Robert Glasper ha pubblicato “Therapy Pt. 2”, un nuovo brano in cui c’è anche il contributo di Mac Miller.
La traccia farà parte della Supreme Edition dell’album “Black Radio III” in uscita questo venerdì via Loma Vista.

In merito alla collaborazione Glasper ha detto: “I was working with my friend. We were just finishing up this specific beat. I immediately sent it to [Miller], and literally within an hour he sent me back that track. Everything was on there – both verses the choruses – and you could tell it was not something that he had written before. He sang the chord changes. You can tell he really came up with that in the moment.”

Ascolta Therapy Pt.2 qui sotto:

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Abbiamo raccolto nelle prossime pagine una serie di album che dovrebbero uscire entro l’anno: alcuni sono già stati confermati, altri li aspettiamo da un po’ e speriamo sia questo l’anno buono che escano.

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Kamasi Washington, Robert Glasper e Terrace Martin hanno fatto squadra con il producer e rapper 9th Wonder per formare un nuovo super progetto chiamato Dinner Party che rilascerà l’omonimo album di debutto il 10 luglio.

La band è nata lo scorso anno e in effetti le collaborazioni tra Washington, Glasper e Martin non sono cosa nuova, ma i tre hanno concretizzato l’idea del disco solo alla fine del 2019 e completando il team con 9th Wonder.

Così il quartetto ha deciso di darci subito un assaggio di cosa ci aspetta con Freeze Tag, il primo singolo che vede la collaborazione di Phoelix:

Dinner Party Tracklist:
01. Sleepless Nights (feat. Phoelix)
02. Love You Bad (feat. Phoelix)
03. From My Heart and My Soul (feat. Phoelix)
04. First Responders
05. The Mighty Tree
06. Freeze Tag (feat. Phoelix)
07. LUV U

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Domenica notte è successo che Robert Glasper era come al solito lì al Blue Note Jazz Club e a un certo punto è stato raggiunto a sorpresa da Anderson .Paak.
Così, i due (con .Paak alla batteria) hanno fatto una cover di The Look Of Love degli Slum Village, cambiando un po’ il testo per parlare di “Instagram thots”

Beccati la performance qui sotto

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L’annuncio era arrivato agli inizi del mese scorso e ora eccolo qui: The Artscience Remixes, nuovo EP di Kaytranada e Robert Glasper che uscirà fisicamente il 21 aprile, lo puoi già ascoltare in streaming qui sotto.

L’EP contiene 8 tracce che sono una rivisitazione del disco del 2016 di Glasper e, tra gli artisti coinvolti, vede Don Cheadle, Talib Kweli, Alex Isley e Iman Omari.

Beccatelo qui

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Kaytranada ha finalmente rotto gli indugi e annunciato un nuovo EP insieme a Robert Glasper.
The ArtScience Remixes –questo il titolo del lavoro– è composto da 8 rivisitazioni del disco del 2016 di Glasper e verrà pubblicato in occasione del prossimo Record Store Day.

NEW EP WITH ROBERT GLASPER, OUT ON RECORD STORE DAY. 4/21 @robertglasper pic.twitter.com/32wDrmhTje

— “KKAAYYTTRRAA” (@KAYTRANADA) 9 marzo 2018

Tra gli altri artisti coinvolti: Don Cheadle, Talib Kweli, Alex Isley e Iman Omari.

Nel mentre, riascoltati la collaborazione di Kaytranada con Rejjie Snow.

Rejjie Snow con Aminé e Kaytranada nel nuovo singolo Egyptian Luvr

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Homeshake – Khmlwhug
Apriamo il listone di questa settimana con un brano bellissimo (e con un titoloimpossibile da pronunciare) contenuto in “Fresh Air” di Homeshake. Un video lo-fi accompagna il video girato in un posto che non so quale sia ma è esattamente come mi immagino la Pennsylvania: ci sono i fuochi d’artificio, i quad, le canne, l’uva mangiata sdraiati sul tappeto, le cose viste dall’alto. Tutto va pianissimo, come vanno pianissimo tutte le cose siglate nel titolo del brano: K issing H ugging M aking L ove, and W aking U p and G etting H igh.

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Dopo l’uscita di The Heart Part IV, le speculazioni attorno al prossimo lavoro di Kendrick Lamar si sprecano.

L’ultima riguarda una tracklist apparsa su Pastebin dal nome KL-2017 che potrebbe essere quella del prossimo lavoro di K-Dot. 14 le tracce segnate e innumerevoli le collaborazioni che vanno da Kanye West ad Andre 3000 passando per D’Angelo, Q-Tip, Anderson .Paak, Bilal, SZA, BJ The Chicago Kid, Robert Glasper, Sampha e Thundercat.

Ovviamente non ci sono conferme a riguardo, ma intanto, ecco quella che potrebbe essere la tracklist del prossimo album di Kendrick Lamar.

1. Purple Hibiscus – produced by Sounwave & Terrace Martin
2. Counterfeit – produced by Rahki & Taz Arnold
3. Trust Everyone – produced by DJ Dahi, Terrace Martin & Thundercat
4. Delusional (Like You Haven’t) – featuring Anderson .Paak & Anna Wise, produced by Sounwave
5. Product – featuring Andre Benjamin, produced by Kanye West & Taz Arnold
6. Richard Nixon – produced by LoveDragon
7. None of Your Business – featuring Anna Wise, Kanye West & Q-Tip, produced by DJ Dahi, Kanye West & Sounwave
8. Double Standards – produced by LoveDragon & Rahki
9. If You Had Me, You Lost Me (Interlude) – produced by Flying Lotus & Mono/Poly
10. Commercialized, Failed Experiments – produced by Alchemist, Cardo & Swizz Beatz
11. Ten Steps – featuring Bilal, D’Angelo, & Thundercat, produced by Sounwave & Terrace Martin
12. Paranoia, Is Love Stronger Than Death? – produced by K.L. & LoveDragon
13. Rest in Paradise (Interlude) – produced by Terrace Martin
14. Swim with the Fishes (God Said) – produced by Sounwave & Terrace Martin

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Nel concerto di New York all’Irving Plaza, Thundercat ha portato sul palco Robert Glasper, Flying Lotus e Dave Chappelle. Quest’ultimo, rivolgendosi alla folla, ha affermato:

“Ladies and gentlemen: on stage tonight is the musical virtuosos… They spent hours and hours of their life practicing their craft, and tonight we get to enjoy the sum total of their work. Make some noise for your band. Thundercat, take this bass solo wherever you wanna go, ‘cause we with you all the way, my brother, for real.”

Come dargli torto.

Un po’ di video della serata. Leggi cosa ne pensiamo di Drunk di Thundercat.

Dave Chappelle just came through the @Thundercat show (@robertglasper's on the drums)!!! pic.twitter.com/jZ59hMutgn

— The FADER (@thefader) 4 marzo 2017

.@robertglasper just hopped on the keys with @Thundercat. #wow pic.twitter.com/Y0BcM4diPV

— The FADER (@thefader) 4 marzo 2017

Thundercat. Irving Plaza. Stage side: Dave Chappelle, Hannibal Buress, Flying Lotus

Un post condiviso da Adrian Granada (@adrianlgranada) in data: 3 Mar 2017 alle ore 20:18 PST

#Thundercat #irvingplaza #concert #live #greatmusicianship #themchanges

Un post condiviso da Victorius Michel (@victoriusmichel) in data: 3 Mar 2017 alle ore 18:53 PST

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Quando si parla di Robert Glasper e della sua creatura, il Robert Glasper Experiment, si fatica ad affibbiare delle definizioni. Glasper, figura mitologica a metà strada tra J Dilla e Thelonius Monk, appartiene a quella schiera di musicisti illuminati che lavorano non in territori definiti bensì sulle linee di demarcazione tra generi musicali. Sembra jazz, ma è anche hip-hop, ma è pure r’n’b. E allora sì, chiamarlo “esperimento” appare la soluzione appropriata. Ma ascoltiamo le sue parole:

Queste le premesse, più che appetitose, ad un suo concerto. O meglio: ad una serie di concerti. Glasper, vincitore di due Grammy (uno con la pietra di paragone che è Black Radio, l’altro per la performance di Jesus Children), toccherà l’Italia per una settimana intensa: Roma, Torino, Trento, Bari, Viterbo, Napoli e Bologna, a cui si aggiunge la data di Udine della settimana scorsa. Accompagnato da un trio d’attacco (Casey Benjamin al sax, vocoder e voce, Burniss Travis II al basso e Mark Colenburg alla batteria), Robert ci tenderà la mano e, gentilmente, ci farà capire che siamo approdati su un altro pianeta. E quindi, per riscaldarsi, cosa aspettarsi da questi concerti?

1

Un qualcosa di simile a questa splendida Big Girl Body. Il caos calmo del piano di Glasper, il vocoder speziato che poi si scioglie in un solo di sax meraviglioso di Benjamin, il drumming interstellare di Colenburg, linee di basso incessanti e tese (qui suonato da Derrick Hodge):

2

Mark Colenburg. Cosa è questo ragazzo. Affermare che sia nato con le bacchette della batteria in mano non è affatto azzardato. Ci assumiamo il rischio “spoiler”: la sua performance sarà uno spettacolo nello spettacolo. Nella sua biografia, Mark scrive così: Mark appreciates God’s gift and aims to share it to the world. Un piccolo assaggio lo potete vedere nella revisione di una perla dei Radiohead e in questa collaborazione con Casey Benjamin ma vogliamo farvi sbavicchiare con questo gioiello (dal minuto 2’42 ci mette tecnicamente KO):

3

A proposito di riletture. Robert Glasper dal vivo ama deliziarci con cover di brani pop. Nel suo repertorio vengono ripresi brani di David Bowie, Soundgarden, ma anche Daft Punk e Flying Lotus. A Udine è capitato all’untitled #5 di Kendrick Lamar.

C’è da aggiungere altro? Sì, ma preferiamo lasciarvi con queste due gif di Robert Glasper che dicono tutto, eccome se parlano:

L'articolo Cosa aspettarsi da un concerto del Robert Glasper Experiment proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Si possono mescolare i disegni degli uccelli con le tastiere? I videogiochi con i coperchi delle pentole che gocciolano di vapore? I pad dell’mpc con il fischio della teiera pronta? Sì, succede tutto in un video di Gold Panda con la nonna, mentre guardano le api dentro un museo di storia naturale, ognuno da un lato diverso dell’arnia.

L'articolo I 15 brani di cui hai bisogno questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Robert Glasper è un pianista jazz che ama l’hiphop e, oltre ad essere uno dei miei preferiti di sempre, non finirò mai di ringraziarlo per aver fatto avvicinare questi due mondi, prima di lui immensamente distanti per tutti quei bacchettoni puristi (si, parlo sia con voi, jazzisti intellettualoni, che con voi, rapper dei miei stivali). Il jazz e l’hiphop sono legati da sempre e potevate arrivarci da soli anche senza che ve lo dicesse Robertone!

Bando alle ciance, un mesetto fa, senza fare più di tanto casino, è uscito “Reckoner” (dei Radiohead) risuonato dal nostro pianista di Houston.

La canzone in verità era qui ad annunciarci che il prossimo 16 giugno uscirà per Blue Note Records “Covered”, nuovo lavoro che vedrà Glasper suonare con il suo vecchio trio acustico composto dal bassista Vicente Archer e dal batterista Damion Reid.
Il trio ha passato lo scorso mese di dicembre ripensando e riarrangiando alcuni dei brani preferiti di Glasper, canzoni di artisti come i Radiohead, John Legend, Musiq Soulchild e Kendrick Lamar. Una volta preparati tutti i pezzi, hanno ben pensato di andare verso gli studi di Capitol Records a Hollywood e di registrare l’album dal vivo di fronte ad un pubblico di affezionati.

E così ecco che ieri esce pure il video dei tre che suonano live una delle tracce del nuovo disco: The Worst di Jhené Aiko.

L’album sarà composto da 12 tracce, 9 cover e 3 inediti, e vedrà la collaborazione anche di Harry Belafonte (!!!), quello di Deeeooo! De ee eeee o! e di Ma – til – da! Ma – til – da!, per capirci. Qui di seguito potete leggervi pure la tracklist ed invece su iTunes potete già preacquistarlo.

TRACKLIST
01 Introduction
02 I Don’t Even Care (Robert Glasper/Macy Gray/Jean Grae)
03 Reckoner (Radiohead)
04 Barangrill (Joni Mitchell)
05 In Case You Forgot (Robert Glasper)
06 So Beautiful (Musiq Soulchild)
07 The Worst (Jhené Aiko)
08 Good Morning (John Legend)
09 Stella By Starlight (Victor Young)
10 Levels (Bilal)
11 Got Over Ft. Harry Belafonte (Robert Glasper/Harry Belafonte)
12 I’m Dying of Thirst (Kendrick Lamar)

PS: una cosa bellissima è che quest’anno Robert Glasper torna all’Umbria Jazz e lo fa proprio con il suo trio, quindi magari ci suonerà proprio questo disco!

L'articolo Il nuovo disco di Robert Glasper fuori a giugno proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quando ho sentito la prima volta Franklin’s Room di Jordan Rakei la cosa che mi è più rimasta impressa è stata la copertina, quell’acquarello di una stanzetta un po’ sfigata. Anzi, da una parte mi è venuta in mente la sfiga e quella brutta storia del DIY, dove nella maggior parte dei casi il yourself è l’ascoltatore finale, più che un il modo in cui viene realizzata la musica.

In realtà Jordan mi ha spiegato che fin da bambino è cresciuto circondato dagli strumenti musicali: “Sono felice di non aver mai sofferto l’eccesso di stimoli da questo punto di vista. Casa mia era piena di chitarre e tastiere, ma non mi sono mai sentito insofferente, è stato un percorso graduale, in cui mettermi a fare musica è stato l’esito più naturale”.

 A diciassette anni, dopo aver finito la scuola (ciao mondo!) ha deciso che non era fatto per diventare un avvocato e i moduli di immatricolazione all’università gli sembravano una prospettiva poco convincente. “Ci ho provato, e ho concentrato tutte le mie energie e i miei talenti nella musica”. La sua formazione è quasi completamente da autodidatta, dai vocalismi alle leggi sul copyright.

 In un’intervista di qualche tempo fa ha dichiarato che gli sta molto a cuore la percezione della gente nei confronti del processo creativo della sua musica, che gli piacerebbe essere impresso nella mente delle persone come “Jordan Rakei – the producer, the music maker, the arranger, the composer”. In effetti tutto il pacchetto sembra funzionare piuttosto bene, perché nei quattro mesi successivi all’uscita di Franklin’s Room riesce, oltre a farsi spingere dal collettivo Soulection, a fare capolino su palchi non indifferenti, tra cui spicca senz’altro quello condiviso con Robert Glasper, che figura tra i suoi punti di riferimento dichiarati.

 “Suonare con Robert è stato surreale, è stato come tagliare il nastro del traguardo per la prima volta. In realtà ognuno dei grandi artisti con cui ho avuto la possibilità di suonare mi ha insegnato qualcosa e regalando un ricordo indimenticabile. La cosa più importante che tutti mi hanno ripetuto, da Glasper ai Fat Freddies Drop, è stata di non risparmiare mai niente nel mio lavoro, di impegnarmi sempre al massimo e di cercare di rimanere il più onesto possibile. Sono tutte cose che penso di aver messo in pratica negli ultimi due anni”.

Quando penso all’Australia e alla musica che c’è nella mia libreria o nel mio iPod faccio fatica a viaggiare con la mente in posti che siano diversi da Sidney, forse è un mio limite, colpa di Future Classic o una deformazione acquisita. Non riesco nemmeno a immaginare come si faccia ad emergere dalla scena di Brisbane, ma sicuramente è un problema che c’è solo nella mia testa perché Jordan mi spiega subito che la sua città “non è così diversa da Sidney, è soltanto più piccola. Credo di aver trovato il mio spazio grazie ai social media, la città non ha molto a che vedere. Però sono contento di essere cresciuto qui, è un posto pacifico e la gente è molto simpatica. Dovresti andarci”.

Dopo l’uscita di Groove Curse, lo scorso agosto, Jordan ha bissato quel senso di pace che aveva iniziato a far circolare nelle orecchie dei suoi ascoltatori e si è costruito un nome in grado di far vendere i biglietti senza fare da spalla a nessuno. Al momento sta girando l’Europa, e sabato sarà in Italia al Biko di Milano: “Non sono mai stato in Italia e sono piuttosto su di giri, anche se non so di preciso cosa aspettarmi. Non conosco molto della vostra musica, ma forse è uno dei motivi per cui sono curioso di vedere cosa succederà, ho imparato a tenere sempre gli occhi e le orecchie aperte e spero di tornare a casa con un quadro almeno abbozzato di cosa sia l’Italia”.

Quando gli spiego che insieme all’intervista metteremo in palio un paio di biglietti per il suo concerto di sabato, ci tiene a raccontarmi cosa farà sul palco.

“Lo spettacolo è piuttosto facile da guardare: ci sono io sul palco che mi occupo di batterie, bassi, tastiere e altri suoni tutti insieme, finché non ho un arrangiamento che mi permetta di cantarci sopra. È un set up divertente da suonare perché il risultato è sempre diverso, anche per me. Il mio consiglio è di indossare delle scarpe adatti a muovere i piedini”.

Testo di Mattia Costioli 

L'articolo Quattro chiacchiere con Jordan Rakei proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Chiunque in Italia dai primi ‘anni 90 ad oggi abbia nutrito un interesse anche solo superficiale nei confronti della musica – definiamola per comodità – “di qualità”, avrà senz’altro seguito prima o poi, in una delle sue diverse esperienze, Alessio Bertallot. Voce storica di B Side sulle frequenze di Radio Deejay, poi conduttore su Radio2 di RaiTunes, conduttore televisivo su MTV e più di recente su Sky Arte, DJ, cantante.

Il suo progetto Casa Bertallot è la sua creatura più recente e probabilmente quella più ambiziosa. Fondata nel settembre del 2013, Casa Bertallot (www.bertallot.com il link per l’ascolto) è una web radio on line 24 ore su 24 che mantiene sempre grazie alla rete anche un filo diretto con i propri ascoltatori, è un format cross-mediale, per usare le parole del suo iniziatore, del tutto innovativo.

In questa nostra intervista abbiamo cercato di sapere di più sulle circostanze che lo hanno portato ad intraprendere questa nuova avventura, per certi versi senza precedenti in Italia, a seguito del termine della sua collaborazione con la RAI, sul crowdfunding che ha dato vita al progetto e sulla attività che in poco più di un anno l’ha portata ad avere giornalmente intorno ai trentamila affezionati utenti. Ed inevitabilmente abbiamo parlato della musica uscita nel 2014, di cultura e politica in Italia e di tanto altro ancora, compreso il windsurf. A voi la dettagliata trascrizione della lunga chiacchierata a ruota libera, mettetevi comodi ed immaginate di stare ad ascoltare Alessio alla radio:

Preparandomi per questa intervista ho notato di come, in interviste precedenti, ti è stato spesso chiesto di esprimerti riguardo alla cattiva situazione nella quale versa la musica e la cultura in Italia, di dare consigli agli esordienti che hanno difficoltà nel cercare di emergere etc. etc. Quasi tu fossi un Bono Vox che viene fatto carico dei problemi del mondo ed al quale viene chiesta la soluzione di tutto. Tu invece dovresti essere messo in condizione di fare il tuo lavoro, di divulgare, di far ballare la gente… Non trovi che sia un brutto segno questo?
Diciamo che per fortuna è un po’ una prerogativa dei dj quello di essere divulgatori, lo dico con infinita umiltà, di una certa cultura, per lo meno quella musicale. Diventa un po’ un problema quando un comico diventa un politico in Italia. E questo non lo dico io, lo dice Grillo stesso. Vuol dire che istituzionalmente parlando è stato lasciato un vuoto che è stato riempito in maniera selvaggia da quello che succedeva senza che ci fosse una visione, un pensiero verso il futuro. È questo che manca all’Italia. Manca in politica e poi a cadere proporzionalmente manca in tutte le altre cose. Questo è un paese che di fatto non ha un governo. Quello che è stato fintamente un governo, all’inizio era pilotato evidentemente dalle grandi ragioni degli stati in Europa e soprattutto dell’America che ha mantenuto con la Democrazia Cristiana una sua visione di ciò che doveva essere la staticità del nostro Paese;  poi, quando il discorso è venuto meno con il crollo del muro di Berlino e la fine dell’Unione Sovietica, l’italia non è riuscita a prendere le redini del proprio destino. La cultura viene solo per ultima ma ci sono cose infinitamente peggiori.

Secondo te quanto male hanno fatto venti anni e passa di “berlusconismo” in Italia?
Hanno fatto molto male secondo me. Gli italiani, dal momento del boom economico e quindi anche da quando Berlusconi ha cominciato a fondare il suo impero fino ad oggi, sono diventati “ricchi” forse, ma non sono diventati dei signori. Fare i soldi ed essere tra i paesi più ricchi e sviluppati del mondo ha come conseguenza quella di avere delle responsabilità. Le responsabilità dei politici te le puoi immaginare… Ma parliamo in questo caso dei dj: non capiscono che nel momento in cui riesci a parlare ad una platea nazionale, hai anche una responsabilità civile. Devi essere onesto. Devi porti il problema di cercare di migliorare la vita degli altri. Non di approfittare del mezzo per acquistare più successo. Almeno io l’ho sempre vista così. E questa forse è la cosa che è passata attraverso i cuori di chi mi ha ascoltato per anni e ha fatto scatenare tanta solidarietà. Nella mia beata ingenuità ho sempre pensato che essere a Radio Deejay o essere alla RAI, ad MTV o a San Remo fosse un occasione da sfruttare nel senso dell’onestà e della possibilità di portare un gesto, un contenuto che potesse essere utile per tutti. Così come, quando io voto, non lo faccio pensando a quello che è il mio interesse, ma pensando a quello che potrebbe essere l’interesse di tutti. In questo paese sento interviste a politici che affermano il contrario. L’andare a votare o parteggiare per una scena politica o un’altra è dichiaratamente fatto in funzione dei propri interessi e lo dichiarano alla televisione e alla radio. È scandaloso, ci vorrebbe Gesù con la frusta come nel tempio. Stiamo perdendo il lume della ragione.
Per tornare alla questione RAI. Il mio programma non è stato cancellato. Quello che ho già dichiarato anche al “Sole 24 Ore” è questo. Io ho avuto conferma a Maggio che il programma avrebbe avuto una quarta stagione. Essendo io una persona seria dal punto di vista professionale ho rifiutato altri impegni di lavoro in funzione della ripresa del programma a Settembre. Loro sono sempre in ritardo con i contratti per cui nessuno di noi – questa cosa non è capitata solo a me – si è allarmato quando nell’imminenza della ripresa della stagione non c’erano ancora i contratti. Sono saltati fuori quattro giorni prima dell’inizio del palinsesto ed erano stati unilateralmente cambiati. A casa mia si chiama “ricatto” ed io l’ho rifiutato. Il programma è stato chiuso perché mi sono opposto a condizioni che non errano accettabili e tardive. Ho pensato quindi che fosse meglio fare la radio da casa mia piuttosto che lavorare con gente che agisce in questo modo.

Non è che alla RAI ha spaventato l’ambizione del tuo progetto?
Sarebbe meglio se fosse stato così. La mia sensazione è che la disattenzione e la poca deontologia professionale siano una sciatta abitudine e non che ci sia un progetto di zittire delle voci pseudo-culturali. È molto più terra-terra la cosa, non c’è nessuna volontà. È diverso, è peggio. Non c’è un progetto, non c’è una visione, non c’è attenzione, non c’è una consapevolezza, non dico per quello che riguarda il mio lavoro, ma verso tutti quelli che fanno degli sforzi culturali di qualsiasi genere. Non c’è il senso del dovere di cercare di ricostruire culturalmente questo paese.

Forse c’è la volontà di non farlo.
Non credo, c’è proprio una sciatteria generalizzata. Per fare delle cose diverse devi avere il coraggio di buttare il cuore oltre l’ostacolo, di rischiare. Vale per un povero dj come me come per i direttori. È una questione di coraggio, di ambizione, di grandezza. Manca la grandezza. C’è solo la mediocrità, anzi una mediocrazia. La tirannia della mediocrità, dove va bene tutto.

Come lo riassumi questo anno di Casa Bertallot?
Tutto si riassume nella parola “casa”. La casa è un luogo fisico che racchiude un luogo dello spirito. Riportare la radio in una situazione del genere è fare un reset e rifondarla con delle prerogative di intimità, di aggancio con le radici, di spontaneità. Questo è quello che mi porto dietro come il meglio dell´esperienza di questo primo anno di trasmissioni. Capire che ce la posso fare da solo, senza l’aiuto di grandi strutture ma con l’aiuto di chi mi segue. L’avvento della rete ha portato cambiamenti molto profondi, da un lato la possibilità di essere autonomi nella distribuzione, quello di Casa Bertallot è un progetto di indipendenza nei contenuti, quella comunque l’ho sempre avuta, non è una grossa novità, ma anche di indipendenza nel modello distributivo. Ed è li che si gioca il grande impegno, cioè il far si che questa cosa produca anche abbastanza soldi per mantenerla in piedi. Il primo cambiamento radicale che la rete ha consentito è stato, esattamente come un blog, quello di essere potenzialmente al centro del mondo. Questa è una delle cose fondamentali. L’altra è il rifondare una visione editoriale. C’è l´indipendenza, c’è la possibilità di decidere da soli, di non dovere chiedere spazi e permessi. È per questo che diventa importante dichiararlo con una bandiera, quella della casa. Sono a casa mia, ti apro la casa, ti apro il cuore, io sono quello che suono. Nel bene e nel male questo ha un valore, un valore di reset, di ricostruzione. Poi mi sono accorto che questa sensazione passa molto. Per farti un esempio: i musicisti che vengono qui a suonare forse sono più di quelli che venivano quando ero alla RAI. I musicisti vengono volentieri a suonare perché sanno che c’è una condizione giusta. Ieri c’era Ivan Segreto a presentare il suo nuovo disco, sono venuti i Lamb, è venuto Bollani. Questo mi fa veramente pensare che la gente, sia quella che ascolta sia quella che opera musicalmente parlando, sia ancora sana. Lo dicevi tu all’inizio quando hai fatto la premessa parlando della solidarietà che c’è stata nei confronti del progetto Casa Bertallot con il crowdfunding. La mia sensazione è che questo paese sia molto più sano di quello che pensiamo, che la gente sia molto più intraprendente ma ci hanno isolati. Per cui crei un centro come quello che può essere un buon blog che parla della musica giusta o una radio indipendente e qualcuno se ne accorge e magari ci si aggrega intorno.
Dal punto di vista più puramente musicale, per entrare più nello specifico…ti do una sensazione generale. Ho la sensazione che ci sia una vaga ripresa di un certo entusiasmo in Italia. Sia dal punto di vista dei locali che dal punto di vista dei musicisti soprattutto dell’elettronica. Questa cosa non mi sorprende, è successo almeno due altre volte nella mia lunga vita di avere notato che nei momenti più cupi c’è una ripresa, e non si capisce perché.

È vero! L’ho notato anche io. L’esempio tipico è quello del punk.
Il punk è stato il primo che ho vissuto poi c’è stato il momento del rap in italiano verso l’inizio degli anni ’90 e adesso mi sembra stia succedendo la stessa cosa. Quello che non sento ancora è la presenza di una vera e propria scena. Forse allora era più facile riconoscere questi movimenti perché si concentravano tutti in alcuni luoghi fisici. Adesso è tutto più disseminato e polverizzato. Però manca sempre una certa originalità alle produzioni italiane secondo me, bisognerebbe trovare una dimensione che le giustifichi in questo posto qua, e non fare bene il compitino che fanno fuori.

E l’hip hop, italiano e no, come lo vedi nel 2014?
È innegabile che ci sia un momento di grande vivacità per quel che riguarda l’hip hop italiano. Mi piacciono molto i rappers napoletani, trovo che la lingua napoletana sia più efficace da quel punto di vista e poi perché c’è molta attività lì, quindi ci sono più occasioni di interesse per me, sia nelle cose un po’ semplici che in quelle più elaborate. C’è una “cazzimma”, per dirlo alla napoletana, interessante. Meno acida dello stile milanese, più funk, mi piace di più. E poi ci sono degli outsiders in Italia che mi piacciono, non facilmente classificabili. C’è Murubutu con la sua versione letteraria del rap, cè Millelemmi che fa degli esperimenti che esulano dai soliti beats. Da quel lato lì c’è una attività interessante. Contemporaneamente c’è il rischio che diventi molto pop, ci sono dei fenomeni che sono assolutamente pop che inficiano il valore della cosa.

Il prezzo da pagare forse?
La dubstep si è compromessa così. Quando è iniziato era veramente estremista. Come mi dicevano i produttori a Londra quando a cercare i dischi: “Queste cose le ballano solo i neri”. Ti parlo del 2001 quando c’era ancora la 2 step che impazzava. Era già iniziata una reazione che poi si è compressa con i fenomeni più commerciali che ora è diventata musica per ragazzini, per cui ci si deve spostare da un’altra parte.

E il rap più popolare, quello dei vari Jay-Z, dei vari Kanye West, come lo vedi?
Non mi piacciono tanto quelle cose, saturano in fretta. Sento un elemento troppo curato, laccato, prevedibile, troppo cliché. Mi annoia abbastanza in fretta, non sento più la spontaneità, sia nella forma che nel contenuto. Mi sembra che per certe cose sia diventato il nuovo pop, l’hip hop. Nel bene e nel bene. Forse aveva ragione DJ Shadow nel 94 quando chiedeva “Why hip hop sucks? It’s the money…”.

Nel ruolo di dj da club su cosa ti orienti al momento?
Ultimamente mi piace molto questo ritorno di certe ispirazioni anni 90. L’avrai notato anche tu, c’è un notevole ritorno della jungle che è stato il momento più ispirato ed interessante prima che diventasse drum&bass, si formalizzasse un po’ troppo e diventasse manieristica. Progetti come Special Request ed Addison Groove, e poi ci sono anche delle ispirazioni nuove che mi intrigano anche se non ho capito se faranno grande strada, quello che chiamano juke ed altri chiamano footwork. È intrigante, lo sento come un processo di trasformazione di un linguaggio che c’era prima, nella versione americana è molto vicino alla ghetto-tech che si faceva a Detroit, molto ignorante, quella di DJ Godfather, adesso ha preso una strada più raffinata e non mi dispiace, la sento come un movimento culturale, poi essendoci anche dei balli… mi fa pensare che sia qualcosa di più profondo dell avvento di un nuovo genere, tecnicamente parlando. Poi mi piace suonare quelle cose con la cassa in quattro che mi ricordano un po’ certe estetiche dei primi anni ’90, un vaga sensazione di jazz, questo piano che torna ritmicamente, che in quegli anni lì non è che mi entusiasmasse molto. Mi interessava molto di più il rap. Adesso invece sentire un po nella musica house il ritorno di forme vagamente più strutturate dal punto di vista del solito loop che si ripete…
Generalmente parlando trovo che ci siano anche tante cose stimolanti in quel crossover tra jazz e cultura hip-hop. Robert Glasper per esempio. Personalmente trovo poi molto interessante il ritorno di certe cose acustiche, da Nick Mulvey a James Tillman. Taylor McFerrin, che è stato anche qui da me poco tempo fa. Altre cose che mi sono piaciute più in generale: Sohn, Laura Doggett, prodotta dallo stesso Sohn se ricordo bene. Mai poi anche Moderat, SBTRKT che ha fatto un disco interessante, fuori dagli schemi. Io credo soprattutto nelle proprietà del crossover, della contaminazione fra i generi. In questo senso ho trovato molto interessante il disco di Bugge Wesseltoft con Henrik Schwarz. È misurato, ha grazia quel disco. Sul fronte del jazz imbastardito gli Hiatus Kaiyote, australiani. Poi fra gli italiani, c´è Cosmo. Vedo che si propone in una forma molto moderna. È stato già ospite da me, one man-band un po’ come Taylor McFerrin. È interessante quello che fa, questo annegare nell’elettronica questa sensazione della canzone italiana. Insomma, c’è vita.

Direi di chiudere la nostra chiacchierata in maniera classica. I tuoi progetti per il futuro, anche al di là di quel che concerne direttamente Casa Bertallot.
Sono anni che accumulo appunti che non finisco mai di produrre perché vengo sempre travolto da altre cose da fare. Ho una serie di provini che spero un giorno di pubblicare ma dovrei riservarmi del tempo, però non è escluso che lo faccia. Il mio sogno segreto sarebbe quello di passare almeno un mese a fare windsurf o snowboard senza dover lavorare.

Quando è stata l’ultima volta che hai fatto una vacanza?
Per fortuna quest’estate in Sardegna abbiamo avuto un po’ di date concentrate lì, siamo riusciti a fare venti giorni per le serate e regolarmente tornavo nel nord dell’isola dove c’è un posto storico per i windsurfers, lì è il massimo. Diciamo l’estate non è andata male. Fare Casa Bertallot è molto impegnativo. Ma è bello perché si è radunata una famiglia qui intorno. Ed è una scommessa da giocare fino in fondo. Vediamo come va la radio online. Da una decina di giorni abbiamo messo online una radio 24 ore su 24. Tutti i miei dischi li sto gettando li dentro. Quello è veramente aprire la casa e fare entrare tutti. Far sì che tutta la roba che rimarrebbe accumulata inerte a casa mia riprenda vita e ritorni a comunicare agli ascoltatori. Stiamo viaggiando verso i trentamila ascoltatori in dieci giorni. Abbiamo fatto la televisione su Sky Arte e ci ha dato grandi soddisfazioni. Ci sono degli ottimi elementi per rimanere legati al progetto. Mi manca un po’ il contatto con la natura che è l’aspetto opposto a tutto ciò di cui abbiamo parlato fino adesso nell’intervista. È un elemento che riequilibra. E questo non significa necessariamente andare a scalare le montagne. Significa fondamentalmente liberarsi di tutta questa intossicazione ermeneutica o di questa entropia di dischi ed accorgersi che c’è un mondo intorno che ha dei tesori da cogliere semplicemente se ci si apre alla sensibilità di poterli cogliere.

L'articolo Intervista: Alessio Bertallot proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.