucina, sintonizzate su specifiche frequenze, sono riusciti ad ottenere un fedelissimo theremin, che possiamo costruire anche noi a casa data la semplicità del procedimento.

È tempo di far visita alla cantina.

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Un vero DJ per essere tale, conosce tutto, ma proprio tutto dei propri dischi: dai bpm alla durata, dalla posizione delle tracce sul vinile alle key di ognuna di esse. Ma anche i migliori DJ potrebbero aver bisogno di un riferimento, magari digitale e quindi istantaneo, da poter consultare in caso di dj set imminenti.

Ringraziate DISCONEST, perché con esso è possibile ricavare tutti i metadata dei vostri dischi nel giro di qualche secondo sfruttando le API di Discogs e di Echonest. La vera chicca di questo sito, oltre al semplice consulto di tutte le informazioni necessarie, è la possibilità di stampare una scheda riassuntiva da poter allegare ad ogni disco come promemoria. In aggiunta è possibile aggiungere una linea di comando per poter analizzare immediatamente tutta la collezione di dischi in un colpo solo e velocizzare tutto il processo.

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Da pochi giorni raccogliere dischi e nuove uscite discografiche diventa ancora più semplice, grazie alla release ufficiale di Trackstack, un’applicazione che si presta a rivoluzionare la nostra esperienza di crate digging.

Trackstack, nasce circa un anno fa come progetto di uno studente di Southampton, Cameron Jenkinson, che aveva il sogno di stravolgere il modo col quale l’utente seleziona la musica che più gli piace e soprattutto come essa viene archiviata. Appoggiandosi al database di Beatport, tutti i dischi contenuti in esso posso essere consultati grazie ad una preview, come accade solitamente sul sito, oltre che essere selezionati grazie ad uno swipe verticale: scorri verso l’altro se l’album non ti piace, se invece è di tuo gradimento basta che scorri verso il basso ed essa verrà inserita nel tuo crate (stesso meccanismo di funzionamento di Tinder). Inoltre l’applicazione offre la possibilità di catalogare tutte le nostre scelte in categorie, creando tutti i crate necessari a soddisfare il nostro feticismo per i vinili. Prossimamente verranno aggiunti nuovi database così da poter rendere ancor più efficace l’esperienza.

Disponibile per iOS su AppStore.

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Ebbene sì, come da titolo, da oggi potrai sfidare i tuoi amici ai tiri liberi non solo al parchetto ma anche tramite l’app di Facebook Messenger. Infatti basta semplicemente che, tramite la chat dell’amico che volete sfidare, mandiate l’emoji della palla da basket, poi premendola dalla chatline sarete reindirizzati ad una finestra dove inizierà la vostra sfida a punti.

P.S. prova a scrivere, sempre in chat, @fbchess oppure @dailycute.

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Avrete sicuramente sentito parlare di come l’educazione musicale, oltre che essere spesso ignorata, sia insegnata anche davvero male; e sicuramente avrete sentito parlare ancor più recentemente di come, nel 2016, non si insegni agli studenti a programmare e ad usare i codici.
Ebbene, nonostante ci sia ancora, nel 2016 ricordiamolo, chi preferisca il flauto ed Excel, Google ci offre l’ennesima opportunità per imparare qualcosa di concreto sulla musica, sfruttando la praticità e l’intuitività del nostro browser.

Dalla collaborazione nata tra musicisti e coders, nasce il Chrome Music Lab che in contemporanea al “Music in Our School”, mese dedicato all’insegnamento della musica nelle scuole americane, regala diversi doodle per imparare a scoprire di più sulla musica e produrre anche dei pezzi. Questa esperienza è stata effettuata sfruttando le Web Audio API, che permettono ad ogni utente, sempre tramite browser, di progettare nuovi suoni e condividerli con la comunità.
Nel Music Lab troverete lo Spettrogramma, il Voice Spinner ed altre chicche superintuitive adatte sia a chi musicista lo è già, sia ai più piccoli e si spera futuri musicisti.

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Non troppo tempo fa chiedemmo a Mind Enterprises 10 brani che rispecchiassero la sua arte e la quotidianità nella capitale inglese. Oggi, a pochi giorni dalla release internazionale di Idealist, il suo album di debutto, ritengo più che doveroso dedicare uno spazio all’effervescente estetica contenuta nelle dieci tracce.

Andrea Tirone nasce, cresce e studia a Torino, una città che non ripaga la sua voglia di produrre nuove sonorità, ma che nel mentre fra i banchi di scuola gli fa conoscere Guido Savini e Andrea Prato con i quali formerà i ben noti DYD. Acclamati a livello internazionale suonano con gli MGMT, LCD Soundsystem e Santigold, facendosi ossa e orecchie sulle note di questi giganti del pop visionario ed eclettico.
Prima del rilascio di Bad Boys, per Foolica Records, Andrea decide di trasferirsi a Londra, tutt’altro ambiente che lo soddisfa appieno e gli regala le prime soddisfazioni del suo nuovo progetto solista, grazie alla release dei singoli Summer War e Sister per l’etichetta londinese Double Denim Records riscuotendo un discreto successo che, magari sì, magari no, in Italia avrebbe difficilmente eguagliato. Ad ogni modo a questa prima uscita discografica segue immediatamente il rapporto con Because Music, la record company con sede a Londra, che gli fa rilasciare in primis My Girl EP nel 2013 e Idealist. Quest’ultimo rappresenta una vera svolta per l’artista, esponendolo all’ascolto di massa.

Il vantaggio di questo lavoro è l’avere una coerente distribuzione delle tracce, dove l’aura tribal-pop delle prime 6 si fa sempre più evanescente, sostituita da sferzanti stimoli dance ed un accenno di tribalità. “Idealistic”, la semi-titletrack, ci cosparge le gambe di sabbia; sabbia della English Riviera (arrivateci) che, in primavera, regala un effetto terapeutico che nemmeno un chiroterapista saprebbe spiegare; le chitarrine fanno da intercalare tra le diverse sonorità che Andrea intelligentemente propone a fasi alterne, senza toccare l’organicità complessiva. I synth “alla Jungle”, che piacerebbero anche a Fela Kuti, sono di forte impatto sulla linea vocale che grazie al timbro pop ci sta più che bene su tutti i generi toccati. “Confusion”, per ora, è il mio inno 2016 dell’afrobeat. “Lover Boy” quello dance. Indiscutibilmente. Le bassline sono carezze per le orecchie che rincarano la dose di ricercatezza del beat, oltre che evitare monotonia e senso di vuoto nell’ascolto.

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Ogni volta che si parla di Kim, che sia Kardashian o Jong-un, il web va in visibilio: e a noi piace quando tutta la rete esplode.

Ora è tempo di lasciar perdere le Kimoji che fanno troppo Gennaio 2016, e dedicarsi alle nuovissime Kimunji cioè le emoji che ti faranno diventare automaticamente amministratore di tutti i gruppi WhatsApp sin dal primo utilizzo.

L'articolo Kimunji / Il set di emoji di Kim Jong-un proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Carl G. Jüng sin dagli inizi del ‘900 credeva che colorare i Mandala svolgesse un ruolo fondamentale contro lo stress; recentemente, si è scoperto che colorare interessa entrambi i nostri emisferi cerebrali, andando a coinvolgere la logica e la creatività: connubio non comune che si può raggiungere, colorando, in totale serenità riportandoci alla nostra infanzia, di sicuro meno stressante.

Quindi è il momento di rimediare, comprandoti il libro da colorare su Drake; 15 illustratori hanno unito le forze e hanno prodotto questo libretto dalla modica cifra di £7.00, giusto in tempo per saziare la tua ansia “pre-Views From the 6“.

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Tre geniacci amanti dei Motörhead e di GTA V hanno moddato quest’ultimo e vi hanno inserito la possibilità di usare come personaggio, Lemmy Kilmister, il frontman della suddetta band che, ahimè, ci ha lasciati il 28 dicembre. Come potrete vedere nella preview qui sotto, nel gioco Lemmy può, ovviamente, fumare, bere, raccattare prostitute a gogo e suonare la chitarra sulle volanti della polizia.

La mod per PC è scaricabile qui.

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I nonni con le loro domande insistente, il cotechino con le lenticchie, le calze Gallo che la zia ti regala ogni anno, le partite a Taboo coi cugini e i botti di capodanno: insomma di tempo per surfare in rete ne hai avuto davvero poco. Eppure gli artisti sono come supereroi che non riposano mai e che intervengono nel momento più opportuno, allietando le vite altrui, in questo caso, con bella musica da ascoltare.

Il nostro “Kanyedevil” (ahahahah) rilascia Facts e rompe l’internet ulteriormente, in attesa di SWISH, sollevando un polverone scatenando anche il figlio di MJ23.

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Oltre al sopracitato (e ultracitato direi), Kanye West, ci sono stati diversi artisti che hanno approfittato delle festività per rilasciare novelle:

Tipo Hudson Mohawke che ha pubblicato una rivisitazione dell’OST di Escape from New York di John Carpenter, con il nome di “Escape”. Il film è una figata e questa traccia fa scendere la lacrimuccia.

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Miley Cyrus dopo essere comparsa in A Very Murray Christmas insieme a George Clooney ha piazzato sul tubo una canzone tristissima sul Natale :-(

#PrayForMiley

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Aphex Twin bello pieno d’alcol rilascia una nuova traccia sul Soundcloud con allegato un messaggio: “i prolly i shntnde downoied thi coz im drunki m ena uploaded..”. Probabilmente “T17 Phase Out”, il nome della traccia, l’ha prodotta da sobrio.

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Arca, il produttore venezuelano, è da un anno e poco più che ci stupisce ogni volta con roba nuova e innovativa che merita un ascolto ragionato. “Urchin” è tagliente come rasoi ma alterna momenti eterei non estranei all’artista.

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Future e The Weeknd singolarmente hanno cambiato le sorti del rap e dell’R’n’B; insieme ti fanno il regalone della befana 2016 e anche 2017 se vuoi: Low Life

https://soundcloud.com/theweeknd/low-life-future-the-weeknd

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Un anno fa fu chiesto ai Radiohead di scrivere una canzone per il soundtrack delll’ultimo 007, Spectre, che però venne poi soppiantata da quella di Sam Smith. La traccia non è finita nel dimenticatoio e questo Natale è stata rilasciata sul loro Soundcloud:

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Ogni volta che sentiamo parlare di D’Angelo il cuore ci batte forte; soprattutto a BJ the Chicago Kid, che per festeggiare i 16 anni di “Untitled (How does it feel?)” ha rilasciato un piccolo cover EP perfetto per ogni evenienza. Bel lavoro!

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La produttrice olandese Xosar il 29 dicembre ci regala un intero disco gratis (ma anche no) su Bandcamp che farebbe ballare anche il più preso male al cenone dell’ultimo dell’anno. Quest’anno lo iniziamo con un po’ di dancehall e la calza della befana.

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Non perdetevi la nostra sezione PLAY per essere sempre aggiornati.

L'articolo 9 brani che ti sei perso durante le feste proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tempo scaduto! Avete avuto fin troppo tempo per preparare i vostri remix delle canzoni Thaquim’s Guitaer e Iris Out Of Bed, tracce prodotte e rilasciate entrambe in Femmes dei nostri amici Discoforticut. Per chi si fosse perso tutta la vicenda e avesse voglia di rimuginare sul passato, qui trovate il bando indetto da noi.

I vincitori di questo contest sono…

DIOGENES

MATTEO VITI

Ricordiamo ai vincitori che vedranno i loro remix pubblicati nella release ufficiale Re-Femmes(Amazon, iTunes, Spotify, Shazam ecc.) insieme a quelli realizzati da altri artisti che si trovano qui. In più, ciascuno di loro avrà una copia di Femmes in edizione limitata con libretto interno e oltre alla possibilità di trascorrere un weekend torinese con i Discoforticut, comporre una traccia insieme come featuring che verrà poi inserita in un EP di prossima uscita. Biglietto d’andata incluso.

L'articolo I vincitori del remix contest dei Discoforticut proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I ragazzi di Pigeons & Planes sono dei simpaticoni, così dopo i “Film con una lettera mancante” disegnati dall’illustratore Austin Light, hanno pubblicato un singolare elenco di album proposti nella stessa formula.

Eccone alcuni:

Kanye West – 808s & Heartbreak

Drake – Thank Me Later

Radiohead – Kid A

Gli altri li trovate qui

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Fabio Brocato, per chi è finito qui Broke One, è come un ruscello alpino che non si interrompe nonostante il ciottolato e il terreno sabbioso: l’acqua di questo ruscello è limpida e fresca pur essendo lontana dalla fonte, il suo flusso artistico e produttivo è in continuo fomento anche ora che stai leggendo queste righe. Ormai noto sulle pagine di DLSO; lo ricorderete soprattutto per le sue passate performance alla RBMA 2011 e a BBC Radio 1, in parole povere il sogno di qualsiasi produttore. Eppure lui non si siede mai sugli allori e continua a “perfezionare” meticolosamente le sue produzioni, approfondisce nuovi suoni, nuove vibrazioni sulle fondamenta di una moderata (e sempre efficace) autocritica.

I suoi ultimi 56 minuti rilasciati per la White Forest Records il 27 ottobre, titolo Reminiscence, suonano come un invito alle danze introspettive, all’emozione, all’elevazione. L’elevazione pare essere quella più veritiera e che ho avuto modo di sentire maggiormente nello skit Explorateurs: un piccolo enigma che buca la stratosfera a suon di cinguettii e armonie alla Boards of Canada, un biglietto da visita pur non essendo la prima traccia nella tracklist. Volevo partire da questo perché credo fortemente che l’esplorazione è rifornita dalle reminiscenze, dall’esperienza, atte a estendere il campo d’azione a nuovi confini. L’influenza di Lone si fa sentire più o meno in tutte le tracce del disco come Transmissions, Wow Signal e 2069 anche se l’approccio molto più da club è un esperimento ben riuscito che su tracce da più di 5 minuti ha il suo effetto sull’ascoltatore, evitando efficacemente la morte per annoiamento. Le intromissioni breakbeat & d’n’b in pezzi come First Contact sono le mie preferite: improvvise e inaspettate ri-associano tutte le produzioni ad un circuito underground che, sembra impossibile, anzi incredibile, è completamente italiano.

Ciò che contraddistingue complessivamente questo disco da molte delle altre produzioni presenti in rete è il fine condiviso tra artista e ascoltatore che sprona la componente fanta-futuristica seguendo un percorso delineato e consolidato dall’esperienza passata. Past Lives, come ultima traccia, rappresenta il raggiungimento dell’obiettivo, un respiro onirico e profondo che tramuta in massima espressione artistica e strizza l’occhio ad un possibile (o forse probabile, è soggettivo) prosieguo.

Reminiscence si acquista su Bandcamp, iTunes Store, Amazon e lo puoi ascoltare su tutte le piattaforme streaming.

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Oxnard, California meridionale, è una città particolare: è composta per due terzi da ispanici di cui la maggior parte lavora nei campi di fragole dell’Oxnard Plain. Ve li immaginate? 520 chilometri quadrati di fragole, forza lavoro e trattori con Los Angeles a sud-est, l’Oceano Pacifico ad ovest e a nord le Frazier Mountain, il Monte Pinos ed il resto del comprensorio montano della contea di Ventura.

Il tutto conferisce al luogo un aspetto molto rustico e parzialmente fuori dagli schemi losangelini ─talvolta oppressivi quanto la coltre grigia di smog. Un ambiente che non può piacere a tutti i suoi abitanti, perlomeno in giovane età. Nell’8 agosto del 1986 in quella città nasce Brandon Anderson Paak, da padre afroamericano e madre koreana (adottata e cresciuta a Compton negli anni cinquanta); è il terzo di quattro figli, due sorelle più grandi e una più piccola che immergono sin da subito il giovane Brandon in una vasca di R’n’B degli anni 60/70 e all’hip-hop degli A Tribe Called Quest. A 12 anni, con il supporto dello zio, riesce a portare avanti le sue qualità canore e impara a suonare la batteria sulle ritmiche dei Beatles e di Neil Young. Si impratichisce suonando nella chiesa battista della sua città dove tutt’ora, qualche domenica, lo si trova ad accompagnare i canti della messa. Il suo interesse per la musica cresce con gli anni e inizia ad approfondire la storia del rock, scopre analogie col blues e il soul, applicandole al cantato. Scopre quanto i bianchi abbiano rubato dai neri quando si parla di musica (e non solo).

Nel 2011 ancor prima di iniziare a girare per Los Angeles, viene beccato a lavorare in una coltivazione di marijuana e si ritrova in mezzo alla strada senza casa, con una moglie, un bambino da sfamare e un album pronto per essere rilasciato; ed è in questo periodo che l’amicizia con il cantante-mentore Sa-Ra aka Shafiq Husayn e il rapper Dumbfoundead si rivela fondamentale per la sua rivalsa artistica e, conseguentemente, economica. Viene alla luce così O.B.E. Vol. 1 sotto il nome di Breezy Lovejoy.

Grazie a questo disco e ai diversi concerti con Dumbfoundead, il suo nome inizia a girare tra i quartieri di Los Angeles, soprattutto in zona Koreatown; 5 mesi dopo ecco un nuovo lavoro, LOVEJOY, un altro piccolo miracolo di Brandon che lo spinge sempre più nell’olimpo dell’R’n’B moderno.

Ma Brandon ha un obiettivo: condividere tutta la spiritualità che mette nelle canzoni con l’ascoltatore, riuscire a coinvolgerlo non solo con le emozioni, ma anche con lo spirito. Il primo passo è il rilascio di Cover Art un processo inverso alla rapina bianca: un nero che prende pezzi simbolo di grandi gruppi rock e li restituisce al proprietario originario con un rework definitivo che merita una dozzina di ascolti ed anche un download gratuito.

Il 2014 è definitivamente l’anno del successo: produce 14 delle 16 tracce di All You Can Do di Watsky e qualche mese dopo rilascia il fortunatissimo Venice, oltre alle collaborazioni con TOKiMONSTA, e la nascita di NxWorries ossia Anderson .Paak e l’amico Knxwledge (intervistato anche da noi) sotto Stone Throw Records.

Le qualità del ragazzo sono tante e se ne accorge anche Dr. Dre: in Compton lo troviamo presente in 6 tracce ed è proprio per quelle tracce che ora sto qui a scrivere di lui. Dopo l’inevitabile polverone provocato da Compton, Brandon si dedica alla collaborazione col duo Blended Babies per rilasciare The Anderson .Paak EP, una bomba funky/hip-hop fin troppo sexy, dopaminica ma che tende ad un’omeostasi, un equilibrio dinamico dove abbiamo un ragazzo, anzi un uomo, che non ha paura di progredire guardando agli errori della vita.

“A star is born.”

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Tutte le grandi collezioni di dischi nascondono storie e aneddoti personali che a noi persone esterne non verranno mai raccontate; eppure, con la collezione di Frankie Knuckles si può fare un’eccezione.

5,000 vinili che dopo la morte del “padrino” erano senza casa e futuro visto che l’accordo con il Columbia College’s Center for Black Music Research non andò in porto: nei piani c’era un’intesa di massima con Theaster Gates che avrebbe ritirato tutta la sua collezione per creare una specie di biblioteca, libera di essere consultata dai visitatori; ma Frankie morì nel marzo di quell’anno (2014), a 59 anni, a causa delle sue complicazioni con il diabete.

Ed è qui che entra in gioco l’amico di sempre di Frankie, Frederick Dunson, tutt’oggi direttore esecutivo della Frankie Knuckles Foundation, che dopo la creazione della fondazione decise di accordarsi con Gates per giungere, finalmente, ad un accordo definitivo per la creazione della Stony Island Arts Bank a Chicago, città dove Knuckles visse dal 1977 alla sua morte. Il luogo fu acquistato dallo stesso Gates nel 2012 per la modica cifra di 1$, data la fatiscenza e decadenza strutturale, e nei prossimi giorni, il 3 ottobre per la precisione, sarà aperto al pubblico gratuitamente e sarà consultabile proprio come da volontà di Frankie.

Ma ora parliamo dell’eccezione iniziale:

Durante lo spostamento e catalogazione dei dischi, hanno scoperto un serpente morto, oltre ad un grande numero di adesivi rotondi e colorati posti al centro dei dischi e frasi zozze come ‘Frankie please put that big thing in my mouth’ con un pene abbozzato sulla (i). Ebbravo il padrino!

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Com’è bello far beat-tape da Salento in giù! O in sù, poco importa, perché la storia di oggi è quella di un collettivo e di due ragazzi che ci piacciono molto, quindi a me gli occhi e le orecchie.

Il primo è Odeeno, comparso già sulle nostre pagine (anche cartacee di DRITTE) e non merita molte presentazioni; se non lo conoscete, beh prima di proseguire consiglio la premiere di questo aprile.

Il secondo è Iken, Andrea Pollastro, classe ’93, artista che entra nel mondo della musica nel 2005 e col passare degli anni tra un assolo e l’altro, spalanca le stilose porte della doppia acca e dell’elettronica e produce due EP: Think e eLIGHTS entrambi fuori per Norule Studio Label.

Ebbene prendi questi due napoletani fai l’addizione e quello che ne esce ha dell’incredibile: un’eruzione di stile lo-fi fuso a temperature altissime con il trambusto elettronico e sconnesso della metropoli napoletana che prende il nome, guarda caso, di Crater.
Crater rappresenta al meglio i retroscena, le problematiche della produzione, ma anche la conciliazione, l’esplosione e l’imprevedibilità. La solidificazione del magma è lenta e meandrica quanto la discesa dal versante, a rappresentare la via tortuosa e devastante che si fa strada durante l’ascolto e che intiepidisce i padiglioni auricolari; il risultato è un bel pezzo di ossidiana che riaffiora dai fumi, tiepido e dai lead spigolosi. Le linee di basso e i pad colpiscono i sensi come pietra pomice sulla nuca e hanno pressapoco la stessa forma.

Ascolta la traccia preview:

Crater uscirà il 29 settembre tramite la netlabel HHabitat, collettivo che raccoglie anche produttori come Bonbooze, kappah & Bobèt e Avatar, per dire. E per farti gasare ancor più, Iken stesso ha editato un breve snippet bello intenso:

L'articolo Odeeno & Iken – WO – A AH + Crater Snippet video / Premiere proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Confesso di aver conosciuto Q*ing, musicalmente parlando, solo qualche giorno fa. Mi sono informato su di lui, ho ascoltato il suo EP Corey Feldman, che è diventato mio compagno di stanza in questa Varese settembrina, ho scoperto che è uno dei preferiti di Godblesscomputers e oggi noi di DLSO vi regaliamo questo suo mixatino che raccoglie tracce belle più, attenzione attenzione, una sua nuova traccia che sarà presente nel suo EP, (blurred). in uscita il 23 novembre per i pescaresi di Panorama Musique Records.

Hunting for Foxes, questo il nome della traccia, pare come una pineta autunnale che odora di polvere da sparo, proveniente dal cacciatore di volpi che incosciamente si addentra in questo loop e si smarrisce, con un pizzico di volontà; spara, spara e spara ancora ma più è dentro più il suono è morbido, come avere un cuscino da silenziatore.

Rispetto a Corey Feldman EP, Tommaso di Filippo (fiorentino, classe 1990) scarroccia su vibrazioni molto più soul, se vuoi più mature, che prevedono una piccola svolta in (blurred).

Intanto goditi questo party noioso firmato e orchestrato da Q*ing:

TRACKLIST:

Kidkanevil e Phasma – Inakunaru
Bonobo – Cirrus
TWOS – Trips
Nosaj Thing – Tell
MØ – Pilgrim (MS MR Remix)
SOHN – Bloodflows
Sun Glitters – Too Much Too Lose (Regal Safari Remix)
Rone – Bye Bye Macadam
Elliphant – One More (feat. MØ)
Q*ing – Hunting for foxes
Giraffage – Even Though (feat. XXYYXX) Slow Magic – Closer
Jessie Ware & Sampha – Valentine

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Sull’articolo dell’ultimo album di Chaz Bundick in full stream consigliavamo ai lettori (e ascoltatori) di godersi un po’ del sole di agosto con in sottofondo What For?. Ebbene, quando a settembre ti prepari ad accogliere la musica autunnale, è sempre piacevole riservare un po’ di spazio per una cosetta inaspettata, da una persona altrettanto inaspettata: Toro Y Moi e il suo ultimo lavoro, Samantha.

SAMANTHA

Per alcuni questo mixtape è un ritorno alle origini, per altri una necessità: What For? non verrà ricordato come il miglior album personale, pur contenendo a mio parere degli aspetti avveniristici impercettibili che non appena colti sconvolgono l’ascolto.

Mettiamola così: Samantha raccoglie tracce che vanno dal gennaio 2012 ad agosto di quest’anno; tre anni nei quali Bundick rilascia Anything in Return, Campo/ Outside with You, Michael (sotto il moniker di Les Sins), il sopracitato What For?, più June 2009 che raccoglie le tracce di quel giugno: sperimenta, sbaglia (poco o niente) e se ne frega. Se ne frega e salta da una parte all’altra della scena, producendo Sunday Dinner dell’amico e collega Keath Mead e comparendo in Rodeo di Travis Scott: a volte Toro e altre volte Moi; a volte fa sentire gli zoccoli e picchia giù i bassi, altre volte

Non chiamatela schizofrenia artistica, chiamatela “dissociazione volontaria con tratti di irrequietudine artistica” che suona molto più educato (o forse no): ogni volta che Chaz riceve un complimento per la sua musica lui mostra un sorriso tirato e in bilico tra l’insicurezza e la finzione; lo sguardo vago come se non gli importasse del parere altrui, eppure non è così, ne sono certo.

Toro y Moi è musicalmente nichilista e poi rinascimentale, è quieto ma quando c’è da cantare a gran voce tira fuori il falsetto. Ascoltarlo è complesso, proprio perché fa cose semplici, senza nemmeno sforzarsi troppo.

Ha i riccioli e sprazza generi musicali dalla testa come fusilli.

Ha Samantha, Michael (il cane), lo zen, eppure egli continua a migliorarsi, creando.

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Da qualche giorno è fuori la nuova traccia del romano Lorenzo_BITW, Lorenzo Calpini, in collaborazione con la DJ londinese Mina. Di BITW avevamo già parlato molto bene in precedenza in merito al suo ultimo EP (qui).

Sulla linea di quest’ultimo, Lorenzo produce Tombura, che suona funky più di prima, con tanto di evanescenza dark, non un male siccome così facendo il produttore, con l’appoggio di Mina, vascolarizza ancor più un’aurea tropicale e dancehall (a proposito di dancehall…)

Il pezzo esce per FoF Music (Friends of Friends), label che fece uscire Bad Vibes di Shlohmo, diversi album/EP di Groundislava, Jerome LOL e Daedelus.

Acquistalo su Bandcamp o iTunes Store.

Ascoltalo su Apple Music, Spotify e tutte le altre piattaforme streaming.

L'articolo Lorenzo_BITW & Mina – Tombura proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 5, il 9 e il 12 settembre Reggio Emilia si riempie di elettronica e non solo: pittori, ballerini e molti altri creativi definiranno l’atmosfera di questo fortunato festival che giunge alla terza edizione.

Eleva è simbolo di avanguardia, con uno sguardo rispettoso al passato; è un punto di incontro per molteplici flussi artistici, offrendo una line-up musicale davvero tosta di artisti internazionali come Pearson Sound, Pangea, Andras Fox & Oscar Key Sung e Kenny Glasgow (degli Art Department) e nostrani come Populous (qui trovi la sua playlist estiva per DLSO), Capibara e Waxlife; di contro avrai il tempo di goderti anche sette workshop che spaziano davvero tanti argomenti, delle visual battles ed una mostra fotografica, “K’now Yourself” di Maria Clara Macrì; come contorno i ragazzi ballerini di Eidos Danza tradurranno la musica elettronica in energia e movimento fisico approfittando della matrice cinquecentesca offerta dal suggestivo Chiostro di San Pietro. Oltre a quest’ultimo luogo di meeting (Meeting Verde) ci saranno altri tre meeting, giallo rosso e blu, che corrispondono rispettivamente all’Ex Mangimificio Caffarri, il Centro Loris Malaguzzi ed il Circolo Arci Tunnel.

Se tre giorni di festival non ti bastano, Eleva OFF lo troverai in molte piazze della città i giorni 6, 7 e 11 con una miriade di eventi unofficial e gratuiti.

Il programma completo lo trovi sul sito ufficiale di Eleva Festival, dal quale puoi anche acquistare i biglietti.

EVENTO FACEBOOK

L'articolo Eleva Advances Music Festival 3.0 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Torna per la quarta estate consecutiva l’evento immerso nella bellissima città di Chiaverano, in provincia di Torino, rinnovando la line up e miscelando il meglio della musica indipendente italiana con lo scenario d’oltralpe. Nonostante nella locandina troverete nomi già noti, ANLT si è impegnata a portare artisti emergenti, meritevoli di ascolto in un evento così suggestivo. E quindi A Place to Bury Strangers, Girls Names, Jennifer Gentle, Populous, Drink to Me, IOSONOUNCANE, Edipo (che abbiamo recentemente intervistato), C’mon Tigre e molti altri.

Chiaverano è nota in tutto il mondo per i cioccolatini alla grappa, i tomini ed il rosmarino, quindi preparatevi per delle degustazioni ad hoc, chiaramente a chilometro zero. L’arte medievale si intercala in tutto il tessuto cittadino, fino alle viuzze più strette, quindi è fermamente consigliato un bel giretto del paese prima di iniziare le danze. Inoltre troverai una mostra a cielo apertoti che prende il nome di “(E)coesistenze” con il tema dell’interazione tra l’uomo e la natura e due mostre fotografiche del collettivo Reflextribe presso la chiesetta sconsacrata di Santa Marta di Chiaverano. Si rinnova anche quest’anno la collaborazione con la Instragram community IGWORLDCLUB con il contest #altrevisioni: verranno selezionate 12 foto scattate e postate con quest’hashtag e verranno inserite in un calendario venduto al festival; il ricavato di esso sarà devoluto alla ONLUS Piccolo Carro di Chiaverano, nata per offrire sostegno alle persone affette da disabilità fisica e psichica.

Le porte del festival si apriranno per le 15.30 e tutto andrà avanti fino alle 03.00; poi tutti a nanna.

Chiaramente sto scherzando, perché dopo Capibara che ti terrà sveglio fino all’alba.

Il giorno seguente farà sicuramente caldo e sarà bellissimo fare il bagno nel vicinissimo lago Sirio mentre nelle orecchie risuoneranno le dolci note dei Morning Tea, di Bea Zanin e Fade.

Noi DLSO ci saremo e abbiamo pronto il costume. Sul sito trovi tutte le informazioni ed i contatti, intanto conferma la partecipazione sull’evento facebook.

L'articolo A NIGHT LIKE THIS festival, una guida all’evento proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ahhhhh, il mare: spiaggia, barche, musica, divertimento e creme solari…

Tisno si trova in Croazia a ridosso del Mare Adriatico, meta turistica nota da anni per i diversi festival che si svolgono nella location nota come “The Garden”, quest’anno ospiterà STOP MAKING SENSE 2015, evento di musica elettronica che porterà artisti del calibro di Dj Koze, Skream, Levon Vincent, Anthony Naples ed altri big indicati sull’header.

Dal 16 al 19 luglio, 4 giorni di gioie sia sulla terraferma, sia su una barca – hai capito bene: una barca – che si occuperà di sostenere le vostre danze esagerate.

Io dopo aver visto questo video promo c’ho già voglia di andarci, e al diavolo gli esami ed il lavoro!

Diverse testate giornalistiche affermano che sarà un caposaldo dei festival estivi, e anche noi di DLSO ne siamo fermamente convinti. Così convinti da aver organizzato un contest per regalare a due di voi due biglietti per il festival (esclusi i boat party).
Basta commentare questo articolo indicando il vero nome di Skream.
Il contest termina il 16 giugno.

Tutte le informazioni sull’evento le trovate sull’EVENTO FACEBOOK e sul SITO UFFICIALE dell’evento

L'articolo STOP MAKING SENSE 2015 / GIVEAWAY proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Costruire un disco nasce da forti esigenze; a volte dagli sbattimenti quotidiani e le notti insonni che possono essere grandi amici/collaboratori. Farsi capire dagli ascoltatori non è necessario, gli enigmi sono pur sempre dei giochi; un invito ad immergersi.

Che sia passiflora, melatonina oppure alcol, la notte fa quello che vuole lei ed il cervello pure, coi recettori sempre ben attenti: un po’ come la Luna e il mare, niente recettori qui, ma solo forti legami. La luna è piena di mari: quello della Tranquillità, della Serenità, ma anche della Crisi e delle Piogge e così via… La luce solare diventa nella notte luce lunare, e quest’ultima, come il mare, riflette la prima.

Potremmo andare avanti delle ore a nuotare, ma io devo parlarvi di musica.

Filippo Savoia, in arte ∆ A O, ci regalò qualche giorno fa una delle 10 tracce (9 + traccia bonus) del suo primo disco, “into the ocean”, uscito ufficialmente per Twentywax Records il 20 maggio, riscontrando un discreto successo. L’oceano al quale Filippo allude è profondo e pieno di natura; non importa quanto si scenda in profondità: l’occhio e l’orecchio funzionano ed i fenomeni bioluminescenti ti accompagnano in questa discesa. Le chitarre onnipresenti in tutte le tracce sono come eufasiacei che spiralizzano attorno al tuo corpo nell’immersione, conferendo colore e voce ai pezzi, intercalandosi bene anche in tracce più dancefloor come mist, come to me e drops. sddnly ti ronza attorno come uno squalo e le luci si fanno più opache, onde evitare che questo ti veda; è la prima traccia del disco e ti lascia con mille interrogativi, ma chasin’ a light con quella chitarra schietta e il basso gentile sono come mamma e papà che ad una certa ti dicono che un altro giorno è alle porte. Filippo all’età di vent’anni insieme all’elettronica riscopre anche l’hip hop, ed è in tracce come anymore e see u again che possiamo rendercene conto (p.s. il basso di anymore è figo). “into the ocean” è, come detto sopra, un invito ad immergersi, ad affrontare la quotidianità e spingere il corpo verso limiti fisici e psicologici a noi non ancora noti; l’esigenza di fare musica per stare bene con se stessi è tutto tranne che egoistico,e se non sei d’accordo con me ti consiglio di immergerti in questa fredda sauna.

Il disco è in streaming su Soundcloud e puoi tirarlo giù da qui.

L'articolo Δ A O – into the ocean / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Autoproduzione. Kebap notturni. Torino. Alpi Francesi. Questa è ethnotronic.

“Femmes”, il primo album interamente autoprodotto dai Discoforticut, ossia Discoforgia e Ut! suona un po’ come gli anni ’90, come anche gli ’00 e i ’10.

Ebbene, chi sono io per giudicare questo album ed etichettarlo? Lo amo e lo odio, ed è proprio perché lo odio che lo amo. Mh, non ne sono certo, sembra quasi masochismo! Eppure dovrò scrivere qualcosa su questo disco…

Aggiusto la mira, riascolto qualche traccia e i propositi, i colori, la forma sono totalmente diversi: tu che leggi aiutami; aiutami perché qua non s’ha da fare, mi sento confuso e deprivato.

Ora sono calmo e mi trovo nell’azzurro, quello a destra della copertina del disco; la sensazione di deprivazione ancora c’è, ma la delicatezza ha preso il posto della confusione destrutturalistica del primo frangente. Hai visto? L’articolo l’ho iniziato bene, incastrando termini un po’ slacciati e chiusi con convinzione, finendo col chiedere aiuto su cosa scrivere a te, che questo articolo lo leggi già pubblicato; ah! Prometto che non accadrà più.

L’aura nichilistica che avvolge l’intero disco, la crudezza esistenziale rimarcata in tracce come Justine e soprattutto le chitarre di Girls of Summer, Thaquim’s Guitaer, Syxamyth e Velvet Aarua sono la risultante (eccellente aggiungerei) di un lavoro autoprodotto; una risultante non più (o non solo, fate voi) intesa come fatica, come lavoro, ma come estensione dello sforzo umano, talmente umano da coglierne i lati più tetri e quelli più caldi asserendo una specie di bipolarismo.

Questa è ethnotronic, segnatelo.

Questi sono i Discoforticut, segnatelo.

Lo streaming del disco è disponibile dal 4 maggio e lo trovi qui sotto; il rilascio ufficiale nei vari store digitali sarà tra un mese (13 giugno).

L'articolo Discoforticut – Femmes / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ritorna la seconda edizione del #MusicMarket, evento organizzato dal collettivo riminese Remote Neighbourhood che, dopo il successo della prima edizione, si impone nuovamente con un roster di artisti maiuscolo, diversi ospiti tra cui etichette discografiche e negozi di dischi, stand e seminari degni di nota. In più trovi alcuni workshop di CORPOC, Mr.1200 e Kitchenstudio3 – gratuiti- che attireranno di sicuro la tua attenzione.

Il sabato 30 maggio ci sarà la festa di apertura in un luogo ancora segreto e presenzieranno Jolly Mare e Riccio & Funkrimini dalle 18 in poi; mentre domenica il tutto si svolgerà dalle 10 alle 22, al Rock Island.

Per il programma completo e altre info andate tutti QUI

EVENTO FB

Noi di DLSO siamo anche quest’anno tra i partner di questa figata, e quindi ci saremo!

L'articolo #MusicMarket2015 – Sabato 30 e Domenica 31 Maggio – Rimini proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

G, il capo supremo di DLSO, pensava che nessuno della reda sapesse andare in skate (tranne Aba per farsi una foto profilo); eppure – dopo aver letto un mio status su FB dove cercavo pezzi di ricambio per il mio longboard – ha deciso di assegnarmi questa piccola introduzione per una playlist da ascoltare mentre vai sulla tavola ─prendendo come spunto quella fatta dal team SUPRA. Ok, non che io sia l’MVP del campo, ma va bene.

G, mi inoltra la lista della canzoni con allegata questa frase:

Ci ho messo un attimo a capire che l’autore fosse Mirko e non G, e che fosse rivolta a quest’ultimo.

Fine dell’off topic, torniamo alla playlist di Mirko che, dopo un paio di ascolti, mi ha fatto voglia di oliare i cuscinetti e andare a fare un giretto grazie al sapore rinascimentale capace di soddisfare i palati più fini e quelli più rustici; perché lo skate non è solo uno sport, ma è un vero e proprio modo di essere e di sentirsi, uno stile di vita che distingue anche l’abbigliamento e i gusti di chi lo pratica. La scelta dei capi giusti è essenziale e prima di tutto di ordine pratico: deve garantire comodità e libertà di movimento per dedicarsi a trick con half-pipe, corrimani, trampolini e vari tipi di rampe. Infatti io se penso agli skater penso ad un paio di Levi’s, è più forte di me (ps: se vuoi far parte dell’immaginario puoi comprarli – oltre che sul sito ufficiale – su Zalando o su Amazon : scegli il modello più adatto a te per acchiappare l’attenzione delle ladies o dei gentlemens e tornarci!
Skateare (o longare, o boardare, quel che vuoi) vuol dire anche questo: uscire di casa con un abbigliamento comodo pur tornando con lerci come tartufi appena colti.
E non fa tanta differenza sei della città o della campagna, non è il luogo la variabile.

Nella playlist trovi davvero di tutto, tipo Jon Hopkins e i Run DMC, Cypress Hill e Nero, la spaziatura è gigantesca, come anche il risultato.
Come bonus eccoti anche l’episodio dei Fumetti della Gleba intitolato Lords of Skate-Board. Sempre grazie Dr Pira per la tua genialità.

Cosa resta da fare? Tira fuori il casco e lo Svitol, hai tutto ciò che ti occorre… dall’abbigliamento alla musica.
Ciao bello!

Playlist con tracklist annessa
Suicidal Tendencies – Alone

Cypress Hill – It ain’t Easy

Run DMC – Rock Box

Faith No More – The Morning After

Burial – Raver

Jon Hopkins – Open Eye Signal

Moderat – Milk

The Bloody Beetroots – Spank

Nero – Crush on You

Rudimental – Waitin all Night

Rustie – Hover Traps

Daft Punk – Human After All

Lindstrom and Todd Terje – Lanzarote

Potential Bad Boy – Say Goodbye

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Esce il 27 aprile per Tessellate Records l’ultimo lavoro di Lorenzo Calpini, aka Lorenzo_BITW, “Fantasies EP”, che dopo ripetuti ascolti posso catalogare nella mia sezione UK funky più ambiziosa.

Lorenzo in precedenza conosciuto come Butintheweekend vive tra Roma e il Regno Unito, suonando e producendo tra Leeds e Londra, UK Garage, House e Funky music. Riceve consensi positivi sin dal suo primo EP uscito nel 2010 sia da artisti italiani che d’oltremanica. Da Murlo a Keysound, da Riz La Teef a Marcus Nasty, tutti questi big hanno suonato alcune sue produzioni su RINSE.FM ed NTS negli ultimi mesi.

Ho ricevuto via mail Fantasies EP circa un mese fa e sulla mia macchina continua a girare con lo stesso entusiasmo di quei primi giorni; gli stili sopracitati si mischiano inesorabilmente come acqua e farina, con l’aggiunta di una speziatura dark. Il risultato in cucina non sarebbe dei migliori, ma la musica è tutt’altra storia.

“Fantasies”, sfrutta la linea di basso come fattore coadiuvante dell’atmosfera dark che prenderà maggiormente piede nelle successive tracce. Le fantasticherie funk sono decifrabili dopo diversi ascolti e si diramano come spine dentritiche, toccando molte aree sensoriali. “Guava” e “Guava VIP” sono come gemelli che crescendo sviluppano tratti epigenetici differenti, più crudi nella prima e più eterei nella seconda, mantenendo il retrogusto tribale fine e quasi fuorviante negli 11 minuti e mezzo complessivi.

Abbandoniamo il continente caldo; spostiamoci in regioni più fredde dove lo scenario dark dirompente di “Jungle Warfare” smonta le certezze acquisite nelle tracce precedenti, lasciandoci soli con l’algida e disagiata realtà che sa molto di industrial e conflittualità interne irrisolvibili.

Il remix di Fantasies prodotto da Hagan, artista londinese, è come quando scendi dalla montagna e per la pressione, le orecchie ti si tappano e la musica perde un po’ del suo colorito, mantenendo solo bassi e poco altro; arrivi in pianura, inizi a smascellare e tutto torna alla normalità, come ti eri abituato nelle tracce precedenti in regime bass music.

Lorenzo_BITW lo trovi su Facebook e Soundcloud

Puoi acquistare l’album su junodownload

https://soundcloud.com/tessellate-records/sets/tess005-lorenzo_bitw-fantasies-ep-270415

L'articolo LORENZO_BITW – FANTASIES EP / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Marco Maiole, non smetterò mai di dirlo, è un super artista: deriva da una formazione classica e sa fare la musica come si deve. Marco è più Yuksek e meno Daft Punk, Marco ascolta gli Spandau Ballet, a Marco piace il french touch ed è campano.

Marco Maiole oggi rilascia How to Feel Warm EP, il suo secondo lavoro dopo Pollen; ora goditi la lettura/ascolto di oggi.

 

Ho scritto questo disco mentre finalizzavo mio lavoro precedente (Pollen,uscito per Telefuture), con l’intenzione di concentrarmi di più sulle voci e sulle strutture delle canzoni. Mentre Pollen è più elettronico, più dance, How to feel warm è più melodico, più suonato e meno sintetico nel feeling (ma non nei suoni) – non è un caso che abbia deciso di pubblicare il primo con un’etichetta americana e il secondo con un’etichetta italiana, una dimensione più intima.

I feel you

Ho scritto questo pezzo pensando ai suoni di gruppi come Spandau Ballet o ABBA che, per quanto cheesy, hanno su di me un impatto fortissimo. Parla della sensazione che si prova pensando a cose e persone di cui, ormai, non ti importa più niente. É anche il primo pezzo dell’EP che ho scritto in ordine cronologico, ed è su queste note che ho sperimentato i cori che caratterizzano anche il resto del disco.

Hit the ground

Questo è il pezzo di collegamento con i miei brani più vecchi, un po’ più elettronico e dark. É il pezzo che, secondo me, si balla più facilmente, ed è quello in cui mi piace di più il suono della mia voce – ho scelto di non usare il vocoder in questo EP per rendere ancora meglio l’idea di elettronica “suonata”. I concerti che ho fatto negli ultimi mesi mi hanno sicuramente influenzato in questa scelta.

So suspicious

É il brano a cui sono più legato di tutti, il testo è venuto fuori di getto e secondo me parla,molto concretamente, di come ci si sente ad essere trattati senza tatto. Lo riconduco come sonorità ad I feel you – sento che il disco ha una sorta di struttura ABAB anche se la cosa non è pensata. Ho suonato le chitarre del brano con una chitarra degli anni 60 che mi è stata regalata da un caro amico con cui suonavo nel mio vecchio gruppo punk, i MaD – voglio un gran bene a lui e alla chitarra.

Moving on desire

L’ultimo brano deve molto del suo sound all’amico Osc2x, compagno d’etichetta, che è venuto a trovarmi a casa e mi ha dato un paio di consigli su come secondo lui il brano dovesse suonare; non sono sicuro che la versione definitiva sia troppo simile a ciò che lui intendeva, ma di sicuro mi ha portato a riflettere su alcune scelte da fare. Lo dedico a lui!

L'articolo Marco Maiole – How to Feel Warm EP / Disco Raccontato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Le copertine degli album hip hop sono spesso delle piccole opere d’arte (vedi Watch The Throne), altre volte strizzano l’occhio al minimalismo puro (vedi Yeezus) e altre ancora sono una fotografia reale e metaforica della strada da cui provengono gli autori. Ma qual è ‘sta strada? La risposta te la dà il sito mass appeal, che colloca le cover degli album più famosi dell’hip hop esattamente nei punti in cui sono state scattate, sulle mappe di Google Street View. Purtroppo sono solo jpg e non le puoi navigare, ma rimangono la figata del giorno.

Noi te ne mostriamo alcune, le altre le trovi qui.

NAS – ILLMATIC

THE ROOTS – DO YOU WANT MORE?!!!??

PEOPLE UNDER THE STAIRS

L'articolo Guarda le cover degli album hip hop localizzate su Google Street View proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Negli ultimi tempi stiamo assistendo ad una singolare rivisitazione della musica tribale, piena di enigmi e tabù spirituali che necessitano di centinaia di ascolti per essere decifrati. Da questa scuola derivano artisti come HLFMN, all’anagrafe Paolo Michelini, che plasmano e riscrivono i misteriosi modelli tribali in chiave fourtetiana|sbtrktiana. Il 31 marzo esce per Bananophono Records “Trust EP”, l’ultimo di HLFMN, che ricorderemo in futuro come un tassello (anche bello pesante) ben inserito nel mosaico della tanto acclamata scena italiana.

La cosa divertente ed accattivante di questo EP è che Paolo è riuscito a disporre le tracce seguendo una climax sognante che si cala d’improvviso in un sonno profondo e poi interrotto, come se l’ascoltatore volesse uscirne per tornare nel mondo reale, compiaciuto di non riuscirci.

“Initiation” è un invito ad avventurarsi nel labirinto tribale intricato, ma pur sempre ben delineato, dal beat e dalle campane; ci sono accenni spirituali che sembrano sparire, ma che invece assumono conformazioni nuove in “Darkside”, traccia che rappresenta un crocevia tra il sonno leggero e una fase REM profonda. L’indecifrabile voce di quest’ultima viaggia a braccetto con una base che ricorda un breakdown degli Enter Shikari, ma che ad ogni modo funge da preavviso: continua ad addentrarti in questo mondo onirico, ma occhio a non rimanerci sotto.

Ormai è fatta, sei entrato in fase onirica e la prima cosa che trovi sono tre vergini che danzano per darti il benvenuto su un ritmo ben scandito e bassi destabilizzanti. “Three Virgins” è un benvenuto, ma anche un addio, siccome sosterai poco in questo limbo: giusto 4 minuti.

“Trust” è carezze, pugni, sorrisi e sfide che tu hai inesorabilmente incassato in precedenza e che continui ad incassare in questo ultimo frangente di EP. La traccia sembra interrompersi un paio di volte, così da poterti illudere e condurti in ambientazioni tribali e minimaliste che sono sempre state nel tuo cervello, ma non hai potuto mai osservare né toccare. La traccia si spegne in fade out e quello che succede dopo non sta a me dirlo.

Puoi ascoltarlo Trust in streaming su Soundcloud e farlo tuo su Bandcamp.

L'articolo HLFMN – Trust EP / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 2015 sarà ricordato sui libri di storia come l’anno degli album a sorpresa, l’ultimo ad aggiungersi alla lista è Tyler, The Creator che ha annunciato l’album che succede l’acclamato Wolf, Cherry Bomb. Ebbene è da poco disponibile il pre-ordine e potrete inoltre ascoltare due tracce, DEATHCAMP e FUCKING YOUNG / PERFECT, che vedono la partecipazione di Charlie Wilson, Chad Alexander e Toro Y Moi. L’album completo sarà rilasciato lunedì 13 aprile e, a quanto pare, vedrà anche i feat. di Kanye West e Lil Wayne.

Tyler ha in ballo molti progetti, tra i quali la sua app, che ti permette di visualizzare il video di FUCKING YOUNG. Per visualizzarlo basta sottoscrivere qui.

UPDATE: Tyler ha (meno male) deciso di rendere pubblico il video di Fucking Young, diretto, indovinate un po’, da Wolf Haley.

L'articolo In arrivo il nuovo album di Tyler, The Creator – Ascolta i primi due estratti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questo sabato saremo i media partners insieme a ZERO, Improvearts e AMEN per un evento fighissimo che si terrà in centro a Roma, precisamente al Teatro Quirinetta (sala Venere) in via Minghetti 5. I ragazzi della SINCE crew vi portano un dj-producer bomba della scena club inglese, LOGOS; prima di lui ci sarà il dj set di ORREE e dopo, dalle 02:30 in poi i locals EQUOHM e SAVEYOURSOUL.

Vai sui loro Soundcloud e preparati per la situa.

Leggi la nostra recensione dell’ultimo disco di LOGOS in collaborazione con Mumdance: Proto.

Evento FB

L'articolo SINCE presents: LOGOS proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo il successone della data italiana di FKA Twigs a Milano, #C2C15 torna con un nuovo appuntamento che porterà Andy Stott, Ben Frost e Nico Vascellari al BUKA, in via Padova a Milano. Il tutto avverrà sabato 11 aprile dalle 22 in poi e siccome noi di DLSO vogliamo che tu ci vada, ti regaliamo due ingressi.
Ad uno solo di voi, a quello che ci dirà il nome della prima traccia dell’ultimo disco di Andy Stott, Faith In Strangers. Il fortunato verrà contattato giorno 11 alle 11.

Il contenuto audio che ti mettiamo è invece di Vaghe Stelle che si è unito al trio di cui sopra proprio in queste ore.

Ti ricordiamo inoltre che la data di sabato 11 aprile è solo la seconda di quindici giorni di eventi esclusivi, in Italia e in Europa, che Club To Club presenterà nel corso del 2015 per celebrare la 15° edizione del festival, a Torino dal 4 all’8 novembre.

Evento FB

Se ti senti sfortunato e vuoi comprare i biglietti

L'articolo VINCI DUE INGRESSI – #C2C15 w/ Mi Art / ANDY STOTT, BEN FROST, NICO VASCELLARI proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Pisa: luogo che offre diversi punti di vista e ambienti davvero ricercati, quest’anno rinnova uno dei più coinvolgenti eventi della Toscana, il GreenTech Festival.

La location è, come di consueto, il Palazzo dei Congressi, le tematiche saranno incentrate sul rapporto tra tecnologie attuali e l’eco-sostenibilità: partendo da questo rapporto si costruisce il futuro o meglio, il presente, per consolidarsi poi nel futuro. In più, mettici anche lo IED di Firenze che fa da supporto all’evento oltre ad aver già sviluppato progetti sull’impiego di sistemi ecologici. Tutti i workshop si svolgeranno il 10 aprile a partire dalle 9.00; per il programma completo dei workshop vai qui.

Ci piace pensarla così: prima il dovere e poi il piacere.

L’evento, giunto oramai alla terza edizione, continua l’11 aprile, ma al posto dei vari workshop trovi degli artistoni che noi di DLSO apprezziamo e che, ti do la mia garanzia, ti faranno scatenare fin troppo. Te ne cito alcuni: Francesco Tristano (qui trovi la nostra intervista), George Fitzgerald, Kode9, ANDREA MI, Dj Hype, Mala, Magda; e questa è solo una piccola fetta di tutto il comprensorio.

– CONTEST –

Noi di DLSO ti diamo la possibilità di vincere 2 PASS per la giornata di sabato! Ti basta scrivere nei commenti come si chiama il libro scritto da Steve Goodman, a.k.a Kode 9, a conclusione del suo percorso di studi come Ph.D presso l’Università di Warwick e lecturer presso la University of East London.

Il contest chiude giovedì 9 aprile. Quindi sbrigati a rispondere come si deve!

– VIDEOS –

Le prevendite le trovi su Bazinga e Boxol

EVENTO FACEBOOK

L'articolo GreenTech Festival 2015: Francesco Tristano, George Fitzgerald, Kode 9, Mala & more proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I ragazzi casertani di PROPAGANDA hanno stilato, in collaborazione con lo SMAV, una rassegna di artisti degna di nota, tutto sotto il nome di WAVES. Questa serie di eventi nasce dopo il successone della serata in cui si sono esibiti  Marco Maiole e Slow Magic, datata 8 febbraio, dove eravamo presenti anche noi.

Gli eventi si svolgeranno all’interno dello stesso SMAV, luogo capace di stravolgere la dimensione live in Campania e che ti terrà impegnato per aprile e maggio; è caldamente consigliato non prendere impegni.

Il 3 aprile ci saranno gli YOUAREHERE, l’electronic band fondata a Roma nel 2011 che ha da poco rilasciato un bellissimo album, “PROPAGANDA” (solo coincidenze), licenziato per Bomba Dischi. Quest’ultimo, insieme ai due precedenti lavori, consigliatissimi anch’essi, sono l’identikit di un insieme di vibrazioni sonore e artistiche che possono essere tranquillamente all’altezza dei Moderat. Hanno aperto il concerto degli Whomadewho, hanno partecipato all’Ypsigrock Festival e a maggio saranno anche allo Spring Attitude di Roma.

L’11 aprile la serata sarà accompagnata dai Drink To Me, band ivreese/torinese/bolognese che si è guadagnata un posto nella nostra Top Album italiani del 2014 con “Bright White Light”, album composto da “intrecci amorfi di sussulti elettrici in cui inciampare” [cit.], uscito il 14 ottobre 2014. Un bombardamento (piacevole) di synth modulari.

Il 25 aprile ci sarà quel tenerone di Go Dugong, che qualche giorno prima di San Valentino ha rilasciato, per FRESH YO! Label, “A Love Explosion“: album per tutti quelli che amano e, perché no, che vorrebbero amare. Un inno all’amore platonico sotto forma di beats & samples deliziosi. Anche se San Valentino è già passato lo puoi comunque scaricare dal suo bandcamp.

La rassegna di artisti prosegue il 23 maggio con Yakamoto Kotzuga, artista veneziano fresco di release del suo primo album, “Usually Nowhere”, da noi anche recensito qui, che “suona così dark da dover chiudere gli infissi” [cit. Mecna]. Giacomo Mazzuccato è noto anche per aver prodotto tracce di Ghemon e più recentemente dello stesso Mecna. Fatti trascinare da questa piacevole coltre dark e acquista il suo album sugli store digitali.

Va bene, capisco che tra il 25 aprile e il 23 maggio non c’è nulla; ciò non toglie che tu debba tenerti libero: perché? – domanda retorica- perché il 2 maggio ci sarà un mega data ancora da annunciare e che quindi rimane una sorpresona un po’ per tutti, noi di DLSO inclusi.

Tieniti aggiornato sulla pagina fb dell’evento.

L'articolo WAVES – PROPAGANDA x SMAV proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mestre, città che all’occhio inesperto appare una città qualsiasi, invece nasconde, e direi fieramente, diversi sostrati culturali degni di nota che si esplicano in eventi come il Do Not della sopracitata “Non Città”.

Il 3 aprile, al TAG Club di Mestre succedono grandi cose tipo: Friend Within, il misterioso produttore inglese che un po’ di tempo fa riuscì ad intasare la tua home di Soundcloud con il traccione collabo con i Disclosure, noto anche per i remix per Banks, Naughty Boy e Fatboy Slim; tipo. Primo compitino pre-party: ascolta il suo ultimo EP uscito pochi giorni fa sulla sua pagina Soundcloud.

Questo ragazzone di Liverpool sarà preceduto dal duo padovano, nonché pazzissimo, AUZA che funge da innesco per il big guest; in chiusura, “TILL THE END” come cita l’evento FB, ci saranno i ragazzi di King of Bingo che non serviranno certo a spegnere le danze anzi, assumeranno nuove conformazioni.

Secondo compitino pre-party: ascolta il mixato promo che i ragazzi del Do Not Friday hanno confezionato per noi.

#KeepPalm è l’hashtag di tutto: del Do Not, del mixato e delle situe del party.

Evento FB

L'articolo #KeepPalm, Do Not Friday Mix X DLSO proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I ragazzi di Fare Soldi sono sempre carichi come molle, come dimostra l’ultimo singolo rilasciato sulla loro pagina Soundcloud. Il featuring è di Mc Divine, la sua voce soave è un invito alle danze funky che tu che ascolti non puoi rifiutare.

Need some Frico Disco?

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(foto di Eleonora Agostini)

Davide Cairo aka Edisonnoside mi, ci e vi piace.

Classe ’87, il suo invidiabile percorso musicale è decorato da collaborazioni, tracce e album che guidano verso una crescita personale  che tende alla ricerca della oggettiva relazione tra suono, forma e colore. Le sfumature dark presenti nel suo album Sadly By Your Side, datato ottobre 2013, sono quelle che plasmano l’artista e lo contraddistinguono da molti altri coetanei italiani ed oltralpe immersi nello stesso stile.

A novembre 2014 esce, in free download, Spikes EP, contenente Lost, Pitch Dark e CdG dove lo stile dark si impone definitivamente sull’orizzontalità di colori presente nelle precedenti release. Oggi, dopo 4 mesi, esce il video di Charles de Gaulle, nome dell’aeroporto di Parigi dove Edisonnoside produsse la traccia.

I pezzi forti del video sono, oltre alla traccia ovviamente, l’ambientazione puramente dark (amplificata dal bianco e nero) e la scelta di incentrarsi sulla performance live dell’artista, alternata alle immagini 3D che riescono nell’intento di dar forma alla traccia. La live performance, spesso sottovalutata, conferisce maggiore personalità al video e rende lo spettatore conscio di un onnipresente aspetto umano nascosto dietro ai suoni sintetici.

Big up per Christian Coppe, realizzatore del video.

Qui lo streaming di Spikes EP:

L'articolo EDISONNOSIDE – CdG / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 28 marzo sera, dalle 22, se siete in giro per Como succede una cosa fighissima: allora, prendete il Teatro Sociale nel centro storico (che è una bomba), poi aggiungete delle luci dalle geometriche e tanta, ma tanta musica techno/house; risultato? Destabilizzazione, HIDE & SEE. La prima formula è super ok, ma leggi qua: ELITA + MARKER sai cosa fa? Ancora HIDE & SEE virgola SOLID LIGHT – DWF10 WARM UP.

Ebbene questo gruppone di ragazzi si occuperà di rimodellare la platea del teatro, inserire strutture verticali che prendono vita seguendo una videomappatura progettata dai raga di Antimateria (nonché partner di MARKER), distorcere il rapporto spazio/tempo per sensibilizzare i ragazzi che frequentano i locali notturni ed i grandi eventi all’assunzione di alcool e stupefacenti illegali, tutto sotto il nome di The Light Pod (progettato dai ragazzi di XYZ Architects).

La musica techno fungerà da traghetto verso lidi sensoriali innovativi, che riposano nell’evasivo confine tra visibile ed invisibile. Gli artisti che si esibiranno sono NOTH INC., IISO, Lele Sacchi e Surkin e si occuperanno di te fino alle 02.30.

ELITA nasce come associazione culturale con lo scopo di estendere il programma settimanale del Salone del Mobile con il Design Week di Milano, che appunto si svolgerà dal 14 al 19 aprile, proponendo eventi culturali e musicali, tra i quali quest’anno, troviamo inclusa anche questa deliziosa collaborazione con i ragazzi di MARKER.

MARKER nasce sempre come progetto culturale che spazia dalle arti visive digitali, all’intrattenimento e alla musica elettronica. Il substrato, inteso come punto di forza, è l’architettura scenica che si basa sull’interazione con i clubbers.

Tu sai che noi di DLSO ti vogliamo bene, come noi sappiamo che tu vuoi andare a questo eventone. Per questo ti regaliamo due ingressi gratuiti: uno per te ed uno per il/la tuo/a fida, o il tuo psicanalista oppure per tua mamma, scegli tu!

Ti basta mettere un like alla nostra pagina facebook e scrivere in commento il nome del programma condotto da Lele Sacchi su Radio 2, in onda il sabato e la domenica dopo la mezzanotte. Hai tempo fino alle 12 di venerdì.

 Evento fb

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Diciamocelo: è solo mercoledì e questa settimana è già piena di cose fighe, in più ora ci si mette la Soulection. I nostri eroi hanno da poco raggiunto i 200.000 followers su soundcloud e per ringraziarci regalano la loro INTERA discografia; inoltre potete comprare dall’online store col 20% di sconto e scaricare la nuova raccolta di tracce “Love is King”.

Ragazzi, vi prometto che dopo ‘sta settimana faccio un salto dal cardiologo.

Il sito lo conosci. Fai presto.

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Quando prendo il treno mi siedo accanto al finestrino e, rivolto verso la coda della carrozza, osservo alberi, case e persone allontanarsi lentamente nonostante la velocità. In queste circostanze ho la sensazione che il tempo sia succube e che possa ammaestrare le sensazioni.

Prendo l’8.48 per andare in università, piazzo le cuffie e inizio ad ascoltare uno degli album che aspettavo di più in questo primo trimestre del 2015: l’omonimo dei Future Brown (ossia Fatima Al-Qadiri, J-Cush, Asma Maroof e Daniel Pineda) che in mattinate fredde e post-pioggia risulta perfetto da ascoltare, come la stessa copertina creata da DIS magazine suggerisce.

Pigio play e parte subito Room 302: i bassi vibrano come quando il treno entra in galleria, Tink parla chiaro e ride di te; stesso discorso per Wanna Party che a suon di campane e risate maliziose ti lascia in bilico tra emozioni contrastanti ed intrecciate, trainate dalle ben strutturate rime rap su layer R’n’B. Da Talkin Bandz a Vernaculo le danze sono spedite e supportate dagli evidenti stilemi del basket, per poi spegnersi lentamente nella traccia più R’n’B del disco, Dangerzone. Qui la presenza algida di Fatima Al-Qadiri appare come una manna dal cielo. In più mi rendo conto che a questo connubio di emozioni si aggiunge poco a poco una nuova variabile: con la coda dell’occhio noto gli alberi sfrecciare e il tronco nudo che si alterna a scorci panoramici sulle Alpi innevate che ricollego immediatamente ai momenti dark alternati a quelli più luminosi del disco; il sole è sorto e siccome la luce accecante fa da teatro per i fosfeni, decido di continuare ad ascoltare il disco a casa.

La seconda parte del disco decido di ascoltarla mentre gioco a Pokemon rosso: mi trovo a Lavandonia e mi sembra che l’ambiente combaci perfettamente con la visione che ho di Speng e Abestos. Viola dalla colonna sonora essenzialmente triste che si intreccia egregiamente con la superficie percorribile nel gioco. Inoltre c’è la torre.

Diapositiva visione

Ogni piano della torre è morfologicamente uguale ma ognuno con storie diverse. Rap (MVP), rhythm and blues (Killing Time, MVP ancora), grime (le sopracitate Speng e Abestos), che salendo portano ad una traccia di chiusura, la vetta della torre, Wanna Party, che apre a suon di campane e risate malefiche della sempre brava Tink. Il featuring di quest’ultima è stato a mio parere fondamentale, anche se penso che gli altri non siano da meno: DJ Victoriouz ed il suo ben noto “sad autotune”, Shawnna con le sue rime penetranti e Kelela in Dangerzone in primis.

È musica che ti prepara al campo da gioco, non importa che tu stia andando ai playoff o allo schoolyard con i tuoi soci. Gli spunti dell’album sono diversi e l’impresa di fare incontrare world music e stile black è stata sfiorata, ma non raggiunta. Pur essendo impossibile, questo disco rimarrà la prova più riuscita. Nel disco si percepiscono diverse falle stilistiche, parzialmente nascoste dalla disposizione omogenea delle 11 tracce.

Ascoltalo in streaming, rigorosamente sudando.

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DJ Khalab e Clap! Clap! ritornano insieme per una mega traccia che esplode di colori, che ha fatto innalzare di qualche grado la temperatura della mia stanza.

Essa, insieme a Substance (di cui è stato già postato il video su Youtube da Black Acre), sono le tracce preview che usciranno il 16 marzo in “Eunoto EP”, fimato DJ Khalab e distribuito da Black Acre! La sensazione è quella di accarezzare il kanga, tipico foulard della popolazione del Kenya, che al tatto è ruvido ma che quando lo indossi diventa una seconda pelle; inoltre veniva stampato con timbri di legno pregni di inchiostro: l’effetto dei bassi è lo stesso.

Qui lo streaming.

16 marzo. Segnatelo.

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Pochi giorni fa vi avevamo parlato della traccia preview di Galaxy EP, che finalmente ha visto ieri la luce insieme ad un bellissimo lyric video creato dallo stesso Victor Ferreira:

Galaxy EP sconvolge l’idea che avevo di Sun Glitters guidandomi verso una visione tutt’altro che unilaterale e plasmata di ciò che (a mio parere) il produttore lussemburghese vuole trasmettere con questo piccolo disco.

Premessa
La collaborazione con Sarah P: più che fondamentale per la riuscita del disco.

Tutto inizia con Galaxy, una canzone che riempie il cuore per la sua semplicità; la voce di Sarah P. distende una brezza calda che in questo clima invernale è fondamentale; poi nel momento in cui ti senti più al sicuro, ecco spuntare la corposa drumline sunglittersiana che rianima e crea la terza dimensione in un’atmosfera dissipata e pregna di amore. Tridimensionalità acquisita, eccoci ad Undeniable, un gioco: la chitarra di Alexander Ogg che timidamente fa da seconda voce alle brevi strofe di Sarah P. e il beat morbido che disorienta, per giocare appunto.

È con Clouds in Your Eyes che si cambia passo: l’ambiente è ossigenato e puoi permetterti anche tu di giocare con il ritmo e con Sarah fino allo sfinimento ─che coincide con il fade out della traccia.

I due remix di La Fine Equipe e Alphaat rimarcano la versatilità e il gioco che risiedono nell’ambiente colmo di amore e quasi inibitorio: le tre tracce sono il sogno, un’esperienza sensiorale dalla libera interpretazione; i remix la terraferma, realtà dai rigidi schemi che offre una posizione nel mondo, lasciando l’etereo barlume che fa da perno tra i due mondi.

Qui lo streaming dell’album:

L'articolo Sun Glitters (feat. Sarah P.) – Galaxy EP / REVIEW proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Parliamo di Deliuan, all’anagrafe Andrea Delle Monache, ossia il beatmaker, DJ e videomaker pescarese classe ’88, famoso per aver collaborato con il rapper Josa Gun, licenziando insieme 3 album più diversi remix. Andrea, inoltre, negli anni apre i concerti di Slum Village, Elaquent, Onra, Juju (Beatnuts), Termanology, Havoc (Mobb Deep), e di molti rappers italiani ben noti tra cui Marracash, Vacca, Bassi Maestro, Ensi, Clementino, Tayone, Ninja, Co’sang, DJ Skizo & DJ Gruff, DJ Lugi & Katzuma, Kaos One, Colle der Fomento, Inoki, E-Green, Mistaman, Frank Siciliano etc.

Estende le prospettive anche al di fuori della musica collaborando con MED Video Production alla realizzazione di video per gli Smoothies, Vincenzo da Via Anfossi, Vacca & Jamil, il sopracitato Josa Gun e Giaime; con quest’ultimo collabora per il suo (di Giaime) ultimo album, “Boston George” producendo tre beat.

Ebbene, è prevista l’uscita di un EP su White Forest, ma per non restare a secco fino ad allora ─se siete attenti─ ieri avete già potuto ascoltare un primo assaggio su Musical Box. Healing Of The Nation, il nome della traccia che fa da warm up all’uscita dell’EP, potete recuperarla e scaricarla in esclusiva qui sotto.

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Il suo ultimo act è stato al Debut #4 di Pescara insieme a Capibara, Tess e molti altri capi che hanno condiviso le due sale del Tipografia.
Tipografia, se non lo sai, è un locale di Pescara (eletto qualche anno fa come “Club Pescarese tra i paradisi dell’italo-disco”) dal quale sono passati artisti come Derrick May, Gudrun Gut, Prins Thomas e altri masters dell’elettronica internazionale e d’oltreoceano.
Insomma puoi capire tu che serata ne esce ogni volta.
Panorama Musique non è solo una clubnight nata al venerdì notte nel locale di culto di Pescara, Tipografia: è un laboratorio working progress di creatività legata alla scena musicale d’innovazione sul livello europeo.
L’obiettivo di Panorama è quello di fare da contenitore e direzione artistica di varie entità sul territorio attraverso la forma di etichetta discografica, di agenzia di promozione e agenzia di booking con un proprio roster di artisti emergenti all’attivo, per la coesione sempre più sinergica di tutte queste attività all’interno dei diversi progetti.

L'articolo Deliuan – Healing Of The Nation / Preview proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tanti auguri all’etichetta Carpark Records, Washington DC, che quest’anno compie 16 anni; ben nota a noi ascoltatori per aver distribuito dischi di Cloud Nothings, Speedy Ortiz, Dan Deacon e Toro Y Moi, ha postato da pochi giorni su Youtube l’announcement:

Ebbene, come molte label sono solite fare, per festeggiare il compleanno verrà rilasciato, il 26 maggio, un album che raccoglie tracce inedite di artisti che collaborano con essa. Tema dell’album, il basket: wow.

Tiratura limitata di 600 pezzi ed il ricavato di esso sarà devoluto alla “Little Kids Rocks”, che si occupa di insegnare ai bambini la musica attraverso nuove metodologie didattiche.

L’etichetta ci regala un assaggio e ci fa ascoltare una delle due tracce prodotte da Skylar Spence, nuovo moniker di Saint Pepsi. Le vibrazioni sono funk e il sample di Allen Iverson: goditela

L'articolo Skylar Spence – Practice (Carpark Records’s 16th anniversary) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

A noi, SOULECTION piace molto e penso che non debba nemmeno soffermarmi sul perché.

Il collettivo di anno in anno fa uscire progetti incredibili, anche di nuovi artisti, come ad esempio Sam Gellaitry, diciottenne scozzese che ha licenziato ieri un EP immensamente bello e multigusto, “Short Stories EP”. Synth e bassi funky che si alternano a sfumature trap e talvolta anche  dub tutto in pieno stile SOULECTION.

Dagli un’ascolto e se ti piace compralo (kilt non incluso):

Nota bene: se il 25 febbraio sei in zona Milano, sappi che Sam Gellaitry, Esta, Evil Needle & The Whooligan te li trovi al ROCKET CLUB per il tour europeo di SOULECTION.

L'articolo Sam Gellaitry – Short Stories EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 20 febbraio uscirà il nuovo EP di Sun Glitters, il produttore lussemburghese che decide di far coppia con Sarah P, la cantante dei Keep Shelly in Athens, per sfornare tre tracce (più 2 remix di La Fine Equipe ed Alphaat) che ci riportano ai suoni eterei e le calde e ben scandite voci a cui eravamo abituati.

Qui la titletrack:

Pur essendo spesso definito (Sun Glitters) un summer-obsessed, questa nuova traccia, grazie alla voce di Sarah P e le chitarre di Alexander Ogg assume connotati più invernali, supportati da una drumline soffice come la neve.

Sono uscite anche due tracce di Sarah P. che meritano più di un ascolto. Ascoltale qui

L'articolo Sun Glitters (feat. Sarah P.) – Galaxy proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Qualche settimana fa vi avevamo parlato della preview; da ieri è ufficialmente fuori per Bad Banda Records il nuovo singolo di Daniele Sciolla, STNDBM.

La traccia alterna toni caldi dalle ritmiche a volte quasi colleriche con toni più impostati e personali, come se l’ascolto debba essere step by step, secondo le imposizioni di Daniele, che seguono ad ogni modo un climax.

Penso ai Moderat, eppure no: le ritmiche spezzate e l’uso della voce completamente diverso che diventa un buon 50% della traccia mi fanno ricredere.

L'articolo Daniele Sciolla – STNDBM proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Scusate la stranezza, ma ogni volta che accedo al mio Tumblr mi piace giocare a caso con i color hex per tentare di renderlo più figo. Con scarsi risultati.

Poi ho scoperto questo sito ─ Predominantly ─ e ho cambiato hobby.

Premi sul colore che vuoi e ti escono tutti gli album con quel colore predominante: scopri musica, la compri su iTunes direttamente dal link ed, in più, impari anche i nomi dei colori e dei suoi hex, easy!

L'articolo Predominantly by Open Work proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La vita urbana, pur sembrando spesso monotona e criptica sfrutta questi attributi a favore di uno stile inconfondibile che si miscela appieno con il mood delle persone, plasmando substrati artistici e sociali che condividono lo stesso catalizzatore: la città a tutto tondo.
Quest’ultima a mio parere è come un grande piatto d’argento fitto di persone che cercano la libertà, ricercando e sfruttando i connotati positivi al suo interno ed esplicarli attraverso forme d’arte: come gli artisti che usano i Lego, mattoncini solidi dalle linee rigide, per dar vita a vere opere.

La città vive nel momento in cui la gente respira e partecipa attivamente al suo accrescimento così da poter migliorare e migliorarla.

Ebbene “Periferica #ArtIsAct” ha come nome-obiettivo “Urban Breaths“, si svolgerà a Roma dal 16 al 21 Febbraio, e ti mostrerà ciò che la gente che respira produce quotidianamente, oltre all’anidride carbonica.

Scherzi a parte, il festival organizzato dall’Associazione Fusolab ha in programma oltre 60 proposte pronte a strattonarvi ed avvolgervi nella grande trama delle arti interattive e digitali: live performances, esperienze interattive e workshop per qualsiasi età.
L’evento si svolgerà sia nelle sale del Fusolab 2.0, sia negli spazi pubblici della periferia est di Roma nel quale troveremo anche l’installazione di una videomappa architetturale, un gioco interattivo, un walkshow ed altre figatine simili che non vediamo spesso nelle nostre strade di città.

Città è sinonimo di interattività, nel momento in cui lo vogliamo e ci volgiamo a respirare.

Tutto il programma QUI

Il FUSOLAB 2.0 si trova in Viale della Bella Villa, 94 – Roma (Zona Alessandrino)
Ci arrivi con i BUS: 105, 552, 313, tram Laziali-Giardinetti e trovi anche un parcheggio multipiano gratuito.

ORARI
Giovedì 19 e Venerdì 20 Febbraio: dalle 18:00 a fine esibizioni
Sabato 21 Febbraio: dalle 10:00 a fine esibizioni

PREZZI
Eventi esterni: gratuiti
5€ – Ingresso per 3 giorni alle installazioni e ai live presso il Fusolab 2.0
Workshop a partire da 80€
Laboratori per bambini: gratuiti

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Il musicista anglomauritano Mo Kolours ha rilasciato un nuovo pezzo, che preannuncia il suo prossimo EP How I (Rhythm Love Affair) in uscita il 9 marzo per One-Handed Music, e noi non possiamo che condividerlo subito con te. L’appeal esotico che si mischia con lo stile puramente britannico è una peculiarità che ha reso noto l’artista in tutta Europa, grazie anche al bell’album omonimo che uscì quasi un anno fa.

Corri qui se vuoi preordinare l’EP.

L'articolo Mo Kolours – How I proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I Los Gatos Escobar sono un duo italiano, Diego Angelico Escobar e Matteo Gatti, che si sono conosciuti a Milano ed oggi vivono 1/2 a New York e 1/2 a Città del Messico. Diego è un musicista, produttore e DJ che ha iniziato a farsi notare con “Play the city”, un album/progetto che raccoglie tutti i suoni di Milano e delle sue piazze, tutto sotto il nome di Concret. Matteo invece si è contraddistinto sotto il moniker di Plastic Health per aver rilasciato diversi remix di artisti del calibro dei Cloud Nothings, His Clancyness, i Cani ed altri.

I due iniziano a lavorare individualmente e dopo due anni, nei quali entrambi si sono già trasferiti all’estero, decidono di formare i LGE. “Rude Boy EP” rappresenta il debutto del duo ed è composto da due tracce (“Rude Boy” e “Belong to Me Again” entrambe col celestiale featuring di Ana Karla Escobar, membro dei messicani Momo) e i remix di Tippy Toes, DJ Rocca e Capri, tutto interamente mixato allo Spacebar di Brooklyn e completato da Shane The Cutter a Londra. La release di questo EP ha garantito un forbito apporto di praise da parte di dj/produttori italiani oltre che diversi dj’s di NY e del Messico.

Tira fuori lo smoking alla James Bond e premi play; è difficile trovare musica dal fascino tropicale che riesca così bene ad avvinghiarsi alla disco dance più pulita e diretta.

Non importa se è inverno e fa freddo! Le stagioni non contano, l’importante sono le intenzioni, e lo smoking.

L'articolo Los Gatos Escobar – Rude Boy EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Che cosa ci piace di Daniele Sciolla?

Di sicuro la capacità di rimodellare substrati musicali, fusi a formare polifonie colorate, innovative ed immortali. Ebbene l’artista cuneese, dopo aver licenziato SINTHESI (e che roba!), dopo aver vinto il Sziget DJ contest di Budapest e il nostrano Marte Live, ritorna con un trailer live in studio pubblicato su Youtube, dove percepiamo giochi ritmici e sonori che intercalano l’ascoltatore nel mondo di Daniele:

L’uscita è prevista per il 16 febbraio per Bad Panda Records.

L'articolo Daniele Sciolla – STNDBM trailer proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

TSVI ci sta piacendo parecchio in questo frangente di 2015 e di certo, ci sta dando i motivi per continuare a farlo. Qui trovate la review di Malfuction EP, speciale per le incursioni techno ben modulate nel substrato funkeggiante. L’esplicazione visiva dell’omonima traccia “Malfunction”, curata da Matteo Zamagni, è pregna di sculture frattali, pianeti 3D, Windows XP e immagini al microscopio che danzano e si alternano a ritmo funky e in vero stile anni ottanta, grazie anche all’inconfondibile frame Super 8.

Ci piace.
A questo link potete comprare Malfunction EP.

L'articolo TSVI – Malfunction / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Stèv, Stefano Fagnani all’anagrafe, ha compiuto gli anni in questa settimana, ma è lui a farci un regalone: ebbene il produttore di Ancona, reduce di un favoloso Elsewhere EP e a pochi mesi dalla release del suo full lenght album, ha reso disponibile in free download un remix in tributo a due degli artisti più influenti nella sua vita, Nujabes e Shing02.

La chitarra acustica, i bassi ed il flow sono ben modulati ed il risultato è un ascolto piacevole ed inebriante grazie all’etereità delle keyboard.

Tanti auguri Stèv!

L'articolo Nujabes – Battlecry (feat. Shing02) (Stèv Remix) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Spesso si perde più tempo a capire il perché del suo moniker piuttosto che parlare seriamente di lei e della sua musica, anche se per parlare di quest’ultima basterebbe dire che ogni ascolto risuona lussureggiante nel timpano, facendo riscaldare la tromba di Eustachio dall’eccitazione. Saranno i bassi cupi ed altisonanti, l’inconfondibile french-style oppure la voce fluente; sta di fatto che dopo una manciata di ascolti ti senti già in un club a ballare.

Perfetto perché, “guarda caso”, LOUISAHHH!!! te la trovi domani sera insieme ai ragazzi di PROPAGANDA al Mono Disco Club, per inaugurare il 2015 col botto, come un secondo capodanno. In apertura ci sarà il giovanissimo TALPA che ti caricherà con la musica trippeggiante ed in chiusura Giuseppe Trotta che spingerà i vinili giusti a manetta.

Le sorprese non finiscono qui perché quella bomba sexy di LOUISAHHH!!! ci ha fatto un regalino e ha stilato una top 5 di tutto rispetto, che vi farà capire con chi avrete a che fare:

1) Zsa Zsa Laboum – Something Scary

2) Louisahhh!!! & Maelstrom – Protection

3) Jimmy Edgar – Tik Tok

4) Soundbwoy Killah – Let’s Thump

5) D’marc Cantu – Some Fantasies Are Good (DVS1 Remix)

Noi di DLSO saremo lì e non vediamo l’ora.
QUI trovate l’evento con tutte le info sulla seratona.

L'articolo LOUISAHHH!!! x PROPAGANDA / Top 5 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I migliori ritornano sempre prima o poi e, per fortuna, Mapo Heiwajima ha deciso di farsi di nuovo vivo. L’1 Febbraio del 2013 pubblica l’hyperdubbeggiante “Have a Tea” –da noi molto apprezzato– via White Forest Records,nei mesi successivi alcune tracce e remix, dopodiché sparisce.

Finalmente ieri, dopo nove mesi, un bagliore:

“Flow of Consciousness” è una virata motivata, come da titolo, da un flusso irrefrenabile di consapevolezza, in cui azioni, oggetti e persone nel corso della vita acquisiscono per l’artista un significato interiore e personalizzato.
Bentornato.

L'articolo Mapo Heiwajima – Flow Of Consciousness proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questo weekend Sango ha deciso di riportarci tutti in chiesa a cantare grazie al beat Soulection-friendly con uno spizzico di canti gospel e alla voce del cantante 24enne texano SPZRKT, che ha già collaborato col produttore michigander per una traccia piazzata in rete circa un mese fa.

Entrambe le tracce condividono, oltre che lo stesso featuring, la stessa copertina: che Sango sia pronto a rilasciare qualcosa di più corposo?

L'articolo Sango & SPZRKT – JMK proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.