Consumiamo dischi alla velocità di un venerdì. Di alcuni non riusciamo neppure ad afferrarne il senso, che li abbiamo già dimenticati. Spesso ci diciamo che è colpa di come vanno adesso le cose, della musica liquida. Che è vero e non è vero.
Perché poi arrivano dischi come quello di Andrea Laszlo De Simone, e arrivano di venerdì come tutti gli altri. Solo che è difficile che te ne dimentichi: è proprio difficile che un album come “Una lunghissima ombra” se ne vada via insieme all’ennesimo venerdì, perché fa parte di quella categoria di dischi per i quali esiste un prima e un dopo averli ascoltati.

“Una lunghissima ombra” è quella che si allunga su tutto il resto mentre stai ascoltando l’opera d’arte che Andrea Laszlo De Simone ha scritto e composto dalla prima all’ultima nota: non c’è nulla di più importante che concedersi totalmente a questo disco.
La sensazione è quella di farne parte, di stare in mezzo a quelle canzoni e sentirle: è come quando in un film la soggettiva ti fa entrare nella scena, così nel disco di Laszlo, le due prospettive (la tua e la sua) si sovrappongono. I rumori della città, il silenzio pieno della notte e anche la voce di Andrea, che sembra uscire da un grammofono, fanno di “Una lunghissima ombra” un disco tattile, estremamente percettivo: è per questo che la dimensione di ascolto si amplifica e diventa totalizzante.

Naturalmente, succede di sentirsi immersi anche e soprattutto sul piano emotivo: nel cono d’ombra proiettato da Laszlo non esiste un al di qua personale e un al di là collettivo perché lo smarrimento dell’artista in una realtà sempre più deprimente è un sentimento condiviso, i pensieri intrusivi ci attraversano allo stesso modo e ci ritroviamo tutti bene o male ad arginare quegli uragani che sentiamo aprirsi al centro del petto.

È di nuovo mattina
E inizi già a sentire
Un uragano in petto
Al posto del tuo cuore
E fermarlo non puoi
Soffia verso di noi

Una crepa scura attraversa orizzontalmente un cielo fumoso nella copertina dell’album, a sottolineare la frattura tra ciò che potremmo essere e ciò che siamo, gli ideali e le nostre responsabilità, vivere e la paura di farlo.
Nell’indagare queste fenditure e nel colmarle suo malgrado, quello di Andrea Laszlo De Simone è un disco necessario, fondamentale a definirci. Fragili, guerrieri, colpevoli, lucenti, diffratti, migliori, peggiori, umani.

L'articolo Un disco necessario proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

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In un disco la puntina si posiziona esattamente su quello che vogliamo sentire, in un ufficio tiene appeso quel foglietto con su scritte le cose che non dobbiamo proprio dimenticare.

PUNTINE è il nostro modo di fermare la musica bella appena uscita e farla rimanere viva nonostante il tempo voli via velocissimo.
Questa settimana: Andrea Laszlo De Simone, Wolf Alice, Tom Misch, Lumiero.
Nell’ultima pagina c’è la nostra playlist, aggiornata ogni mercoledì.

L'articolo Puntine #180 – Canzoni da ricordare questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Tutta la volontà
D’un tratto se ne va
Di fronte all’ovvietà
Tutto questo è immensità”

L’8 novembre è uscito per 42records “Immensità” di Andrea Laszlo De Simone, un concept album, una suite orchestrale che ci trasporta e ci fa vivere per 25 minuti in un mondo completamente diverso da questo, pieno di luce e senza confini. Non ci sono pause tra i brani ma solo delicati interludi con dei nomi importanti: il sogno, la realtà, lo spazio e il tempo. L’armonia che si crea tra i quattro brani principali – Immensità, La Nostra Fine, Mistero e Conchiglie – crea un’evocazione indescrivibile, quasi come fossimo davvero troppo piccoli per raccontare l’immensità.

Per presentare la suite Andrea Laszlo De Simone è stato accompagnato oltre che dalla sua band storica anche da Giulia Pecora al violino, Clarissa Marino al violoncello e Stefano Piri Colosimo alla tromba e al flicorno. Nove elementi che hanno risvegliato l’anima dei fan di sole quattro città: Roma, Torino, Padova e Milano.

Penso alle bozze che Ernesto Rossi scriveva dal carcere alla fidanzata: “Non vorrei scrivertele, queste cose, ma dirtele passandoti le mani tra i capelli e accarezzandoti gli occhi come facevo quando avevo da dirti qualcosa che ti faceva male”. Andrea Laszlo De Simone non è in carcere e noi non siamo la sua fidanzata, ma una suite orchestrale di 25 minuti mi sembra un modo gentile e bellissimo (una mano che accarezza gli occhi) per farci male, per dirci che “Siamo solo conchiglie sparse sulla sabbia / niente potrà tornare a quando il mare era calmo”.

E siccome noi di Dlso non ci facciamo scappare nessuna occasione per farci un po’ male ascoltando e riascoltando solo cose belle, l’abbiamo intervistato per saperne qualcosa in più a proposito di “Immensità”.

Immensità è un concept album stupendo, un’occasione musicale per abbandonarsi senza sentirsi abbandonati. L’hai definita una “suite” di 25 minuti, cosa la differenzia da un semplice album?
Grazie. Fondamentalmente si differenzia da un album per come è strutturato: sono nove tracce suddivise in 4 capitoli, con un brano cantato per ogni capitolo, ad eccezion fatta per il primo interludio che è anch’esso cantato. Una volta finito ho cercato di capire come si potesse chiamare un lavoro strutturato in questo modo, con preludi, interludi, conclusioni… mi sono fatto aiutare per trovare la giusta definizione.

Mi sembra un disco che non ha una direzione precisa – non va ad esempio avanti, o indietro, o dentro – ma dà l’impressione di espandersi come una goccia d’acqua sulla carta assorbente. Come quando si sente casualmente il profumo di basilico o di taverna e il naso si apre a festa, per ogni persona in un modo diverso, con la propria catarsi e le storie rievocate ben chiare nella mente. Quanto è importante per te che un ascoltatore ritrovi sé stesso nelle tue canzoni e quanto che trovi Andrea Laszlo de Simone?
Beh… allora… dal mio punto di vista è un disco che ha una direzione, soltanto che percorre un cerchio per cui arrivati alla fine tutto è pronto per ricominciare. Più che un cerchio in realtà, forse è una spirale. Bella però l’immagine della goccia d’acqua sulla carta assorbente… è un altro modo di vederla e non mi dispiace affatto. Per rispondere alla tua domanda ti dico che non penso al fatto che poi un disco debba essere ascoltato da qualcuno. Cerco solo di fare una cosa che per me abbia un senso compiuto… sono io il destinatario dei dischi che faccio… ma detto ciò mi auguro che chi li ascolti non pensi a me, perché sono l’autore, l’arrangiatore, ma non il protagonista…

I testi sono la parte principale dei brani o sono soltanto uno strumento musicale che accompagna la melodia?
Le parole normalmente le improvviso sopra alla canzone dopo aver completato l’arrangiamento. E’ una cosa che mi è utile per fare in modo che la musica non venga limitata dalla tematica del testo e contemporaneamente mi aiuta ad avere un contesto per le parole, perché ci sono tanti modi di esprimere lo stesso concetto. Le parole e la musica non sono parti separate, sono due ingredienti della stessa ricetta.

A differenza di Uomo Donna che era un disco molto umano e terreno, Immensità fa un salto verso l’alto e trova un’altra dimensione, diventando un progetto più etereo, elevato, sacro. Quali sono le tue cose sacre?
La solitudine ad esempio. Gli spazi di libertà in cui non si nuoce a nessuno. Ma credo tutto sommato di avere più “riti” che “Dei”. Per quanto riguarda la musica per me il rito più sacro è il momento di solitudine in cui registro le canzoni che coincide col momento in cui le compongo. Per quanto riguarda la vita “vera”, invece… il centro sono i miei figli.

Una parte molto importante di questa suite mi sembrano gli arrangiamenti. Come sai quando un lavoro è finito e pronto per farlo sentire a tutti?
E’ la cosa che amo di più, scrivere gli arrangiamenti è in assoluto la cosa che preferisco fare in ambito musicale. In realtà è un processo senza fine. Si potrebbe arrangiare all’infinito, dare ad una stessa canzone atmosfere completamente diverse. Normalmente metto la parola fine o perché sono esausto o perché provo la stessa sensazione che si prova quando si accorda una chitarra… quando giri la chiavetta e ad un certo punto senti che la nota è giusta e smetti di girare. Dopo di che, onestamente, non penso mai al momento in cui qualcun altro dovrà ascoltare, penso solo a fare in modo che vada bene per le mie orecchie, che mi sappia consolare.

Una cosa che mi piace molto è immaginare che i due album siano collegati anche dal tema del chiedere scusa, del perdonare: in Uomo Donna e più precisamente in Solo Un Uomo “potrei chiederti perdono / ma sono solo un uomo”, in Immensità “chiedere scusa per un errore / anche questa è immensità” (Conchiglie). Potrebbe essere il fil rouge che unisce le due dimensioni e a volte ci lascia scivolare nella nostra umanità e altre ci innalza verso l’immensità?
Sono collegati. Così come sono collegati anche ad “Ecce homo”. Sono angolazioni diverse, diversi punti di vista, ma il tema centrale è sempre l’uomo di fronte alla realtà.

Come speri che le persone si sentano ascoltando il tuo lavoro?
Mi auguro che si sentano bene e mi auguro che se proprio lo devono ascoltare lo ascoltino senza dargli più peso di quello che ha… è solo musica…

Ti riascolti spesso? Ascolti cose che musicalmente ti assomigliano oppure fai colazione muovendo i fianchi sul glam rock e in macchina ascolti soltanto sigle di cartoni animati degli anni 90?
Ahahahaahah! Come dico spesso, non sono affatto un ascoltatore di musica e non ho una buona conoscenza musicale. Anzi. Non ho mai sviluppato una buona propensione all’ascolto… ma amo moltissimo farla… sopratutto negli ultimi anni. Anche da bambino ho sempre giocato con la musica come si gioca con i lego. Ascolto moltissime volte quello che faccio, fino a che non finisco di farlo. Poi non lo ascolto più e cerco di fare di meglio nelle produzioni successive. Non sono mai soddisfatto.

Il mio capitolo preferito è il IV, Conchiglie. All’inizio le onde del mare che spostano i sassi e li fanno rotolare gli uni sugli altri, a metà un ticchettio di un orologio ci ricorda che il tempo sta passando, che non si può più tornare indietro, che bisogna lasciar andare le cose, che non siamo altro che conchiglie tra la sabbia. La sensazione alla fine di essere finalmente liberi. E’ per questo che tutto il progetto finisce con una marcia vittoriosa?
Dal mio punto di vista la marcia più che essere vittoriosa è imponente, inesorabile. Rappresenta la vita che va avanti severamente, al di la di tutto quello che ci accade. Conchiglie è la rinascita, la resurrezione. Un faticoso percorso di accettazione della realtà attraverso il naturale scorrere del tempo.

Ultima cosa: dimmi tre cose che ti fanno pensare a Immensità.
Ahahah sul serio? Te ne dico quattro: il sogno, la realtà, lo spazio e il tempo.

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A inizio novembre Andrea Laszlo De Simone ha pubblicato una suite dal titolo Immensità che è un piccolo diamante che ha per punte il sogno, la realtà, lo spazio e il tempo. Di questo brillante lavoro è uscito oggi il video legato alla title track, girato in bianco e nero da Marco Pellegrino con la partecipazione, tra gli altri, anche del cantautore.
Alla fine di questi quattro minuti di poesia e immagini visionarie è del tutto naturale lasciarsi guidare dal titolo e pensare che “tutto questo è immensità”.

L'articolo Il nuovo video di Andrea Laszlo De Simone è Immensità proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ho letto da qualche parte che le cose che più si ricordano dei padri sono gli odori e qualche parola. Io non lo so che lavoro faceva vostro padre quando eravate piccoli, se il suo odore quando rincasava era quello dell’inchiostro della tipografia o quello del gasolio, quello del disinfettante o dell’erba appena tagliata.
Però vi sfido un giorno a trent’anni a risentire quello stesso odore e non accorgervi di quel nodo in gola, ricordando in un lampo quando avevate cinque anni e il momento più bello della giornata era racchiuso dentro un abbraccio davanti alla porta di casa.
Per quanto riguarda le poche parole, possono essere quelle contenute in una canzone che cantava o che in qualche modo parla di lui.

Abbiamo chiesto a 14 artisti italiani di raccontarci un brano che li fa pensare al proprio padre, per festeggiare insieme oggi la festa del papà senza regalare il solito rasoio o imbarazzanti cravatte.

L'articolo “Una canzone che mi fa pensare a mio padre”, 14 artisti si raccontano proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Paese”. Si chiama così e il nome è tratto da una canzone dei Fine Before You Came. È una nuova rubrica, dedicata alle cose italiane appena uscite e che vale la pena non perdersi.
Tutti abbiamo bisogno di qualcuno che un bel giorno ci prenda per mano e ci porti lontano. Magari in un posto dove non eravamo mai stati.

L'articolo Paese – Ultime uscite italiane proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Andrea Laszlo De Simone – Sogno l’amore
Tre delle cose che mi fanno più piangere al mondo sono racchiuse in questo video: Andrea Laszlo De Simone, le manifestazioni religiose e il bianco e nero. Il brano è contenuto in “Uomo Donna”, uscito lo scorso giugno per 42 Records. Si sentono le lacrime scorrere sulle guance quando canta disperato
non c’è nessuno
ho amato un’ombra

L'articolo I 13 brani migliori di questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Uomo Donna di Andrea Laszlo De Simone ci ha stupiti. Non pensavamo di poterci imbattere in un disco così puro, che se ne frega di essere generazionale e si muove tra passato e presente, tra psichedelia e cantautorato, tra canzone italiana, library music e strumentali semi-prog senza dar peso a quanto far durare i brani o a darsi un’aura paracula al passo con le mode.
Un alieno arrivato qui con una macchina del tempo, spaesato solo all’apparenza.
A guidarci tra i mille perché di ogni traccia è lo stesso Andrea Laszlo.

Uomo Donna
È il brano che riassume il tema portante di tutto l’album proporzionando e sintetizzando simmetricamente la relazione fra uomo e donna. “Tu sei una donna, io sono un uomo. Mi hai voluto bene. Io sono un uomo, tu sei una donna. Ti ho voluto bene”.

Sogno l’amore
È uno dei brani a cui sono più affezionato, ma non so bene il perché. L’ho odiato e tenuto nascosto per un anno intero. Mi generava un senso di vergogna. Poi invece me ne sono innamorato. Forse è l’unico che racconti davvero una storia.

Vieni a salvarmi
È un pezzo pieno di frustrazione. È una richiesta di aiuto che suona come una resa. Rabbia e rifiuto raccontati sotto un filtro di filosofia spicciola

Meglio
Questa canzone è talmente banale e sciocca che forse non vale la pena di parlarne. Mi ricorda che faccio parte della provincia di una cultura insipida. È una sola frase che si ripete, ma in quel momento avevo bisogno di dirla. Il titolo della prima registrazione era “Ti amo”, ma registrandola di nuovo ho nominato il file, appunto, “Meglio” perché era effettivamente venuta meglio.
Al di là di tutto è una canzone per una persona importante per me.”

Solo un uomo
Ecco, questa canzone è stata scritta in più fasi e in più momenti da Anthony Sasso e da me ed è già la terza versione che viene pubblicata. Secondo me ce ne sarà una quarta.

Eterno riposo
La fine di un rapporto.

Questo non è amore
Un attimo di follia. Io non so come sia possibile che questa canzone sia in questo disco. Forse sono bipolare.

Gli uomini hanno fame
Del testo di questa canzone rimango convinto. Ascoltandola mi rendo conto che nel suo insieme forse può suonare un po’ come un consiglio presuntuoso o addirittura come un fastidioso insegnamento, ma in realtà sto parlando solo a me stesso facendo il punto su tutto quello da cui vorrei fuggire e su tutte le cose che dovrei affrontare del mondo e della società. Ma alla fine del brano con una frase concedo a me stesso lo spiraglio per una blanda giustificazione al mio modo di pensare: “Ma non vi preoccupate di non aver lottato. Gli uomini hanno fame”. Ma in fondo la sensazione che mi resta addosso è quella di un vago senso di colpevolezza.

Che cosa
Registrazione in presa diretta dell’ultimo momento. Al termine delle riprese del disco fra la camera ed il giardino della casa di Filippo ad Exilles. Un divertissement. È una vecchia canzone.

La guerra dei baci
Anche per questo pezzo ho provato per un periodo un po’ di vergogna. Per me fa parte di quelle canzoncine immediate che sei felice di registrare nel momento in cui le fai, ma che dopo un paio di giorni senti pesanti come le idee stantie. Ma voglio bene a questa canzone quanto alla persona per cui è stata scritta.
E poi va sempre così con la musica: le canzoni si amano, si odiano e poi si riscoprono. Ma forse va sempre così con le cose in generale.

Fiore mio
A questa canzone invece voglio bene e basta. Ha già un po’ di anni e un po’ di versioni casalinghe alle spalle, ma non riesco a scordarmi la meraviglia e la tenerezza infinita del periodo in cui è venuta fuori. È stata una delle candidate a restare fuori dal disco ma invece, per affetto e per fortuna, è qui.

Sparite tutti
Per due anni Sparite tutti è stato il titolo di questo disco. Poi ho cambiato idea.
Tutto il disco ha un suo percorso ed è alla fine che spariscono tutti. All’inizio ci sono l’uomo e la donna.

L'articolo Uomo Donna di Andrea Laszlo De Simone traccia per traccia proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nite Jewel – Had To Let Me Go
Cominciamo con una bellissima notizia: esce oggi “Real High”, il nuovo album di Nite Jewel, una perla che arriva direttamente dal mare e finisce nel nostro primo cassetto con i gioielli più preziosi. Questa è Had To Let Me Go, non vi sbagliate, si sente lo zampino di DāM-FunK con cui ha collaborato per il loro ultimo disco nei panni di Nite Funk ( DāM-FunK + Nite Jewel). E come consiglia ti titolo: io vi lascerei andare (avanti).

L'articolo I 17 brani migliori di questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.