Lo scorso anno, in seguito alla pubblicazione su Soundcloud della raccolta di MOOD e dei relativi pezzi sul proprio canale YouTube, contattammo il collettivo romano per una delle loro prime interviste ufficiali.

Per Thelonious B. è il momento dell’esame di maturità con il primo, posticipatissimo, disco ufficiale SOSO, prodotto magistralmente da BRBK, in cui risalta l’abilità dei giovani “zomby” capitolini nel variare e divertirsi con i sottogeneri della trap.

Dopo lo streaming saranno proprio loro a raccontarcelo traccia per traccia.

L’HO FATTO (AUTODETERMINAZIONE)
“L’ho appena pensato e l’ho fatto” può essere considerata la frase più rappresentativa del nostro modo di fare le cose.
Riteniamo che la genuinità con la quale nascono i nostri progetti sia uno degli aspetti più importanti. Non pensarci troppo, ma neanche pensarci così poco da non farlo.

POLO SPORT (RICORDI)
Spiegare questa canzone non è semplice e ci tocca nel personale.
“Polo sport” è stata la prima traccia che abbiamo pensato di inserire all’interno dell’album e per questo motivo gli attribuiamo l’onore di aver dato inizio a quello che sarà il resto del nostro progetto di debutto: SOSO.

BAG (SUGO)
Questa canzone è lo sueg. Scherzi a parte, in questa canzone è chiara l’importanza che diamo alle “BAG” che come si intuisce dopo l’ascolto assumono diversi significati.
Avete presente il concetto di matriosca?

TRAPHOUSE (DROGA)
Questa canzone evidenzia inevitabilmente il nostro lato più “TRAP” inteso come stile di vita. Abbiamo fatto cose che le nostre facce pulite non raccontano. TRAPHOUSE lo fa.

LESGHERE (GIOCO)
Come si può intuire dal titolo, LESGHERE è una provocazione. L’idea è quella di unire un sound “semplice e happy” con un testo che, anche se non si nota, contiene comunque le nostre tematiche “sad”
Spiega come gli aspetti negativi della vita quotidiana assumono un peso diverso in base al modo con cui li vedi e li approcci.

ZOMBY GANG (MOSHPIT)
Se c’è un tipo di traccia che volevamo ci fosse nel disco è proprio “ZOMBY GANG”, la bangherata per saltare e sudare con i nostry zomby ai live.

OFF (BORDERLINE)
Siamo un gruppo di amici stretto che molto spesso preferisce stare per i cazzi suoi, piuttosto che legare con gli altri.
Concetto molto sottovalutato in questa cultura dove le conoscenze e l’opportunismo nelle relazioni pubbliche possono influire pesantemente sulla riuscita di un progetto.

GIOVANE ZOMBY (4REAL)
Qui diciamo che abbiamo spiegato qual’è il “lifestyle” di uno Zomby.
Una canzone dove i fatti che vengono raccontati sono quelli in cui uno “Giovane Zomby” si rivede nella vita quotidiana.

THBOY (REGOLE)
Siamo disordinati, passionali e trasgressivi. Cambiamo idea ogni giorno e molto spesso viviamo più sulle nuvole che con i piedi per terra.
Eppure ci sono dei valori e delle regole che non abbiamo mai infranto.
Un vero THBOY sa di cosa stiamo parlando.

VLONE (SADBOY)
Verso la fine dell’album abbiamo deciso di tirar fuori il nostro lato “SAD” più intimo. Ognuno di noi tiene una parte “sola” di sé, da completare. Per questo aspettiamo tutti l’arrivo di una Zomby queen, nel frattempo compriamo VLONE.

SCOOTER (AMORE)
Questa canzone è stata concepita di notte, nel periodo in cui eravamo a Milano per registrare da Daves The Kid. La- vena creativa ha preso il sopravvento.
Le relazioni sentimentali sono nodi da sciogliere e la metafora del motorino rende bene l’idea: se caschi in motorino, ci si fa male in due.

ROCKNROLLA (FINE)
Siamo frutto di una cultura in parte influenzata dalla riscoperta di termini come “Rock” o “Rockstar”. Questa non vuole assolutamente essere una critica del suo utilizzo, quanto
una versione personale di quello che per noi è il Rock’n’Roller, nei suoi aspetti positivi e negativi.

L'articolo Thelonious B. ti raccontano SOSO traccia per traccia proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Oggi, durante una delle tante sessioni annoiate di swipe in giro per la rete (non ricordo nemmeno precisamente su quale social network fosse stato postato), ho letto di sfuggita un meme il cui motto o – per rimanere in tema rap – punchline recitava:

“… ma come si fa ad odiare Ensi?” 

Tentando di parafrasarlo, è effettivamente dura, al di là dei propri gusti musicali, non portare rispetto ad una carriera di rara solidità e coerenza, qualità che per il rapper torinese non hanno mai rappresentato un limite o una chiusura: dagli esordi con i OneMic, ai traguardi raggiunti col freestyle, dall’approdo in major fino ad arrivare al rilascio di V, l’ultimo lavoro in casa Warner Music.

Lo abbiamo intervistato poco prima del rilascio dell’album per farcelo raccontare.

V è il tuo quinto album, il secondo sotto Major. Trovo che tu sia tra i pochi in Italia che possa vantare una certa coerenza riguardo le proprie scelte artistiche, anche in relazione alla cultura hip hop in generale. Secondo te conta ancora nel 2017 essere coerenti nel proprio percorso musicale?
Oggi più che mai credo che sia importante essere coerenti con il proprio percorso musicale e artistico, viviamo un momento storico dove tutto cambia molto velocemente, specchio della società in generale. Io sento la necessità di marcare la mia appartenenza ma non per sbandierare un qualcosa, faccio quello che ritengo migliore per me e fortunatamente, quello che mi piace fare. Non significa essere anacronistici, ho fatto un disco attuale, ci sono sonorità più moderne come quelle più classiche senza tempo, quello che conta è la mia attitudine e la mia visione d’insieme.

Quella non cambia e penso di averlo ribadito ad ogni album, in questo a maggior ragione.

Se devo essere sincero, dopo i cambiamenti recenti nella tua vita privata, mi aspettavo un disco con mille collaborazioni oppure addirittura un concept album senza nessun feat… Invece mi sembra che tu le abbia calibrate attentamente. Come hai scelto gli ospiti e le produzioni?
Ho lavorato con un team che mi ha aiutato sulla visione globale del disco, abbiamo scelto insieme alcune delle produzioni e lavorato in maniera corale al resto. Siamo partiti da zero. Dalla ricerca, dagli ascolti. Abbiamo lavorato sulla ricchezza dei suoni e delle atmosfere ma anche sulla soglia dell’attenzione cercando di essere imprevedibili nei cambi e nelle strutture, mai banali o canonici. Spero che si senta la voglia di fare qualcosa di originale, un’evoluzione coerente del mio percorso. Questa ricerca la sento nelle produzioni come nel rap, mi sono buttato in cose nuove, nuovi flow, melodie e nuove chiavi di lettura, per questo ringrazio fortemente Vox P e il team torinese di Asfvck, mi hanno spronato molto. mi sono sempre circondato di persone che stimo, in questo album ci sono produttori come The Night Skinny, Dj 2P, Vox P, o rappers come Clementino, Madman & Gemitaiz, con i quali mi trovo ormai da anni, ma ho cercato di collaborare, fra producer, rappers e musicisti, anche con nomi con i quali non avevo ancora avuto il piacere di incrociarmi artisticamente.

Luché, come Low Kidd, Frenetik & Orang3 o Phra (Crookers) ma anche a Il Cile, Ninja dei Subsonica o Fabio Giachino. Tutti i nomi sono lì per una ragione. Il disco non è mai partito come un concept album ma per i vari significati e per l’intensità del totale un po’ lo è diventato, almeno per me. È un disco che secondo me ha una forte identità, dalla musica a come sono posizionati i brani nella tracklist al lavoro di grafica. Esiste un grande equilibrio tra forma e contenuto, per questo lo reputo il mio migliore fino ad oggi.

Lo scorso anno (insieme ad Emis Killa) hai intervistato Izi in radio e mi sembrava fossi preso parecchio bene dalla nuova scuola che, come tutte le correnti che aprono un nuovo capitolo, è composta ovviamente da luci ed ombre. Cosa non ti convince di questa nuova scena e cosa invece secondo te ha contribuito a cambiare in positivo il rap italiano?
È ciclico, inevitabile e fondamentale che ci sia un ricambio generazionale. Succede in tutto il mondo, in tutti i generi. Ho speso buone parole per alcuni dei nuovi e le ho ribadite quando mi è stato chiesto ma non mi mordo mai la lingua.

In questo disco (come nella vita) prendo le distanze da una certa visione contemporanea. Per quanto io sia un cultore di questa musica e cerco sempre di capirne le evoluzioni con alcune correnti non riesco proprio. In Italia come in America, per qualità della scrittura e atteggiamento mi sembra qualcosa che c’entri davvero poco con il mio mondo. Ma non mi sento antagonista di nulla, tanto meno mi metto in competizione facendo leva sul “vero” o il “meno vero”. Ognuno fa il suo. Saranno probabilmente il mio gusto e il gap anagrafico che non mi permettono di decifrare in pieno alcune correnti, ma i numeri non mentono e bisogna riconoscerlo.
In generale (di quelli bravi) apprezzo il loro potere comunicativo e la freschezza della forma, dall’immaginario all’interpretazione. Non amo invece la dilagante mancanza di personalità, qualcuno ha stile e si differenzia ma in generale mi sembra di ascoltare sempre le stesse produzioni con le stesse liriche, stessi argomenti, stessi video.

In Sugar Mama, che è forse il pezzo più leggero del disco, ad un certo punto dici “è già da un po’ che sto pensando ad una svolta reggaeton”. Immagino non ti riferisca a nessuno in particolare ma in effetti alcuni  dei tuoi colleghi recentemente hanno fatto delle scelte in quella direzione. Cosa ne pensi?
Immagini bene, non è riferita a nessuno in particolare, casualmente è a tempo perché le sonorità odierne sono molto influenzate da questi ritmi. Non posso negare una mia passione per il genere, o meglio, rispetto molto le radici del reggaeton e capisco la sua forza e la sua diffusione. Andavo nei club a Torino nei primi duemila, il reggaeton andava per la maggiore e mi capitava che mi invitassero a fare freestyle su quei riddim. L’ho sempre fatto volentieri. Ma non è il mio e posso assicurarvi che una svolta al momento non la vedo affatto.

Come ti poni di fronte alle nuove forme di diffusione della propria musica, quindi agli In-Store, alle Instagram Stories etc e ai relativi meccanismi?
Agli instore non sono nuovo. Ho fatto il tour de force sia con “Era tutto un sogno” sia con “RockSteady” e per quanto possa essere estenuante è un bel modo per ritornare qualcosa ai supporters e vedere che ci sono persone dietro quei nickname e foto profilo. Inoltre oggi i dischi si vendono soprattutto così. Per quanto riguarda Instagram e i social in generale la mia generazione non è cresciuta con tutti questi strumenti, ce li siamo ritrovati da più grandi quindi sono meno attento e meno attratto da tutta questa tecnologia. Ma faccio il rapper oggi, quindi devo farci i conti in qualche modo. Cerco di utilizzare al meglio tutte le possibilità che abbiamo nel 2017 ma non gioco a fare il diciottenne e non mi faccio mangiare la testa da questi meccanismi.

Credo che i traguardi raggiunti attraverso il freestyle siano stati  per te involontariamente anche un’arma a doppio taglio. Parlo del fastidioso paragone tra i dischi in studio e l’arte dell’improvvisazione, di cui sei indiscutibilmente un maestro. Chi e quale rapper sarebbe oggi Ensi se non avesse rappresentato una figura così di rilievo nel freestyle? Ti alleni ancora a farlo?
Vincere tutto mi ha fatto diventare il nome più noto in materia, questo mi ha reso celebre ma ha influenzato il giudizio del pubblico nei confronti della mia scrittura. Credo che se non fosse stato per il freestyle avrei faticato molto di più per farmi largo nel panorama e in tutta onestà devo attribuire alla mia capacità d’improvvisare il merito di molte vittorie nella mia vita, aldilà della musica. È una skills che ho.
A mio favore dico che con la mia discografia, soprattutto con le ultime uscite, sono riuscito a spostare l’attenzione sul mio rap scritto e questo mi fa molto piacere.
Nell’improvvisazione ho vinto le competizioni più significative collezionando un triplete che nessuno potrà mai ripetere, ma la mia gara oggi è fare le canzoni. Non mi alleno più a fare freestyle, sono meno veloce con le punchline ad effetto ma ho l’esperienza e sono molto più padrone del tempo e più musicale, nei live mi capita ancora di buttarmi in qualche session e alle volte faccio ancora qualche numero.

Secondo me in Italia ci sono rapper eccellenti sotto tutti i punti di vista che però non hanno la visibilità che meriterebbero. All’estero, anche in Europa, il pubblico e le scene invece coesistono, i vari sottogeneri vantano un seguito di tutto rispetto e generano, perché no, anche un ritorno economico. Perché invece secondo te in Italia storicamente i generi del momento oscurano quasi completamente il resto?Secondo me non è proprio così. Di bravissimi che stanno a casa a girarsi i pollici ne conosco davvero pochi, spesso per questi subentrano le complicazioni della vita e purtroppo vengono rallentati. Ma in generale con la diffusione che ha avuto il genere negli ultimi anni ho visto crearsi delle piccole “scene di mezzo” che hanno il loro mercato dignitoso, o più che dignitoso, sia discografico che live. Solo che non sono colpiti in pieno dai riflettori. È una mera questione di numeri.

Bisogna impegnarsi sotto tanti punti di vista, anche quelli meno “artistici”, curare bene il proprio lavoro a 360° e non tutti ci riescono. Oggi avere talento non è sufficiente e questa categoria deve fare il doppio della fatica. Io confido e mi rivolgo maggiormente a chi ha un gusto più ricercato e il background e la sensibilità per capire in pieno questa musica, che sono comunque moltissimi. Ma grazie al respiro che ha oggi il rap italiano e al percorso che ho fatto finisco per colpire in parte anche il ben più largo bacino d’utenza della fascia media di fruitori del genere, fatta in maggioranza di più giovani che seguono questa musica come fenomeno di massa. appunto, come un trend.
Quindi, sorpassato il discorso della meritocrazia che non esiste in nessun settore, per me resistere alle ondate generazionali è l’unico metro di valutazione. Oggi vedo alcuni nomi storici concretizzare il loro status di leggende e raccogliere molto di più che in passato, ma non per tutti sarà così, è una questione di solidità. Per il resto è normale che un progetto nuovo nell’immediato susciti più interesse da parte dell’indotto della musica, a maggior ragione oggi che stiamo vivendo un enorme ricambio generazionale. Bisogna darsi da fare.

Non capita molto spesso in Italia che un rapper ricopra anche la figura del padre e che in generale i propri figli siano parte integrante delle tematiche del disco. Come mai secondo te? Quanto e come ha influito la nascita di tuo figlio nella realizzazione dell’album?
Innanzitutto perché l’età media nella quale si hanno figli in Italia è aumentata parecchio. Non molti dei rapper italiani sono dei papà. Anche colleghi più grandi di me. Credo anche che in generale parlare di certi valori, mettersi a nudo e raccontarsi, tentare di guardare con distacco il proprio status sia una strada più tortuosa e forse, meno redditizia. I disvalori vincono sempre e alcuni vogliono mantenere la loro posizione marciando su un determinato tipo di immagine, anche quando non è molto in linea con la propria età, ma questo è un parere mio e non viviamo tutti le stesse esperienze. Sarà che mi ha sempre motivato una sofferenza diversa ma a 31 anni compiuti posso dirti che riscoprire la capacità auto-terapeutica della scrittura è stato forte. Riscoprire che questa musica serve in primis a me è stato importante. Diventare padre mi ha influenzato nel rap per forza di cose. Ha ribaltato le mie priorità e stravolto la mia vita, di conseguenza mi ha arricchito di argomenti e di spunti. Mi ha migliorato.

“Alla fine resta il verme finito il Mezcal”.
Parafrasando, ti riferisci forse ad alcuni artisti di passaggio, figli di questo periodo florido, che inevitabilmente tra qualche anno finiranno nel dimenticatoio? Non pensi che il Mezcal sia già finito più volte nella storia del rap italiano e che in qualche modo il bicchiere sia stato già riempito e svuotato più volte?
In parte ho già risposto a questa domanda in alcuni punti delle altre risposte.
In “Mezcal” ci sono più sfaccettature, ma parlo anche di questo. La chiave di lettura è abbastanza critica ma è il mio pensiero. L’unica vera dote in questo gioco è la longevità e solo il tempo darà torto o ragione alle cose.

L'articolo Ma come si fa ad odiare Ensi? L’intervista per l’uscita di V proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Yung Lean ci ha abituato a dosi massicce di autotune, figlie del cloud rap  con i piattini che corrono velocissimi. A quanto pare il rapper svedese ha deciso di mettere un punto e cambiare direzione utilizzando un nuovo pseudonimo: Jonatan Leandoer127.

Niente rap, più atmosfere rarefatte e fog machine sparata a mille.

L'articolo Ascolta il nuovo spiazzante EP di Yung Lean, Katla proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo Tra la poesia e il passato – Intervista a IZI proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Rkomi pubblica il terzo estratto dal suo album di debutto con una produzione e un mood decisamente insoliti per gli standard a cui il rapper di Calvairate ci ha abituato. Alle macchine troviamo infatti Carl Brave, reduce dall’ottimo riscontro del progetto insieme a Franco126.
Zona 4 x Lovegang.

L'articolo Ascolta la nuova traccia di Rkomi prodotta da Carl Brave, Apnea proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo aver pubblicato recentemente una raccolta di quattordici #mood in freedownload e tolto (in parte) il velo di mistero attraverso la nostra intervista,  i ragazzi di Thelonious B. sono pronti per affrontare un nuovo capitolo che va ad aprire la nuova stagione THB.  Il pezzo in anteprima  si chiama WESH! ed è il primo estratto dal primo album di Thelonious B. intitolato SoSo. 

Per mettere ancora più carne al fuoco, o meglio per aggiungere un po’ di “sugo”, nel video appaiono per la prima volta due nuovi componenti misteriosi del collettivo.

WESH! WESH! WESH! WESH!, qui est al’ apareil…

L'articolo Guarda in anteprima WESH!, il nuovo video di Thelonious B proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il terzo disco ufficiale di Cali, dal titolo emblematico L’uomo con due cuori,  è stato rilasciato lo scorso 28 aprile dalla label italiana Unlimited Struggle e dalla Hector Macello, una delle realtà più influenti della scena austriaca. Il progetto, interamente prodotto dal beatmaker vicentino Morpheground e dal producer italo-austriaco Fid Mella, arriva quasi a sorpresa a distanza di tre anni da La Malattia, l’album di Cali insieme al producer AleAka, che nel 2014 ricevette quasi esclusivamente critiche positive e finì in parecchi listoni di fine anno tra i dischi più influenti.

Per approfondire il discorso ci siamo fatti raccontare dai diretti interessati alcune delle dinamiche del processo creativo del nuovo album fino al suo concepimento. Un LP che si discosta radicalmente dal trend del momento pur suonando più fresco, senza pretendere di esserlo a tutti i costi.

Non a caso siamo finiti anche a parlare di trap:

Il tuo ultimo LP a quattro mani con Aleaka, risale al 2014. Poi alcune tracce spaiate (2015/2016) fino alla pubblicazione de “L’uomo con due cuori”. Cosa è avvenuto nel frattempo in questi quasi due anni?
Cali: In questi due anni è successo che ho fatto delle esperienze stupende e delle esperienze terribili e le ho metabolizzate. Son stato in alcuni posti incredibili che mi hanno ispirato un romanzo e alla fine sono capitato a Vienna. Mi ero ripromesso di stare un po’ distante da ‘sta cosa della musica, per molti versi c’entro poco nell’ambiente e questo è frustrante dal punto di vista creativo. Mi chiude l’idea di dover essere presente perché la mia roba venga considerata. Quindi mi sono allontanato e dopo un po’, puntuale, mi è tornata la necessità.

Proprio nel 2015 ci occupammo dell’allora ascesa della trap italiana citandoti tra gli altri, pur avendo delle riserve circa la direzione verso la quale ti saresti mosso. Cosa ne pensi della “nuova” scena italiana?
Cali: Ne abbiamo parlato mille volte con Fid mentre ero lì e guardavo le cose da fuori. Questa nuova scena italiana rifiuta quasi totalmente di continuare a dare un’importanza esagerata a quello che c’è stato prima. E questa è la cosa bella. La cosa brutta è che lo fa con pochissime conoscenze musicali e con un gusto un po’ di plastica. Parlo della media chiaramente, c’è anche chi riesce a fare musica credibile pur suonando superfresco. La scena italiana in generale, per quella che è la mia visione, non ha mai accettato diversità al suo interno, andava un suono e tutti dovevano seguirlo per considerarsi “parte integrante”, ora ne va un altro e la cosa non è cambiata. Direi che è questo il problema, il motivo per cui sempre più gente si discosta e comincia a fare la musica che vuole fare.

Il titolo “L’uomo con due cuori” necessita forse di una parafrasi. Riguarda più il modo in cui hai tradotto, in questo nuovo capitolo, la tua proverbiale versatilità nel rap o ha prettamente a che vedere con la composizione del disco?
Cali: Ha a che vedere con la composizione del disco. E’ un’immagine, uscita casualmente in una session in studio, che piaceva a tutti e tre.

Nel “Making of” racconti dei tuoi viaggi tra Europa e Asia, durante il tuo anno sabbatico, che termina con l’arrivo a Vienna. Quanto hanno influito i tuoi spostamenti nel sound e nel “viaggio” di questo disco?
Cali: Il “viaggio”, intendo la parte scritta di questo disco, dipende totalmente da quello che ho visto, vissuto ed imparato in quell’anno di viaggi. Per me ha sempre funzionato cosi, è il mio modo di liberarmi rimanendo onesto con me stesso. Parlando del suono invece posso dirti che l’uomo con due cuori è il tipo di progetto che avrei sempre voluto fare, è il disco che io mi ascolterei e questa è una cosa molto più vecchia del mio anno sabbatico. Abbiamo delle influenze comuni e in questo disco sono uscite fuori.

Nel progetto oltre al tuo nome appaiono quelli di Fid Mella e Morpheground. Com’è stato distribuito il lavoro all’interno delle tracce? Come vi siete (ri)trovati a lavorare assieme?
Fid: Ci sono due fasi nel disco. Nella prima le produzioni sono state fatte individualmente, ancora prima che io e Morphe ci conoscessimo. Beat fatti o da lui o da me, in studio senza uno scambio creativo. Nella seconda ci sono le produzioni che abbiamo fatto a 4 mani (Man in the Mirror, Acquario di squali, L’uomo con due cuori, Problemi). Insieme ci siamo trovati bene e siamo stati molto produttivi nel periodo in cui Morphe è venuto a trovarci a Vienna. Poi il disco è stato completato, registrato, mixato e anche masterizzato da me.

Morphe: Penso che le collaborazioni giuste arrivino al momento giusto, senza il bisogno di forzare le cose. Questo progetto ne è la dimostrazione perfetta. Cali lo conosco forse dal 2006 e ci avevo lavorato in passato, ma per tempistiche e progetti propri abbiamo sempre fatto fatica a lavorare a più di un pezzo alla volta o a trovare il momento per fare un progetto un po’ più completo. Fid non lo conoscevo di persona fino a quando non sono andato a Vienna ma mi è sempre piaciuta la sua musica e lavorare con lui mi ha ispirato molto da un punto di vista di approccio alla produzione. E’ un treno a fare beats.  Verso inizio Settembre 2016 scrissi a Cali chiedendomi che fine avesse fatto, siccome sapevo che si era spostato ad Hong Kong. Mi rispose dicendo che da Hong Kong si è poi trasferito in Croazia, e cosi, parlando, gli mandai i beats di Tarda Notte e Home. Ci scrisse qualcosa sopra in breve tempo e più o meno una settimana dopo si trasferì a Vienna e da lì iniziò a lavorare con Fid.  Visto il suono collettivo che avevamo, abbiamo poi deciso di fare un disco assieme.

Cali: Conosco entrambi da un sacco di tempo, per me è stato semplice lavorare con loro. Eravamo vicini nel momento giusto. Io ho solo dovuto sedermi sulla poltrona magica dello studio di Fid, finirgli la vetrinetta dei liquori ed il resto è venuto da sé.

Da dove nascono tutte le influenze e i campionamenti soul/jazz che compongono il disco e la scelta di discostarsi nettamente dal trend del rap europeo?
Cali: A me personalmente piace fare l’opposto di quello che funziona al momento, giusto per dare la mia visione senza farmi influenzare o senza essere paragonabile a qualcosa di già sentito (anche se un po’ è naturale). Le influenze derivano dal triliardo di ascolti che abbiamo alle spalle su tutti i fronti possibili, dalla roba electro alla musica funk africana, dalla musica nata grazie agli afro-americani negli ultimi 50 anni al prog-rock europeo. C’è di tutto e ci riguarda direttamente o indirettamente.

Fid: Chi ci segue sa che le influenze soul/jazz nelle nostre produzioni sono degli ingredienti essenziali da sempre assieme a molti altri, non avevamo intenzione di discostarci da nessun trend; abbiamo semplicemente fatto la musica che ci piace fare, con influenze di ogni tipo senza paranoie e dogmi. Questo è sempre stato l’approccio.

Morphe: Più o meno 3 anni fa, siccome creavo ad orecchio e sapevo molto poco da un punto di vista musicale, decisi di approfondire un lato, in parte mancante, della mia cultura (sono sia italiano che afro-americano) e di studiarmi scale e accordi per suonare e soprattutto per arrangiare pezzi con la tastiera. I generi che più volevo rappresentare erano l’RnB, il Jazz, il Neo-Soul e tutta la Black music cercando di incorporare comunque anche suoni nuovi. Per questo disco, per una mia fissa personale, ho deciso di fare tutto senza usare campioni a parte per qualche campione vocale e qualche effetto. Probabilmente campionerò ancora in futuro ma volevo sperimentare interamente col suonato. Per me fare musica deve essere sempre una sfida con me stesso e lo è stato decisamente.

L’album esce per Unlimited Struggle e per l’etichetta austriaca Hector Macello che, oltre ad essere la label di Fid Mella, è ormai un nome importante nella scena sia in Germania che in Austria. Come è nata questa collaborazione?
Fid: Hector Macello è la label che ho fondato insieme a Mainloop per avere modo di fare uscire la mia musica e quella dei miei amici in modo immediato. Anche se più che una label è un collettivo di artisti. US è sempre stata la mia famiglia musicale in Italia oltre ad essere un etichetta professionale, per questo abbiamo chiesto aiuto ai fratelli di Unlimited per spingere questo disco.

Cali: Hector ha dentro, a mio gusto, alcuni tra i top producer in Europa. Molti di loro li ho conosciuti la prima volta in cui sono andato a Vienna, a 18 anni. Prima che amico e collaboratore sono fan di Fid, come sono fan della roba che fa Brenk(Sinatra) o della roba che sta facendo Clefco con Anthony Mills. Mi è venuto automatico buttare l’idea.

Morphe: Ho conosciuto molti dei membri di Hector quando sono stato a Vienna, avendo una visione molto vicina da un punto di vista creativo la cosa ha funzionato perfettamente. A creare con Unlimited mi trovo bene, li conosco da un po’ e ci ho già lavorato occasionalmente in passato nel corso di questi 10 anni. Tutto coincideva.

Immagino vi siate fatti un’idea della scena rap/hiphop per quanto riguarda il mercato “im deutschsprachigen Raum” (in lingua tedesca). In cosa si differenzia secondo voi da quella italiana? Cosa manca alla scena e al mercato discografico in Italia e viceversa?
Fid: La Germania ha un mercato musicale enorme e molto differenziato, in confronto quello austriaco, che ha un decimo degli abitanti, è quasi inesistente. Questo significa che per avere successo in Austria devi sfondare nel mercato tedesco, che non è una cosa scontata. I cosiddetti paesi GSA (Germania, Austria, Svizzera) nel migliore dei casi trovano un modo per entrare in una sorta di scambio culturale e questa è sempre una buona cosa per l’arte. Bisogna dire che questo scambio potrebbe essere molto più vasto. Comunque penso che realtà piccole come la nostra di Hector Macello riescono a occupare uno spazio più facilmente in un ambiente del genere. L’ Italia mi sembra un mercato più isolato sia economicamente ma soprattutto da un punto di vista artistico. Ci sono meno stimoli internazionali e tutto è più autoreferenziale, ci sono meno label indipendenti pronte a rischiare e l’arte soffre di questa cosa. Di conseguenza in Italia la qualità e la creatività artistica hanno perso valore col passare degli anni e questo si vede ovunque, non solo nell’ambiente musicale.

Morphe: Non conosco abbastanza la scena austriaca per esprimerne un’opinione ma la scena tedesca già nei primi anni 2000 aveva molti più artisti di origini straniere sia emergenti che mainstream rispetto all’Italia (anche adesso), ma per fortuna questo sta cambiando anche nel nostro paese. Penso che qui manchi apertura culturale se comparata a molti altri paesi europei, nel senso che difficilmente vengono incorporate idee che potrebbero arricchire le persone, la musica e anche l’arte in generale. A parte questo, penso anche che mancando la conoscenza dell’inglese (che non è facile ottenere non essendo incentivati ad impararlo), lo scambio di idee con altre culture sia penalizzato.

In un forum che si occupa di Rap italiano (ebbene si, esistono ancora! ndr) ho letto un commento che, visti anche i tuoi spostamenti logistici, mi ha fatto sorridere ma anche un po’ riflettere. Un utente nel topic riguardante “L’uomo con due cuori” scrive: “L’Italia non merita questo disco”. Siete d’accordo?
Cali: La domanda è spigolosa. Il discorso più che altro è che in Italia, dal mio punto di vista, non si arriverà mai ad avere una scena eterogenea (parlo di ciò che deriva dalla black music). Sembra che debba tutto funzionare per forza a tormentoni. Ad un giro esce uno e viene eletto il migliore in assoluto, quello che si prenderà la scena ecc.ecc.. Poi passa il tempo e ne esce un altro e viene eletto il migliore in assoluto e viene messo in ombra il “migliore in assoluto” precedente. E via così. Non c’è mai nulla di oggettivo, di basato sul merito artistico in questo meccanismo e non aiuta di sicuro a creare un panorama musicale vario proprio perché per avere un pubblico il tuo nome dev’essere sempre scritto in grande e devi fare quello che va al momento. E questo non è possibile. O sei tutto o sei niente. E neanche questo è reale. Per fortuna c’è chi fa la sua cosa e alla fine comunque riesce a farla girare, ma son casi rari. Io ho sempre fatto il cazzo che mi pareva, nel 2007 canticchiavo sul boombap, nel 2013 facevo cloudrap, ora questo, risultando sempre fuori moda col nome scritto a caratteri medi. Qual era la domanda?

Morphe: Ti direi che non facciamo discriminazioni, ma ciò significherebbe fare discriminazioni. Sto scherzando, ma concordo con quello che dice Cali. A volte vediamo la musica troppo sotto forma di generi o mode piuttosto che apprezzarla in silenzio o non, e non pensiamo esattamente a quello che ci piace. Non penso ci sia un meglio o un peggio, piuttosto che esistano colori e sfumature da apprezzare per gusto personale. Il problema sorge nel comparare o nel compararsi. Anche se a volte  creare un contrasto per definire il “livello” di un qualcosa è parte della natura umana (e ciò ne facilita la catalogazione)  ma spesso trovo che ne rovini l’aspetto artistico. Ogni espressione artistica la vedo come a se stante, da non collegare al passato o al futuro. Salvo per motivi di comunicazione, etichettare, misurare, calcolare o quantificare questa cosa è difficile, non è scienza o matematica o forse sì, ma sotto forma di musica. Perciò la valutazione la vedo aliena in senso oggettivo se vogliamo rendere questa musica duratura e non la cosa del momento e basta.

Ci saranno delle date live anche al di fuori dei confini italiani?
Cali: Mi piacerebbe dirti che il mio tour europeo è in fase di organizzazione ma la realtà è che non sappiamo neanche se portarlo in giro dentro i confini italiani. Vedremo, a seconda di come ci pigliamo.

L'articolo Gli uomini con due cuori – Intervista a Cali, Fid Mella e Morpheground proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Le due regine del new soul hanno unito le forze per Tyrant, secondo (?) singolo dell’album di debutto (data ancora da definire) della cantante di origini colombiane Kali Uchis, la cui ultima uscita discografica risale al 2015 con il progetto in free download Por Vida.

Kali Uchis e Jorja Smith tra rispetto della tradizione, rivisitazione e ammiccamenti pop sono tra le artiste più interessanti dell’attuale panorama della “black music” al femminile, in bilico tra mainstream e underground.

L'articolo Ascolta la nuova traccia di Kali Uchis feat. Jorja Smith, Tyrant proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Che la scena trap italiana ormai abbia preso possesso di una buona fetta dell’industria musicale nostrana è cosa nota. Come avvenne in passato con le varie crew/posse,  tutti i vari movimenti, nati come affluenti dal genere south ma in salsa italiana, sono ben radicati nelle rispettive città, province e capitali e rappresentate fieramente in giro per lo Stivale. Per molti di voi abbinare i vari nomi alle rispettive città è diventato un gioco da ragazzi: Drilliguria = Genova, Zona4 = Milano,  Dark Polo Gang = Roma e così via.

Non molti sanno però che a Roma, oltre alla comitiva 126 e alla DPG, c’è un altro gruppo di ragazzi che si sta facendo strada nella giungla dell’ ormai sovrappopolato microcosmo della trap. Di loro non si sa molto, anzi quasi niente, se non che il loro moniker corrisponde al nome di Thelonious B..

Per capirne di più abbiamo contattato uno dei membri fondatori, Brown, per quella che risulta essere la loro prima intervista ufficiale.

Thelonious B è un nome fino ad ora circondato da un alone di mistero. Da chi è composto il vostro collettivo e in cosa consiste il vostro progetto?
Thelonious B, è vero, è un nome circondato ancora dal mistero, diciamo che il nostro primo obiettivo era quello di uscire come un qualcosa di misterioso, del quale non si capisse bene la forma, con l’idea pian piano di far scoprire ulteriori elementi. Il nostro collettivo è composto da tre persone, anzi non lo chiamerei collettivo bensì “gruppo”, siamo una band, come una rock band. Ci piace pensare che la nostra formazione sia il fulcro di tutto, non ci sono elementi esterni.

Thelonious B siamo io, Brown,  Doc Borbuka aka BRBK che è il nostro producer, si occupa dei beat ed è il ragazzo che canta sia in italiano che in inglese. Il terzo membro è Junior Roger, Filippo Bondani che è il grafico, art e graphic designer e colui che cura tutto l’aspetto visivo, compresi gli abiti. Per quanto riguarda i videoclip invece me ne occupo io.  Noi veniamo in realtà da un background musicale molto lungo. Io e Doc ci conosciamo da quando siamo nati, siamo amici di famiglia. Suoniamo insieme sin dai tempi delle medie, io suonavo il basso e lui la chitarra. Poi al liceo abbiamo pubblicato un mixtape, io e BRBK, come Doc & Brown, Grinder Shit Vol. 1, che nel nostro quartiere (Monteverde) è girato abbastanza ed è diventato un piccolo culto. Subito dopo il tape siamo entrati nel collettivo Do Your Thang che ora è diventato un’etichetta e da cui alla fine siamo usciti definitivamente. Veniamo da numerose esperienze dal vivo in giro per l’Italia, prima di Thelonious B. Proprio prima del progetto THB stavamo per pubblicare un album intitolato Easy Way. Era tutto pronto, mancavano solo i master ma alla fine abbiamo deciso di non farlo uscire perché era troppo tempo che ci lavoravamo e nel frattempo avevamo registrato roba nuova che poi sarebbe stato il primo materiale sotto il nome Thelonious B (Sumtime e UKnow ). Il nome stesso appunto ha alimentato un po’ di confusione perché essendo un nome proprio di persona si potrebbe pensare che si tratti di un singolo individuo, mentre in realtà la B. sta per Brown, BRBK e l’iniziale del cognome di Junior Roger.

Se doveste scegliere tre pezzi rappresentativi con i quali raccontarvi a chi ancora non vi conosce quali sarebbero? 
Il primo è Sumtime, ovvero il nostro secondo video(diretto da Matteo Montagna) da THB, è quello a cui siamo più affezionati, per il quale abbiamo speso di più, viaggiando per  quattro giorni in giro per l’Italia a scovare le location; oltre ad essere, se non sbaglio, il primo pezzo scritto per Thelonious B. C’è Doc che ancora canta in inglese e musicalmente è un pezzo molto chill e tranquillo rispetto alle cose più recenti. La seconda traccia è Zomby che rappresenta un po’ il THB da gennaio fino ad adesso. Il classico esempio dell’approccio freestyle e di come lavoriamo ultimamente: ci siamo visti da Doc, beat, stesura del testo, registrazione e master tutto nello stesso giorno. Dopodiché siamo usciti in strada, abbiamo girato il video, l’ho montato di notte e la mattina dopo era online. Più o meno tutti i pezzi #mood sono stati registrati in un giorno e fatti uscire la mattina dopo. Il terzo pezzo è Come No, nel quale ci raccontiamo in modo più personale e in cui abbiamo parlato un po’ più di noi come individui. Come No fa un po’ da ponte tra quello che eravamo prima e quello che siamo adesso.

Fate parte della “new wave” della scena romana quindi mi viene automatico citarvi la  DPG e il collettivo 126 . Che rapporti ci sono con queste due realtà e cosa ne pensate ? 
Mi fa piacere che tu ci inserisca nella nuova scena romana. Mi piacciono molto tutti i gruppi della capitale che stanno uscendo e che stanno cercando di portare delle novità nel panorama musicale italiano. Credo che questa esplosione è stata quasi una risposta obbligatoria a quella avvenuta lo scorso anno a Milano (e dintorni) che è ancora la città dove si concentrava fino allo scorso anno quasi tutto il movimento. Roma quest’anno invece ha tirato fuori una bella alternativa, se Milano è più “acchittata”, più costruita, più pulita, più brillante, Roma è l’alternativa più “punk”, più sporca, più terra terra e freestyle. Per quanto riguarda la DPG e la 126: grande rispetto!.

La DPG si è creata il suo mondo, il suo business dal nulla e come noi sono ragazzi che fanno tutto da soli. Per quanto riguarda la 126 io personalmente conosco bene Ketama126 e Ugo Borghetti, ai quali ho diretto anche dei video. Siamo in buoni rapporti oltre al fatto che, essendo vicini di quartiere, ci si vede spesso in giro.

Ho notato da subito è che non è facile catalogare la vostra musica pur essendo fortemente influenzata dalla nuova onda trap. Da dove nascono le diverse sfaccettature ? Quali sono le influenze nella scena europea e in quella americana ?
Anche questo che hai appena scritto mi fa molto piacere perché veniamo da una formazione musicale a 360° e abbiamo  ascoltato e suonato un sacco di rock, pur avendo sempre avuto il rap nel sangue e nelle cuffie. Non ci piace definirci e pur ammettendo che le ultime cose abbiano delle sonorità trap non ci è mai piaciuta l’etichetta del “trapper”. Per dire, ci piacciono anche artisti come Kendrick Lamar, Frank Ocean oltre a tutta la nuova generazione più “ignorante”.

Di musica europea ne ascoltiamo tanta, per lo più roba francese, pur essendo più legati alla scena americana.

Un altro aspetto importante del vostro immaginario sono le grafiche minimaliste…
Si, le grafiche, curate da Junior Roger, sono un aspetto molto importante nel processo creativo di Thelonious B. Capita raramente che si parta dalla canzone per poi occuparci della grafica e degli altri aspetti. Bensì è un processo molto coeso. Mentre viene prodotto il beat già pensiamo a quale grafica utilizzare. Ci piace pensare ai pezzi come ad un pacchetto da presentare e all’interno di questo pacchetto c’è tutto, dal beat, alle liriche al master, alla grafica. Tutto ha un filo conduttore e i singoli passaggi non avvengono mai  separatamente.

Sul vostro canale Youtube ci sono 16 tracce tra video e “Official Audio” che starebbero benissimo in un album o un mixtape. Ci sono pubblicazioni in arrivo?
Come ti ho già raccontato, abbiamo avuto già a che fare con dei progetti “fallimentari”, in cui i pezzi erano pronti ma sono rimasti due anni nelle cartelle del pc. La frustrazione di avere dei pezzi pronti da sfornare e non poter farli ascoltare è una sensazione che non auguro a nessuno. Ad un certo punto abbiamo un po’ esorcizzato questi episodi prendendo la decisione, da gennaio, di fare uscire un #mood a settimana, scrivendo nuove tracce di settimana in settimana fino ad aprile, per un totale di 14 pezzi. Una grande sfida perché ci costringeva a stare sul pezzo e non avere nessun tipo di paranoia circa l’uscita del materiale o la reazione del pubblico. Ci ha dato l’impostazione del –  Non ce ne frega un cazzo, facciamo uscire quello che scriviamo, così come viene -. Non abbiamo utilizzato nessun tipo di tattica, spinta discografica, distribuzione. Ora ci siamo un attimo fermati in quanto è uscita da poco la raccolta dei #mood che trovate in freedownload e su Soundcloud, abbiamo bisogno di una pausa creativa, prima del rilascio del disco che vorremmo uscisse prima dell’estate. Quello che posso dire è che il disco è tutt’altro rispetto a quello che avete sentito fino ad ora. Si tratta di un disco più completo, un disco che forse non ci si aspetta da noi, con un grande potenziale. Siamo molto determinati, decisi e competitivi. Il disco secondo me, lo dico forse con superbia ma non mi interessa, è una delle cose più fighe che usciranno nel 2017. Quello che manca secondo me nel panorama italiano sono i progetti intesi come tali. Mi spiego: sono usciti negli ultimi mesi dei dischi molto validi ma che erano una specie di raccolta di singoli, i cui pezzi erano strutturati nello stesso modo. Quello che manca è invece un progetto unitario e coeso che secondo me è esattamente quello che siamo riusciti a fare.

Grazie Brown…
Grazie a voi. Se mi permetti vorrei ringraziare voi per l’opportunità e tutti quelli che ci stanno seguendo e che ci scrivono sui social. Ci tengo inoltre a ringraziare tutti i ragazzi che ci seguono tutti i giorni (Lollo, Sealow, Sasha, Andreas, Tommy, le nostre ragazze – vi amiamo – ).

“Mi raccomando, Thelonious B è il nome nel 2017. Stiamo per fare un gran casino. Un bacio regà…”

L'articolo Intervista a Thelonious B – L’altra faccia di Roma proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sentivate la mancanza di Burial? Se dite di no, non ci crediamo. Il nostro fantomatico W. Bevan sta per pubblicare il remix di una traccia del 1994 ad opera del producer e dj inglese Goldie, intitolata Inner City Life. Il 12” sarà disponibile dal 22 aprile per il Record Store Day in un’edizione re-issue limitatissima da 1500 pezzi e verrà stampato dalla leggendaria etichetta drum n bass Metalheadz, fondata proprio nel 1994 da Goldie.

L'articolo Il 22 Aprile esce una nuova traccia di Burial proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Secondo estratto dal nuovo album di Freddie Gibbs composto da otto tracce You only live 2wice, in uscita il prossimo 31 marzo. La traccia è prodotta da Kaytranada e BADBADNOTGOOD. Galeotta fu la nostra intervista a BADBADNOTGOOD in cui ci raccontarono di volere collaborare proprio con il rapper di Chicago.

L'articolo Freddie Gibbs – Alexys (Prod. Kaytranada & BADBADNOTGOOD) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Un post condiviso da Kendrick Lamar (@kendricklamar) in data: 23 Mar 2017 alle ore 01:55 PDT

Che questo post su Instagram di Kendrick Lamar sia in qualche modo un mezzo per generare hype, qualora ce ne fosse bisogno, attorno al successore di To Pimp A Butterfly non ci sono dubbi. Escludendo i mixtape e la raccolta senza titolo del 2016, il prossimo disco sarebbe effettivamente il quarto in studio della sua carriera.

In mancanza di ulteriori informazioni a riguardo, possiamo rendervi tranquillamente partecipi della nostra reazione a questa notizia:

Leggi anche: Kendrick Lamar sta lavorando a un nuovo album “molto urgente”

L'articolo Kendrick Lamar annuncia il nuovo album su Instagram? proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Amore povero” è l’album di debutto di Dutch Nazari, esce per Giada Mesi e Undamento, come per i precedenti EP, con le intromissioni al microfono di Willie Peyote, Frah Quintale e Wairaki. Le tredici tracce dell’LP sono state interamente prodotte da Sick & Simpliciter che è riuscito a donare al progetto una varietà di sound per nulla scontata, creando insieme a Dutch delle melodie che attingono anche dal “bel canto” e donano ancora più originalità al progetto, che si scolla decisamente dal trend “abusa hi-hat”. ”

Senza girarci troppo intorno e senza sensazionalismi inutili, Amore Povero è un disco che se fosse uscito oltreoceano avrebbe ricevuto un 9 tondo tondo un po’ ovunque e probabilmente ne farà incetta anche da noi ma con risvolti purtroppo differenti. Per approfondire ulteriormente il discorso abbiamo fatto due chiacchiere proprio con il diretto interessato.

Ciao Duccio, la prima volta che ti intervistai eravamo agli sgoccioli del 2014, a pochi mesi di distanza dal rilascio di Diecimilalire e ci raccontasti che stavi scrivendo il tuo primo LP. A parte l’EP (Fino a qui) dello scorso anno e diverse collaborazioni, è stata una gestazione piuttosto lunga. Raccontaci brevemente le tappe che ti hanno portato alla pubblicazione di Amore Povero.

(tutte le volte che in questa intervista uso il “noi”, mi riferisco a me e Sick et Simpliciter, che ha curato la produzione dell’intero album).

In realtà il discorso Fino A Qui e il discorso Amore Povero non sono slegati tra loro. C’è stata una fase della durata di poco più di un anno (dalla fine del 2014 all’inizio del 2016 circa) in cui ho semplicemente fatto canzoni, senza troppo ragionare alla struttura di un disco. A Maggio del 2016 ci siamo trovati con un bel po’ di pezzi, e ci siamo accorti che ce ne erano alcuni che tra loro stavano insieme meglio di altri. Così è nata l’idea di raccogliere questi ultimi in un ep, che abbiamo appunto chiamato Fino A Qui. Questo ci ha anche permesso di avere più tempo per lavorare sull’uscita del disco. Fino A Qui infatti ci ha impegnati in una neanche troppo breve serie di concerti, che abbiamo chiamato, molto semplicemente, Fino A Lì (e non “Fino A Qui Tour”, perché un tour è comunque un’altra cosa). L’ultima data di Fino A Lì è stata l’8 febbraio: due giorni dopo è uscito il primo singolo dell’album, Proemio.

Parlaci del messaggio o della metafora contenuta nella copertina del disco che nasconde, passami il termine, un concetto “romantico”. Restando sulle metafore, l’accendino al centro di questo cubo prende fuoco. Se dovessi scegliere la traccia del disco che rappresenta quel fiammifero, quella di cui più vai fiero, quale sarebbe?
Per l’aspetto grafico del disco abbiamo avuto la fortuna di collaborare con due ragazzi che prima di essere degli artisti straordinari sono dei carissimi amici: Enrico Dalla Vecchia e Jacopo Baco (noto ai più come Baco Krisi, che tra i suoi numerosi talenti è anche un rapper molto forte). L’idea che loro hanno avuto è stata quella di associare l’Amore Povero al concetto di fuoco, che è sia il fuoco dell’amore che divampa, sia quell’elemento che in totale assenza di risorse (in povertà quindi) ti permette di sopravvivere, di scaldarti al freddo, di illuminarti al buio. I fiammiferi poi sono anche il simbolo di un qualcosa che si sta perdendo, che si usa sempre meno. Per rispondere alla seconda domanda, di tutte le canzoni contenute nel disco, forse quella che sento più vicina è Near Venice, che infatti è stata inserita sia nell’EP, sia poi nell’album. Tutte le persone menzionate nel testo sono miei amici veramente esistenti, e la tematica della canzone è in generale un buon esempio di come mi piace affrontare gli argomenti di attualità politica nei brani. I miei non sono mai pezzi militanti, non ti indicano la direzione giusta. Descrivono una situazione attraverso un leggero filtro che è quello del mio punto di vista.

“…a fare i pezzi sulle marche, cioè, nel senso…ancora ? Spero intendiate le Marche, cioè nel senso…Ancona” (Come Battisti) – è una delle punchline che mi sono rimaste più impresse. Letta così, potrebbe sembrare una critica generica alla nuova scuola ma in realtà non credo lo sia. Chi e cosa ti piace della nuova ondata che ha stravolto il gioco lo scorso anno e cosa invece non ti convince molto?
In realtà a me interessa mettere in discussione gli argomenti più che le persone, sollevare l’attenzione sul fatto che una canzone in cui si ripete all’infinito il nome di un marchio di alta moda è, se non altro, molto poco interessante. Quanto ai ragazzi della nuova scuola premetto che trovo che il livello generale sia altissimo. In particolare ho un occhio di riguardo verso la nuova scuola genovese del rap, Tedua, Izi e tutto quel giro lì, dei quali il mio preferito è senza dubbio Rkomi (che non è di Genova, ma è comunqe parte di quella famiglia).

Rispetto ai precedenti lavori ho notato immediatamente un uso massiccio e molto credibile del cantato, soprattutto nei ritornelli, dai risultati sorprendenti. Hai preso lezioni come Ghemon?  Come mai questa scelta ?
Non ho ancora preso lezioni, anche se mi farebbe bene perché la padronanza che ho dello strumento-voce è più istintiva che didattica, e sapere esattamente cosa fai e perché mentre lo stai facendo è sempre una cosa molto utile. Io sono nato e cresciuto in una famiglia molto musicale, mia madre è musicologa, mio fratello è un polistrumentista che ha scelto di fare altro per vivere. Di mio ho sempre cantato, quando ero ai primi anni delle superiori, per dirti, Sick et Simpliciter ed io avevamo una band di cui io ero il cantante e lui il bassista. Poi ho scoperto il rap, e per un po’ sono stato fulminato da quella cosa, ho ascoltato e fatto solo quello per qualche anno (anche se comunque non ho mai smesso di cantare nei ritornelli, a partire dal brano Risorgere contenuto nel mio primissimo ep “Non lo avevo calcolato”, fino a numerosi brani del disco in assoluto più classic-hiphop a cui ho partecipato, “Massima Tackenza”, come Anime Stanche e Isolamento). Nell’ultimo periodo, da un lato ho riscoperto altre forme di scrittura, dalla slam poetry a un po’ tutte le penne migliori della canzone italiana, dall’altro ho riscoperto la musica in sé e per sé, le armonie, la compenetrazione tra parole e melodia e penso che tutte queste influenze si siano inevitabilmente riflesse nelle canzoni che ho scritto in questo disco.

Ascoltando il tuo disco, forse anche per il discorso del cantato ma soprattutto per la scelta di raccontare una serie di aneddoti e riflessioni personali, mi è venuto in mente più volte l’ultimo lavoro di Mecna. Sicuramente meno cupo e con meno autotune. Cosa ne pensi di lui e, se lo hai ascoltato, di Lungomare Paranoia? Quali sono gli artisti italiani che hai ascoltato negli ultimi mesi e che consiglieresti?
Come ti accennavo prima negli ultimi mesi ho fatto parecchio digging di artisti della musica italiana che mi sono reso conto di conoscere poco e che volevo approfondire meglio come Luigi Tenco, Paolo Conte, Pino Daniele, Piero Ciampi. Un disco uscito in questo periodo che mi è piaciuto moltissimo è quello di Giorgio Poi. Di rap come ti accennavo prima ho ascoltato davvero molto Dasein Sollen di Rkomi. Del disco di Mecna mi è piaciuta molto la canzone “Superman”.

Proprio Mecna in una delle ultime interviste ha affermato che la propria musica non ha la risonanza che in realtà meriterebbe. Mettendo da parte per un secondo l’umiltà, ti sentiresti di sottoscrivere questa uscita anche per quanto riguarda la tua musica ?
Premetto che ritengo l’umiltà un valore molto importante, né ritengo il fatto di considerarsi bravi una scusa per fare gli arroganti proteggendosi sotto la coperta del “almeno lui dice quello che pensa”.
Tutti pensiamo tante cose, credo che mantenere il proprio comportamento all’interno di uno standard di educazione sia una norma base di convivenza. Per quanto mi riguarda, fare l’arrogante non fa di te una persona genuina, fa di te una persona arrogante. Ciò premesso, credo che la musica richieda il suo tempo per crescere. Noi abbiamo fatto una serie di ep, che sono stati progressivamente ascoltati da sempre più persone. Ora uscirà il primo album ufficiale. Magari riparliamone tra qualche anno.

Near Venice è la mia traccia preferita dell’album (già presente nell’Ep Fino a qui, ndr). Ne parlammo anche nella precedente intervista, mi piace il modo in cui ti esprimi circa il tuo rapporto con le lingue, “conflittuale” ma allo stesso tempo appassionato, in cui tra l’altro mi sono rivisto molto. L’uso delle lingue straniere è sempre stato un tuo tratto distintivo. Come si è evoluto questo rapporto negli ultimi anni? Hai deciso di imparare altre lingue?
Negli ultimi anni ho avuto la possibilità di viaggiare molto poco purtroppo. Nè credo molto nell’imparare le lingue attraverso i manuali: le lingue sono comunicazione attiva, si imparano parlandole, sbagliando e risbagliando fino a memorizzarne le regole. Quindi no, non ho imparato altre lingue e purtroppo non ho avuto neanche molte occasioni per migliorare la conoscenza di quelle che già un po’ mastico. Speriamo in futuro di poter rimediare.

A proposito di lingue straniere, non credi che questa moda tanto bistrattata delle “Rap-Reaction” sia anche un veicolo di diffusione della musica italiana  all’estero e che presto, almeno nella musica rap, alcune barriere e confini linguistici cominceranno a cadere ? Restando in Europa, con quale rapper straniero ti piacerebbe collaborare ?
A dire il vero si tratta di una moda che non ho ancora scoperto, nel senso che so solo che esiste un ragazzo che si chiama Rizzo che pubblica video in cui si filma mentre ascolta per la prima volta i brani, ma non ne ho mai visto uno, e non conosco il nome di nessun altro che fa questa cosa. La mia non è supponenza è proprio ignoranza,
quindi non mi posso esprimere in merito. Però ho visto un paio di video dei ragazzi inglesi che si filmano mentre ascoltano Ghali, oppure Marra e Guè mentre sono in macchina e mi hanno fatto sorridere!
Passando al rapper europeo con cui mi piacerebbe collaborare, farò finta che non ci sia stata alcuna brexit e ti risponderò Loyle Carner. È un rapper inglese che ha da poco pubblicato il suo primo album e mi sta piacendo molto!

(un paio di giorni dopo la realizzazione di questa intervista è apparsa sul canale degli ARCADEBOYZ una rap reaction proprio all’ultimo singolo di Dutch Nazari, ndr)

Nella title track ad un certo punto dici – “è più probabile che Obama diventi bianco, che io faccia carriera col rap, perché servono agganci e io non ne ho” – la dobbiamo interpretare più come un’iperbole o questa rimane, nonostante Youtube e i Social Network, ancora oggi la realtà dei fatti?
Direi un po’ entrambe le cose.

L’ultimo verso della traccia che chiude l’album recita:  “…tipo la mia ambizione personale è rimasta finire un album…”. Quindi ti chiedo,  sei soddisfatto? Cosa ti aspetti e cosa speri che cambi nella tua vita con il rilascio di questo disco?
Sì sono soddisfatto perché a me i pezzi piacciono molto. Quanto alle aspettative, io ho sempre sognato di girare l’Italia grazie alla musica, visitarne i luoghi, gustarne i sapori, scoprirne i dialetti e gli slang locali, e cantare le mie canzoni insieme a tante persone diverse. Questo è l’aspetto che più mi emoziona di quello che succederà nei prossimi mesi. Per il resto stiamo a vedere.

L'articolo L’album di debutto di Dutch Nazari – L’intervista proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Rkomi sta tornando con il suo primo album ufficiale per Universal, con la supervisione di Shablo e Marracash e una quasi preannunciata affiliazione con Roccia Music.
L’intro del disco si intitola Rossetto ed è un pezzo abbastanza insolito per il rapper di Calvairate. Prod. by Nebbia.

L'articolo Rossetto è il nuovo brano di Rkomi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Carl Brave x Franco126 pubblicano l’ottavo tassello della serie #Polaroid. Ora che sono in ballo anche Bomba Dischi e Universal per portarli in alto, non ci rimane altro che goderci questa super catchy Noccioline e aspettare che si prendano tutto.

L'articolo CARL BRAVE X FRANCO126 – NOCCIOLINE (PROD. CARL BRAVE) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La Nokia sta per reintrodurre sul mercato uno dei telefoni più venduti nella storia dei cellulari e che fa parte ormai dell’immaginario nostalgico di tutti coloro che oggi hanno dai venticinque ai trentacinque anni. Indistruttibile, iconico, esteticamente ineccepibile e con il mercato nero delle mascherine più imponente della telefonia post citofoni, il 3310 vedrà la luce in una versione reboot il prossimo 26 febbraio durante il Mobile World Congress. Il costo si aggirerà intorno ai sessanta Euro. Ed è subito 2000.

L'articolo La Nokia sta per rilanciare il leggendario 3310 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Pretty Solero è un membro della 126 e, come Carl Brave e Franco126,  sta portando il alto il nome di Trastevere con la sua Lovegang  che a detta del “Creatore” è “anche questo, ma anche molto altro”. Non fate domande. Questa Solero Algida non farà parte della raccolta “Romanzo Rosa”, il suo mixtape di debutto presto in uscita.

L'articolo PRETTY SOLERO – SOLERO ALGIDA (Prod. KAMYAR) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Fresca di release, Per favore è la nuova traccia di Carl Brave x Franco126 e va ad aggiungere un settimo tassello alla serie #polaroid. Stessa storia, stesso posto, stesso bar…

L'articolo CARL BRAVE X FRANCO126 – PERFAVORE (PROD. CARL BRAVE) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il padre di Frank Ocean, Calvin Cooksey, ha recentemente chiamato in giudizio il proprio figlio chiedendo i danni per la modica cifra di 14, 5 milioni di dollari, per un post sulla piattaforma di Tumblr che risale al periodo dell’attentato al Pulse ad Orlando, in cui il cantante lo accusava senza mezzi termini di omofobia. In particolare, nel lungo post,  si  fa riferimento ad un episodio relativo alla sua infanzia in cui Cooksey avrebbe apostrofato con termini estremamente offensivi una cameriera transgender in un locale.

Qui sotto il passaggio incriminato:

I was six years old when I heard my dad call our transgender waitress a faggot as he dragged me out a neighborhood diner saying we wouldn’t be served because she was dirty…

Il padre di Frank ha respinto tutte le accuse, sottolineando come queste dichiarazioni abbiano danneggiato la sua immagine e rallentato le sue ambizioni in campo musicale e cinematografico.

L'articolo Il padre di Frank Ocean denuncia il figlio per averlo accusato di omofobia proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 2017, come dice Emis Killa, non sarà necessariamente l’anno di tutti gli artisti che preventivamente, sui Social,  hanno dichiarato di essere pronti spaccare, già a partire dal 31 di Dicembre. Noi puntiamo sulla Soldy Music, sul collettivo 126, su Trastevere e i suoi due portavoce di spicco Carl Brave e Franco126. Loro sì, spaccheranno.

L'articolo CARL BRAVE X FRANCO126 – TARARI’ TARARA’ (PROD. CARL BRAVE) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La tracklist della colonna sonora del secondo capitolo di Trainspotting (T2) è stata involontariamente (?) leakkata da Amazon e subito rimossa.

Oltre a Iggy Pop e agli Underworld, presenti già nella colonna sonora del primo e leggendario capitolo, troviamo a sorpresa Young Fathers, Fat White Family e Wolf Alice. Pare che ci sarà anche un dopo T2:Trainspotting che consiste in una serie televisiva, sempre ideata dallo scrittore Irvine Welsch.

Leggi anche: 20 anni di Trainspotting / 5 brani “minori” della colonna sonora.

L'articolo La tracklist della colonna sonora di T2:Trainspotting è fuori proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ottimo prodotto in casa Roccia Music. CoCo pubblica un EP di cinque tracce prodotte da D-Ross (Francesco Paura, Luchè, Enzo Dong etc.) e Star-Tuffo. Il video è un mini cortometraggio che strizza l’occhio all’arte contemporanea, della durata di un quarto d’ora. Meno rap, più nuova scuola dei cantautori italiani. Lo trovate anche su Spotify.

L'articolo CoCo, D-Ross & Star-T-Uffo – Quanto Ci Costa Essere Noi EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sono anni ormai che vi parliamo saltuariamente della scena musicale made in Germany e degli artisti che si stanno facendo notare per originalità e per l’eventuale esportabilità della propria arte una volta arginato l’ostacolo linguistico, il quale, per la maggior parte degli ascoltatori, rimane una barriera insormontabile.

Quello che sta accadendo da qualche settimana in Germania però non ha precedenti nella storia recente del Paese: la blogosfera di tutto il mondo sta perdendo la testa per la cantante/rapper emergente di Amburgo Ace Tee che, inaspettatamente, in poche settimane, ha visto salire vertiginosamente le views del suo primo video, nonché singolo ufficiale, Bist du down?.

A dire la verità, la prima volta che ho premuto PLAY sono rimasto talmente spiazzato da credere che il video fosse stato rippato da una produzione americana con un beat jazzy a la Jay Dilla e successivamente doppiato da una rapper tedesca. Mi sbagliavo di grosso. In poco più di quattro minuti Ace Tee rende omaggio all’immaginario e all’estetica femminili dell’ R&B dei Novanta, da Brandy alle TLC fino ad arrivare a Janet Jackson, in un tripudio di autenticità colmo di braids svolazzanti, graffiti nei sottopassaggi, felpe delle FILA e coreografie di gruppo decisamente old school. Eppure, non siamo a NYC e neanche ad LA, bensì ad Amburgo, nel quartiere dello Schanzenviertel, in una galleria a cielo aperto denominata OZM Art Space Gallery.

Ace Tee però non è l’unico prospetto in termini di black music al femminile in Germania. Tralasciando il successo mediatico di un paio di progetti discografici, costruiti a tavolino negli uffici delle case discografiche alla fine degli anni 90 (vedi Sabrina Setlur e Tic Tac Toe), la scena tedesca  dell’R&B al femminile  ha sempre vantato un roster di tutto rispetto.

La regina indiscussa del Soul/R&B im deutschsprachigen Raum (in lingua tedesca) è sicuramente la berlinese di origini sudafricane Joy Denalane che con soli due album all’attivo (uno dei quali, Maureen, pubblicato anche in inglese), è riuscita a mantenere una discreta popolarità nel mainstream e a farsi rispettare dal circuito indipendente e “straight”, come dimostra una recente collaborazione con Chefket, un rapper che mi viene automatico associare, per influenze ed attitudine, al nostro Ghemon.

A sei anni di distanza dalla sua ultima fatica discografica, a marzo pubblicherà il suo terzo disco ufficiale Gleisdreieck, che prende il nome da una stazione della metropolitana di Berlino. Questa Hologramm è il primo singolo estratto.

Passiamo ad un altro volto nuovo, quello di Rola, che solo recentemente ho scoperto avere all’attivo già un paio di EP e un discreto seguito di pubblico. La cantante di Francorte ha pubblicato un nuovo pezzo, Hell(chiaro,luminoso), che –nonostante il sound ispirato alla trap e l’abuso dell’autotune–  sta facendo gridare al miracolo un sacco di commentatori su YouTube.

L’ultimo nome da segnare (per ora) è quello di Namika che rispetto alle colleghe sopracitate è quella con aspirazioni più pop-catchy e da classifica. Il successo infatti non tarderà ad arrivare. Nel 2015, da newcomer assoluta, la cantante di origini marocchine vedrà la sua Lieblingsmensch (persona preferita) diventare un tormentone radiofonico, la sorpresa dell’anno da più di 60 milioni di views su Youtube, grazie al quale verrà anche nominata agli ECHO Awards del 2016.

Namika al di là di questo è in grado anche di rappare e destreggiarsi su qualsiasi beat (anche in extrabeat), oltre ad essere un’interprete eccezionale quando si tratta di slow jams come questa Nador, dedicata alla sua terra d’origine. Ottimi presupposti che fanno ben sperare per il suo secondo album ufficiale, in uscita nel 2017.

Auf der Suche nach mir selbst, in den Straßen von Nador…fühl ich mich zu Hause, fühle mich verloren… / Alla ricerca di me stessa, nelle strade di Nador..mi sento come a casa, mi sento persa…

Non dimenticare che abbiamo fatto una zine, si chiama 2016, e la trovi qui.

L'articolo Non sottovalutare la potenza dell’R&B made in Germany proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il nuovo spiazzante singolo di Tedua, Pugile –accompagnato da un video pazzesco– segna il suo debutto ufficiale sotto Universal e annuncia il rilascio del suo primo disco “Orange County California” che vedrà la luce il 13 gennaio del 2017.

L'articolo Guarda Pugile, il nuovo video di Tedua proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mentre mezza scena italiana bisticcia a suon di Instagram Stories ed infiniti dibattiti nei commenti di Facebook sulla definizione della “trap” e sul paragone della stessa con il tanto amato e bistrattato rap, una vasta schiera di nuovi (t)rapper, più o meno affiliati ai vari collettivi (o gang che dir si voglia) già esistenti, sta tentando di ripercorrere le gesta dei loro “illustri predecessori”. Per far sì che questo avvenga, molti si sono affidati alle collaborazioni di quei colleghi che, da un anno a questa parte, stanno attraversando un momento di grande visibilità mediatica e di ascesa in campo discografico.

Unica costante: l’onnipresenza di Tedua.

Vi presentiamo una lista con una manciata di nomi, più o meno conosciuti. Il 2017 potrebbe essere il loro anno.

Drillliguria nel posto, il rapper genovese Bresh fa il salto di qualità accompagnato da un video impeccabile diretto da Alexander Coppola, insieme a Tedua che ormai migliora di pezzo in pezzo, di video in video.

Samuel Heron, qui insieme all’ex concorrente di X Factor (Eleonora)Cixi, dopo l’esperienza Buschwaka è pronto a prendersi tutto a suon di ritmi caraibici e afro-trap oltre a regalarci, ad ogni nuova uscita, dei momenti favolosi di random danzereccio. Outsider.

Se pensate questo ragazzo sia solo la brutta copia di Maruego, vi state sbagliando di grosso. Oltre ad alternare versi in italiano e in francese, potrebbe essere il primo vero portabandiera italiano dell’ #afrotrap. Digitate l’hashtag nei prossimi mesi e verrà fuori Mayor Bone.

Ancora Drillliguria, ancora Zona 4. Tobe Tinez sforna una hit. Come potrebbe essere altrimenti con un beat di Laioung, un ritornello-tormentone e (a mio parere) una delle migliori strofe in assoluto di Tedua?!

Nader Shah ha appena rilasciato suo nuovo mixtape #Anaderlevel2. Genova ancora una volta si conferma una fucina di talenti. Tra le varie collaborazioni passate e future troviamo la Drillliguria al completo. Non c’è niente da fare. Son bravi.

Ernia (ex Er Nyah) è forse l’artista più conosciuto di questa lista. Un po’ perché ormai fa parte del roster della Thaurus di Shablo (insieme a Izi, Tedua e Rkomi), un po’ perché insieme a Ghali era finito qualche anno fa nel calderone di critiche spietate per il progetto promosso da Tanta Roba, Troupe D’Elite. Come potete notare da Fenomeno, feat Izi, il ragazzo si è ripreso perfettamente. Recentemente ha pubblicato un EP intitolato No Hooks.

Il rapper della StudioOstile (ex label di Izi e Tedua) Disme ha pubblicato questa estate un mixtape, composto da  ben ventuno tracce, intitolato Vivo Male. Passato purtroppo in sordina,  il disco è senza dubbio uno dei debutti più sorprendenti di quest’anno. Un ottimo compromesso tra trap e rap classico, con un’attitudine che ricorda il primo Guercio, Gue Pequeño.

Qua insieme al rapper italo-marocchino Krag Lee (presto in uscita con il mixtape Boyz in da Hood) troviamo Laioung al beat e al microfono e Tedua comparsa. Dovrebbe bastare, no?!

Danyen e Theø  sono più vicini alla scena romana, in particolare alla Dark Polo Gang che spesso presenzia nei loro video e viceversa. I due erano membri di una band metacore italiana di discreto successo all’estero, Upon This Dawing. Dal metal alla trap è un niente!

Sempre la Dark Polo Gang a presentare il biglietto da visita, ancora una volta  la Roma ritratta dal regista ALXSSVNDROMAN. Tony Effe e Sick Luke supportano Gianni Bismark  e a giudicare dai riscontri stanno puntando sul cavall(ino) vincente. E’ Tutto Vero è il quarto pezzo estratto dal suo disco di debutto, prossimamente in uscita, Sesto Senso.

Le produzioni di Lekter in casa Flus Music sono diventate ormai un marchio di fabbrica (il suo nome è spesso legato anche a Amil Leonardo, altro artista da seguire) ma questa One Million è una vera hit. Il rapper di origini tunisine Aziz Noir, più legato alla trap melodica di matrice francese, ha cacciato una vera mina.

Chiudiamo con Lazza, artista di punta (dopo Emis Killa) in casa Blocco Recordz. A giudicare dalla prestazione durante il format di Bosca “Real Talk”, il rapper milanese si dimostra molto abile anche nel freestyle. Com’era ? La nuova scuola non ha skills?

L'articolo I nuovi arrivati (tra i nuovi nomi della trap italiana) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se parliamo di musica italiana del mondo, il nostro Paese ha attraversato un periodo –a cavallo tra gli anni ’70 e ’80– in cui Sanremo e Eurovision rappresentavano dei veri trampolini di lancio e delle vetrine importanti per il mercato europeo. Non a caso, è quello il periodo in cui assistiamo a trasposizioni in altre lingue di classici già incisi.

Durante gli anni Novanta l’attenzione mediatica è poi scemata quasi completamente, lasciando in eredità a pochi eletti il frutto dei tentativi di sfondare discograficamente all’estero.
Ora, se nel versante della musica elettronica i successi e i riconoscimenti di Clap! Clap!, dj Khalab o Lorenzo Senni –tre nomi che prendiamo a esempio– rappresentano una tiepida, ma incoraggiante testimonianza del rinato interesse per i talenti nostrani, quello che vogliamo prendere in considerazione in quest’articolo è cosa sta succedendo in un determinato angolino del panorama musicale italiano.

Ciò che distingue questa nuova tendenza dagli “sfarzi” del passato è sicuramente l’assenza di mediazione delle case discografiche ma soprattutto il coinvolgimento virale degli utenti della rete che va al di là dell’ovvia incomprensibilità dei testi in italiano e passa attraverso il sound, la metrica, l’estetica e le “vibes”.

Grazie anche a YouTube e a un passaparola dalle dinamiche poco definite, si trovano da qualche settimana decine di video di Youtuber inglesi, canadesi e americani che caricano nei propri canali delle “Reaction” esilaranti ai singoli di alcuni artisti hip hop italiani macina views.

Non si rimane quindi stupiti nel leggere il tweet di Tinie Tempah che in giro per Milano decide di fare un po’ di pubblicità social a Sfera Ebbasta.

Wavy Italian sounds. https://t.co/YfNxk2NFzH always catching vibes where I go. #DISTURBINGMILANO

— Tinie Tempah (@TinieTempah) 19 settembre 2016

Questa presunta apertura mentale non riguarda soltanto la musica made in Italy, bensì anche la ricezione della musica in lingua straniera nelle nostre classifiche, ampliando così ulteriormente il concetto di world music. Al di là delle hit latin-reggaeton e della musica anglofona che da noi hanno sempre funzionato anche ai piani alti della FIMI, si rimane piacevolmente sorpresi nell’apprendere che l’ultimo disco del duo francese PNL sia salito fino alla #17 nella classica italiana di iTunes. Un riscontro ancora più insolito rispetto ai buoni risultati ottenuti da Stromae due anni fa che musicalmente, se pur con finezza ed eleganza, si inseriva perfettamente nel trend popolare e da classifica.

Strane coincidenze fanno pensare a una vera e propria successione di eventi che potrebbero scrivere il primo capitolo di una nuova storia. Egreen nel nuovo album More Hate vanta la collaborazione di Brenk Sinatra (qui la nostra intervista), un beatmaker austriaco tra i più forti del vecchio continente, e i 2nd Roof collaborano con il rapper tedesco Fard in Blaulicht, una traccia del suo nuovo disco, salito fino alla #3 in Germania.

Sempre in Germania, da qualche mese, il rapper Ce$ che per sette anni ha vissuto in Calabria –a Corigliano Calabro– sta collezionando vagonate di views con un mix tra cloud rap e trap. Niente di nuovo se non fosse che reppa alternando liriche in lingua madre con alcune barre in italiano, facendo di questo stile un marchio di fabbrica che ricorre finora in tutti i suoi pezzi.

Non sappiamo se questo sia l’inizio di un fenomeno o semplicemente un momento passeggero di dubbia rilevanza.  Per la prima volta però, dopo tanti anni, si stanno puntando di nuovo i riflettori sulla scena musicale del nostro paese e soprattutto sulle potenzialità indubbie della nuova generazione dell’hip hop italiano che con l’arrivo di Laioung –un background d’oltreoceano di tutto rispetto e in grado di fare rap e risultare credibile in francese, inglese (americano) e in italiano,– dimostra di poter essere realmente di respiro internazionale e  di puntare in alto.

L’apparente “successo” di questi artisti potrebbe quindi fungere da traino per altri generi musicali e per la scena italiana, indie e non, nel suo complesso, al di là dei recenti obbiettivi raggiunti dagli artisti citati in apertura –la cui musica, per ovvi motivi, non incontra gli stessi ostacoli in termini di esportabilità.

E per confermare come, anche in musica, tutto torna, chiudiamo con un pezzo 90s di Gente Guasta (duo rap italiano costituito dai rapper El Presidente e Polaroide) che in quel periodo collaborava con la scena svizzera e tedesca.

Voi tenetevi pronti.

L'articolo Cosa sta succedendo alla musica italiana nel mondo? proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non più solo Queer rap o LGBT hip hop.
Inizia oggi l'”era mainstream” di Mykki Blanco con la pubblicazione di Mykki, il suo album di debutto ufficiale che arriva dopo anni di gavetta nell’underground, colma di mixtape e collaborazioni più o meno prestigiose (vedi Tricky, Arca, Francesco Carrozzini etc).
Il disco è stato interamente prodotto da Woodkid e Jeremiah Meece.

L'articolo Ascolta l’album di debutto di Mykki Blanco proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Torna senza l’hype spropositato del suo album di debutto Rodeo, Travis Scott, uno dei rapper più chiacchierati dello scorso anno. In compagnia non solo del fedelissimo autotune, a collaborare a Birds in The Trap sing McKnight  (che in realtà avrebbe dovuto chiamarsi Astroworld) troviamo anche un paio di nomi altisonanti: James Blake, The Weeknd, Andre 3000, Quavo, Young Thug, Kendrick Lamar e Kid Kudi.

La copertina è stata realizzata dal celebre visual artist Nick Knight.

L'articolo Ascolta il nuovo album di Travis Scott, Birds in the Trap sing McKnight proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sta per cominciare la seconda edizione del Flowers Festival. Dal 12 al 23 luglio al Parco della Certosa di Collegno un bel po’ di eventi per gusti e palati differenti.
Insieme ai ragazzi del festival abbiamo deciso di farvi un regalo, mettendo in palio 2 ingressi proprio per la data del 12 luglio con ANOHNI.

Per vincere i due ingressi, basta mandarci una mail con nome e cognome. I due più veloci vincono un ingresso a testa.
CONTEST FINITO

Per coloro che vogliono godersi il concerto di ANOHNI senza anticipazioni, consigliamo di saltare a piè pari le righe che seguono. Per gli indecisi, potrebbe essere la spinta necessaria a partecipare all’evento.

Sono stato a vedere ANOHNI al Tempodrom di Berlino, la capitale tedesca lo attendeva dopo ben sette anni di assenza. Il concerto inizia più o meno in orario ma spiazza tutti a partire dal primo quarto d’ora. Quindici minuti di sensualità e autismo da installazione al museo d’arte contemporanea aprono lo show, durante i quali Naomi Campbell, di una bellezza tendente al  paranormale, si sbraccia e balla in slow motion a favore di camera, in un’interminabile outtake dal video ufficiale di Drone Bomb me. Si spengono le luci, la titletrack  prende vita dal megaschermo, al centro del palco, con il lipsync di Johanna Constantine e fanno il loro ingresso sul palco Oneothrix Point Never e Christopher Elms.

Antony Hegarty farà la sua apparizione dalla seconda traccia della setlist in poi. Quindi dopo circa venti minuti dall’inizio effettivo del concerto. Il tutto è concepito come un progetto/istallazione: ben sedici visual per 16 pezzi, protagoniste donne e transgender a mimare un impeccabile playback, zero contatto con il pubblico, a partire dalla veste che la ricopre dalla testa ai piedi al velo che le nasconderà il viso per un’ora e mezzo, zero pezzi dall’esperienza Antony and the Johnsons. La setlist consiste nell’intera tracklist di Hopelessness  e da ben 4  unreleased prodotte da Oneohtrix Point Never e Hudson Mohawke.

Una performance vocale pazzesca, arrangiamenti ultramoderni finalmente all’altezza della potenza vocale di Antony, un palco spoglio e minimale  e una distanza siderale con il pubblico che non tutti hanno preso benissimo.

Se pensate di assistere ad un concerto di Antony Hegarty, rimarrete spiazzati. ANOHNI è un’altra cosa.

L'articolo Un concerto da non perdere / ANOHNI al Flowers Festival 2016 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Scarica qui: dutchnazari.tumblr.com

La Giada Mesi di Dargen D’Amico ha grossi piani per il 2016.  La scorsa settimana sono state pubblicate in free download le sei tracce di Fino a qui, il nuovo EP del rapper padovano Dutch Nazari, disponibile complessivamente sul suo Tumblr ufficiale per due settimane.

Si tratta di 5 inediti ed un remix prodotti da The Essence, Natty Dub, Freshbeat e il fedele Sick & Simpliciter, il quale aveva già prodotto interamente Diecimilalire (2014). Al microfono si alternano Willie Peyote e Mekoslesh.

Il lavoro anticipa il primo disco ufficiale di Dutch Nazari, la cui uscita è prevista per la fine del 2016.

Per rinfrescarvi la memoria potete rileggervi la nostra intervista.

L'articolo Scarica Fino a Qui, nuovo EP di Dutch Nazari proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Di Pawcut ne parlammo attraverso un’intervista più di un anno fa, in occasione del rilascio del suo primo album ufficiale.

Per farvela breve, ieri è uscito il suo nuovo album Nightmare City, via Radio Juicy, con il quale si riconferma uno tra i migliori beatmaker europei della scena hiphop / instrumentals. Se fate in fretta, sono ancora disponibili poche copie del vinile e della cassetta su Bandcamp.

L'articolo Pawcut – Nightmare City proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nel rap non dobbiamo attenerci a scrivere righe di un certo numero di sillabe, la lunghezza della riga è decretata dalla base (beat), che nel rap è rigorosamente fatta sui 4/4.

(Fonte: fare-rap.it)

Nel rap, come in altri generi musicali, esistono da sempre delle regole auree non scritte, frutto del retaggio culturale ma anche del passaparola di carattere provinciale, un’inevitabile caciara pseudo purista e pseudo intellettuale che si può ammirare nelle sezioni riservate ai commenti dei vari Social Network ma soprattutto di YouTube.

L’applicazione di queste regole viene rigidamente esaminata da appassionati random come in un tribunale inquisitorio, senza tenere minimamente in conto l’intenzione dell’artista. Se parliamo di rap, una delle più controverse e delle più chiacchierate in rete è sicuramente la regola dei quattro quarti.

L’argomento principale a sostegno della tesi consiste nel non considerare abili e/o degni di appartenere alla cultura di riferimento coloro che, a detta degli “esperti”, non sono sono in grado di andare a tempo. Insomma non sono in grado di reppare. Conclusione: non è rap.

Il rap ha più cose in comune con la poesia di quanto si creda. Prenditi del tempo per imparare a cantare in metri diversi e a comporre rime…

Se non riuscirai a cantare le strofe rimanendo a tempo e non imparerai a poggiare gli accenti sulle battute giuste, il tuo rap sembrerà rigido e innaturale.

Fonte: wikiHow.it

Ma chi l’ha detto che per essere un buon MC bisogna saper reppare a tempo? Dove sta scritto che il flusso vocale debba necessariamente combaciare con il metronomo del beat che lo accompagna ?

Di esempi che potrebbero tranquillamente confutare queste convinzioni ce ne sono di numerosi e non bisogna neanche andare a scomodare le realtà d’ oltreoceano. Nel 2006, Dargen D’Amico pubblicò il suo primo lavoro solista Musica Senza Musicisti  (che dieci anni fa fu apprezzato da pochissimi). Tra le tante, una delle accuse più ricorrenti nei forum (Hotboards RIP) era proprio quella di non sapere/volere andare a tempo.

Proprio sul ribaltamento di uno dei presunti presupposti del rap si basa uno dei generi che sta attraversando un periodo di ascesa negli ultimi mesi: il drill.

Il drill è un sottogenere della trap, comincia a diffondersi nel 2010 nella Southside di Chicago ed è stato introdotto da rapper come Chief Keef (quello di I Don’t Like), Fredo Santana, Pacman e producer come Young Chop che finirà poi a produrre per Travi$ Scott, 2 Chainz, Booba, Pusha T, etc . Abuso dell’autotune, beat rallentati, tra i 60 e gli 80 bpm, influenzati dalla trap più cupa e liriche dall’ alto tasso di contenuti violenti, spesso gratuiti, talvolta inventate di sana pianta (come nel caso eclatante di Slim Jesus), una versione parodistica e not real del gangsta rap.

Su Wikipedia è disponibile una pagina che spiega passo per passo la sua genesi e gli artisti di riferimento.

Il boom mondiale della post trap e la conseguente rivisitazione delle varie scene europee ed americane hanno rimischiato le carte a tal punto da non poter quasi più distinguere la trap dal drill e viceversa. Molti degli artisti che sono saliti sul treno della trap hanno contribuito all’evoluzione dello stile e alla ridefinizione del genere.

Una delle fantomatiche caratteristiche del drill consiste nel rappare a schema libero anticipando il beat, creando così un “effetto fuori tempo”. Mentre nel resto d’Europa molti rapper stanno adottando questo stile senza essere al corrente probabilmente nemmeno della sua esistenza, in Italia il rapper genovese della Wild Bandana Tedua lo ha rivisitato rendendolo credibile, sottolineando per giunta la propria appartenenza al movimento nel primo estratto dal suo mixtape Orange County, in imminente uscita. Ad introdurvelo la traccia insieme a Sfera Ebbasta Lingerie che nel frattempo ha superato il milione di views. 

Come Tedua altri rapper italiani (Enzo Dong, Izi, Dark Polo Gang, Rkomi etc) stanno adottando uno stile basato sulla rilettura della metrica classica, oltre ad adottare un’ estetica bizzarra fatta di maglie da calcio, cappelli da pescatore, piumini rosa imbottiti e moda contraffatta.

Non è neanche tanto facile e rilevante tracciare i confini delle rispettive intenzioni musicali e affibbiare un’ etichetta che possa rendere riconoscibile il sottogenere (il drill) di un sottogenere (la trap) di un già abbastanza bistrattato genere musicale (il rap).

Piuttosto, è curioso constatare come dei “venuti dal nulla” abbiano conquistato in poco tempo una fetta di pubblico importante, si siano imposti anche collaborando tra di loro e come le proprie crew si siano fatte conoscere affermandosi a livello regionale (Genova è diventata la capitale italiana della trap, da qui Drilliguria), arrivando ormai a tutto il territorio nazionale.

Tra gli oltre novecento commenti sotto al video di Tedua sono in tanti coloro che discutono di metrica, gestualità e di flow e a tratti è possibile leggere degli spunti davvero interessanti. Uno in particolare mi è saltato all’occhio e non è che la sintesi esaustiva del concetto del drill.

Morale: non tutto il male vien per nuocere.

L'articolo Andare a tempo non è obbligatorio: Il Drill proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Stavolta lo si aspettava al varco Antony Hegarty. A 16 anni dal debutto, dopo collaborazioni prestigiosissime (tra cui figura anche Franco Battiato con cui si è preso la briga addirittura di registrare un album dal vivo e di metterci la faccia in copertina) e 4 album ufficiali –concettualmente molto diversi tra loro ma che, soprattutto ultimamente, si erano adagiati definitivamente sugli allori, contando sulle doti vocali tendenti al paranormale della transgender di New York.

Gli arrangiamenti sono diventati negli anni sempre più ridondanti e orchestrali e per sentirla gorgheggiare su un tessuto di bpm più frenetico e (ben venga) anche un po’ frivolo, bisognerà accontentarsi del contributo massiccio al disco omonimo degli Hercules and Love Affair (2008).

Quella variazione sul tema è forse una delle chiavi di volta. Perché non dare seguito a un esperimento strabiliante come quello di Blind ? Perché limitarsi ad arrangiamenti pomposi e non prendere spunto invece da alcuni dei suoi idoli di gioventù come Culture Club, Marc Almond e Jimmy Somerville?

Sarà sufficiente l’apporto musicale di Oneohtrix Point Never e Hudson Mohawke a farle scrollare di dosso la solennità di un’intera discografia? Sarà in grado di adeguare il suo talento ad un progetto elettronico tutt’altro che dance oriented ?

La risposta, forse, si intitola Hopelessness, 11 brani in cui per la prima volta si presenta senza i “the Johnsons” in veste solista, sotto il moniker ANOHNI.

Hopelessness è un album piacevole ma vocalmente e melodicamente meno complesso di quanto ci si aspettava: Watch me, Why did you separate me from the earth e Execution ne sono la prova. Sulla carta, se ci si basa sui precedenti discografici dei due collaboratori principali, ci si ritrova spiazzati, quasi delusi; liricamente invece è un lavoro pretenzioso e pieno di invettive, a tratti forse troppo generiche. Il pericolo approssimazione (un po’ come per M.I.A.) è dietro l’angolo, tanto da farti venire voglia di riabilitare immediatamente Heal the World di MJ:

I know you love me
‘Cause you’re always watching me
Protecting me from evil
Protecting me from terrorism
Protecting me from child molesters
Protecting me from evil

Passino la disillusione, la presa di coscienza del fallimento politico americano (Obama), le riflessioni influenzate dal movimento ecofemminista e tutta una serie di messaggi sociali sulla salvaguardia della natura. Tutto giusto e condivisibile (compresa la sua defezione agli Oscar) ma che non basta a determinare la riuscita di un disco, né liricamente, né musicalmente.

Lei stessa ha dichiarato in più di un’intervista di sentirsi limitata dopo anni di “esplorazione delle sfaccettature della drammaticità” e di voler produrre un disco che si discostasse dall’estetica del passato, che potesse avvalersi di una veste contemporanea. Se questo era l’intento, non c’è dubbio, Hopelessness è un album cantato magistralmente, ben prodotto e che pare aver messo d’accordo tutti gli addetti del settore, molti dei quali sembrano essersi accorti solo ora dell’esistenza dell’angelo di New York.

Antony, si sa, può permettersi di cantare qualunque cosa, su qualsiasi beat, da un’ Acappella fino alla musica atonale. Oltretutto queste undici tracce avranno probabilmente una resa dal vivo eccezionale: facile immaginarsi il coinvolgimento religioso del pubblico, l’esperienza di un concerto di Antony è davvero complicata da descrivere a parole. Su questo non discutiamo.

Sulla carta rimane però una pietra miliare mancata che avrebbe potuto segnare un’epoca; manca po’ di coraggio, un tappeto musicale realmente sperimentale e impattante, a parte qualche passaggio nella title track, la svolta timbrica di Obama e Violent Men, reminiscenza della sua collaborazione con i Current 93. Avrebbe avuto bisogno complessivamente di un sound avanguardista che rendesse onore ai nomi altisonanti che hanno co-prodotto l’intero lavoro.

E forse anche un po’ di leggerezza…

L'articolo ANOHNI – Hopelessness proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Qualche mese fa ci siamo soffermati sull’evoluzione dei pixel sul corpo e sul volto della leggenda dei Lakers Kobe Bryant  e sui miglioramenti nel campo della grafica e delle texture dalle prime console ad oggi.

Qualcuno si è preso del tempo per ritagliare i frammenti videoludici del compare storico e fonte massima della nostra ispirazione Shaquille O’Neal della saga NBA 2K dal 1999 ad oggi. Dal Dreamcast alla PS4.

Notare come dal 1999 il nostro beniamino abbia raddoppiato la propria stazza e come il fattore “pacioccosità” sia aumentato a dismisura.

L'articolo L’ evoluzione di Shaquille O’Neal nei videogames proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sevdaliza ha pubblicato il video per la traccia –uscita già lo scorso anno– dal titolo Marilyn Monroe.
Per saperne di più su di lei –e per capire come mai l’abbiamo inserita nei nomi caldi del 2016– leggi qui.

L'articolo SEVDALIZA – Marilyn Monroe proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non ho mai visto di buon occhio coloro che venerano i propri beniamini senza senso critico. L’essere ossessionato da un disco, un artista o da un periodo storico definiscono una mentalità che preclude a molti l’ebbrezza di una nuova scoperta e l’ampliamento dei propri orizzonti.

Uno dei pochi che mi trascinò, a sua insaputa, nel circolo vizioso del groupismo intellettuale fu proprio Dargen D’Amico, complici anche i miei diciannove anni e due album che rimangono, anche a distanza di anni, due pietre miliari della mia esistenza. Introvabili e messi in vendita in rete a prezzi stratosferici, sono stati finalmente riportati in vita, formato vinile, dalla Tannen Records e verrano celebrati a breve attraverso un tour esclusivo (RE: MSM 2006/2016) in cui eseguirà solo brani estratti dai primi due dischi.

Sto parlando di MSM (Musica senza Musicisti) e di Di Vizi di forma Virtù che –rispettivamente nel 2006 e nel 2008– cambiarono il mio approccio all’ascolto del rap e in generale della musica italiana. Ricordo ancora il giorno in cui andai ad acquistare MSM da Vibrarecords (RIP) e la prima volta che ascoltai DVDFV dalle casse del computer, i cui driver dell’audio non resero sicuramente onore alle produzioni di Crookers, Bosca, Roofio e Zangirolami che lungo le ben 35 tracce del disco (doppio), come per i reticoli del DNA, davano origine ad una strana complementarietà, nonostante i sound di diversa matrice.

Esce il 13 giugno del 2008 e viene distribuito da Universal. Osannato già subito dopo il rilascio, dai suoi (già da allora) adepti, fu oggetto di pagine e pagine di topic e di impressioni ad opera degli utenti dei forum più attivi della penisola (Hot Boards RIP) che già venivano dall’adorazione/idiosincrasia dell’album rosa, la cui risonanza mediatica fu però nettamente inferiore. Solo in un secondo tempo fu apprezzato e talvolta incensato dalla stampa di settore alternativa, che raramente in quel periodo si occupava di dischi che appartenessero, convenzionalmente, al genere del rap italiano. Grazie anche alla considerazione inaspettata di alcune testate, come la copertina di Blow Up nel 2008, il rap (ri)acquistò credibilità anche agli occhi di chi l’aveva accantonato o di chi l’aveva sempre ascoltato sporadicamente.

Un lavoro ispirato al cantautorato italiano di peso, prima ancora che autodefinisse la propria cifra cantautorap e prima ancora di aver citato nella varie interviste i colleghi Ruggeri, Jannacci e soprattutto Dalla, omaggiato anche negli ultimi frame del video di Nostalgia Instantanea. La metrica coraggiosa su cui si potrebbe scrivere una tesi di laurea, l’utilizzo sfrontato dei quattro quarti, la sua plurivocalità, lo spostamento degli accenti e i testi paraletterari hanno reso questo album uno dei lavori della discografia italiana degli anni 2000 da citare nelle classifiche dei migliori dischi, nel futuro. Traversale nel suo essere camaleontico e spiazzante, anche musicalmente.

DVDFV è stata l’opera omnia di Dargen, molto prima di quella enciclopedica di D’iO.

Dentro c’è il rap dallo schema classico (Ex Contadino, Passerà al bar), l’autotune sparato a mille (In alcune zone del mondo, Moderata Crisi, il Rap per me) molto prima dell’ondata trap e in anticipo di qualche mese su ‘808 & Heartbreak di Kanye, il vocoder come diffusore di malinconia (E Sacrifici, I Love you but it Hurts), sprazzi di funk (Show me Love, Pubblicità), il vestitino french touch cucito su misura dai Crookers (Ticket Restaurant,  Low Cash, Alì il Thailandese), la hit tamarra dai doppi sensi Banana Frullata prima del bis di successo a fianco di Fedez e la rap ballad strappalacrime (Arrivi, stai comodo e te ne vai).

E poi capolavori privi di ritornello come questa:

[youtube url=”https://www.youtube.com/watch?v=FseiLf4_sKI” width=”620″ height=”300″]https://www.youtube.com/watch?v=FseiLf4_sKI[/youtube]

Quello che avvenne dopo ormai è storia. Jacopo D’Amico è diventato, dal terzo disco in poi, un artista con una popolarità tutt’altro che scontata, ha disegnato una linea di occhiali da sole ormai sold out, ha collaborato recentemente ad un progetto con Radio Deejay. Si è esibito nei programmi pomeridiani della domenica, è finito ai piani alti delle classifiche FIMI e si è perso ormai il conto degli artisti con i quali ha collaborato, anche al di fuori della scena rap, incursioni spesso molto riuscite.

Quello che una volta forse era un amore esclusivo, nel quale pochi eletti, compreso me, potevano venerare la propria scoperta con toni onanistici, oggi, forse, non è più motivo di vanto. Dargli del “genio” sui Social nel 2016 non è come scambiarsi delle opinioni sul disco d’esordio su MSN con il diretto interessato (…chi sa, sa).

La verità è che si è avverato quello che molti di noi gli auguravano. Se oggi avessi di nuovo diciott’anni non escluderei di lasciare un “genio” random tra i commenti su YouTube. Se oggi fossi appena maggiorenne aprirei un numero indefinito di pagine su Facebook intitolandole “Le migliori frasi di Dargen D’Amico”.

Sia la ristampa del disco che i biglietti dei concerti sono acquistabili su Music Raiser o su Tannen.

L'articolo Sul carro di Dargen / La ristampa di DVDFV e il tour proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo MF DOOM & Sade – Sadevillian EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ormai lo sanno tutti, da un anno a questa parte: è Trap Mania. E tra un dilagare di onomatopeiche gridate ai quattro venti (buh buh buh, squad etc etc) e l’ascesa degli artisti portavoci del genere ai 4 angoli del Pianeta, sono arrivate anche le consuete parodie a dissacrarne le fondamenta. Dopo il boom mediatico della dab dance (che come vedrete è parte integrante della questione), ecco arrivare quello che sta diventando minuto dopo minuto l’hashtag virale del momento, ovvero la #TrapCover.

Si tratta di improbabili rivisitazioni in chiave trap di successi pop e popolari in senso più ampio che apparentemente non avrebbero niente a che fare con il genere.
Si passa da Britney Spears ai Nirvana, dai Queen fino ai jingle per i bambini. Partiamo da Demi Lovato che, ospite di quella volpe sempre sul pezzo di Jimmy Fallon, ha dato prova delle sue doti nascoste da imitratrice.

Britney Spears – Baby One More Time

Had to do it. Britney Spears “Baby One More Time” #TrapCoverpic.twitter.com/PbFP1rKX2P

— OMG, LaJethro (@LaJethroJenkins) 26 febbraio 2016

Katy Perry – Firework

Queen – We will rock you

@Vandalyzm Oh it’s lit. #TrapCover pic.twitter.com/BzHBWm2sWt

— Souled Out, Bäéd Up (@Carnegro) 26 febbraio 2016

Ultima per concludere questa carrellata introduttiva alle #TrapCover.

Premio della Critica (fuori concorso): Ghandi – Marmellata (Parodia di Ghali – Marijuana)

L'articolo #TrapCover – L’hashtag dell’anno proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo BRIT Awards 2016 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

A tratti non pare neanche lui, in un paio di screenshot sembra di essere addirittura di fronte a DMX o Stromae con la maglia dei Lakers. Eppure è la riproduzione virtuale di Kobe Bryant. In più di vent’anni di evoluzione videoludica, quasi nessuna edizione dei vari NBA Live o NBA 2K è riuscita nell’impresa di realizzare i tratti somatici del cestista prodigio rendendogli onore.

A voi il giudizio.

L'articolo L’evoluzione di Kobe Bryant nei videogames proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se non sapete ancora di cosa stiamo parlando, fatevi un ripassino perché ne scrivemmo già a luglio dello scorso anno. Allora tentammo di spiegarvi la genesi di quello che sta diventando il fenomeno virtuale più diffuso e condiviso dai tempi dell’esplosione mediatica dell’ Harlem shake e successivamente del Nae Nae. Il livello di coolness è sicuramente più alto ma se vogliamo non è che la trasposizione street e started from the bottom dei tanti amati/odiati balli latino americani.

Come per alcuni dei fenomeni che partono dal basso, sempre più vip internazionali stanno salendo sul treno della dab dance, dai  rapper ai politici, fino ad arrivare ai calciatori. Eccovi una carrellata random e buon balletto.

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DAB PRESIDENZIALE

.@official_tWitch taught @HillaryClinton how to dab. I think she’s finally ready for office. https://t.co/TeoLRpeqNl

— Ellen DeGeneres (@TheEllenShow) 11 Gennaio 2016

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DAB CALCISTICA

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— Paul Pogba (@paulpogba) 11 Gennaio 2016

Las game of the year with a win well done guys! ! #pavel nedved and @PauDybala_JR pic.twitter.com/vlL0oU5JHv — Paul Pogba (@paulpogba) 20 Dicembre 2015

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DAB CESTISTICA

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DAB RIHANNA

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DAB TELEGIORNALE

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TO DAB A BUTTERFLY

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DAB VINE COMPILATION

L'articolo La dab dance è ovunque proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Su Franco Battiato si è detto tutto, di tutto, forse troppo. Qualche giorno fa è uscita la sua ultima antologia Le nostre anime, con cui celebra i 50 anni di carriera, durante i quali ha attraversato parecchi periodi musicali, dal prog (Sulle corde di Aries), all’elettronica (Fetus, Pollution) passando per le influenze della new wave, il cantautorato popolare italiano, il rock; importando e rielaborando le influenze della musica tradizionale araba, dei Lieder tedeschi, della Classica. Quello che spesso è rimasto in secondo piano del “Maestro”, è il suo apporto come autore. Introdusse una scrittura e delle figure retoriche inedite per il panorama italiano (ma anche internazionale), la cui complessità è diventata negli anni, oltre che la sua cifra stilistica per eccellenza, anche oggetto di parodie. Si servì di parecchi pseudonimi per divertirsi a rimanere anonimo, occupandosi dei versi o della musica: Tripoli, Ed De Joy, Franc Jonia, Astra, Martin Kleist, Albert Kui (Battiato & Giusto Pio), Kilim, Springfield, Colonnello Musch e Süphan Balzani – in alcuni casi anche per affrontare temi, per l’epoca scottanti, come l’omosessualità. Durante gli anni 70 e 80 produsse e scrisse per parecchi artisti della così detta Battiato Factory, collaborando costantemente ai testi e alla musica negli album delle sue tre muse più importanti Alice, Giuni Russo e Milva ma anche con Eugenio Finardi, Alberto Radius, l’amico e coautore Giusto Pio e ultimamente anche con Carmen Consoli, Adriano Celentano, Tiziano Ferro.

Abbiamo scelto 10 pezzi scritti da Battiato (esclusa Lombardia di Radius, dove Battiato appare come turnista e Il tempo stesso di Ferro, di cui ne è co-autore) per altri, alcuni dei quali diventarono dei veri e propri singoli da classifica. Altri, come nel caso di Sibilla, sono rimasti delle meteore.

Buon ascolto.

Giuni Russo – Una vipera sarò

Ti potrei cantare la norma di Bellini, con dei fonemi sardi oppure giapponesi.  Le trifonie dei mongoli, le trifonie dei mongoli…

L'articolo I migliori 10 pezzi di Franco Battiato (per altri) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 20 novembre il produttore venezuelano Arca ha deciso di presentarsi all’appello, ad un anno preciso di distanza dal suo LP di debutto, con un nuovo album per la Mute Records, contenente ben 20 tracce. Il progetto è stato rilasciato in sordina, se paragonato all’hype generatosi intorno alla sua, al tempo misteriosa, figura e al suo primo lavoro ufficiale Xen che confermò pienamente il suo ormai indiscutibile talento e non deluse le aspettative di tutti coloro che lo aspettavano al varco dopo essere finito tra i credits di Björk, Kanye West e FKA Twigs. Al suo fianco, ancora una volta, l’inseparabile amico e coinquilino, l’artista e filmmaker Jesse Kanda che si occupa della copertina e dell’aspetto visuale del packaging.

Mutant è un album davvero complicato da comprendere fino in fondo e che, ancora più del precedente, necessita di parecchi ascolti per poter essere assimilato e minimamente digerito. Un concept difficile da inquadrare, con un Arca sicuramente più umano e androgino crossdresser, a tratti più melodico ma che riprende il flusso di coscienza, apparentemente random, che aveva caratterizzato Xen ma soprattutto il suo tape &&&&&.

Un disco che ti fa venire voglia di immergerti lentamente nella contorta successione delle note per mettere ordine e capire.

Per questo ho deciso di dividere le mie sensazioni in due blocchi, nel tentativo di giustificare le sensazioni contrapposte che mi sono rimaste dopo diverse sessioni d’ascolto.

COSA MI PIACE:

Arca va ascoltato, va capito e va riascoltato di nuovo. Il miracolo sta nel constatare che alcuni pezzi, inizialmente anonimi, atonali e sghembi riescano a incastrarsi lentamente nella tua testa. Ripercorrendo a mente le linee melodiche dei 3 minuti di durata media delle tracce si scopre ogni volta un passaggio nuovo, ogni volta un frammento a cui ancorarsi per andare avanti con l’ascolto. Uno dei casi eclatanti è il secondo singolo estratto Soichiro, ode celebrativa a Jesse Kanda (Soichiro il suo “secondo nome” in giapponese). Provate a isolare tutti gli echi, le distorsioni e le esplosioni di suoni e sembrerà tramutarsi improvvisamente in un motivo perfetto, da inserire nei titoli di coda di uno science fiction postapocalittico o di una serie manga giapponese. Lo stesso processo avviene anche con gli altri due singoli EN e Vanity che suona come la seconda parte di Now You Know del precedente album.

La title track è un caso a parte. I primi due minuti ti suggeriscono insistentemente di skippare e passare oltre. Poi, dopo aver superato l’enorme ostacolo della cacofonia, ci si immerge in un crescendo melodico che apre alla linearità per poi cambiare nuovamente rotta nel finale. Un grower che ti mette alle strette ma probabilmente una delle migliori tracce della sua carriera.

Ottimi gli episodi più “ambient” come Extent, Gratitud, Front Load e la conclusiva Peonies, influenzati dai suoi studi classici e che  riconfermano le sue doti spiccate nel creare delle melodie affascinanti.  Un mood da intermezzi di un concerto postpunk.

COSA NON MI PIACE:

Ammetto che il non essere pienamente convinto della riuscita di Mutant, nella sua totalità, possa dipendere dalla mia incapacità di comprendere tecnicamente le sue sperimentazioni e soprattutto dalle aspettative che riservavo per questo secondo album.

Molte delle nuove tracce erano state presentate durante la prima fase del tour in giro per i club di tutto il mondo, durante la promozione di Xen (QUI trovate il report del concerto al Berghain di Berlino). Sinner ad esempio faceva parte della setlist del tour in una versione reppata in spagnolo mentre EN, Umbilical e Hymn erano state rilasciate all’inizio dell’anno nel mixato per la Hood By Air.

Mi aspettavo delle voci, mi aspettavo la voce di Arca, come nei primi e introvabili tape , avrei voluto più accessibilità e meno sperimentazione fine a se stessa, come in Anger, Beacon e Umbilical che poi sono gli stessi motivi per i quali Arca non è ancora diventato, come di diritto, uno dei big della scena mondiale. Speravo di trovare un Alejandro Ghersi più moderato, più affine ai lavori con Björk e Kelela e che potesse dare spazio, (scusate il termine) all’orecchiabilità e al suo lato più pop (scusate di nuovo), mi auguravo coinvolgesse altri artisti.

Così non è stato. Ma Mutant non è una raccolta di B-Side né tantomeno il tentativo di ripetere la forma del precedente disco ma ne bensì ne è il degno successore ma che purtroppo non aggiunge e non toglie niente alla sua(da me tuttavia amata) attuale discografia.

L'articolo Arca – Mutant / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Era il 2009, quando una delle pagine Tumblr più influenti degli ultimi anni cominciò a delineare i tratti di un macrogenere, nato dalle ceneri della deturpazione mediatica della dubstep. La morte mainstream del genere musicale nato in Inghilterra avrà inizio solo qualche mese dopo. L’inizio della fine, andando a memoria, fu l’appropriazione coatta di un bridge, ad opera di uno dei producer della popstar patinata per eccellenza, ovvero Britney Spears (Hold it against me), nel 2011. Da lì  all’estremizzazione definitiva del genere ad opera di Skrillex, il decorso sarà breve.

Il sito sulla piattaforma di Tumblr oggi non esiste più, si chiamava MTHRFNKR (lo stesso che ben 4 anni fa profetizzò la riabilitazione artistica di Justin Bieber) che insieme a Indie R&B e un paio di altri indirizzi URL, introdusse migliaia di blog a quello che diventerà il calderone più vario e sfaccettato della musica del futuro: la/il postdubstep.

Il nome di Jamie Woon cominciò ad emergere sulla carta stampata e non a partire dal 2010, anno in cui venne rilasciato il  primo singolo via PMR Records (Disclosure, Jai Paul, etc), tratto dal suo primo album ufficiale Mirrorwriting (2011).  Il cantante prende in prestito il miglior sound della scena club londinese e in modalità indie fai-da-te  serve il tutto su un piatto di moderno R’n’b. Un disco che sa quasi di esperimento casalingo, un cuscinetto tra la scena underground e quella “quasi-mainstream” della buona e (quasi) vecchia UK  Bass. La prima stampa del LP, secondo le stime di discogs, è diventata già una mezza rarità.

Insieme a lui, tra i nomi della lista del futuro stilata da MTHRFNKR apparivano alcuni dei nomi tra i più influenti del panorama musicale mondiale di oggi come James Blake, Sampha, Jamie xx, Jessie Ware, XXYYXX, Julio Bashmore e molti altri.

Gli addetti ai lavori probabilmente si ricordavano di lui per il singolone rilasciato nel 2007  Wayfaring Stranger, che conteneva, tra gli altri, un remix ufficiale di Burial in un periodo di ancora semidivinità. Lo stesso Burial co-produrrà poi il singolo di lancio del giovane artista londinese Night Air ben tre anni dopo. Dall’album vennero estratti altri due singoli. Lady Luck riuscì per alcune settimane a rimanere nella rotazione radiofonica in diversi paesi europei  mentre il terzo singolo estratto, Shoulda, passò immeritatamente in sordina, complice anche l’assenza di un video ufficiale.

A gennaio dello stesso anno si classifica quarto nel prestigioso sondaggio annuale della BBC “Sound of”. Nel frattempo la Polydor si interessa al cantante di origini malesi e ad aprile distribuisce il suo primo album ufficiale che avrà un discreto riscontro sul mercato inglese ma anche nelle classifiche del Nord Europa. Una volta terminato il tour promozionale, mentre i colleghi della lista diventano pian piano sempre più rilevanti, Jamie Woon pare scomparire dai blog di tutto il mondo e dai nomi dei performer dei festival più influenti. Escluse un paio collaborazioni, su tutte quella sul primo album dei Disclosure (January), non si sente più parlare di lui per quasi 4 anni, durante i quali gli utenti dei forum musicali ironizzano cinicamente sulla sua assenza mediatica, citando uno dei pezzi del primo album intitolato Missing Person. 

Dopo questo luogo periodo trascorso in disparte, il 6 novembre 2015 ha visto la luce il suo secondo studio album (pubblicato dalla stessa combo di labels) Making Time, un disco che fa del minimalismo la chiave di un successo tutt’altro che preannunciato. Un lungo periodo di pausa in cui apprende il meglio da Theo Parrish e i Floating Points, prendendosi il rischio di risultare un po’ ripetitivo sulle ritmiche e sulle linee melodiche. Nonostante ciò, Jamie riesce a riproporsi in  una forma più introspettiva e rassicurante, come se avesse piena coscienza delle sue azioni ma soprattutto di se stesso.

La dubstep scompare quasi completamente, mentre qualche eco di bass music tenta di far capolino nel tappeto di un paio di tracce,  senza mai prendere il sopravvento. Il lavoro, così come la scelta di promuoverlo attraverso delle performance unplugged, è complessivamente pensato in chiave acustica e da camera, soprattutto per quanto riguarda la seconda parte della tracklist(Forgiven  è quasi acustic R’nB, la sommessa Little Tunder e la conclusiva Dedication). Non mancano un paio di variazioni sul sound, come la spagnoleggiante Celebration che sembra un pezzo degli Amaral cantato in inglese o Thunder che guarda ai  registri soul vecchia scuola.

La pazienza è la chiave per una corretta (o forse no?) interpretazione del nostro ego e del nostro tempo, una serenità che si materializza nelle note di Sharpness o Skin che definiscono, più di altre, la sua innata eleganza e la usano come ventaglio per rinfrescare l’aria durante la sessione d’ascolto.

La stessa Sharpness, primo singolo estratto, sarà la traccia che lo capulterà nuovamente nelle playlist radiofoniche delle stazioni commerciali e non di mezza Europa.

L'articolo Rimanere in disparte / L’attesa di Jamie Woon proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

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Quando in musica è amore a prima vista, bisogna andare a fondo. Non capita così spesso di ascoltare pochi secondi di un pezzo, intuirne le potenzialità ad ampio raggio e stimare l’eventuale consistenza dell’intero progetto e dell’artista che si nasconde dietro le note.
Con questo quartetto jazz che si fa chiamare Relaén sono andato a colpo sicuro, nonostante le poche informazioni reperibili in rete, ho voluto saperne immediatamente di più.  Grooves sofisticati di matrice jazz e soul, suonati in presa diretta, con il benestare dei Dramadigs, il magico duo di beatmaker di Brema, spesso presenti sulle nostre pagine  Ho contattato Olivia, la cantante e leader del gruppo, per farle qualche domanda, in attesa del rilascio dell’album di debutto Twines che verrà pubblicato il prossimo 30 ottobre su Bandcamp. State assistendo a una delle primissime interviste del gruppo, quindi se ne sentirete parlare in futuro, ricordatevi di questa breve chiacchierata.

Ciao Relaén. Normalmente eviterei di aprire un’intervista con queste due domande ma dato che mi è stato parecchio difficile incontrare informazioni su di voi, sarò costretto a farlo. Raccontateci chi siete e da dove venite…
Relaén è il gruppo che io stessa ho fondato. Ho conosciuto Marco (24,sassofono, sintetizzatore) e Leon (26, Basso) duranti i miei studi musicali a Osnabrück (Germania). Veniamo in realtà da diversi angoli del paese, Leon è di Berlino, Marco viene dal Nordrhein Westfalen e io sono della provincia di Wiesbaden. Il nostro batterista Leon (20) viene da Bielefeld, l’ho conosciuto durante una jam session  e ho voluto immediatamente coinvolgerlo nel progetto. Io (Olivia, 24) mi occupo della direzione artistica, canto, suono il piano, il sintetizzatore e sono autrice dei pezzi.

Di solito è davvero poco poetico cercare di definire la musica per generi e concetti ma spesso, purtroppo, quando tentiamo di spiegarla, tornano utili. Come descrivereste voi la vostra musica e il vostro primo album Twines?
Esatto, è molto difficile catalogare la musica, specialmente la propria. Noi proviamo il più liberamente possibile di muoverci nei meandri del Jazz, del Soul, dell’hip hop e della musica ambient. In linea di massima, la cosa più importante è stato creare un sound rilassante che possa trasportare un sentimento d’amore.

we’re not “neo”- soul or “future” soul. just soul. Thanks — The Internet (@intanetz) 21 Luglio 2015

C’è qualcosa di male secondo voi in questi termini? Chi meglio di voi può spiegarci cosa significhino le parole new jazz/ new soul, soprattutto in relazione alla vostra musica.
Noi vediamo la musica come un’evoluzione. Trovo che sia perfettamente normale mischiare liberamente le influenze. Utilizzare termini come Neo-Soul, New Jazz o Future Soul è soltanto il tentativo di descrivere esattamente questa evoluzione. Sicuramente ci muoviamo esattamente nell’ambito di queste definizioni e per noi, così come per tanti altri artisti, l’influenza del Jazz gioca un ruolo fondamentale. Detto ciò tracciare dei confini, porre dei limiti, non ha per noi molto senso.

Ho sempre trovato affascinante, già durante il periodo delle DDR, il modo in cui alcuni cantanti hanno interpretato il soul ed il jazz in lingua tedesca (Manfred Krug, Holger Biege, Uschi Brüning, oggi Flo Mega etc). Tu però hai deciso di cantare inglese, come mai?
Non me la sentivo di cantare in tedesco. Nonostante sia in effetti la mia lingua madre, questo non perché non mi piacciano i testi in tedesco, anzi, il contrario. I ragazzi della Sichtexot ad esempio sono stati una grossa fonte di ispirazione per me. Così tanto che forse potrei anche provare a cantare in tedesco…chi lo sa?! La maggior parte delle cose che ascolto sono in lingua inglese, per questo sentivo che cantare in inglese fosse più organico e congeniale.

Com’è stato collaborare con i Dramadigs? Come vi siete incontrati?
Eravamo lo scorso a Brema per suonare ad un Open Air, alla fine della serata si avvicina un tipo che ci consiglia vivamente di contattare e di conoscere due ragazzi di Brema che fanno della musica altrettanto figa e che si potrebbero armonizzare perfettamente con noi. Grazie a lui ci siamo scritti alcuni messaggi su Facebook e alla fine siamo andati a conoscerli. Il tipo aveva ragione. Siamo andati subito d’accordo e quella sera abbiamo registrato subito due pezzi. C’era anche Flo Mega quella sera. Una delle tracce si chiama Hinter der Hunte e fa parte del nuovo album dei Dramadigs Rauchzeichen. Lavorare insieme a loro è stato rilassante e intuitivo. Come se il tempo passasse più lentamente. I ragazzi sono una fonte di ispirazione. Sono curiosa di quello che faremo ancora in futuro.

Il nuovo disco verrà stampato anche in CD/vinile? Quando?
Il CD esce il 30 ottobre su Bandcamp. Una versione in vinile sarebbe chiaramente un sogno. Stiamo facendo del nostro meglio.

L'articolo L’influenza del Jazz / Intervista a Relaén proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Chissà se Travis Scott e il suo team sono al corrente dell’esistenza della leggendaria band di Manchester o se loro in qualche modo abbiano influenzato la sua crescita artistica. Fatto sta che nel video del singolo di lancio per il suo primo album ufficiale, Rodeo, il rapper americano indossi  un capo della collezione di Raf Simons del 2003, raffigurante la copertina di Power, Corruption and Lies, il secondo disco dei New Order  del 1983. Strane coincidenze della vita, da lì a breve verrà rilasciato Music Complete per la MUTE Records che nel roster vanta nomi come Depeche Mode, Nick Cave, Yazoo, Arca, Swans, Eraser, Goldfrapp. MC è il primo album di inediti di Bernard Sumner e co. dal 2005, dopo la definitiva e rancorosa dipartita dello storico bassista Peter Hook. Dieci anni di operazioni discografiche discutibili tra cui le varie pubblicazioni di ri-edizioni, greatest hits e raccolta di outtakes.

Il mio approccio è quello di un fan, non accanito, che a posteriori riscopre una discografia che pur avendo influenzato il sound di tantissimi “artisti moderni”, non gli appartiene completamente per motivi anagrafici e per la povertà contenutistica del background di ascolti adolescenziali. Mettersi all’ascolto significherà valutare ed eventualmente apprezzare un disco di inediti uscito nel 2015 e non una, magari ottima, operazione revival per nostalgici, contenti di rivedere sul palco una band, attraverso la quale possono richiamare alla mente episodi dei bei tempi andati. Pur non possedendo tutta la discografia dei New Order,  pur non avendo tra i vinili tutte le stampe, b-side comprese, dei Joy Division, ritengo che per la coerenza dimostrata da sempre sia a livello di immagine, che di sound e la nave scuola che hanno rappresentato in queste due direzioni, sia obbligatorio dedicare uno o magari più ascolti a Music Complete.

Il singolo apripista e primo singolo estratto Restless è una traccia entusiasmante solo in parte. Suona esattamente come quello che i fan di vecchia data si aspetterebbero dal nuovo singolo della band, un grower con quella bass-line terribilmente paracula che mette d’accordo tutti.

Si spinge sull’acceleratore già dalla seconda, incalzante Singularity, prodotta da Tom Rowland, metà dei Chemical Brothers, che mette le mani anche su quello che considero il pezzo più riuscito dell’album, Unlearn this Hatred che in poco più di quattro minuti, con un drop che più fresco non si può, invita i vari Caribou e Hot Chip ad andarsi a nascondere.

Le sfumature musicali, eloquentemente rappresentate dalla colorata copertina dell’album (Jamie xx ci senti?) si riflettono nella varietà del sound di questo lavoro sorprendente. Plastic suona come un’immaginaria posse-track che unisce l’andamento moroderiano con i graffi dei Clan of Xymox e l’ammiccamento vocale dei Pet Shop Boys.

C’è spazio anche per un momento italian trash, Tutti frutti ospita il nostro Giacomo Cavagna che si occupa dell’intro, una skit parlata che sembra l’inizio di uno dei pezzi più riusciti di Amanda Lear. People on the High Line è l’ennesima dimostrazione della poliedricità dei New Order,  un omaggio, probabilmente non voluto ai nuovi fasti di Nile Rodgers, con quel funk-groove (e le tastiere Eurodance anni novanta) che si accoda perfettamente al revival della disco music che i due robottini francesi hanno riportato in voga nel mainstream. Nella spoken track Stray Dog è la voce di Iggy Pop a decantare dei versi scritti dal cantante della band e a realizzare  un sogno (“Non ci saremmo mai sognati di poter collaborare con lui“). Forse il brano che più di tutti rievoca la figura di Ian Curtis e  le influenze  postume dei primi lavori targati NO. In Superheated  il lead singer dei The Killers canta il brano più pop dell’album che potrebbe tranquillamente diventare una hit radiofonica mentre Academic piacerà sicuramente ai fan della prima ora.

Music Complete è qualitativamente e musicalmente un ritorno ai fasti del passato. Più pop ed elettronico che post-punk, un album dance, “di quella dance facile da ascoltare ma non da fare”, che oltre far glissare sull’assenza di uno dei componenti storici,  può tranquillamente competere con le intuizioni pseudo futuristiche delle nuove generazioni. Senza ombra di dubbio, nonostante la recente pubblicazione, un tassello che figura e figurerà tra i must-have della loro discografia.

L'articolo New Order – Music Complete / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se avete perso il lavoro da poco, marinato la scuola, vi siete beccati già la prima influenza stagionale e non sapete proprio cosa farvene di una mattinata libera nella vostre quattro mura casalinghe, ci siamo noi a regalarvi il passatempo della giornata con il nuovo videogame che vede protagoniste le facce saltellanti di  Drake e Future, intenti a scalare la vetta sullo sfondo diamantato della copertina del chiacchierato mixtape a quattro mani, rilasciato qualche giorno fa.

Per giocarvi e capire di cosa sto parlando, vi basterà accedere a questa pagina QUI.

Se invece avete voglia di ascoltarvi l’album per intero, What a Time to be Alive è stato finalmente caricato per intero su Spotify, dopo l’esclusiva per la Apple Music.

L'articolo Jumpman – Il videogame di Drake & Future proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Non tutto il male vien per nuocere” si dice. Mantenere il proprio profilo Facebook attivo significa (anche) imbattersi quotidianamente nei commenti degli utenti più bislacchi, per cui a volte sarebbe meglio augurarsi di essersi loggati durante un sogno e far finta di niente. La gestione dell’account però, se siete  amanti della musica e siete stati bravi a cliccare le pagine giuste durante tutti questi anni di post, vi aiuterà a scoprire tutte le nuove uscite imminenti e perdervi qualcosa diventerà sempre più complicato.

Questo per dire che a cavallo tra la fine dell’estate e il procedere lento dell’autunno verranno rilasciati album ed EP che fareste meglio a segnarvi sul calendario. Ve ne presentiamo ben sette.
Ecco la nostra scorta di dischi per affrontare l’autunno!

L'articolo Scorta di dischi per affrontare l’autunno proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Arca ci ha fatto sapere qualche settimana fa di avere intenzione di pubblicare il suo prossimo album Mutant in autunno. Fino ad allora potrete ascoltarvi, salvo altri progetti estemporanei, questo mixato in collaborazione con il capo del brand multitasking Hood By Air Shayne Oliver, accompagnato dai visuals del fido Jesse Kanda.

Pare ci sia anche un (altro)album in cantiere, sempre con la stessa formazione, questa volta sotto lo psedudonimo di Wench (Arca & Shayne Oliver). Nel frattempo godetevi questi quindici minuti di tracce choppate e rallentate con i vocals di Crystal Castles, Cher, T.a.t.u., Chemical Brothers, Chris Clark, Arthur Russel e Bone Thugs n Harmony.

L'articolo Arca / Shayne Oliver / Jesse Kanda – Galvanize x Hood by Air proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tributare il beatmaker faro di decine, se non centinaia di produttori sparsi per il globo non è un’impresa facile. Specie se i presupposti sono quelli di tagliare, ricucire e ricamare una trama che, già di per sé, risalta per talento, gusto, originalità e cultura. Insomma, tributare J Dilla è sinonimo di giocare con il fuoco, anche perché ci avevano già pensato decine di artisti come Flying Lotus, The Roots, Ta-ku, Erykah Badu, Busta Rhymes etc etc.

Premessa necessaria esaurita, tanto di cappello a Emshi, giovane beatmaker torinese e al suo piccolo tributo intitolato There’s muffin else to do, un’intro e due ottime tracce che non sfigurano affatto con lo standard d’oltreoceano e che fanno ben sperare per il futuro dell’ instrumental rap italiano. Un piccolo intermezzo, masterizzato da Matteo Nolli Nost, in attesa del suo terzo beat tape, in uscita tra la fine di Ottobre e l’inizio di Novembre.

PS: Dite un doppio grazie ad EMSHI perché il tutto è anche in free download.

L'articolo EMSHI – There’s muffin else to do / DLSO Premiere proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

STREAMING QUI (solo con l’applicazione Apple Music)

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Vi avevamo promesso che saremmo andati in vacanza e che non avremmo intasato le homepage dei vostri social networks preferiti ma ci sono avvenimenti per i quali vale la pena fare un’eccezione.

Stiamo parlando del nuovo lavoro di Dr.Dre, pubblicato in occasione dell’uscita del lungometraggio/biopic sugli NWA Straight Outta Compton, primo progetto “solista” dopo il rilascio di Chronic 2001 che risale al 1999 e che, come tutti sapete, è diventato una pietra miliare.

 Nelle 16 tracce di Compton ritroviamo alcune vecchie conoscenze (Ice Cube, Eminem, Snoop Dogg), nuove stelle della West Coast come Kendrick Lamar, il suo nuovo pupillo Justus e una marea di collaborazioni.

Due cose su cui soffermarvi ad un primo ascolto:

– La strofa di Eminem

– Il dissing velato di Kendrick indirizzato ad un certo Drake (questa estate pare abbia un sacco da fare)

The wait is over. #COMPTON out now Get it on @AppleMusic http://t.co/FZsGDTUyai

— Dr. Dre (@drdre) 7 Agosto 2015

L'articolo Compton – A Soundtrack By Dr. Dre / Full Album Stream proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Eh, no. Non bastava emojipedia, diventata vera bibbia degli amanti delle faccine. Lo step successivo ─ e a questo punto oserei dire definitivo ─ è la produzione di un lungometraggio interamente dedicato alle emoji aka emoticons. E non stiamo parlando di un video di qualche piccolo pesce dal canale Youtube pieno di iscritti, ma di un film prodotto dalla Sony che si è aggiudicata i diritti (nonostante la patria podestà delle emojis non sia in realtà di nessuno) dopo una contesa con Paramount e Warner. Anthony Leondis (Kung Fu Panda) si occuperà della regia e no, non sarà il sequel di questo D-Movie, uscito nelle sale lo scorso anno.

Ora, sarebbe bello poter comunicare a Luigi Pirandello di aver creato un precedente e che se un giorno smetteremo di emettere suoni sarà anche grazie  a causa sua.

Eh, altro! altro! Le mie sopracciglia parevano sugli occhi due accenti circonflessi, ^ ^, le mie orecchie erano attaccate male, una piú sporgente dell’altra; e altri difetti…

Leggi anche: Indovina i titoli dei film dalla loro versione emoji

L'articolo Emoji, the Movie / Il film della Sony proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ormai si sa, le mode tornano di moda. Avviene ciclicamente e ormai ho raggiunto l’età per poterlo constatare senza dovermi inevitabilmente fidare delle generazioni precedenti. Facciamo un flick all’indietro e cominciamo a mettere un po’ d’ordine.

Saranno stati 13 anni fa  quando ascoltai la prima traccia in questa direzione. Credo fosse un pezzo  di Elephant Man che era stato inserito in una compila allegata ad uno dei primi numeri (se non addirittura del numero zero) dell’ edizione italiana di Groove Magazine, una sorta di freestyle che mi colpì perché dentro ci sentivo la metrica del rap, ci sentivo delle somiglianze con il raggae per via del jamaican patois , riconoscevo la struttura pop della strofa/ritornello e un qualcosa di più genuino e meno caricaturale del successo commerciale e del suono ripulito di Shaggy, che, come tutti sapete, nel 1995 diventò un’artista da classifica dal successo mondiale, riconosciuto a livello popolare come uno dei pochissimi rappresentanti dell’ampi(ssim)o spettro della musica jamaicana.

Da lì alla consacrazione mondiale della dancehall trascorreranno pochi mesi. Non so esattamente in che modo venisse considerata e trattata  la dancehall nel panorma mainstream europeo prima del 2003 ma quello che avvenne con il Diwali Riddim, sul quale Sean Paul scrisse le strofe che lo porteranno a diventare una star di fama mondiale, non aveva precedenti. Fenomeno per altro abbastanza inspiegabile. Get Busy era un freestyle classico nello stile della dancehall di quegli anni e  non rappresentava esattamente quel compromesso che oggi farebbe gola a molti artisti, per essere inseriti in heavy rotation dalle radio.

Il successo di Sean Paul puntò i riflettori sulla scena per la seconda volta e con un impatto devastante rispetto al successo discografico targato 1996 di Bounty Killer che con il suo sesto album My Xperience, riuscì a scalare le classifiche Billboard e ad aggiudicarsi le collaborazioni di The Fugees e Busta Rhymes.

Ne giovarono parecchi nuovi artisti e veterani come Elephant Man  (indimenticabile lo spot della Puma con Usain Bolt), Beenie Man (a lavoro dal 2002 con The Neptunes, Stargate e Timbaland), Lady Saw (che fu anche nominata agli MTV Music Awards del 2003 insieme ai No Doubt) e Mr Vegas che con Pull Up creò un precedente, campionato sapientemente  da Pitbull in una celebre hit del 2004 dall’indimenticabile titolo, Culo. 

Qui sotto troviamo proprio un classicone prodotto da Pharrell e Hugo.

Gli stessi anni che videro gli esponenti della dancehall occupare le pagine delle riviste  e apparire regolarmente sui canali televisivi musicali, sono stati anche quelli della golden age del reggaeton, che in parte è anche un ibrido della dancehall stessa. In più di un caso le carriere dei “rapper” giamaicani e di quelli sudamericani si intersecarono (Daddy Yankee/Elephant Man , Tito el Bambino/ Beenie Man, Tego Calderon/Sean Paul etc). Poi piano piano l’isteria popolare diminuì  e la formula dei riddim, il compromesso della soca e l’hype intorno alla scena andò lentamente scemando sia in Europa che in America. In Jamaica invece artisti come Busy Signal, Mavado, Vybz Cartel (anche per via dei numerosi diss e alle vicende che lo hanno portato all’ incarcerazione) e decine di nomi più piccoli continuavano e continuano ad avere un seguito da star. La febbre della dancehall nel vecchio continente stava pian piano svanendo e molti degli esponenti di rilievo si giocarono la carta del feat  con il rap americano e soprattutto del flirt con la musica pop e l’EDM per restare sulla cresta dell’onda, nel tentativo, in alcuni casi riuscito (vedi Sean Paul), di rimanere discograficamente a galla ma perdendo del tutto l’autenticità e la credibilità che li aveva resi in Jamaica dei numeri uno.

Per di più, recentemente molti degli artisti sopracitati sono stati accusati d’ omofobia dalle associazioni LGBT e molti dei propri show in Europa e USA sono stati cancellati in seguito alle proteste. Accuse che portarono addirittura Beenie Man a pubblicare un video di scuse ufficiali su Youtube, episodio che fino ad allora non aveva precedenti.

Poi lentamente, come se tutto ciò non fosse mai avvenuto, il mainstream e le macchine generatrici di hype si stanno ricordando day by day di un genere che ha contribuito tantissimo alla cultura musicale popolare (un po’ quello che sta accadendo col grime), cercando di renderlo di nuovo rilevante. Il rapper famoso partecipa con un cameo nel video dell’artista dancehall, Jamie xx chiama a rapporto Popcaan per uno dei singoli dell'”estate alternative”, Nicki Minaj fa un pezzo con Mavado che intanto firma con la We The Best, l’etichetta di Dj Khaled. Major Lazer diventano degli artisti da (alta) classifica, Rihanna minaccia di collaborare con parecchi artisti della scena per il nuovo album di prossima uscita e Assassin chiude il ritornello dell’ instant classic di Kendrick Lamar The Blacker The Berry.

Un prezioso documento pubblicato lo scorso anno vi spiega persino l’invasione delle dancehall queen e come il fenomeno della dancehall in Giappone si stia guadagnando rispetto e stia acquisendo credibilità. Non mi stupirei affatto se la dancehall nei prossimi mesi diventasse di nuovo la next big thing anche grazie a realtà come la Mixpak, etichetta discografica di Brooklyn che dal 2009 sta pubblicando tantissime release di parecchi artisti jamaicani di successo e di nuove leve del genere e non.

Qualcosa si sta muovendo, forse non è abbastanza per considerare questo periodo storico alla stregua del 2003 e probabilmente non ci saranno tormentoni da classifica a presenziare nelle charts soporifere del globo ma è sicuramente un’era prolifica per il genere, la cui major resurrection non ha nulla a che fare con un fattore stagionale. Te lo dice anche Popcaan:

I KNOW THERE’S GONNA BE (GOOD TIMES)

L'articolo Dancehall Again proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non tutti i giovani amano sentirsi raschiare i piedi dalla sabbia e trascorrere due giorni di convalescenza dopo essersi presi una scottatura, come se non ci fosse un domani. Perché quindi non munirsi di caffè e sangria e trascorrere un bel pomeriggio in terrazza a casa di un amico facoltoso, con la musica dal vivo suonata da Casting aka Wasted Nights e lasciare che la pressione si abbassi lentamente, scambiando due chiacchiere con in sottofondo un po’ di future funk e chillwave ?!

I Beat Soup come sempre hanno capito tutto della vita organizzando quaranta minuti d’estate cittadina senza bisogno del ventilatore e dell’aria condizionata che poi vi arrivano le bollette salate.

Ciao Silvia!

L'articolo Caffettino Beat Soup 008 w/ Casting proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tutti gli amanti della musica elettronica tra le nuove generazioni conosceranno sicuramente parecchi dei nomi coinvolti nei festival in giro per il mondo e chi lavora e si occupa di musica in questo campo sarà sicuramente in grado di raccontarvi le gesta dei giovani genietti alle prese con i sintetizzatori.

Ogni tanto però sarebbe bello fare un salto indietro nel tempo per capire come si è evoluto un certo tipo di sound e come si sono svolti tutta una serie di sviluppi e miglioramenti nel campo tecnologico, in funzione della musica.

I Dream of Wires è un lungometraggio diretto da Robert Fantinatto e Morton Subotnick ed è il primo documentario indipendente sulla storia dei sintetizzatori modulari. Per celebrarne l’uscita  il rilascio del DVD è stata organizzata una premier a Berlino, il prossimo martedì 28 Luglio, accompagnata da una  performance dal vivo del leggendario compositore americano Morton Subotnick.

Tra gli artisti intervenuti nel film  anche Trent Reznor (Nine Inch Nails), Carl Craig, Gary Numan e Vince Clarke (Erasure).

Dettagli sulla premier berlinese :

Babylon Kino
Rosa-Luxemburg Straße 30
10178 Berlin
July 28, 2015 – 8PM
Facebook event

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Se siete dei detrattori dell’autotune, delle talk box o dei vocoder, ve lo dico subito, questo lavoro non fa per voi. Per tutti gli altri non lasciatevi scappare questa piccola perla.

Dietro al progetto DRUM MACHINE DRAMA si nascondono Alessandro Cianci, uno dei compositori dell’ultimo album di Mecna, presente anche come ospite in una delle tracce insieme a Killacat, e il sound designer Antonio Pagano.

Si tratta di un mixtape di cinque tracce che rivisitano in chiave molto moderna alcuni classici della tradizione popolare italiana, con una cover de I Giganti in versione slow jam da farti venire la pelle d’oca, Pino Daniele vs Hudson Mohawke e un Buscaglione in salsa R’nB.

Tracklist:
1.Whisky Facile – Fred Buscaglione (1958 )
Voce: Alessandro Cianci
2. Quanno Chiove – Pino Daniele (1980)
Voce: Killacat
3. Un Ricordo – Alunni del Sole (1971)
Voce: Mecna
4. Una ragazza in due – I Giganti (1965)
Voce: Alessandro Cianci
5. Suzanna – Adriano Celentano (1984)
Voce: Alessandro Cianci

L’Amore al Tempo dei Plug -in è scaricabile gratuitamente qui.

L'articolo Drum Machine Drama – L’Amore al Tempo dei Plug-In / FREE DOWNLOAD proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quando qualche settimana fa fu pubblicato un teaser video con la voce sottile di Janet Jackson che annunciava il suo ritorno sulle scene, dopo quasi 7 anni di assenza, mi sono limitato a passare oltre. Molte delle icone del passato che tentano a scadenza fissa di restare sulla cresta dell’onda (vedi Madonna) sono vittime e complici allo stesso tempo delle case discografiche (nel caso specifico la BMG) e delle società che organizzano i concerti. L’album da pubblicare è, nella norma, un pretesto per rifocillare i propri conti bancari attraverso le vendite del tour.

I promised you’d hear it from my lips and now you will.
This year: new music; new world tour; a new movement. I’ve been listening. Let’s keep the conversation going.

Come non detto, per fortuna Janet aveva bene in mente come accontentare praticamente tutti. No Sleeep è un ritorno in grande stile. Ad alcuni potrebbe suonare come una B-Side qualunque di The Velvet Rope (1997), ma proprio per questo si allinea perfettamente con il trend della black music degli ultimi anni che spesso è andata a ripescare esattamente in quel capolavoro della sua carriera. Andatelo a chiedere a Tinashe, Fka Twigs e Ciara ad esempio.

Purtroppo, soprattutto in Italia, la storia discografica della sorella più piccola della numerosa famiglia di Gary (Indiana) è stata nettamente sottovalutata e lasciata nell’ombra, causa l’imponenza mediatica del fratello maggiore. Mentre Mj incominciava un inesorabile e triste declino con un’era History a dir poco deludente tra il gossip sul proprio stato di salute, vendite dimezzate e stadi mezzi vuoti, Janet, in quegli anni, fu lodata dalla critica e apprezzata anche dal pubblico meno mainstream. Basti pensare alle 27 tracce dell’altrettanto ottimo janet., alle 22 di The Velvet Rope e  ai singoli di lancio come Got til it’s gone che vantava un remix ufficiale di J Dilla, un feat di Q-Tip (il sample di Joni Mitchell) e un Grammy come miglior video dell’anno. Un pezzo che gira oggi come nel 97 e sembra uscito una settimana fa.

Erano gli anni della collaborazione di Jimmy Jam e Terry Lewis, due produttori che gli amanti della black music conosceranno sicuramente e che hanno influenzato il sound R’nB e pop a cavallo tra gli anni ’80 e ’90. Usher, Boyz II Man, TLC, Spice Girls, MJ, Prince e altre decine di artisti devono sicuramente molto del loro successo a queste due leggende.

[column center=”yes”]
Janet was inspirational. To this day, when we pick artists that we want to work with, it’s because when you either hear them sing or see them perform or have bought past projects of theirs, whatever it may be, we ask ourselves ‘Do they make us want to write a song?’ And with Janet, it was like the floodgates opened. I couldn’t wait to get in the studio[/column]
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Janet è maturata con Jimmy Jam e Terry Lewis a tal punto da disconoscere quasi del tutto i primi due album (Janet Jackson, Dream Street) che col senno di poi si allineavano perfettamente allo stile melenso e candy pop di quel periodo storico, in cui spesso risulta difficile distinguere una voce dall’altra, hit dozzinali dimenticate dai più ad esclusione di un paio d’episodi. Ma non è stato, o sarebbe meglio dire rimasto, sempre tutto rose e fiori.
Il declino di Janet è coinciso con la scelta di liberarsi di una certa immagine che l’aveva caratterizzata fino ad allora, negli anni successivi a The Velvet Rope, in cui fallì di netto la scelta dei produttori e c’è chi dice anche i compagni di vita. Sta di fatto che dopo il 2001 e dopo All For You il declino è stato rapido e sinceramente anche immotivato visto che, tra alti e bassi, comunque i suoi lavori non hanno mai subito (eccetto Damita Jo, 2004) cadute di stile irrecuperabili.
I testi dei suoi brani sono sempre stati molto personali e autobiografici, ma nessuno dei suoi lavori successivi ha più raggiunto quel punto di apparente sincerità presente in janet. o TVR, sicché ciò che è avvenuto tra il 2004 e il 2008 è sembrato anche ai fan più irriducibili come il volo pindarico colorato di un’eterna adolescente (a Madonna fischiano le orecchie per la seconda volta), pregno di tematiche a sfondo sessuale.

Qui sotto uno delle ultime apparizioni degne di nota, nel 2000, per un pezzo scritto proprio da Jam & Lewis.

La storia discografica di Janet sembrava potersi interrompere definitivamente proprio nel 2008 con il rilascio di Discipline, tra i disturbi alimentari, l’influenza psicologica e musicale del marito produttore Jermaine Dupri e il distacco definitivo dal duo che fino ad allora aveva capito esattamente cosa e come tirar fuori l’immenso talento della cantante. Nonostante le recensioni entusiastiche e i paragoni con la golden age, i tempi sembrano remarle contro ed essere ben lontani da capolavori come That’s the way love goes, sia in termine di vendite che di risonanza mediatica.

Qui sotto trovate il video della traccia, interpretato da un Justin Timberlake in procinto di spiccare il volo (nel video originale si nota una certa Jennifer Lopez alle prime armi, tra le ballerine), in occasione del primo MTV Icon nel 2001, a lei dedicato.

E invece rieccola nel 2015 con una traccia che riprende proprio quello stile, ma attualizzandolo, rendendo coerente ─ in relazione al periodo storico ─ la sua cifra stilistica e la sua intera discografia. Volete sapere da chi è prodotta la traccia?
Proprio da quel Jimmy Jam e da Terry Lewis.

Aspettiamoci il meglio.

L'articolo La rivincita di Janet Jackson proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Manca meno di una settimana al rilascio di Ego Death,  il terzo album della band capitanata da Syd Tha Kyd e Matt Martians che verrà pubblicato il 29 giugno dalla Odd Future.

I The Internet ci avevano già deliziato con un’ anteprima all’inizio del mese ma il vero singolo su cui puntare si intitola Girl (trasmesso per la prima volta a gennaio dalla BBC Radio 1) ed è una collaborazione con il producer Kaytranada, il golden boy del momento in quanto a presenze negli album che contano.

Una serenata di una donna, dedicata ad una donna che ti fa innamorare di una donna, anche se non ti interessano le donne.

L'articolo The Internet – Girl feat Kaytranada / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sono anni che si parla delle opportunità messe a disposizione dalla rete per quanto riguarda la fruibilità della musica, il modo di diffonderla, comprarla e promuoverla, attraverso i social network e le piattaforme di condivisione e visualizzazione di video. Nonostante i passi avanti giganteschi in questo senso, in Italia la maggior parte degli artisti rilasciano interviste quasi solo a scopo promozionale durante il periodo di pubblicazione dei propri dischi. I classici 10 minuti di intervista al telefono o davanti alle telecamere che lasciano poco spazio a digressioni e viaggi nel passato. Da qualche mese c’è un format pazzesco ideato da uno dei veterani del rap italiano, insieme a Bosca (storico produttore attivo dal 1996), che va oltre gli standard proposti fino ad ora.

Sto parlando di Bassi Maestro e del canale Youtube Down With Bassi che ospita alcuni dei grandi nomi della scena hip hop italiana; un episodio al mese, della durata di circa un’ora, in cui gli artisti in questione si raccontano a 360°. Dall’adolescenza alla gavetta, ripercorrendo i passi della propria discografia, rivelando aneddoti ed eventi chiave della propria carriera con tanti contenuti, rubriche e curiosità. Un programma che parla di musica al di là dell’aspetto promozionale e che si rifà  al trend europeo e americano, un programma “fatto da appassionati, per appassionati”.

Abbiamo contattato Bassi in occasione della quinta puntata (sotto potete vedere tutte le puntate precedenti) per fargli qualche domanda e farci raccontare qualche curiosità sui podcast di DWB.

Chi avete intervistato nella quinta puntata di Down With Bassi e perché avete scelto di dedicargli un episodio?
Salmo, cerchiamo sempre ospiti interessanti e come nel caso di Don Joe, Salmo non è un artista che senti tutti i giorni intervistato in radio o in televisione, ha un bel background e tanto da raccontare. Questo è quello che cerchiamo, non tanto dei nomi, ma degli individui con esperienza con i quali poter parlare di musica ma anche di altro.

Vivendo in Germania mi capita spesso di seguire interviste e “chiacchierate promozionali” degli artisti della scena hip hop nei vari canali Youtube e mi sono subito reso conto di un trend un po’ diverso dal nostro, ovvero di caricare video interviste della durata minima di mezz’ora fino alle due ore (alcune davvero di una noia insopportabile), che raggiungono delle visualizzazioni pazzesche. Non voglio dire che in Italia non sia stato mai fatto ma è sicuramente l’eccezione. Poi è arrivato Down with Bassi che, correggimi se sbaglio, si prende un bel rischio proprio per via della durata dei video caricati. Raccontaci come è nata l’idea del format, della scelta degli artisti da intervistare e di quanti episodi avete in mente di realizzare. 
Come in tutte le cose ci sono delle fonti d’ispirazione, nel nostro caso mi sono ispirato a format americani che da anni seguo e da noi praticamente nessuno conosce. Sono podcast o programmi radio fatti da appassionati per appassionati, e infatti spesso gli ospiti sono delle icone della vecchia scuola con ore di aneddoti da raccontare, si pensi al Juan Epstein e quello che ha fatto su Hot 97.Mi sono detto, proviamo: del resto ormai sono un personaggio diciamo un po’ istituzionalizzato, quindi non ci sono confronti o disagi nel parlare e confrontarsi con i miei colleghi, anzi, spesso la cosa nasce da curiosità e rispetto reciproci. La lunghezza non è fissata, ma dettata dal flow dell’episodio, ovviamente nella versione video si cerca sempre di ottimizzare i tempi morti, ma è disponibile una versione audio su soundcloud dove non viene tagliato nulla.
Come sempre vale il mio credo: se interessa a me dovrà pure piacere a qualcun’altro!

All’interno del canale Youtube Down With Bassi è possibile visualizzare alcuni episodi di un progetto parallelo, uno spin off intitolato “One Minute Stories”. Di che tipo di progetto si tratta ? Avete intenzione di portarlo avanti parallelamente a DWB?
È un’idea senza pretese, uno dei tanti contenuti del sito, quando ho modo e tempo e c’è un aneddoto carino lo faccio, considera che curo io tutti i contenuti del sito, dall’impaginazione all’editing. Down with Bassi ha la regia di Nicola Rigoni (dio lo benedica) ma il montaggio finale, renderind e export etc etc, faccio tutto da solo. Ho sempre fatto cosi ed è l’unico modo che ho di lavorare che funzioni al 100%, ovviamente ci sono delle priorità…

I protagonisti del format sono stati, fino ad ora, artisti che in qualche modo hanno e hanno avuto un piede nella vecchia e uno nella nuova scuola; è stata una scelta mirata? Chi intervistereste tra le nuove (o nuovissime) leve ?
Non abbiamo ancora deciso gli ospiti della prossima stagione, anche se l’interesse sul programma sta crescendo e sono contento che molti colleghi mi chiedano di poter venire a fare due chiacchiere per raccontare cose che di solito non riescono a dire. Posso però confermarti che c’è l’intenzione di incontrare personaggi che hanno una bella storia alle spalle, l’intervista con un newcomer che magari rappa da due anni e ha fatto 20 concerti non avrebbe nemmeno senso, loro hanno bisogno di altri spazi e un tipo di promozione mirata, che io col sito no posso, non riesco e non voglio dare.
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“Downwithbassi.com è un sito di contenuti, non di news e di attualità!”

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Com’è stato per un artista del tuo calibro e con la tua storia mettersi in disparte (o comunque dietro le quinte) per puntare i riflettori su alcuni dei tuoi colleghi? Vedremo Bassi al centro dell’intervista nell’ultimo episodio ? 
Di sicuro non mi sono messo in disparte visto che il titolo del format è Down with Bassi:) Come dicevo in apertura, essendo un artista che ormai “ha dato” e non è più necessariamente in competizione con tutto quello che esce, posso permettermi un atteggiamento un po’ più “laid back” e godermi cose che qualche anno fa non sarebbero state possibili. Succederà sicuramente (come già è successo) che qualche artista si rifiuti di partecipare, ma è comprensibile, si tratta comunque di esporsi e di farlo a casa di qualcun’altro.

PREVIOUSLY ON DOWN WITH BASSI:

Fritz Da Cat

Ensi

Don Joe

Ghemon

L'articolo Down with Bassi / Il format dei contenuti – Intervista a Bassi Maestro proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Najat e Ahmed, sono sulla stessa barca…

Partiamo da qui. Dall’ultimo singolo di Maruego che sancisce anche l’inizio della collaborazione con la Carosello Records,  storica etichetta che dalla fine degli anni 50 ha visto passare tra le fila del proprio roster artisti come Krisma, Vasco Rossi, Giorgio Gaber, Mina, Patty Pravo, fino ad arrivare ai giorni nostri con Emis Killa, Coez e, notizia di pochi giorni fa, Maruego.

Sulla stessa barca, scriverebbero i giornalisti di settore, è il pezzo della svolta, quello che probabilmente porterà il rapper marocchino sulle pagine dei quotidiani, nelle arene in tv e ai piani alti delle classifiche iTunes. Attualità, politica e storytelling. Uno scenario spiazzante rispetto a ciò a cui ci aveva abituato, tematica inflazionata ma scottante, un modo (voluto?) per mettere a tacere i vari denigratori  e per generare nuovi dibattiti.

Ahmed, figlio del bled(paese, patria)
Nike air jeans e casquette (cappello)
Gira per i quartier,
sogna benz (Mercedes) vuole flus (soldi)
Flûte (calici spesso utilizzati per lo Champagne) pieni e un flusso di kheb (prostitute)…

Niente male per uno che fino a ieri era considerato nella rete alla stregua dei LOL rappers e che con il suo primo album in free download  ha attirato una valanga di commenti negativi, insulti razzisti ma anche un numero non indifferente di elogi da parte di parecchi siti specializzati e blog a tema.

CIOCCOLATA è la traccia controversa con la quale si è sviluppato un certo interesse mediatico ed è già un classico. Nulla di nuovo sotto il profilo del sound, sia chiaro. La cifra stilistica di Maruego e di molti altri giovani rapper è sfacciatamente ispirata alla scena francese e nord europea. Le varianti lessicali della propria lingua ricordano molto quelle proposte da rapper come Haftbefehl (Germania), Booba, Kaaris(Francia) e le produzioni quelle della nuova scuola americana. Il suo approccio è contaminato da un genere tradizionale di origine algerina, il Raï (che significa “opinione”, “punto di vista”), lo stesso che sta influenzando una certa ondata della world music. Un mix di neologismi, autotune, scenari new gangsta, cantato su basi trappeggianti e rap.

Blaka. (Onomatopea = sparo)
Black man(1° assonanza) sulla tracka (2° assonanza), flow-mozza capa.
Mostra AK (acronimo di un fucile), click clack (2° Onomatopea + assonanza), kho(forma gergale araba= amico, bro).
Torna a casa
Negro dal block(quartiere) blocca questi ACAB(….)…

Una delle critiche più ricorrenti si basa proprio sulla comprensione dei testi. L’importazione di alcune parole è più spiazzante rispetto alla storpiatura di vocaboli già esistenti e alle forme dialettali locali, fenomeni abbastanza comuni nel rap italiano fin dal giorno uno.  Se poi a complicare la cosa ci si mette anche Caneda con un’orgia di significanti e significati, il gioco è fatto. Dove inizia il confine dell’originalità e dove finisce quello del caba-rap?

Una delle chiavi di volta è stato senza dubbio l’ ottimo lavoro svolto dai 2nd Roof. La voce di Oussama (questo il suo vero nome) è in grado di giocare con le melodie e di utilizzare al meglio le sfumature tonali messe a disposizione dall’autotune. I beat del collettivo milanese calzano perfettamente con il jazz-flow di Maruego, tanto da far pensare che senza di loro possa risultare molto meno potente. I feat. di Tormento, Gue Pequeño e Caneda non hanno fatto altro che aumentare una credibilità vacillante e stemperare un certo scetticismo.

Scetticismo a cui sembra voler mettere fine lo stesso Maruego che già con Osama si prendeva gioco delle critiche, soprattutto quelle dei ragazzini che inneggiano alla vecchia scuola, pur essendo nati durante il declino della golden age. Quelle per cui se non fai gli incastri come si deve, non usi gli argomenti giusti e usi l’autotune nei pezzi, sei un bersaglio da insultare, a prescindere.

Volevi hip hop, eccolo qua, scemo!

Non sto dicendo che tutto questo sia hip hop, tantomeno che quello che fa sia rap nell’accezione più pura del termine. Non è nemmeno nelle mie intenzioni proporvelo come artista innovativo o come ambasciatore di una qualsivoglia originalità. Bensì Maruego rappresenta in questo momento un certo modo di fare musica in Italia che ha ragione d’esistere, con carattere proprio e che non è neanche lontanamente paragonabile a una certa deriva tragicomica del rap italiano. Maru fa il suo e lo fa bene. Altri artisti discograficamente più importanti di lui ( Squalo, il nuovo singolo di Gue Pequeño) stanno cavalcando la stessa onda e probabilmente molte delle produzioni future suoneranno alla Maruego. Spesso nel rap, come in parecchi altri generi, il testo assume un valore minore rispetto alla musica e viceversa. Il quid lo si trova anche nel beat, nel flow, in un sample, nella melodia del cantato, nel pitch di un acuto, nel tratto greve di una vocalità.

Spero solo che la storia di Najat e Ahmed sia un pretesto per discutere di musica in maniera civile e che non finisca nel calderone mediatico e nei salotti del turpiloquio come avvenne per Ius Music di Amir.

Il rilascio del suo primo album ufficiale saprà dirci di più.

L'articolo Cambio di marcia: una guida all’ascolto di Maruego proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Che Syd Tha Kid, Matt Martians e co. siano uno dei gruppi preferiti di DLSO non è di certo un segreto. Siamo quindi lieti di annunciarvi in pompa magna il rilascio del nuovo album dei The Internet, atteso worldwide il prossimo 30 giugno.

Ego Death è il terzo album in studio della band, distribuito da Sony e pubblicato per la Odd Future. Se i motivi per gioire non fossero ancora abbastanza, basta dare un’occhiata alla tracklist che basterebbe a se stessa per definire questo nuovo lavoro un instant classic.

Con il pre order dell’album è possibile ascoltare anche il primo singolo estratto Special Affair. La conferma di uno dei migliori gruppi new soul degli ultimi 10 anni.

L'articolo “Ego Death” è il nuovo album dei The Internet proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Lo scorso 5 maggio è uscito un disco bellissimo, anzi un EP. Un lavoro che dona finalmente nuova linfa a un genere che in Italia ha sempre funzionato molto poco e che in questo caso combina perfettamente le radici del soul con la ritrovata modernità dell’RnB e la  buona tradizione del pop italiano. “Parto da Qui” è il nuovo biglietto da visita del cantante di origini calabresi Killacat che per intraprendere questo nuovo percorso si è lasciato (temporaneamente ?) alle spalle il reggae, la dancehall e il bagaglio di dischi ed esperienze insieme al socio Gioman. Sei tracce con ospiti eccellenti: i beat finissimi di Iamseife, Big Joe, Fid Mella e Gheesa, le collaborazioni al microfono di Mecna e Madbuddy e il contributo autoriale di Ghemon.

A produrre questo gioiellino la storica label Macro Beats che nel roster può vantare alcuni tra i collaboratori del nuovo viaggio intrapreso da Killacat. Lo abbiamo contattato per farci una chiacchierata su Skype e quello che segue ne è il risultato.

Raccontami un po’ com’è andata ieri a #CasaBertallot (QUI la nostra intervista con il padrone di casa).

È stata una bellissima esperienza, la diretta poi mette sempre una certa emozione. Alessio e tutto lo staff sono stati professionali e disponibili.

Quanti pezzi hai fatto? Com’ era strutturato il live ?

Abbiamo eseguito 3 brani tratti dal mio ep “Parto Da Qui” in una versione esclusiva con Alessandro Cianci alle tastiere e chitarre. Abbiamo cercato di arrangiare delle versioni che potessero stare bene in quel contesto. Ci siamo divertiti. (ascoltatevelo qui sotto dal minuto 55:00)

Perchè secondo te il soul e l’RnB non hanno mai veramente attecchito a livello popolare in Italia ? Mi ricordo nel 2001, quando uscì il primo album di Tiziano Ferro (che in buona parte era un disco Rn’b a tutti gli effetti). Il primo singolo sembrava una traccia di un mixtape all’americana dove(concretamente) ricantava sopra un beat edito di R. Kelly. Mi chiesi cosa lo avesse portato ad avere così tanto successo.

Io credo che non gli sia stato dato il giusto spazio e forse, in un certo senso, a livello culturale, il nostro Paese non era pronto per questo genere. Ora l’r&b all’estero va molto, c’è tantissimo fermento e tanti artisti che danno il loro contributo con delle idee molto originali, credo che ora anche l’Italia possa avere finalmente la sua chance.

Mi vengono in mente di getto Al Castellana, Daniele Vit, parte della discografia di Tormento, Parix, Emanuel Lo. Tutti artisti (tranne Torme che si era già fatto un nome) che non hanno avuto in minima parte l’attenzione mediatica che meritavano. Chi ti piace nel panorama italiano?

Certamente quando si parla dell’Italia non si può non citare Neffa ma sicuramente abbiamo anche tantissime altre voci meravigliose.

Neffa è un nome caldo, bisogna fare attenzione a come ci si esprime ;)

Si, certo..:) però a mio avviso è un nome importante che ha dato un grandissimo contributo alla musica italiana,poi sono gusti. Tra quelli che hai citato senza dubbio Al Castellana, ha una voce meravigliosa e fa il “soul” a modo suo, come vuole farlo e gliene va dato merito.

Possiamo affermare che Giorgia è la cantante soul più forte che abbiamo che però ha subito in qualche modo una sorta di castrazione discografica?

Se parliamo di belle voci, Giorgia rientra tra quelle sicuramente, anzi io la adoro. Certamente ha scelto di adattarsi a un genere un po’ più pop(olare).

Immaginati una Giorgia su un beat di Gheesa….

Avrebbe spaccato di brutto. ahahahah

A proposito di Neffa. Come sei rimasto con la scena reggae/dancehall ? Hai già i tuoi haters che ti han dato del venduto ?

Sinceramente no, anzi, devo dire che la maggior parte del pubblico della scena reggae ha approvato e mi ha anche “accompagnato” in questo percorso. Non ho quasi mai avuto riscontri negativi e soprattutto banali, come di chi ti da del “venduto” per partito preso.

Come è nata la collaborazione con Ghemon (Tienimi in mente è stata scritta da lui)? Tu eri presente in un pezzo del suo penultimo album  Un giorno in più dell’eternità, che per me ha coinciso anche con la prima volta in cui ti ho sentito cantare su un genere diverso da quello per cui eri conosciuto, la tua voce mi rimase subito impressa. Era una sorta di esperimento o avevi già deciso di intraprendente la strada che ti ha portato all’EP?

Quella collaborazione per me è stata cruciale perché mi ha permesso di mettermi alla prova su altre cose e maturare la consapevolezza di volermi guardare attorno e fare la mia musica, quella che sto facendo ora. Quindi quella è stata una bandierina importante in questo mio percorso.

Se non sbaglio ancora prima c’era stato il feat sul disco di Fedez…

Si,vero…anche quello un esperimento voluto che ha avuto anche il suo valore.

Il primo pezzo estratto dal tuo nuovo EP è stato quello che è poi diventata la Bonus Track ovvero  Quando ti rivedrò, pubblicata addirittura nel 2012. Cosa è successo da quell’annuncio fino al 2015?

In realtà quel pezzo fu un estratto di Storie infinite il mio album con Gioman che pubblicammo nel 2011. Da allora tante cose sono cambiate, ma questo pezzo è rimasto nel cuore di tanti (e nel mio!), per questo abbiamo deciso di dargli un’altra vita.

Quando lo ascoltai la prima volta,( magari ti è stato già detto) notai che la tua voce, nelle note alte, assomiglia molto a quella di Battisti.

Si, infatti mi è stato già detto…allora è vero, me ne convinco anche io. Beh, questa cosa mi onora ovviamente.

A proposito di Battisti, come sei arrivato a collaborare con Peppe Cavallari (poeta,attore e consulente filosofico)? Potrebbe diventare il tuo Pasquale Panella…

Con Peppe è stato facile collaborare innanzitutto perché siamo cugini ma ovviamente non è bastato questo per fare quello che abbiamo fatto insieme. C’è una forte sintonia, anche a livello lavorativo, è nato tutto nella massima spontaneità, quasi per gioco. Da quel gioco sono nati pezzi importanti e sono felice di avere lavorato con lui.

Oltre al cd uscirà anche un 45 Giri di “Parto da qui” con una traccia per lato. Che rapporto hai con i vinili ?

I vinili mi riportano al passato a quando è iniziato il mio rapporto con la musica, col pubblico, con i palchi. Quindi è una felicità immensa vedere alcuni brani nuovi stampati su 45 giri. I vinili sono in preordine, usciranno giovedì 28 maggio e si possono ordinare sul sito www.musicfirst.it

Come sei entrato in contatto con la Macro Beats che è una delle etichette indipendenti più “straight” e rispettate per quanto riguarda la black music in Italia? Che tipo di relazione professionale/umana si è instaurata con la label ?

Con Macro Marco lavoro da ormai quasi 10 anni, quindi c’è una bella amicizia e anche un affiatamento a livello lavorativo. Pensa che il primo disco pubblicato per l’etichetta fu “Block Notes”, album realizzato con Gioman. Da allora ne abbiamo fatto di strada e sono orgoglioso di tutti i traguardi che l’etichetta sta raggiungendo.

Secondo me il tuo disco è un buon compromesso tra ricercatezza e stile ma potrebbe funzionare bene anche in radio. Hai mai pensato di partecipare a Sanremo?

Ancora no…ma chi lo sa…magari in futuro…:)

Stai preparando già un album sulla linea di “Parto da qui” ? Mi sembra che questo “esperimento” stia andando molto bene e ti stai guadagnando un’altra una fetta di pubblico. Dove possiamo venirti a vedere dal vivo ?

Si, sono già a lavoro per il nuovo album che però non sarei proprio sulla linea dell’EP, seguirà certamente degli sviluppi a livello sonoro, quindi aspettatevi cose nuove. Per quanto riguarda i live stiamo preparando il calendario del tour estivo che sarà pubblicato a breve sui nostri social.

L'articolo L’anima soul della Macro Beats / Intervista a Killacat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Cosa accadrebbe se all’improvviso, durante uno dei set esclusivi della Boiler Room, un Four Tet o un Bonobo, invece di droppare i propri classici, si mettessero a suonare un successo degli Eiffel 65, un tormentone degli Hanson o l’indimenticabile anthem, colonna sonora della caduta del muro, firmata David Hasselhoff ?

La risposta la trovate nel canale Youtube 90’s Boiler Room, che ha deciso di parodiare le serate super cool e di prendersi gioco di tutti i giustissimi e fighissimi  presenti tra gli invitati che tra un drink e una tirata, probabilmente non si accorgerebbero nemmeno del cambio di rotta.

Parodia < Realtà

UPDATE:
Pare che non ci sia tanta ironia lì fuori, quindi per ora i video sono tirati giù.
Segui la pagina per restare aggiornato.

L'articolo Se la Boiler Room si trasformasse in una Balera proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il balcone di casa mia non è mai stato un locus amoenus, come nel caso dei Beat Soup. La ringhiera, per evitare voli dall’ultimo piano della palazzina, era stata saldata con una specie di rete metallica che isolava ulteriormente il bambino e la sua cameretta dal mondo esterno. Tutt’altra storia per il Caffettino #7 in cui Luca Marinucci e Nario Bros se la suonano sul terrazzo, in compagnia del beatmaker salentino Bonbooze  e del suo bel mixato di 20 tracce, (tutte sue, 16 delle quali unreleased). Qui niente “tutta la notte, c*#* e m**@** “. Il menu prevede solo caffè e tranquilloni immersi nelle chiacchiere.

Tra una tazzina e l’altra e senza chiedere il permesso ai vicini, godetevi questi quaranta minuti  di talento al freschetto.

L'articolo Sul Terrazzino dei Beat Soup – Caffettino 007 w/ Bonbooze proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non è di certo una novità che il mondo dei fumetti, di quando in quando, renda tributo ai personaggi del mondo della musica. Indimenticabili i numeri di Topolino dedicati a Jovanotti, Vasco Rossi e Giovanni Allevi (…) o la battaglia contro Punisher vinta da Eminem in uno dei comics della Marvel, nel 2009.

Proprio la Marvel decide di dedicare la terza copertina (alternativa) dell’anno ai Run The Jewels,  Deadpool Secret – Secret Wars #1  si intitola il numero, in uscita oggi stesso in USA. I due arretrati Deadpool e Howard The Duck #2, sono già esauriti da mesi e per averli; se aspettate ancora un po’, dovrete devolvere il vostro stipendio alle aste di eBay. Good luck.

L'articolo La Marvel celebra (di nuovo) i Run The Jewels in copertina proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Niente da fare, neanche questa volta Lady Gaga e Kendrick Lamar sono riusciti a concludere una traccia come si deve, da inserire nella tracklist dell’album dell’uno o dell’altra. Era già successo per Bitch don’t kill my vibe. I vocals di Gaga sono arrivati nelle mani di Dr Dre troppo tardi, il master di  Good Kid, M.A.A.D. City era praticamente già chiuso e quindi non se ne fece più niente. Intanto ascoltatevela qui sotto.

Nel 2014 è stato pubblicato il terzo album di Stefani Germanotta, Artpop. Nelle varie fake-tracklist pubblicate su Internet appariva spesso il nome del rapper di Compton, il pezzo si intitola(va) PARTYNAUSEOUS e fu inserito negli interlude del tour della popstar americana (senza Kendrick) ma non nella lista finale delle tracce.

Insomma a quanto pare le collaborazioni tra i due non hanno avuto vita facile e per ora e sono destinate a diventare delle B-Side preziose, da salvare nei propri canali Youtube.

Diamogli comunque un’altra chance.

L'articolo Kendrick Lamar, Lady Gaga e il feat che non vuole uscire proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’Arcano è il personaggio che racconta una storia, il percorso di un ragazzo che si innamora della musica, scoprendo nella sua cantina un baule con dentro strumenti, dischi e locandine. Cerca di suonarla e di farla sua.

Con queste parole il beatmaker Luca ” Kato” Caminiti descrive questo super progetto alla ri-scoperta del sound della musica jazz che si fonde con il funk e lo swing delle big band degli anni 30, il tutto tradotto attraverso i beat e le rime che hanno il sapore degli album  delle posse, l’intenzione e lo spirito della vecchia scuola del rap italiano.

Non è un caso che a supervisionare l’intero lavoro (suo anche il remix della titletrack) ci sia un certo Ice One. Per la realizzazione di Dentro il baule  Luca si è avvalso della collaborazione di Francesco L’Arcano Bonanni (al microfono), Andrea Ras Mancuso (per le grafiche) e successivamente di Hugo Foktu Hannoun. Micro b nasce con l’idea di fondere jazz e hip hop in maniera naturale e autentica.

La scoperta di vecchi vinili, il loro ascolto, l’emozione di prendere uno strumento in mano per la prima volta e quella di tradurre in musica le proprie sensazioni. Vedere e sentire dal vivo i propri eroi suonare, la fretta di recarsi in una sala prove sfrecciando tra le vie strette con la propria bicicletta e poi finalmente suonare se stessi di fronte ad un pubblico.

Al disco hanno collaborato anche alcuni artisti internazionali tra cui Respect Tha God, Godilla, Traum Diggs e Tre-L.

And now its time to return to the classics…

L'articolo L’Arcano & the Micro b Orchestra – Dentro il Baule / DLSO Premiere proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Terzo album ufficiale per Francesco Paura. Darkswing arriva dopo due anni da Slowfood, senza dubbio tra le migliori dieci uscite del 2013. Per il primo singolo  Il ritorno del guaglione  il rapper partenopeo si affida a D-Ross per il beat e produce un video  dalle atmosfere cupe, post-rap, con un occhio sempre molto attento alla fotografia.

Un singolo indicativo del mood oscuro che attraversa quasi tutte le tracce del disco, in bilico tra un sound future oriented e citazionismo celebrativo della vecchia scuola del rap italiano (…invidio Neffa spesso / perché ha smesso prima della vostra merda…). Al microfono parecchi i featuring: Danno (che torna dopo la collaborazione su Octopus, il disco di debutto di Paura), Ensi, Don Diegoh, Kiave, Clementino, E-Green, con le produzioni di D-Ross, Fid Mella, Stabber, Amon e la coppia formata dallo stesso Paura e Daniele Franzese, The Jawas.

Degno di nota anche il packaging del disco, aspetto sempre molto curato quando si tratta di un disco di Francesco Curci.

L'articolo “Darkswing” è il nuovo album di Francesco Paura proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il primo giugno arriva il progetto di Fritz da Cat in collaborazione con Noyz Narcos. Non capita molto spesso, soprattutto in Italia, che un big della scena dopo aver raggiunto un certo status, si affidi interamente ad un unico producer per lavorare ad un album. In questo caso i due si sono venuti incontro cercando di trovare un compromesso che li portasse alla registrazione delle 13 tracce che andranno a comporre Localz Only. La title track è stata scelta come primo singolo ed è supportata da un video pazzesco diretto da Alberto Salvucci. Trash western, ambientazione B-movie e le capigliature da paninari tedeschi di Fritz e Noyz.

Per saperne di più potete guardarvi l’ottima intervista di Fritz il Gatto per il web-format Down With Bassi, dove racconta un paio di aneddoti relativi alla lavorazione.

Leggi anche » Sul perché Noyz Narcos andrebbe studiato alle scuole medie

L'articolo Il nuovo video di Noyz Narcos e Fritz Da Cat è una bomba proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se nella redazione di DLSO avessimo dei gettoni d’oro da mettere in palio come premio lo avremmo fatto volentieri. Se li sarebbe aggiudicati colui che è in grado di scovare almeno uno dei sample nascosti, in questa traccia della durata di poco meno di 3 minuti.

Questo ragazzino californiano di appena vent’anni, che si fa chiamare Shawn Wasabi, ha raggruppato e campionato utilizzando il suo aggeggio infernale, un Midi Fighter 64, ben 153 sample in una sola canzone intitolata Marble Soda .

Dentro ci trovate anche Mura Masa, Cashmere Cat, Lido, Zhu e Kanye West. 

Buon divertimento.

Tracklist:
1. 813 – Glitter Sand
2. 813 – XOXO
3. ABSRDST – Brights
4. ABSRDST – Gay Wolf Space Parade
5. ABSRDST – Love in the Making
6. Adele – Chasing Pavements (ABSRDST Remix)
7. Alex Metric & Jacques Lu Cont – Safe With You (Keys n Krates Remix)
8. Alina Baraz & Galimatias – Fantasy
9. Alli Simpson – Why I’m Single (Lido Remix)
10. Alt-J – Left Hand Free (Lido Remix)
11. Anamanaguchi – Endless Fantasy (Lazerdisk Remix)
12. Anamanaguchi – Pop It
13. Anamanaguchi – Pop It (Seablaze Remix)
14. AOBeats – Feelsie
15. AObeats & Jai Wolf & Manila Killa ft. Mark Johns – Diamonds For Breakfast
16. ARIANA GRANDE – THE WAY (DOLPHIN TEARS REMIX)
17. AutoLaser – Doing U (Arman Cekin Remix)
18. Basenji – Heirloom
19. Bastille – Bad Blood (Lido Remix)
20. Bearson – Pink Medicine
21. Big Sean – Marvin & Chardonnay (DJ Hoodboi & Trippy Turtle Remix)
22. Bill Withers – Ain’t No Sunshine (Lido Remix)
23. Birdman Ft. Lil Wayne – I Run This Bitch
24. bo en – miss you
25. Capsule – I Wish You
26. Car – Lock sound
27. Cashmere Cat – Aurora
28. Cashmere Cat – Kiss Kiss
29. Cashmere Cat – Kiss Kiss (Lido Remix)
30. Cashmere Cat – Mirror Maru
31. Cashmere Cat – Paws
32. Cashmere Cat – Pearls
33. Cashmere Cat – Rice Rain
34. Cashmere Cat – Wedding Bells
35. Cashmere Cat – With Me
36. Cashmere Cat & DJ Mustard – Ice Rink
37. Cashmere Cat for Diplo & Friends BBCR1
38. chindamo – Pachirisu
39. Dawn Golden – All I Want (Manila Killa Remix)
40. DCUP – Don’t Be Shy (Wave Racer Remix)
41. Destiny’s Child- Say My Name (Cosmo’s Midnight Bootleg)
42. Diplo Ft Imanos, Faustix & Kai – Revolution
43. DJ Blaqstarr & Rye Rye- Shake It To The Ground
44. DOLPHIN TEARS – A$$
45. DOLPHIN TEARS – DRIP
46. Drake – All Me ft. 2 Chainz & Big Sean
47. Facebook – Notification sound
48. Filip – No Name
49. Final Fantasy VII – Prelude
50. Flight Facilities – Stand Still feat. Micky Green (Wave Racer Remix)
51. Foster The People – Best Friend (Wave Racer Remix)
52. Galaxy S4 Bubbles ringtone
53. Gent & Jawns – Kings
54. Giraffage – Chocolate
55. Giraffage – Hello
56. Giraffage – Tell Me
57. Grimecraft – DITTO ft. ABSRDST
58. Grynpyret – I Forgive
59. HITCHHIKER – 11(ELEVEN)
60. in the blue shirt – seven bridge
61. iPhone – Note tone
62. iPhone – Tritone ringtone
63. Isqa – Morrison’s Yellow Lighter That Lit the Universe
64. Jack U – To U feat. Alunageorge
65. Jack U feat Kiesza – Take U There
66. Jack U feat Kiesza – Take U There (AWE remix)
67. Jack U feat Kiesza – Take U There (Pusher Flip)
68. Jaden Smith – Fast
69. Kanye West – Bound 2
70. Keith Ape – 잊지마 (It G Ma) ft. JayAllday, loota, Okasian, Kohh
71. Kero Kero Bonito – My Party (bo en remix)
72. KEYS N KRATES – ALL THE TIME (TOVE LO FLIP)
73. komono – ラムネ marble soda ラムネ
74. Kotton the Cutie – I Just Wanna
75. Kyary Pamyu Pamyu – きゃりーぱみゅぱみゅ – PONPONPON
76. Lido – I Love You
77. Lido – Money
78. Lido – Money (Lindsay Lowend Remix)
79. Lido x Halsey – Slow
80. Lindsay Lowend – GT40
81. Lindsay Lowend – GT40 (ABSRDST Remix)
82. LIZ – Y2K
83. Ludacris – Area Codes (feat. Nate Dogg)
84. Mariah Carey – You’re Mine (Hunt for the Breeze x Manila Killa Edit)
85. Miguel – Do You? (Cashmere Cat Remix)
86. Mocki – Weekend (Jai Wolf Remix)
87. Mura Masa – Cloud Claps
88. Mura Masa – Hustleblood
89. Nintendo Direct 2-14-13!
90. Nintendo Direct 2.13.14
91. No Mak – Kimono
92. O.T. Genasis – CoCo
93. OG Maco – U Guessed It
94. Ollygon – Double Jump
95. Ollygon – Sunny Shores
96. Omniboi – Cloudsurfing [ クラウド – サーフィン ] 97. Panama – Always (Wave Racer Remix)
98. Perfume – Fushizen Na Girl
99. Phone – Dual-tone multi-frequency
100. Point Point – Life in Grey
101. Porter Robinson – Divinity ft. Amy Millan
102. Porter Robinson – Flicker
103. Porter Robinson – Fresh Static Snow
104. Porter Robinson – Lionhearted ft. Urban Cone
105. Porter Robinson – Polygon Dust (feat. Lemaitre)
106. Porter Robinson – Sad Machine
107. Porter Robinson – Sad Machine (Cosmo’s Midnight Remix)
108. Pusher – ABXY
109. Pusher – Pluto!
110. Pusher x Polar Youth – YAY
111. Qelle – Give You My Love
112. Qrion – iPhone Bubbling
113. R2D2
114. Rich Boy – Throw Some D’s
115. Royal – Mixed Feelings (feat. desktop)
116. Royal – Round Two (feat. desktop)
117. Ryan Hemsworth – Cream Soda (with Tomggg)
118. Ryan Hemsworth – Ryan Must Be Destroyed (Wave Racer Remix)
119. Ryan Hemsworth – Snow In Newark ft. Dawn Golden (Chet Porter Remix)
120. Ryn Weaver – Octahate
121. Ryn Weaver – Octahate (Cashmere Cat Remix)
122. Ryn Weaver – Octahate (Pusher Flip)
123. Sable – Crush
124. Sable – Surf
125. Sabrepulse – Flux (Sushi Killer remix)
126. Saturn – Looking Glass
127. Shaggy – swooce
128. Shawn Wasabi – PANDA EXPRESS
129. Shawn Wasabi – Peaceful Lemon Tree
130. Skrillex – Dirty Vibe (ABSRDST Remix)
131. Son Lux – Alternate World
132. Son Lux – My Father’s Children
133. SOPHIE – Lemonade
134. Soulja Boy Tell Em – Crank That
135. Spazzkid – Something About Us (Daft Punk Cover)
136. Spazzkid – Truly 真に(bあshful cover)
137. Spazzkid – Weird Girl
138. SpongeBob SquarePants – Sailor Mouth
139. SType – Billboard (Lido Remix)
140. Super Smash Brothers Brawl – Pikachu
141. Super Smash Brothers Brawl – Pokeball
142. Sushi Killer & Kevin Villecco – Anime Bae
143. Sweater Beats – Cloud City
144. Tony Hawk’s Pro Skater 4 – Gap Completion/Camera Shutter
145. Tony Hawk’s Pro Skater 4 – Tennis Ball
146. Trippy Turtle – FoFo
147. Trippy Turtle – Trippy’s Theme
148. Vena Cava – Ohana
149. Vena Cava – Ohana (Sushi Killer remix)
150. Wave Racer – Streamers
151. Wave Racer x Lido – ID
152. Yoshi Egg
153. Zhu – Faded

L'articolo Marble Soda – La traccia che contiene 153 campionamenti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Giudicare le persone dai gusti musicali. Una pretesa un po’ campata per aria, fascista e che cavalca per giunta una serie di banalità da Meme pluricondiviso nei social. Eppure a volte non riesco proprio a farne a meno. Tentare di disegnare il profilo psicologico di qualcuno partendo dal presupposto che il suo cantante preferito sia Vasco Rossi o uno random uscito dai talent, è proprio da stronzi.

Eppure mi succede di continuo. Non si tratta di doversi darsi un tono nominando un produttore sconosciuto che hai letto e memorizzato di sfuggita sulla bacheca dei tuoi amici più intellettualoidi e neanche di doversi necessariamente stuprare il sistema uditivo per poter dichiarare alle serate che si conosce a menadito la discografia di Death Grips o che siete fan sfegatati di Flying Lotus e della scena lo-fi rumena.

Si tratta di avere del gusto. Il gusto, secondo me, è come un talento, o ce l’hai o non ce l’hai. Il gusto non deve essere per forza a 360 gradi, si può esercitare, può evolversi, può involvere e non è ineluttabilmente legato al tuo bagaglio culturale o alla tua multidisciplinarità. Il gusto è una chiave d’accesso, un dono e sicuramente, in alcuni casi, uno stile di vita.

Mndsgn, ad esempio di gusto ne ha da vendere. E in questa mezz’ora di set per il Boiler Room a LA incarna perfettamente il concetto appena espresso.

Di lui ne parlammo già diverse volte e abbiamo deciso di inserirlo anche tra i Newbie del 2015 nonostante abbia già pubblicato due LP  per la Stones Throw (Yawn Zen e Surface Outtakes) e abbia rilasciato dal 2009 a oggi qualcosa come più di dieci lavori tra album e EP, via Bandcamp.

Ringgo Ancheta, questo il suo vero nome, oltre ad avere un percorso personale fuori dal comune è uno che ti spiazza e che difficilmente riesci a catalogare come uno dei tanti beatmaker (ce ne fossero) che trascorrono le proprie giornate nei negozi di vinili alla ricerca di sample introvabili, un  wannabe (post) J-Dilla, uno dei tanti amanti del rap old school o dei tanti piccoli ricercatori di frammenti new-jazz.

Mndsgn è l’artista che permette, a te ascoltatore, di scegliere ciò che è più conforme al tuo gusto musicale,  senza  autodefinirsi attraverso la propria discografia, senza diventare il simbolo di una scena precisa. Uno che rende la vita difficile a chi, come noi, cerca di raccontarlo senza passare per vocaboli estremamente tecnici.

Vi piacciono i beat sporchi, pieni di sample  e synth sovrapposti senza una linea melodica precisa ? Forse dovete ascoltarvi questo.

“Ma questa è musica per hispter” – diranno alcuni di voi. “Troppo casino, poco lineare. Insomma magari se ci fosse sopra un rapper, tipo Danny Brown, potrei apprezzarlo di più.”… dicevamo?!

Poi però metti su Yawn Zen, ti sembra di averlo capito, di aver finalmente trovato il minimo comune denominatore; arrivi alla traccia numero 8 in cui si improvvisa cantante, su un beat che sembra uscito dal computer di Flako un paio di anni fa. Ci rinunci.

E così via, potrei dilungarmi e postare altre decine di tracce che sembrano uscite dagli hard disk di artisti diversi, invece si tratta sempre  dello stesso essere umano. C’è una cosa però a cui non devi assolutamente rinunciare. Sto parlando delle 2 date italiane che lo vedranno suonare nei prossimi giorni a Roma e Milano.

I ragazzi di Beat Soup lo ospiteranno venerdì 8 maggio al Carhartt WIP Square Roma. Ci raccontano che per loro

… è un sogno che si avvera, siamo parecchio emozionati. Seguiamo Ringgo da almeno 5 anni e abbiamo vissuto tutta l’evoluzione del suo sound da quando faceva beat più classici, poi la fase più cosmica fino a ora che sta sotto Stones Throw. E, lo ammettiamo qui per la prima volta, quando pensavamo a come realizzare CAFFETTINO, il suo format con Boiler Room ci ha dato delle DRITTE. Luca aka Tonnoalnaturale userà qualche parola imparata nelle Filippine per fare colpo su di lui e regalargli una maglia Beat Soup. Speriamo sia simpatico.

Ora che ne sapete un po’ di più, non vi resta che partecipare o venerdì 8 a Roma ─ qui l’evento ─ o sabato 9 a Milano ─ ecco l’evento.

L'articolo Il senso del gusto di Mndsgn proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Terzo video dei The Chemical Brothers girato dal regista francese Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Science of Sleep etc), un po’ sottotono rispetto ai due precedenti, storici titoli diretti dallo stesso (Let forever be, Star Guitar).

Il nuovo singolo di Tom Rowlands e Ed Simons (a quanto pare Sometimes i feel so deserted era solo una traccia promozionale) si intitola Go ed vede collaborare un altro vecchio amico dei produttori inglesi, ovvero Q-Tip, che dieci anni fa fu ospitato su Galvanize, il singolo d’apertura del loro quinto studio album Push The Button. 

Il ritornello 80’s  di questa nuova traccia potrebbe assicurare al duo inglese una lunga presenza estiva nelle classifiche e quasi sicuramente un ottimo airplay radiofonico.

Squadra che vince non si cambia.

L'articolo Il nuovo video dei The Chemical Brothers diretto da Michel Gondry proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mancano circa 34 giorni e 8 ore al rilascio del primo album di debutto di Jamie xx, In Colour. Ancora uno spuntino in casa Young Turks con il video ufficiale di Gosh, quarto pezzo rilasciato in rete dopo Sleep Sound, Girl e Loud Places.

Un bel viaggetto in giro per lo spazio con la gentile concessione delle immagini della NASA, JPL, University of Arizona e Goddard Space Flight Center Scientific Visualization Studio.

Domani è già – 33…

L'articolo Gosh, il nuovo video di Jamie xx proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Noi lo inserimmo all’inizio del nuovo anno nella lista dei Newbie del 2015. Sono trascorsi più di quattro mesi ed è arrivata l’ora di controllare giorno per giorno i frutti del raccolto.

Parliamo del giovane producer di Monaco Occupanther e dell’ottimo Mutuals EP  pubblicato lo scorso venerdì 24 aprile dalla Humming Records. Cinque tracce con cinque rapper da cinque paesi diversi. Un connubio di beats elettronici sofisticati e spoken word rappato dai nomi più o meno emergenti della scena rap mondiale. Martin Brugger è un multi talento, ha iniziato suonando il basso nei Midlake, una band indie rock di discreto successo, ha studiato come bassista jazz al conservatorio e  si mantiene producendo colonne sonore per film e motivetti per annunci pubblicitari. Occupanther è diventato il moniker e progetto principale e nonostante sia considerato un newcomer  si è esibito già come support act ai concerti di Banks, SOHN e Chet Faker.  Per promuovere Mutuals Ep è stato girato un video per ogni traccia.

Non perdetelo di vista. Belle novità coming soon…

Sains Freins feat Georgio (Francia)

Sway feat Remi (Australia)

Schlafentzug feat Fatoni (Germania) – ne parlammo qui  durante la prima manciata di nomi per la Future Deutsche Welle.

Jewels feat Awon (USA)

Games feat Dabbla (Inghilterra)

Soundcloud – Facebook

L'articolo Newbie 2015 al setaccio – Il nuovo disco Multi Culti di Occupanther proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tutto si può dire di Freddie Gibbs tranne che non abbia attitudine, credibilità e skills. A dire la verità ha anche flow, tecnica, sfacciataggine e un nuovo video che per forza ti cose ti fa venire in mente subito un celebre scatto di Tupac Shakur, ad opera di David LaChapelle.

Pronto è la title track del mini EP rilasciato un mese fa e che potete recuperare QUI. Il video è stato girato da Nick Walker che ultimamente ha collaborato anche con Fka Twigs e il ragazzino prodigio di cui vi abbiamo parlato qualche settimana fa, Danny Seth.

L'articolo Il nuovo video di Freddie Gibbs che ricorda tanto 2Pac proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Siete mai stati sulla torre di un faro di fronte ad un laguna, con le onde impazzite, i gabbiani agitati e le nuvole color pece che si avvicinano inesorabilmente ? Io no ma Wun Two (Germania) e CoryaYo (USA) evidentemente si. Saranno proprio loro attraverso questo meraviglioso album di strumentali intitolato Waves a prendervi per mano e farvi strada in una speciale  stanza dell’orologio a contemplare le onde e seguire le eclissi dei segnali luminosi.

Il disco sarà disponibile in un’ edizione limitata di sole 500 copie su Vynil Digital. Qui sotto trovate un paio di feedback niente male.

Facebook – Soundcloud

L'articolo Wun Two & CoryaYo – Waves / Full Album Stream proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Strano, molto strano. Strano che nessuno abbia ancora creato nessun profilo Tumblr intitolato “People bring out Kanye West on stage” o giù di lì. Ci pensiamo noi quindi a creare il trend. Pare proprio che l’onnipresente non possa fare a meno di declinare alcun invito dei colleghi a salire sul palcoscenico durante le loro esibizioni.

L’ultima presenza di Kanye è stata registrata solo due giorni giorni fa sul palco di Stromae  insieme al quale, tra le altre cose, pare non essersi neanche esibito. L’importante è esserci.

Ed è per questo che ripercorriamo una serie di momenti in cui Lui è apparso per mandare in visibilio il pubblico ignaro di ciò che sta per accadere.

Partiamo proprio da Stromae al Coachella:

Poche ore prima era sul palco di The Weeknd. Altro momento di giubilo di fronte al palco del Coachella.

Kanye West & The Weeknd – All Day – Coachella 2015 von artoonnii

Questo invece è stato uno di quei momenti in cui il fato ha deciso per te e ha deliberato che dovrai rosicare per il resto dei tuoi giorni. Nel 2014 infatti, dopo aver presenziato al concerto di Drake l’anno precedente, ho deciso di non acquistare il biglietto per ripetere l’esperienza a Berlino. Questo è quello che avvenne durante quella serata.

Paura e delirio a LA durante il concerto di Travi$ Scott un mesto fa.

La sorpresona al concerto di Big Sean risale a 4 anni fa. Ad un certo punto il controllo della telecamera passa in secondo piano. Pare sia salito qualcuno sul palco…

L’anno prima c’era Jay-Z ad accoglierlo come special guest durante l’ Isle of Wight Festival.

Chiudiamo con Nicki Minaj. Mr West è chiamato a chiudere le sue strofe durante l’esibizione di Monster.

L'articolo Artisti che invitano Kanye West ai propri concerti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Di Balbina scrivemmo in occasione dell’ uscita del suo primo singolo e di un Ep di appena 5 tracce, ormai più di un anno fa.

Da allora ne ha fatta di strada, ha pubblicato un live EP, si è ritrovata ad aprire i concerti del numero uno del cantautorato tedesco Herbert Grönemeyer ed è stata giustamente incensata da tutta la stampa di settore.

A pochi giorni dal rilascio ( il prossimo 24 aprile) del suo primo album ufficiale, intitolato Über das Grübeln (Riguardo al ripensamento, o al rimuginare), concetto che torna spesso nei testi (“…zügig macht müde“/ “…di getto rende stanchi” – Langsam Langsamer)    e che in qualche modo pare abbia a che fare anche con la gestazione del disco , è possibile ascoltare i primi tre singoli rilasciati fino ad ora. Preview che ancora una volta confermano un talento vocale davvero degno di nota, in grado di raggiungere delle note bassissime che sembrano quasi choppate, con lo stile della post-dubstep e note alte, sul filo del falsetto. Melodie catchy apprezzabili anche da chi non conosce la lingua e una scrittura molto più vicina al rap che al pop in quanto a metrica e figure retoriche.

Ottimo anche il lavoro videografico, con la collaborazione costante di Susan Bosslau per i costumi, Juliane Polak al trucco e l’ottimo Moritz Kerst co-regista insieme a Balbina stessa. Una sorta di Haus che segue le orme del nuovo pop mondiale in cui musica e arte contemporanea si fondono per creare qualcosa che esteticamente non ha nulla da invidiare alle mega produzioni americane.

L'articolo Balbina è il futuro del pop tedesco: senza “pensarci troppo” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Non diteci poi tra qualche mese che non ve lo avevamo detto.

Danny Seth. Prendete carta e penna e segnatevelo. Un ragazzino esile di 22 anni con una voce che sembra un ibrido tra Danny Brown e Le1f , viene da Londra e sta diventando l’ambasciatore della nuova onda del rap inglese in America. Se ne parla da agosto del 2014 quando su Soundcloud venne pubblicato il suo biglietto da visita più potente, I Arise Because, un flow illegale su un beat illegale di Ducks Mcfli e Gramm Beats. Nello stesso periodo venne annunciato un pluriposticipato album, Perception, diventato successivamente un mixtape (o almeno così sembra) tuttavia ancora senza data di rilascio. Una promozione attraverso le infinite possibilità della rete, una prolificità alla Yung Lean e un sacco di  haters compaesani al seguito.

Per ingannare l’attesa è stato caricato poche ore fa il video ufficiale del singolo. Sfacciataggine e visuals art oriented che potrebbero funzionare perfettamente dall’altra parte dell’oceano.

Durante la registrazione dell’album/mixtape, una chiamata potrebbe aver decisamente cambiato il corso delle cose. Stiamo parlando di Pharrell che pare stia puntando parecchio sul suo talento e abbia lavorato a stretto contatto con il rapper inglese.

Oltre al magico tocco di Mr Williams, Seth collabora regolarmente con un altro ragazzino prodigio di 19 anni, Zach Nahome,(riprendete carta e penna), ex produttore house convertito, con il quale ha già pubblicato alcuni brani del mixtape Prespliffs Vol II, che risale al 2013.

Ne riparleremo in seguito al rilascio del suo primo lavoro ufficiale. Le ultime parole prima di lasciare il verdetto al futuro le lasciamo a lui. British is coming:

I think now is the time in hip-hop when it’s acceptable to talk about where you’re from. There are people like Drake, who didn’t come from a broke background and is Jewish. Obviously I get the haters, but fuck them. I would probably hate me, too. Unfortunately,  most of the hate he receives comes from people in his hometown.

It’s hard when your own city doesn’t back you. I’m trying to do something so different. I’m trying to come from an American standpoint. I love grime and UK hip-hop, but I can’t do either of them because I’m not from a grimy area. In England, you either do grime or you do UK hip-hop. If you do anything else, you are shunned upon, which is horrible to think.”

via Abby Kron

L'articolo L’ascesa di Danny Seht. Il rapper inglese che vuole sbancare in USA proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Cosa hanno in comune Madonna, Daft Punk, Kanye West, Usher, Nicki Minaj, Beyoncè, Rihanna e i Coldplay ? No, non hanno  tutti quanti inciso un nuovo pezzo con il sosia post-mortem di Paul McCartney e non si tratta neanche degli zeri del rispettivo conto in banca. Parliamo bensì della campagna pubblicitaria(forse) più grande nella storia della musica e che, statene sicuri, coinvolgerà nei prossimi giorni ulteriori pesi massimi dell’industria mondiale. Parecchi nomi grossi dello star system stanno modificando, in queste ore, la propria immagine del profilo di Facebook/Twitter caricandone una di colore azzurro chiaro.  Il responsabile numero uno di questo circolo vizioso di condivisioni sui social network si chiama Shawn Carter, meglio conosciuto come Jay-Z.

Partiamo da un video apparso qualche ora fa. Protagonisti alcuni degli artisti sopracitati, in attesa di assistere alla nascita del nuovo servizio di streaming on demand : TIDAL.

 

5 more hours…TIDAL.com @TIDALHiFi#TIDALforALLhttp://t.co/PJpMD488rM

— Rihanna (@rihanna) March 30, 2015

 

Cosa precisamente debba differenziare TIDAL dagli altri servizi già esistenti (Spotify, Deezer, Rdio etc) non ci è dato ancora saperlo. Per scoprirlo bisognerà attendere ancora 2 ore circa. Le uniche informazioni riguardanti il rapporto con l’utente sono le due opzioni di abbonamento al servizio. 19,99$ per l’ascolto ad alta qualità(Lossless), 9,99$ per la qualità standard. Disponibile chiaramente anche sui dispositivi iOS e Android.

LIES!!!! “@i_D: .@rihanna‘s new album R8 rumoured to be debuting on Jay-Z’s Tidal today: http://t.co/bxyie1TFVN pic.twitter.com/ml86q5zhP6” — Rihanna (@rihanna) March 30, 2015

Together, we can turn the tide and make music history. Start by turning your profile picture blue. #TIDALforALL

— KANYE WEST (@kanyewest) March 30, 2015

 UPDATE: questo fino a due ore fa, appunto. TIDAL è finalmente disponibile ed è stato presentato attraverso una mega conferenza, con super ospiti al seguito che neanche i VMA dei bei tempi andati sarebbero stati in grado di riunire durante la stessa serata. Tante belle parole e sicuramente un’opzione redditizia per gli artisti ( e le major ?!? ndr) quella di caricare in esclusiva il nuovo materiale con le proprie modalità, limitandolo solo ed esclusivamente a questa piattaforma. Sempre che lo stesso non venga rippato illegalmente altrove, in men che non si dica. Per gli amanti del suono e dei suoi dettagli, l’abbonamento a 19.99$  si tratta certamente di un’ottima opportunità (nonostante il prezzo sia più alto rispetto ad altre piattaforme), se non fosse che ormai la stragrande maggioranza dei fruitori occasionali di musica si accontenti del formato di Youtube (o di quello di Soundcloud, spesso più che decente) e non abbia probabilmente mai acquistato un disco nel formato fisico. Convincere le nuove generazioni di utenti sarà un’impresa ardua e coinvolgere etichette e artisti indipendenti in questa “rivoluzione” non sembra rientrare negli interessi di questo progetto. Piuttosto un espediente per concorrere a carte scoperte con quello che è senza dubbio il servizio di streaming più popolare, ovvero Spotify. 

Stay tuned…

Together we are unstoppable. Together we are TIDAL. #TIDALforALL http://t.co/o2qx8MtWO3

— TIDAL (@TIDALHiFi) 30 Marzo 2015

L'articolo Azzurro Tidal. Il nuovo programma di streaming on demand firmato Jay-Z proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questa mattina mi sono svegliato con il sottile tono di voce di FKA Twigs. No, non mi sono rimesso ad ascoltare Lp1, bensì mi sono goduto questa piacevolessima oretta scarsa d’ intervista, rilasciata ai microfoni di Zane Lowe alla BBC Radio 1.

Twigs, in questa occasione particolarmente loquace, si racconta attraverso il suo passato, le interviste dei fan e di alcuni suoi collaboratori. Si parla di autoproduzione, di essere artisti a tutto tondo, della sua gavetta da ballerina, del voguing.

Quello che volevi sapere su FKA Twigs e che ancora non sapevi. Ora lo sai.

L'articolo Il mondo di FKA Twigs raccontato alla BBC Radio 1 da Zane Lowe proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Di Pawcut me ne sono occupato in occasione della stampa di DRITTE. Parliamo di un produttore che a 50 anni rilascia il suo primo disco ufficiale. Si intitola Maverick, 20 tracce colonna sonora di una vita, pubblicate dall’etichetta Radio Juicy . C’è poco da introdurre o da celebrare. In questa intervista ci racconta (quasi) tutto. Per chiudere in bellezza ci ha anche regalato  un mixato esclusivo che ha molto a che vedere con il nostro paese.

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Hallo Pawcut. Magari per te non fa nessuna differenza ma tu sei nato nel 1965 e Maverick, se escludiamo i Mixtape, è il tuo primo album ufficiale. Come mai così tardi? Raccontaci un po’ della tua carriera e del tuo passato.  
Hallo. Semplicemente perché la vita, fino a 10-15 anni fa mi ha portato altrove, lontano dal produrre beat. Ho avuto una vita parecchio movimentata alle mie spalle. Potrei scrivere un libro a riguardo. Successivamente ho preso la decisione di raccontarla attraverso la musica. Trovo  che sia sempre un po’ complicato farlo, specie su Internet dove chiunque può raccontare cazzate senza averle vissute personalmente. Per questo preferirei raccontare il mio passato focalizzando la mia “carriera” sulla musica.

La musica è stata per me da sempre qualcosa di essenziale nella mia vita, specialmente da ascoltatore. Negli anni 80 ho provato insieme ad amici a produrre dub e punkrock utilizzando dei dispositivi chiamati Echoeffektgerät. Con le stesse persone abbiamo realizzato una fan-zine chiamata “Wa-Do-Dem” che trattava di Reggae. Tutto questo è avvenuto prima che incominciassi a produrre, fino agli anni duemila, quando è tornata un po’ di tranquillità nella mia vita. Improvvisamente avevo un sacco di tempo libero e io sono uno che deve sempre riempirlo in qualche modo. Quindi mi sono procurato due turntables e un mixer ma ero ancora troppo indisciplinato e maniacale per poter diventare un buon hip hop dj, soprattutto tra i miei 20 e  30 anni. Ho avuto un Sampler Korg ma tutto è iniziato seriamente quando programmi come Reason o Fruity Loops sono diventati fruibili da tutti. Da allora ho imparato da solo a lavorarci. All’inizio involontariamente perché non conoscevo nessuno che ci avesse a che fare e io non avevo neanche Internet. Pian piano mi sono accorto che stavo costruendo uno stile personale e che attraverso questo metodo  fai-da-te ci si arricchiva e si scoprivano cose che altrimenti avrei trascurato.

Il mio piano non è mai stato quello di mettere la mia roba online e tantomeno di pubblicare un disco. Ma dopo essermi procurato una Groovebox e dopo alcuni scambi in rete con un paio di persone mi sono deciso ad aprire una pagina Soundcloud che fino ad allora avevo utilizzato principalmente come ascoltatore.

Dopo aver caricato  N.O.I.R.E. sulla pagina ho ricevuto tantissimi feedback positivi e successivamente anche degli ottimi vocals e da lì ho cominciato ad entrare in fissa. Da 3-4 anni produco, registro e masterizzo intensivamente materiale, come se fosse una normale “giornata di lavoro”. Nel 2012 poi ho vissuto un episodio che mi ha fatto fare i conti con il tema della morte. Nello stesso periodo i ragazzi della Dusted Wax Kingdom mi hanno chiesto di realizzare un EP e mi sono detto ” meglio ora che poi non so cosa potrebbe accadere da qui in avanti” . Così è nato The Stuff that Dreams are Made Of . Da lì sono entrato in contatto con Janis di Radio Juicy.

Fino a qualche anno fa ti facevi chiamare Paw Cut, poi semplicemente Pawcut. Come mai? Da dove viene il tuo moniker?
Il nome è rimasto più o meno invariato in realtà. Per via di Facebook è stato riportato in due versioni. Ma visto che entrambi sono “googleabili” per me è esattamente lo stesso, a seconda di come le persone preferiscono scriverlo. Il moniker è nato circa 10 anni fa durante una serata a Minden, durante la quale la gente voleva sapere cosa scrivere sul flyer  dell’evento. Allora sul mio giradischi avevo appeso un gagliardetto della Kutztown University. Sopra vi era raffigurato un orso che pareva stesse scratchando. Da lì Paw (zampa)- Cut.

Possiamo dire che Maverick è un concept- album ?
Sì, senza dubbio.
Si tratta di un album personale e autobiografico. Per questo motivo ciò che si nasconde realmente dietro al concept sarà accessibile solo a chi mi conosce molto bene e ai miei familiari. La colonna sonora della mia vita che vorrei però potesse essere anche la tua. Non deve essere per l’ascoltare il racconto di una storia precisa, che segua una linea o un plot.

Come descriveresti e interpreteresti la cover dell’album ?
L’immagine della cover è una scena del film “Permanent Vacation”, il film di debutto di Jim Jarmusch, disegnata da Julian Kramer. L’ho collegata molto al film perché penso abbia parecchio a che fare con il mood del disco. Il film viene campionato anche anche in tre tracce (Touchdown, Public Eye e Bumblebee).

Della copertina è stata realizzata una versione serigrafica. Un capolavoro. Il tutto ha donato sicuramente un valore aggiunto all’album. In qualche modo l’immagine esprime anche molto la visione della mia persona all’interno della società, non tanto come un escluso, ma piuttosto più osservatore esterno che parte della stessa.

Se ti nomino Dramadigs, Flo Filz e Dexter…
Con Flo mantengo un buonissimo rapporto di amicizia e non posso che parlarne bene, come persone e come artista. Non è un caso che sia l’unico artista con cui ho realizzato un album in collaborazione.

Per quanto rigurada i Dramadigs ho un rispetto enorme per la musica che fanno, per il modo in cui lavorano e per la loro immagine. Considero Der 2. November una delle tracce più belle del rap tedesco che siano mai state realizzate. Alto livello.

Con le ultime uscite di Dexter non credo di avere molto in comune. Ma sta avendo successo in quello che fa e gliene riconosco il merito. Alcuni suoi lavori come The Trip ho deciso volutamente di non ascoltarli dato che anche io utilizzo il Psych & Prog sample e perché  in questo periodo consciamente e ancor di più inconsciamente sto cercando di lasciarmi influenzare da cose potenzialmente di successo che poi magari mi ritrovo a copiare o a evitare nelle mie produzioni.

Quali sono i passaggi per creare un beat? Come scegli i sample da utilizzare ?
La mattina ho sempre un rituale. Di solito sono uno che si sveglia molto presto e prima di portare fuori il cane, dalle 6 alle 8, gioco un po’ a Poker Online e passo in rassegna tutti i gruppi e i blog che seguo. Dopo poco mi ritrovo davanti una serie di pezzi da ascoltare. Quando voglio campionare qualcosa di solito ho già in mente in che modo verrà impiegato in un papabile pezzo. Faccio una serie di prove e ascolto la track che verrà campionata molto intensivamente. Ho già una visione del prodotto finale quando ascolto l’originale. La maggior parte del tempo lo passo tra ricerca, listening session e rip di vinili che abbiano una qualità accettabile.

Cerco di creare la bozza della traccia e ci lavoro fino a che non mi ritengo soddisfatto e poi ci aggiungo le drums. Se alla fine diventerà una Pawcut track dipende da come suonerà una volta terminata. Faccio un sacco di prove e molte bozze vengono cestinate. Penso di avere, oltre al lato creativo, anche un sostanziale lato distruttivo in me. Capita che tracce a cui ho lavorato per 4 mesi vengano cestinate senza alcun apparente motivo e questo mi fa capire diverse cose.

In alcune tue tracce vengono campionate scene da film. Sei un appassionato ?
Sono un grande fan di Stanley  Kubrick , Ridley Scott,  Jim Jarmusch e  David Lynch. Oppure di roba old school come Arancia Meccanica e Blade Runner; queste sono le opere con cui sono cresciuto e che, come tanti di voi, ho amato. Di più rispetto alle produzioni contemporanee. I film sono un modo per aggiungere un concept o vibe a quello che faccio. Per questo non utilizzo alcun Dilla -Yeahs -Aahs o sirene varie.

Conosci rapper o beatmaker italiani?
Non molti, anche perché non seguo davvero la scena in generale. Chiaramente conosco The Beatfonics Crew che sono più vicini a quello che faccio io. I miei punti di incontro con l’Italia sono sicuramente i compositori delle Soundtrack dei film italiani anni 60, 70 e 80. Oppure Goblin, che si può dire su di loro. Goblin è Goblin.

So che hai fatto parte anche della scena techno negli anni 90. Raccontaci di quel periodo…
Tu sei su alcune da cose davvero ben informato. Come tu stesso hai sottolineato all’inizio, io sono del 1965. Ho fatto parte di parecchie scene. Per quanto riguarda quella techno avvenne perché all’inizio degli anni 90 mi ha casualmente portato a trasferirmi a Monaco. Per uno che viene dal nord della Germania, con un po’ di sale in zucca, conoscenze e pronto a prendersi dei rischi, era un buon modo per guadagnare soldi. Lo posso dire tranquillamente perché in quel periodo questa storia mi ha anche portato in tribunale. Diciamo che è stata più una scelta di business piuttosto che musicale. Poi certo, la musica alla fine non era neanche tanto male ma nei viaggi di ritorno verso casa si ascoltava Snoop, Ice Cube e un sacco di G-Funk  per sentire nella testa e nell’anima quel 4 to the floor bounce. L’ “Ultraschall” (storico locale nella Monaco dei 90 ndr), nel vecchio aeroporto di Monaco, è stato per noi come una seconda casa. Eravamo lì ogni settimana, dal giovedì alla domenica a farci una lunga tirata, praticamente senza dormire. Un periodo davvero folle, stancante e direi tossico.

Parlaci del mixato esclusivo che hai realizzato per DLSO.
Oh per il mix mi sono tornate utili due cose. Il mio flow maniacale nel lavoro e il fatto che con i Jazz Jousters , circa 3 mesi fa ci eravamo occupati proprio di cose italiane.  Avevamo messo da parte del materiale di Mina, Enrico Pieranunzi , Enrico Rava  e della Casa del Jazz Allstars. Da qui sono partito con alcune piccole interludes. Il mix contiene, oltre a una rassegna di creazioni di Pawcut, anche 4 tracce inedite con campionamenti di origine italiana.

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Hallo Pawcut. Warscheinlich spielt es für dich überhaupt keine Rolle aber du bist im Jahr 1965 geboren und Maverick ist dein erstes offizielles solo-Album nach vielen Mixtapes und Kollabo-Alben  .Erzähl uns ein bisschen von deiner Karriere  und Vergangenheit. Warum so spät?
Hallo. Ganz einfach weil das Leben mich bis vor 10-15 Jahren vor andere Karren gespannt hat, als das Beat machen . Ich habe ein recht bewegtes Leben hinter  mir.  Da könnte ich ein Buch schreiben . Ich habe mich aber dafür entschieden in Form von Musik darüber zu erzählen. Ich finde es auch immer ein wenig problematisch,  im Netz irgendwelche Räuberpistolen zum Besten zu geben wenn die Leute einen nicht  1: 1 erleben .  Deswegen lass uns  betreffs meiner “Karriere ”  bei der Musik  bleiben was die Vergangenheit betrifft.

Musik  begleitet mich schon immer und  seit ich denken kann, als etwas essentielles in meinem Leben , meist als Hörer  . Ich habe aber auch schon mit Freunden und einem Echoeffektgerät versucht,  Dub und Punkrock zu produzieren  in den 80s . Mit den gleichen Leuten habe ich ein paar Folgen eines Reggae -Fanzines namens “Wa-Do-Dem ” gemacht  .  Das ist alles   aber von der produktiven Seite zum Erliegen gekommen aus verschiedenen Gründen ,  bis  zur Jahrtausendwende etwas mehr Ruhe in mein Leben eingekehrt ist . Ich hatte dann  auch plötzlich sehr viel Zeit  und ich bin jemand, der ständig Etwas um die Ohren haben muss. .Also habe ich mir erst 2 Turntables und einen Mixer  zugelegt.  Ich  war dann aber,  glaub  ich,  zu manisch und undiszipliniert, um noch ein guter Hip-Hop Dj werden zu können    , speziell mit Mitte 30 .  Ich habe dann erst einen Korg Sampler gehabt , aber so richtig los ging das dann erst  als Sachen wie Reason oder Fruity Loops für Jeden zugänglich wurden .  Seit der Zeit bringe ich mir das eigentlich selber bei . Am  Anfang  eher unfreiwillig weil ich niemanden kannte, der das  auch macht  und ich kein Internet hatte  . Danach habe ich gemerkt, dass mir das auch zu einem eigen Stil verhilft  und man auf diese “Versuch macht klug ” Art  viele Sachen entdeckt,  die man sonst ungesehen hätte am Wegesrand liegen lassen.

Der Plan war auch nie,  das je Online zu stellen oder dadurch irgendwohin zu gelangen , geschweige denn eine Platte zu veröffentlichen . Aber dadurch,  dass ich mir eine Groovebox zugelegt hatte und mich da im Netz  mit ein paar leuten ausgetauscht habe,  ist es dann dazu gekommen, dass ich irgendwann einen Soundcloud Account hatte,  auf dem  ich zunächst auch eher als Hörer unterwegs war .

Auf einen meiner ersten Uploads dem N.O.I.R.E.  hatte ich dann aber so gutes Feedback and kurze Zeit später auch krasse  Vocals , das hat mich dann schon angefixt . Seit 3-4 Jahren betreibe ich das produzieren, engineeren, mastern  auch so intensiv, dass das denke ich zeitlich einem recht normalen ” Arbeitstag  ” gleichkommt. Ich hatte 2012  dann ein Erlebnis, dass mir meine Sterblichkeit extrem vor Augen geführt hat. Zeitgleich haben mich die Leute von “Dusted Wax Kingdom ” nach einer E.P.  gefragt  und ich hab gedacht , “mach mal, bevor noch was dazwischen kommt” . So ist The Stuff That dreams are Made Of  enstanden,  das sich recht gut gemacht hat . Draufhin bin  ich mit dem Janis von Radio Juicy in Kontakt gekommen bin.

Du hießt damals Paw(leer)Cut und heute einfach Pawcut. Warum? Wo kommt dein Name her?
Der Name hat sich nicht wirklich geändert , es haben sich durch Facebook nur 2 Schreibweisen eingebürgert. Da beides aber absolut “googlesicher ” ist  ( kleines wortspiel am Rande für unsere deutschen Freunde ), ist mir das relativ egal wie mich die Leute schreiben .

Der Name ist vor ca. 10 jahren enstanden als ich hier in Minden auf einer Party aufgelegt habe und die Leute wissen wollten, was auf den Flyer soll . Ich hatte damals über meinen Turntables einen Collegewimpel von der Kutztown University aus den U.S.A.  hängen. Das war ein Bär drauf,  dessen Gesten aussahen als würde er scratchen .

Da war der Name geboren .

Ist Maverick ein Konzept-Album ?
Ein klares Ja.

Es ist ein sehr persönliches, autobiographisches Album.   Deshalb wird sich  vieles, was hinter dem Konzept steckt, nur mir oder Leuten die mich gut kennen oder mit mir verwandt sind erschliessen . Es ist der Soundtrack zu meinem  Leben,  aber ich möchte eher,  dass es auch der Soundtrack zu Deinem sein kann . Es soll für den Hörer keine “bestimmte ” Geschichte sein,  die einen linearen Strang hat oder auf einen Plot zuläuft .

Wie würdest du das Cover von Maverick beschreiben und interpreterien ?
Das Cover ist eine Szene aus dem Film “Permanent Vacation “, dem Erstling von Jim Jarmusch , die Julian Kramer  nachgesketcht hat . Ich hatte ihn zu dem Film gelinkt,  weil ich fand,  dass er viel mit dem Vibe des Albums zu tun hat . Es kommen ja auch in 3 tracks  Touchdown , Public Eye und Bumblebee Zitate des Protagonisten vor . Das Cover wurde vom Künstler auch noch extra als  Risographie  gedruckt . Das hat dem Ganzen eine viel höhere  Wertigkeit verliehen. Man kann den Druck “fühlen “. Ein Kunstwerk .

Das Cover drückt, glaub ich,  auch ganz gut aus wo ich mich in Gruppen  der  “Gesellschaft “sehe , ….  nicht als ausgegrenzt , aber als jemand der dort nicht ankommt , eher  ein Betrachter  als ein Teil.

Dramadigs,  Flo Filz,  Dexter… was kannst du über die Genannten sagen?
Als Maverick nur über Flo wirklich Etwas , weil ich zu dem ein gutes ,  freundschaftliches Verhältnis pflege .  Zumindest kann ich über ihn als Menschen und Künstler nur  Gutes sagen . Es ist ja auch kein Zufall,  dass er der einzige Beatmaker ist,  mit dem es offizielle Kollaboreleases gibt.

Für die Dramadigs hab ich Tonnen von Respekt was Ihre Musik , Ihre Arbeitsweise und das Bild,  dass sie von sich in die Öffentlichkeit transportieren  betrifft  .    ” Der  2. November ” ist  einer der krassesten deutschen Raptracks die ich je gehört habe . Ganz  weit vorne .

Mit Dexter‘s aktuellem Kram hab ich,  denk ich,  nicht so  viel gemein . Aber er ist in dem, was er macht erfolgreich und das gönne ich Ihm . Gewisse Sachen von Ihm habe ich aber auch bewusst nicht gehört wie “The Trip ” z.b. , weil ich halt  selber viel Psych und Prog sample und ich generell versuche mich   gerade  von  potentiell erfolgreichen Sachen weder  bewusst noch unbewusst  dahingehend  beeinflussen zu lassen ,  das  da etwas  raushöre, das ich dannn später bei  meinen Sachen  kopiere oder vermeide .

Wie baust du einen Beat auf ? Wie suchst du ein  Sample aus?
Ich habe ein Morgenritual . Ich bin ein Frühaufsteher  und  bevor ich mit dem Hund rausgehe  – so von 6-8 h –  , spiele ich online Poker und scanne dabei alle Diggergruppen  und Blogs die ich verfolge  . Dabei entsteht im Laufe kurzer Zeit ein grosser Pool mit  Sachen die ich durchhöre. Wenn ich etwas verwenden will, höre ich meist schon zu dem Zeitpunkt  den späteren Track in meinem Kopf  . Ich probiere oder jamme  nicht gross , aber ich höre den  Track den ich verwenden willl sehr intensiv . Ich habe eine Vision   vom Endprodukt,  wenn ich das Original höre und versuche dies zu realisieren . Dabei geht auch  die meiste Zeit     drauf  : beim Diggen , Listening Sessions und dem Aufstellen von qualitativ aktzeptablen Vinylrips .

Ich baue fast  immer erst den Trackentwurf  bis das für mich passt und dann die Drums . Ob das dann zum Schluss ein Pawcut Track wird,  hängt nur davon ab , ob er das für mich ist, wenn ich ihn am Ende höre . Ich probiere manisch viel aus und verwerfe vieles wieder . Ich denke ich habe ausser der kreativen, auch eine starke  destruktive Seite an mir . Tracks  oder Konzepte- nachdem ich da 4 Monate dran rumgefrickelt habe – aus nichtigen Gründen komplett auf den Müll zu schmeissen,  kickt  auch irgendwas in mir .

In deinen Tracks findet man oft viele Samples aus Filmen. Bist du auch ein Cineast?
Ich bin ein grosser Fan von Stanley  Kubrick , Ridley Scott ,  Jim Jarmusch oder  David Lynch .  Old school shit  wie “Blade Runner ” oder “Clockwork Orange “. Das   sind bei mir wie  bei  vielem,  denk ich,  eher die Sachen mit denen ich aufgewachsen bin, als  zeitgenössiche Produktionen . Die Filmschnipsel sind mein Weg, den Tracks einen gewissen Vibe  oder Kontext  zu geben  ,  dafür hab ich keine Dilla -Yeahs , -Aahs oder  -Sirenen  .

Kennst du italienische Beatmaker  oder Rapper?
Nicht viele,  weil ich die ” Beatscene ”  nicht besonders intensiv verfolge . Natürlich kenne ich die Leute aus dem  näheren Umfeld, z.b.  die ” Beatfonics ” Crew .

Aber meine wirklichen Berührungspunkte mit Italien sind die unzähligen kongenialen italienischen Soundtrackkomponisten und das italienische Kino der  60s , 70sund 80s . Oder Goblin , was soll man zu Goblin sagen  , ich liebe Goblin .

Du warst in die Rave und Techno Szene unterwegs. Erzähl uns Episoden aus dieser Zeit.
Du bist ja über einige  Sachen erstaunlich gut informiert .   Wie Du am Anfang bemerktest, bin ich Jahrgang  65 .  Ich war schon in einigen Szenen unterwegs . Mit dem Feierding,  betreffs  Techno hat sich  das so ergeben , weil es mich Anfang / Mitte der 90er eher  zufällig nach München verschlagen hat . Für jemanden aus Norddeutschland mit etwas Grips  , Verbindungen und  Risikobereitschaft  war da einfach sehr ,sehr gutes Geld zu machen . Ich kann das hier ruhig sagen , weil ich dafür  in München auch  rechtskräftig verurteilt worden bin   .  Das war also weniger ein Musik – als ein Biznessding . Klar im Club für die gesamte Dynamik ,  war die  Musik auch ok, aber  wir haben  im Auto auf dem Heimweg  meist schon Ice Cube , Snoop oder irgendwas G-Funk mässiges gepumpt um den” 4 to the floor “-bounce aus Kopf und Seele  zu kriegen. Das “Ultraschall ” am Alten Flughafen war zu der Zeit unser  zweites Wohnzimmer . Wir haben jede Woche von Donnerstag bis Sonntag durchgefeiert- und gehustlet , in der Regel ganz ohne Schlaf . Eine durchgeknallte , anstrengende ,  recht vertoxte Zeit.

Wie hast du den Mix für DLSO gebastelt ?
Oh , da sind mir 2  Sachen zu Gute gekommen  . Mein manischer Workflow und die Tatsache, dass wir mit den Jazz Jousters in der “Locations” – Reihe vor 3 Monten erst Italien am Wickel hatten  : Dadurch hatte ich  noch einige Trackskizzen von Mina , Enrico Pieranunzi  , Enrico Rava  oder den Casa de Jazz Allstars als Leftovers hier rumliegen.  Aus denen habe  ich schnell einige kleine interludes gebastelt . Dadurch enthält der Mix neben einem Querschnitt durch Pawcuts Schaffen auch  4   unveröffentlichte  Exclusives  für DLSO mit italienischem Ursprung im Sample.[/tab]
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Mix Tracklist:
1. Mina intro (unreleased)
2. Pieranunziloop (unreleased)
3. Killah Trakz – N.O.I.R.E. (from the ” Duplex ” 2Lp)
4. Casa del Jazz Interlude (unreleased )
5. Onmywaysumwhere Instrumental (from the “Maverick” Lp)
6. Jones (from the “Maverick” Lp)
7. Enrico Rava Interlude (unreleased)
8. I Am Dangerous (from “The Stuff That Dreams Are Made Of Ep”)
9. Zen-Zin & Headtrick – Questions (From Headtrick  “Hypochonder Ep “)
10. Lullabye (from the “Smoke Break Ep “)
11. Sarah Winton – Walk On By (from Sarah Winton – Shebeen Queen )
12. Jo Goldie – Follow me (from Pawcut’s  Soundcloud )
13. Welcome (from the “Smoke Break Ep”)
14. Heaven (from the “Maverick” Lp)

L'articolo Intervista con Pawcut – Una zampata sul vinile + Mix / DLSO Exclusive proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L'articolo Andrea Nardinocchi – Come M.J. / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Eccolo finalmente il primo video della nuova era di Björk. I visuals sono stati prodotti da Inez e Vinoodh (Kanye West, Lady Gaga, Antony and The Johnsons) e consistono in circa 7 minuti di arte concettuale con la cantante islandese ritratta esattamente come nell’immagine della copertina dell’album Vulnicura.

Ve lo dico subito. Vulnicura significa “cura della ferita”, quindi non fate i maliziosi…

L'articolo Björk – Lionsong / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se seguite già da tempo la carriera di Rome Fortune saprete sicuramente che la nuova release loloU è il secondo capitolo della collaborazione con il producer Ceej, insieme al quale nel 2012 aveva pubblicato un mixtape  dallo stesso titolo, meno la “U” finale.

Dentro ci trovate anche iLoveMakkonen (quello di “Got to the Club goin’ up, on a Tuesday…” ), una coproduzione di Kye Ricks e 11 tracce in freedownload.

Lasciamo che siano loro a presentarvelo:

We created a sound of its own in 2012 when we released lolo. People were so receptive to it that the project became it’s own thing, it has a true cult following. Now that we have bigger followings, we felt that now is the time to give people this sound. It’s a total vibe that seems to be void in hip hop culture. It’s not trying to be anything else, it just is what it is. In our opinion people need this. Now. Enjoy.

L'articolo Rome Fortune & CeeJ – loloU (Mixtape) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se la vostra beniamina Azealia Banks vi dice di chiudere per qualche minuto Safari e Firefox per giocare con lei, secondo me dovreste seguire le sue indicazioni. Non sia mai che poi vi ritrovate dissati su Twitter in men che non si dica.

Se aprite Chrome a questo indirizzo infatti sarà possibile interagire con la vostra bella faccia nel nuovo video di Miss Banks. Stiamo parlando di Wallace, realizzato con lo stesso principio di uno degli effetti del Photo Booth dei vostri Mac.

Se avete tanto tempo da perdere postateci i vostri snapshot su Facebook. Grazie.

L'articolo Aggiungi il tuo faccione a quello di Azealia Banks nel video interattivo di “Wallace” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Cosa si può chiedere al proprio artista preferito oltre ad augurarsi che incida bei dischi?

Forse nulla se non fosse che questa mezza giornata passata con Nach mi abbia fatto riflettere sul ruolo dell’artista e del rapper nei confronti di chi lo segue e di ciò che lo stesso restituisce a chi gli ha permesso di essere degno di questa definizione. Mi trovo a Valencia, precisamente in uno dei negozi della catena spagnola El Corte Ingles che in questa bella giornata di inizio marzo è popolata da cappellini New Era, in fila da ore e da ragazzi di tutte le età che aspettano con ansia di trascorrere due minuti con il proprio artista preferito, duranti i quali sarà possibile farsi firmare il disco e scattare una foto con il mito di una vita.

Non sono ancora sicuro che l’intervista vada in porto. Mi lascio scoraggiare dalla fila interminabile e dal nervosismo che mi sta travolgendo. Non ho ancora avuto modo di ascoltare il disco, uscito soltanto 24 ore prima ma mentre inganno l’attesa cerco di prestare attenzione  ai primi pezzi mandati on air all’interno della libreria che lo ospita. Dopo circa mezz’ora mi presento al suo socio e storico manager con cui comincio a chiacchierare di DLSO, di come abbia scoperto la musica di Nach, di quanto sia stata d’impatto nella mia vita e di attestati di stima ricevuti da un certo Tiziano Ferro.

Da una posizione privilegiata osservo attentamente Nach, una stazza da playmaker nato, che è già al lavoro e sta chiacchierando con un paio di fans. Non si scompone neanche per un minuto, saluta tutti con gran sorrisi e abbracci sentiti, mai un secondo di cedimento, mai un atteggiamento di finto interesse. Sempre disposto a fare una o più foto con chiunque e sempre con gran coinvolgimento emotivo da entrambi i lati. Esemplare. Chi si è ritrovato in questi eventi caotici in altre occasioni lo sa; non capita spesso. Un atteggiamento che ritroverò anche durante la nostra breve chiacchierata. Mi sembra di conoscerlo da sempre ed è incredibilmente alla mano; è lui stesso a sciogliere il ghiaccio e a chiedermi di come abbia scoperto la sua musica, se e di quanti in Italia si interessano anche ad altre scene europee.

Al termine di questa estenuante attesa tra l’altro è lui ad avvicinarsi e a presentarsi. Uscendo dal negozio incominciamo a ricordare il progetto Diversidad che nel 2010 lo ha visto collaborare e registrare un intero album con rapper e beatmaker di mezza Europa, tra cui il nostro Luchè (Co’ Sang), il rapper tedesco Curse (ne parlammo qui), Mc Melodee, Cookin Soul, Orselsan etc.

Mentre ci avviamo verso l’uscita, passando attraverso un garage, in una cornice che più hip-hop non si può, comincio a fargli un paio di domande. Lo rassicuro che non andrò a infierire ulteriormente.

Sarai stanco morto…?!
Guarda, io lo faccio con immenso piacere e davvero con tutto il cuore ma è stremante.

ndr: Il manager mi spiega che per la “firma del disco” per accordarsi con la libreria di turno, accettano ad una sola condizione: firmare il disco a tutti coloro che sono intervenuti, anche col rischio di chiudere alle 23:00, altrimenti non se ne fa niente. 

Il disco purtroppo non ho ancora avuto modo di ascoltarlo ma leggendo alcuni dei titoli come El Hip Hop que sé, Urbanologìa o Rap Español mi sembra di intuire che vuoi ristabilire l’appartenenza a questo mondo dopo l’esperienza della poesia orale interpretata che alcuni dei tuoi fan, leggendo anche i commenti sulla rete, sembrano non aver apprezzato fino in fondo…

Sostanzialmente è come hai detto tu, però anche perché fondamentalmente è il genere che amo. Allo stesso tempo però è un mondo pieno di contraddizioni come dico in Urbanologìa e El Hip Hop que sé che è una sorta di dichiarazione d’amore per questa cultura. Per carità, tutto il rispetto del mondo per certe polemiche (vecchia/nuova scuola, credibilità etc) però a me non interessano.

Dance Like Shaquille O’Neal, come si intuisce dal moniker, tratta spesso anche di basket. So che tu hai giocato per anni e hai dedicato un pezzo e tante strofe a questa passione. Ti capita ancora di allenarti ? Segui l’NBA, la liga spagnola etc?

Purtroppo per giocare mi rimane pochissimo tempo. Ultimamente mi capita di organizzare qualcosa nei ritagli di tempo con un gruppo di amici con cui mi diverto da anni. Quando tornerò dal tour (in Sud America, ndr) sicuramente ricomincerò a giocare perché è una cosa che mi libera un sacco. Seguo molto la NBA e il basket universitario che in qualche modo pregiudica poi la storia del campionato maggiore e soprattutto la scelta dei rookie che come sai è importante per capire chi arriva e in che maniera arriva.

Cosa stai ascoltando ultimamente ? Anche dischi che non hanno nulla a che vedere col rap…
Negli ultimi mesi, durante la scrittura del disco ho ascoltato un sacco di rap, soprattutto perché mi serviva come ispirazione. Più americano che spagnolo. Soprattutto il rap underground  Termanology anche se l’ultimo disco risale a qualche anno fa. N.B.S. che è un gruppo di Boston. Reks che è potentissimo. Apollo Brown…

Mi sembra di capire che un Drake o un Kanye West non siano proprio tra i tuoi preferiti…
No, non mi piacciono molto a dire il vero. Anche roba alla Future non mi fa impazzire anche se ogni tanto mi può capitare di ascoltarla.  Poi certo, se parliamo di rap spagnolo il disco di Rapsusklei (Reality Flow, ndr) dello scorso anno era una bomba. Fuori dal rap mi piacciono un sacco di cose, ho ascoltato parecchio in questi ultimi anni Maria Bethania che è una cantautrice brasiliana. Ecco, spesso cose non proprio recenti ma che in qualche modo mi sono rimaste più di tante nuove uscite…

A traves de mi (Attaverso me) è l’ottavo album di Nach. Un lavoro che sembra quasi un best of di inediti in cui l’Mc di Alicante ripercorre le tappe della sua ormai quasi ventennale carriera. Il disco apre con un pianoforte che funge da ponte tra l’esperienza dello slam poetry e il “ritorno” al rap attraverso il mood epico della strumentale di Khaibeat e il crescendo di fotta  nel primo singolo estratto, Leyenda. 

Si passa dalla critica all’omaggio della scena hip hop spagnola (Rap Español, el Hip Hop que sé) alla critica della stessa (Ellos y yo) fino ad arrivare al manifesto del disco, rappresentato dagli 8 minuti di Urbanologìa. Un crescendo di intensità e di rime incalzanti che dimostrano ancora una volta la sua capacità di trovare sempre nuovi stimoli e nuovi incastri. A far da tappeto un beat post-apocalittico di Baghira con Nach a sciorinare un interminabile flusso di pensieri. Un classico della sua discografia.

L’atmosfera malinconica e molto personale di Abrazate, Gratis e Viviendo evidenziano ancora una volta l’umanità di questo ragazzo che non ha paura di scavare dentro di sé e di mostrare sempre la sua vera faccia, senza bisogno di alter ego e caricature. Una scrittura più da cantautore che da rapper, ma con la tecnica e la poesia di un vero liricista.

Riesce a non risultare fuori contesto neanche in un pezzo come Anticuerpos in cui critica lo stile alimentare nella nostra società o Poesia de Guerra in cui si prende il rischio di passare da demagogo con una serie di nomi e invettive contro il sistema politico spagnolo.

Complessivamente un modo di concepire il rap un po’ datato ma sempre coerente. Ha sempre mantenuto uno spessore e una credibilità che lo hanno reso oggi quello che è, ovvero il rapper più popolare e importante del suo paese, riuscendo a crearsi una fan-base anche al di fuori dei confini iberici. Nach non si è mai piegato alle logiche della discografia contemporanea, non ha mai pubblicato un singolo radiofonico e non si è mai adeguato all’evoluzione delle sonorità e del flow.

Un ringraziamento speciale a Fran Cañas, manager di Nach, che ha reso possibile questo incontro e alla disponibilità e l’umanità di Nach aka Ignacio Fornés Olmo. 

L'articolo Ritrovarsi in un garage con il numero uno del rap spagnolo / “A traves de Nach” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Volere male a Yung Lean è come volere male a dei cuccioli di panda che neanche sono nati e già sono in via di estinzione.

Per questo ed altri motivi bisogna inequivocabilmente parlar bene di Diamonds che in realtà è un singolo estratto dall’album di debutto del suo compagnuccio di crew Thaiboy Digital.

Il video è una sorta di versione seapunk svedese di Brokeback Mountain con gli sponsor della North Face e della sauna del rifugio al minuto 2:29.

L'articolo Yung Lean feat Thaiboy Digital – Diamonds proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Mentre lasciamo Star Slinger generare dibattiti sociolinguistici sui Social Network circa l’utilizzo e l’abuso, durante il trascorrere degli anni, della parola “baby”, a me preme sottolineare un altro particolare.

Non me ne voglia il roscio paffutello ma Azealia Banks un po’ di ragione ce l’ha. In questo gran bel pezzo estratto da Mr Wonderful prodotto da Mark Ronson (sempre sia lodato) feat Chance the Rapper, Action Bronson (aka chubby bear) assomiglia inequivocabilmente, più di sempre, a Ghostface Killah.

Ecco, ora spero tanto di non fare la sua fine:

L'articolo Action Bronson – Baby Blue feat Chance the Rapper (Prod. Mark Ronson) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Qualche giorno fa ho terminato di leggere il libro di Elisa Russo, intitolato “Uomini“. Un’opera che racchiude le dichiarazioni, le interviste e tantissimi episodi biografici della vita di Edda, dei Ritmo Tribale e di molti gruppi che orbitavano intorno alla scena indipendente degli anni ’90 e di cui fanno parte i Casino Royale, La Crus, Afterhours.

Le loro storie mi hanno travolto e mi hanno fatto fare un viaggio attraverso la vita di tante persone che come noi, seppur con punti di partenza, dinamiche e trascorsi completamente differenti, hanno donato parte della propria esistenza ad una passione: la musica. Potrei stare qui a riempirmi la bocca di paroloni sottolineando quanto siano stati importanti i Ritmo per il rock italiano e quanto la figura del loro frontman sia e sia stata fondamentale. Purtroppo io Edda però, lo ammetto, l’ho ascoltato per la prima volta con Semper Biot, dopo aver visto casualmente la sua intervista alle Invasioni Barbariche, mentre giravo canale. L’avrà sicuramente sentito dire mille volte ma la sua carica umana mi ha colpito e commosso. A tal punto da riaprire il capitolo “rock italiano” che, a parte la new wave italiana alla fine degli anni ottanta (Litfiba, Diaframma, Detonazione, Underground Life etc.), non mi aveva mai affascinato più di tanto.  La lettura mi ha poi spinto ad ascoltare e conoscere tutti i lavori dei RT che fino ad allora non avevo approfondito e a seguire regolarmente la carriera solista di Edda fino all’ultimo Stavolta come mi ammazzerai?.

Dopo aver girato l’ultima pagina, guardando la quarta di copertina rivolta verso l’alto mi sono sentito inadeguato rispetto a tutto quello che avevo immagazzinato, nel tentare di raffazzonare qualche domanda per l’intervista. Nel libro c’è davvero tutto e anche molto di più di quello che uno si aspetta di leggere circa il proprio cantante preferito o la “semplice” vita di una band.

Ne è uscita fuori una chiacchierata divertente (a tratti per niente prudente) e molto personale in cui Edda dà il meglio di se ed Elisa impreziosisce il tutto con delle note esplicative che completano (e a volte confutano) magistralmente le dichiarazioni dell’intervistato.

In più di un’intervista hai raccontato che le tue canzoni nascono a volte da tentativi di plagi non andati in porto. In pratica provi a rifare un pezzo ma alla fine te ne viene fuori un altro che non c’entra assolutamente niente.In fin dei conti la discografia contemporanea tenta continuamente di scopiazzare guardando al passato ma a differenza tua non riesce a mascherarlo o a rimescolare le carte in tavola come si deve.Credi sia ancora possibile creare qualcosa di veramente originale? Cosa significa per te essere originale?
Edda: «La tua prima domanda mi permette di tirare fuori il Pico della Mirandola che c’è in me. Niente nasce dal niente, è tutto collegato, derivato, smistato, clonato, distillato. Alcuni sono talmente maldestri che è quasi impossibile pensare che stiano proponendo un’idea riciclata, ma è così. Diciamo che l’originalità sta nel fare le cose secondo il proprio gusto, il quale però si è formato come ti si sono formate le ossa, cioè mangiando quintali di biada e musica. Alla fine, più cerchi di fare le cose come meglio piacciono a te e nel modo che vengono a te e più si può parlare di originalità. Comunque una mano lava l’altra e due lavano il viso».

Un ringraziamento speciale a Elisa Russo che ha reso possibile questa intervista, per la sua preziosissima collaborazione e all’etichetta di Edda, la Niegazowana, e per la disponibilità. 

L'articolo Intervista con Edda. I Verdena, Sanremo, la domenica e il libro di Elisa Russo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sono anni che spero che Antony and The Johnsons (o meglio Mr. Hegarty) la smetta di limitarsi solo ad album orchestrali e a musica da Auditorium.
Aveva già dimostrato di poter essere più che credibile, anche prestando la voce per degli anthem da club come Blind degli Hercules and Love Affair ma un vero e proprio progetto di matrice elettronica mancava nella sua ormai ultra decennale discografia.

A questo nuovo lavoro, intitolato Hopelessness, hanno preso parte Hudson Mohawke e Oneohtrix Point Never (con cui aveva già collaborato per il remix di Swanlights) che lavoreranno alla produzione esecutiva insieme ad Antony che in questo nuovo viaggio ha scelto di adottare uno pseudonimo: ANOHNI.
A questo punto non rimane che attendere. Ancora non è stata annunciata nessuna data di rilascio.

L'articolo Il nuovo album di Antony And The Johnsons prodotto da Oneohtrix Point Never e Hudson Mohawke proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La nuova compilation di stagione della Jakarta Records è finalmente disponibile, anche se leggermente in ritardo sulla tabella di marcia. Dopo il progetto di beneficenza For The People e la raccolta di beats di Ferragosto Summer in Jakarta , l’etichetta berlinese è tornata con 14 pezzi inediti feat Stwo, IAMNOBODI, Mura Masa, Oddisee, Guts, L’Orange, Suff Daddy e molti altri.

“Winter in Jakarta” è in free download sulla pagina Bandcamp della label e, come per il precedente capitolo, è possibile acquistare la MCs per soli € 0,50 ( più le spese di spedizione) oppure una delle 70 copie del vinile dipinte a mano da Skor72.  Questa manciata di copie sarà disponibile esclusivamente  attraverso un’asta, a cui potrete partecipare scrivendo nei commenti del profilo Facebook  della Jakarta Rec. L’intero ricavato verrà donato a Medici senza Frontiere.

L'articolo VV.AA. – Winter in Jakarta / Stream + Download proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Tutti coloro che sono rimasti delusi dal sound di i e che bollarono il nuovo lavoro di Kendrick Lamar come un tentativo di edulcorazione della propria cifra stilistica per vendere di più e accedere più facilmente alle classifiche di Billboard, dovranno fare marcia indietro.

“The Blacker The Berry” percorre un altro binario, l’attitudine hardcore e  le liriche si scagliano contro l’ipocrisia di matrice razzista nella società americana:

…my hair is nappy, my dick is big, my nose is round and wide. You hate me don’t you? You hate my people, your plan is to terminate my culture. You’re fuckin’ evil I want you to recognize. I’m a proud monkey. You vandalize my perception but can’t take style from me. And this is more than confession…

Il ritornello è affidato a Assassin (già presente nel ritornello di I’m in it, nell’ultimo album di Kanye) e il pezzo in sé mi riporta indietro a qualche anno fa, a quel capolavoro di Nas insieme a Damien Marley.

A quanto pare questo street-single farà parte del nuovo album di Lamar. Nessun titolo o data di rilascio sono stati attualmente comunicati.

L'articolo Kendrick Lamar – The Blacker The Berry proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Trasmesso  in diretta TV durante la cerimonia dei Grammys, il nuovo trailer del film biopic sugli N.W.A. vede i due protagonisti di maggior rilievo Dr. Dre e Ice Cube (e un piccolo cameo di Kendrick Lamar) introdurre “Straight Outta Compton” a bordo di un auto per niente low profile, in giro per i quartieri di Compton.

Il film dovrebbe essere rilasciato il prossimo 15 agosto. QUI trovate tutte le info a riguardo.

L'articolo Guarda il trailer del film sugli NWA ” Straight Outta Compton” proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il disco è scaricabile gratuitamente da www.mezzosangue.com

Se del rap italiano vi affascinano il flow strascicato del rapper alla moda, il beat futuristico o il gioco infinito di anafore e assonanze, probabilmente avrete qualche difficoltà ad apprezzare ed emozionarvi con il nuovo album di Mezzosangue.

Dalla scelta del titolo, passando per la copertina volutamente science-fiction, fino alla scelta di pubblicarlo in free-download, ci troviamo di fronte ad un’opera in funzione della musica e dell’arte piuttosto che ad una rincorsa al product placement o al marketing accattivante.

Luca ha cominciato la sua ascesa nel 2012, a soli 21 anni, grazie ad un video caricato su Youtube per il concorso indetto da Esa “Captain Futuro Rap Contest” in cui faceva freestyle in webcam col viso coperto da un passamontagna, diventato in seguito il suo segno distintivo. Poi sono arrivati il tape Musica Cicatrene pubblicato in free-download dalla Blue Nox, registrato e mixato da Squarta (Cor Veleno), le strofe nei dischi di Salmo e Mecna e qualche presenza sporadica nei mixtape.

L’annuncio di Soul of a Supertramp risale a oltre un anno e mezzo fa. Da allora il disco ha vissuto una serie di posticipazioni e una gestazione parecchio travagliata per problemi di censura legati al video di Circus richiesta dal presidente dell’Ente Nazionale Circhi Antonio Buccioni, e cavilli legali in relazione al copyright di un campionamento contenuto nella traccia De Anima. 

Al di là dei paragoni affrettati con Kaos, Lou X (campionato anche in Senza Dio né Stato) e E-Green, per via della sua fotta genuina e le accuse di populismo nei testi, Soul of a Supertramp è un disco importante e soprattutto vero. Non avrebbe lo stesso impatto e la stessa credibilità se gli stessi testi fossero stati messi in rima da qualsiasi altro rapper della scena. In più di un passaggio può capitare di storcere il naso per via delle solite accuse a banche, stato, società e politici che se vogliamo, soprattutto nel rap, è diventato come sparare sulla croce rossa. Il bello di Mezzosangue è che ci credi davvero, le sue invettive non suonano mai fuori posto e sai che in fondo è quello che in sintesi pensi anche tu. Versi quali “…mi chiedi perché fumo?! Coloro il mio respiro, è solo un modo per vederlo e sapere che ancora vivo…”  ti fanno capire quanto coinvolgimento emotivo e talento lirico si nascondono nelle sue parole, al di là della sua attitudine riot.

Il disco viene introdotto da una citazione dal film Il rosso e il blu di Giuseppe Piccioni. Una lezione di un professore che riflette sulla ricerca di un’armonia impossibile e l’abbandono al caos. Una chiave di lettura importante che ritroveremo spesso lungo questo viaggio disperato, solo apparentemente allo sbaraglio.

Mezzosangue rappa come se prendesse palla a fondo campo, si liberasse degli avversari a suon di crossover e andasse a schiacciare con cattiveria sopra la testa dell’avversario, come Vince Carter alle Olimpiadi. Sembra essere a suo agio su un beat “Sock it to me” come quello di Touchè e in tracce meno incalzanti come quel capolavoro di Benoit Lecomte (Grabe produce i beat più belli del disco), la titletrack o Verità, in cui i sample soul e jazz si mischiano perfettamente con un flow dal freno a mano tirato e un andamento più riflessivo. Poco convincente e molto meno originale invece in tracce come Out of my Mind e Senza Dio né Stato in cui ricorda molto la cifra stilistica di Nitro e i cui testi sono tacciabili di populismo e demagogia al contrario.

La conferma che quello che stiamo ascoltando è un album dal peso specifico importante arriva con le ultime tre tracce e in particolare con De Anima e Nichilismo. Nella prima cita addirittura l’opera omonima di Aristotele in cui è centrale il dialogo con la propria anima, come in una sorta di resa dei conti. Il beat apocalittico aggiunge ulteriore drammaticità a questo trattato di nichilismo passivo di un ragazzo appena ventiquattrenne. Nichilismo è ancora una volta un essay sul disagio di un essere umano che lotta quotidianamente per non scoppiare, un disagio che non è affatto relegabile ad un fattore generazionale o a un male di vivere giovanilistico. Mezzosangue sembra aver trovato la sua chiave di lettura e un parziale escamotage per sconfiggere tutto il pessimismo che attraversa questi quattordici pezzi. La risposta probabilmente sta nel tempo e nelle energie impiegati per la realizzazione stessa di Soul of a Supertramp e il sangue versato nei testi che non lasciano spazio alcuno alla leggerezza.

 …il fatto è che la mente è un arma, e imparerà a spararti contro, se non trovi contro cosa scaricarla… 

L'articolo Mezzosangue – Soul of a Supertramp / Review proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Torniamo a parlare di Nach dopo avervi presentato lo scorso anno il suo album di poesia orale interpretata.

Esce oggi il primo singolo estratto da A través de mi (Attraverso me), il suo settimo album ufficiale, in uscita il  3 marzo prossimo.

Leyenda è un suicidio radiofonico, con un testo molto serrato, cuts e campionamenti di vari pezzi del suo passato discografico.  Un ritorno al rap quasi hardcore, accolto con grande entusiasmo da tutti i fan che non hanno apprezzato fino in fondo lo spirito sperimentalista del lavoro precedente.

L'articolo Nach – Leyenda proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il prossimo 8 Febbraio lo SMAV avrà come ospite il ragazzo mascherato che si nasconde dietro al nome di Slow Magic. Ad aprire il concerto Marco Maiole con quel “french touch made in Italy” che presto (noi ci crediamo fermamente) lascerà il testimone di opening act a qualcun altro per prendersi il main stage.

L’evento rappresenta l’unione di tre realtà che –seppur giovani– si sono affermate a livello nazionale e non solo:
Lo SMAV è finalmente riuscito a colmare quell’assenza ingiustificabile per quanto riguarda la dimensione live in Campania mentre dei ragazzi di PROPAGANDA parliamo una volta al mese e sono ormai a tutti gli effetti un’organizzazione di serate dal marcato respiro europeo. E poi ci siamo noi, quindi ciao, venite.

Di Slow Magic ho un ricordo fantastico risalente a un anno fa. Nonostante riesca ancora parzialmente a mantenere l’anonimato e a far parlare la sua musica piuttosto che il suo privato, ai live è solito scendere dal palco senza la maschera tribale, per scambiare due chiacchiere con il pubblico. Quella sera mi regalò una maglietta del suo merchandising e mi domandò cosa ne pensassi del suo live e della serata in generale.
Ottimo performer e ottima persona.
Non guasta mai.

Un po’ di musica per capire cosa vi aspetta.

Recap generale:
Dance Like Shaquille O’Neal, PROPAGANDA & SMAV
presentano
Marco Maiole
Slow Magic
Francesco Farro
……………………..……………………..………………..
in prevendita: 12 €
alla porta: 15 €
prevendita on line: bit.ly/slowmagic02082015
NB: SI CONSIGLIA CALDAMENTE DI ACQUISTARE LA PREVENDITA
……………………..……………………..………………..
–EVENTO FB–

L'articolo Slow Magic & Marco Maiole Live @ SMAV – 08/02/15 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Frank Ocean ha deciso di rendere omaggio ad Aaliyah tramite il proprio profilo Tumblr, caricando una cover di At your best (You are love) nella versione della principessa dell’ RnB. Il tributo arriva proprio il 16 gennaio. Aaliyah avrebbe infatti compiuto 36 anni.

Il cantato di Ocean è toccante con un tratto malinconico decisamente distante dalle slow jam delle due precedenti versioni

Qui sotto la versione di Aaliyah.

Il pezzo originale invece risale al 1976, ad opera degli  Isley Brothers, gruppo soul/funk nato negli anni 50, considerati oggi come una delle più grandi fonti di ispirazione in questo genere.

L'articolo Frank Ocean – At your Best ( Aaliyah Cover) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Lido è in vena di regali. Per inaugurare la sua gig europea infatti ha deciso di raggruppare tutti i remix dello scorso anno (ben diciassette tra ZHU, Disclosure, AlunaGeorge, Yung Lean, BANKS etc) in un’unica cartella. Per salvare le tracce sulle vostre librerie musicali, dovrete però suonare il piano e indovinare una sequenza di note.

Ebbene sì. Per capire di cosa sto parlando basta cliccare sull’immagine qui sotto e farvi due strimpellate.

L'articolo Suona il piano e scarica tutti i remix di Lido proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Arca dopo il mini-tour in giro per l’Europa che lo ha visto come protagonista, insieme a Jessie Kanda, di alcune performance indimenticabili (QUI il nostro report della serata a Berlino), ha rilasciato in free download un mixato di 11 pezzi intitolato Sheep, realizzato in occasione della sfilata di Pitti Uomo a Firenze, per Hood by Air.

La prima traccia inizia come Meat is Murder dei The Smiths per poi addentrarsi in una giungla di suoni cacofonici e privi del concetto dei quattro quarti. Dentro ci trovi anche la voce campionata e choppata di Lana del Rey e nell’ultima traccia Immortal un antipasto( molto probabilmente con un altro mix), direttamente dal nuovo album di Björk.

Trova gli indizi.

1 Matriarch
2 Pity
3 Drowning
4 En
5 Sifter
6 Submissive
7 Umbilical
8 Hymn
9 Don’t / Else
10 At Last I Am Free (interlude)
11 Immortal

L'articolo Le nuove 11 tracce di Arca, lo stretching prima di Björk. proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.