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In un disco la puntina si posiziona esattamente su quello che vogliamo sentire, in un ufficio tiene appeso quel foglietto con su scritte le cose che non dobbiamo proprio dimenticare.
PUNTINE è il nostro modo di fermare la musica bella appena uscita e farla rimanere viva nonostante il tempo voli via velocissimo.
Questa settimana: Oscar Farrell e Sampha, Justin Bieber, Masamasa, Wolf Alice.
Nell’ultima pagina c’è la nostra playlist, aggiornata ogni mercoledì.

L'articolo Puntine #188 – Canzoni da ricordare questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Testo di Federico Pucci.

Il sito Cult Sounds traduce in lingua inglese e adatta in digitale i contenuti di Kultsounds, libro dello studioso tedesco Immanuel Brockhaus che traccia la storia di alcuni suoni essenziali per capire la musica popolare dal 1960 alla metà degli anni Dieci. In questa versione ridotta del suo lavoro, Brockhaus raccoglie esempi di alcuni suoni per cui l’aggettivo “iconico” non è sprecato: auto-tune; l’orchestra hit; il synth-bass; il canto in falsetto. Tra questi capitoli, uno intero è dedicato ad uno strumento specifico, anzi a un suo preset: E. PIANO 1, il preset di fabbrica 11 del sintetizzatore Yamaha DX7. Bastano un paio di secondi, pescati a caso dall’infinita libreria video dei nerd delle tastiere su YouTube, per sapere subito di cosa stiamo parlando. Quel pianoforte elettrico è – effettivamente – il suono degli anni ‘80.

Lo hai sentito sotto alcune delle più memorabili prestazioni vocali di Whitney Houston nel suo omonimo album del 1985 (ma ancora 7 anni dopo), o mentre raddoppiava la chitarra di Nile Rodgers in Notorious dei Duran Duran; magari lo associ a suoni nostrani, come quelli di Una Storia importante di Ramazzotti o Giulio Cesare di Venditti o alla sigla di Twin Peaks.

Ma ridurre la storia della DX7 a quella di questo suono sarebbe riduttivo: poco dopo la sua messa in vendita nell’estate 1983, il synth di casa Yamaha che incorporava la “nuova” generazione del suono tramite modulazione di frequenza aveva già conquistato il pop, il soul e il rock. Produttori come Jimmy Jam e tastieristi come Roy Bittan (Springsteen) abbracciarono in modo estremo le potenzialità di questo nuovo strumento. Il quale, tra le altre cose, prometteva: costo ragionevole (meno di 5mila dollari, circa 3 milioni di lire dell’epoca); dimensioni e peso gestibili; eccellente “action” dei tasti per restituire dinamica al tocco; un controllo dell’inviluppo (la forma del suono dall’inizio alla fine) senza precedenti; integrazione MIDI. Ma al di là dei tecnicismi più sottili, tre specifiche lo rendevano il migliore amico dei produttori: il realismo dei suoni generati senza campionamento, puramente manipolando le onde; il fatto che molti di questi suoni erano preimpostati come preset; la capacità di sedere perfettamente nel mix, cioè farsi notare anche in un arrangiamento affollato senza disturbare altre parti.

Chiusa la parentesi astrusa, ecco spiegato perché la DX7 si sente ovunque tra ‘84 e ‘88: nei due pianoforti sovrapposti di Everybody Wants To Rule The World e nell’arpa che pizzica l’hook di Smalltown Boy; nel basso di Take On Me e in tutto l’accompagnamento armonico e melodico di What’s Love Got To Do With It; negli ottoni digitali della musica di Top Gun nel famigerato koto di When Doves Cry o nel riff industrial di People Are People. Oltre a diverse hit italodisco.

Megan Lavengood della George Mason University in Virginia ha calcolato che nel 1986 il 61% delle canzoni arrivate al primo posto nelle classifiche americane pop (Hot 100), country e R&B conteneva un DX7. Una specie di monocultura targata Yamaha. Qualche esempio: Never Gonna Give You Up di Rick Astley; Man In The Mirror e Dirty Diana di Michael Jackson; On My Own di Patti LaBelle. Anche scendendo dal podio, nell’86 il synth aveva saturato il mercato: dal basso dei New Order a un’intera sezione ritmica di Janet Jackson.

Ma l’arrivo di nuove tecnologie nel campo del sampling e la stessa diffusione pervasiva dei preset della DX7 nell’intero panorama industriale fecero invecchiare lo strumento precocemente, con un effetto “inflazione” causato dalla stessa feature che ne aveva decretato il successo. Intanto, però, il prezzo accessibile di questa tastiera aveva costretto la concorrenza ad abbassare i prezzi, aprendo una fase di “democratizzazione” della musica prodotta con synth, secondo nientemeno che Robert Moog.

Ma anche nell’era della sua progressiva irrilevanza, la DX7 ha avuto importanti sostenitori: Brian Eno, per esempio, che l’ha sempre usata a dispetto della difficoltà di programmazione. L’inglese ha continuato ad apprezzare le infinite possibilità di generazione dei suoni, approfittando anche di alcuni difetti degli oscillatori (o operatori) del primo modello, che gli consentivano di ottenere suoni non solo originali ma con forme di suono non ripetitive. Le patch di Eno sono responsabili in parte del successo enorme di album come The Joshua Tree degli U2 (1987) – è una DX7 accuratamente programmata a generare quel suono di organo celestiale e alieno all’inizio di Where The Streets Have No Name. E una DX7 programmata come si deve è anche presente in quasi ogni traccia di Outside, l’album del 1995 che lo riportò a lavorare con David Bowie.

Tra gli artisti che hanno usato questo strumento oltre le sue possibilità di fabbrica, possiamo citare Aphex Twin, che ha contorto un preset di violini per il suo album di debutto, registrato in economia – condizione ideale per la DX7. O Sun Ra, che in Retrospect l’utilizzava per evocare il “potenziale dell’impossibile dell’essere umano”: un concetto che ben si presta a uno strumento capace di imitare piuttosto realisticamente un suono “reale”, ma anche di crearne infiniti “irreali”. E di fatto il jazz, già negli anni ‘80, non aveva perso tempo a mettere le mani su questo giocattolo: tra i suoi estimatori Herbie Hancock, Roy Ayers (i tastieristi di), e la cantante e pianista crossover pop-funk-jazz Patrice Rushen – attenzione, sentire il suo album dell’86 Watch Out! potrebbe risvegliare ricordi in chi ama Blood Orange, ma tanto torneremo presto da Devonté.

Ma a un certo punto, nella cultura pop, qualsiasi cadavere torna a galla: la DX7 non è stata da meno. Grazie alla tecnologia digitale, i suoi suoni sono riemersi più spesso sotto forma di sample o emulatori: senza neppure bisogno di rispolverare le vecchie macchine con un atto di autentico revivalismo, il futuro immaginato nel passato poteva ripresentarsi nella sua forma fantasmatica, un suono puro e (se possibile) ancora più incorporeo dell’originale. Forse non è un caso che sia Veridis Quo dall’album Discovery del 2001 una delle prime tracce di alto rilievo a rispolverare il vecchio parco suoni Yamaha: tra i molti strumenti d’epoca riesumati, i Daft Punk hanno pescato fiati e organo della DX7 per eseguire la melodia di accompagnamento alla traccia. Quel brano e l’intero progetto – anni dopo, con altri mezzi, anche Random Access Memories – aveva il preciso intento di far rivivere un’età lontana della musica, far ripartire in modo velleitario (ma estremamente divertente) un discorso che si era interrotto da qualche parte alla fine del secolo. Una prospettiva simile, ma ancora più pienamente nostalgica, la nutrì il connazionale Kavinsky, che ha creato il suo primo EP Teddy Boy interamente con una DX7. Domanda: con quale anno in sovraimpressione si apre il video del singolo Testarossa Autodrive? Esatto: 1986.

A questo punto, che si tratti di puro suono scorporato o di autentico ripescaggio non fa differenza: il suono inconfondibile dell’E. PIANO 1 in Versace on the Floor di Bruno Mars contribuisce alla filosofia di tutto l’album 24K Magic (2016), un parco giochi luminoso dove si può fare cosplay di un passato estremamente idealizzato, a uso e beneficio di un enorme pubblico mainstream ugualmente spaventato dal presente. E questo funziona a prescindere dal fatto che questo suono sia stato ottenuto tramite software o con uno Yamaha in plastica e circuiti.

Ma, fortunatamente, il ritorno di questo strumento, dei suoi suoni, delle sue capacità non si è limitato a questi giochetti temporali. E anche se è impossibile eliminare del tutto la patina depositata dal tempo su certi preset, molti artisti ci hanno dimostrato che questo tesoro di suoni ha qualcosa in più da dare che non farci pensare ai bei tempi andati. In Almeda di Solange i pianoforti spettrali che punteggiano armonia e ritmo derivano proprio dalla DX7 (o più probabilmente da un software che lo imita, specifica che non ripeteremo da qui in avanti), ma il senso della traccia non ha nulla a che vedere con il recupero degli anni ‘80: anzi, il tono sfacciato e libero e le reminiscenze trap collocano saldamente negli anni Dieci questo brano. E del resto ci sono anni ‘80 e anni ‘80: Plainsong dei Cure usa un normalissimo preset di questa ubiqua tastiera, ma riesce a non avere quasi nulla in comune con le canzoni dello stesso decennio.

Una DX7 è anche al centro di un album come Boo Boo di Toro Y Moi, nel quale l’approccio retromaniaco alla timbrica è associato a un opposto interesse per la contaminazione creativa e originale dei linguaggi musicali: quindi, se Labyrinth parte con l’inconfondibile scampanellare dell’electric piano di Twin Peaks, il concept, la ritmica, il trattamento della voce e lo sviluppo armonico del brano puntavano in una direzione decisamente più adatta all’anno d’uscita (2017), cioè un pop ipnagogico fatto di stonature controllate, impercettibili fluttuazioni di tempo e tutto quello che associamo all’esperienza della vita nell’eterno presente dell’era digitale (un labirinto, appunto). Ancora più evidente l’interesse a sperimentare con il suono nel singolo Girl Like You, dove i cori sintetici piazzati sullo sfondo contribuiscono all’atmosfera fantasmatica e decisamente inquietante del brano, che molto deve al trattamento del suono da parte di Oneohtrix Point Never, ispirazione esplicita del progetto. Daniel Lopatin peraltro avrebbe messo la sua esperienza a servizio di uno dei più importanti dischi pop del decennio, After Hours di The Weeknd. E Abel è proprio un genere di artista che si è circondato di suoni esplicitamente vintage fin dagli esordi. Tutto il progetto Starboy è una caccia al tesoro dei vecchi synth: e nel mix di I Feel It Coming con i succitati Daft Punk si può trovare facilmente un pezzo di DX7, se identifichiamo correttamente il tipico suono di ottone morbido ed evanescente che sottolinea la melodia del ritornello con un giro di accordi. Anche se negli ultimi anni il Roland Juno-60 (altro strumento in grande spolvero) è diventato il synth simbolo del canadese, il buon vecchio Yamaha continua a lavorare dietro le quinte per contribuire al pastiche temporale di The Weeknd.

Nel caso di questa e molte popstar, richiamarsi al passato è anche un modo per riproporsi come ideali successori – bisogna menzionare che un demo dell’ultimo album di Ariana Grande si intitola DX7? – Ma se parliamo di nostalgia, quella fatta bene, quella che va piuttosto letta come una cavalleresca sfida al passato per dimostrare di aver imparato la lezione, allora non c’è progetto recente che valga la pena segnalare più dell’omonimo debutto di Fabiana Palladino. La musicista e cantante inglese (figlia d’arte del super bassista Pino) si è alternata fra una Juno-106 e una DX7 per creare i suoni così perfettamente incapsulati nel passato del suo album d’esordio: in I Can’t Dream Anymore non solo si sentono i pad Yamaha, ma la lezione di un contemporaneo che ha fatto giochi di prestigio proprio con questo e altri synth.

Mi riferisco a Tame Impala, che nei suoi arrangiamenti sovrappone in modo maniacale e accuratissimo decine di layer strumentali diversi fino a ottenere per accumulazione un suono che non esiste. Ma le tracce delle sue preferenze si possono ritrovare: come il solito piano elettrico scampanellante della DX7 che carezza la parte bassa delle tue orecchie in The Less I Know The Better. Un simile gusto post-moderno per l’accostamento trascende dalle logiche di debito o credito verso altre epoche e si concentra sul puro risultato emotivo della giustapposizione. Un altro che arrangia in questo modo è Sampha. La sua Indecision, tanto per fare un esempio, tiene lungo tutta la traccia un tappeto suonato sulla DX7, e sopra questo incunea una linea ritmica di pianoforte suonato con molto riverbero naturale, quasi a sottolineare la coesistenza di spazi reali e virtuali: non c’è gerarchia negli strumenti, né moda che tenga; è solo un discorso epidermico, al servizio di un messaggio più ampio. Lo stesso si potrebbe dire di Blood Orange, che in Wish usa i cori disumani della DX7 per stendere una coltre elettrica sopra una canzone che sembra estratta da un sogno dove batteria krautrock, chitarre dreampop e melodie soul invitano a ignorare qualsiasi coordinata (di tempo, di genere, di stile).

Un progetto che fa un simile lavoro di assimilazione di generi differenti è IGOR di Tyler, The Creator: è significativo che una delle tracce meno smaccatamente vintage del progetto, cioè I Think, abbia una presenza massiccia della nostra tastiera, che con fiati digitali e i soliti pianoforti elettrici tiene in piedi la canzone non meno del suo groove.

Del resto, tra produttori hip-hop come Erick The Architect e band sperimentali come From Indian Lakes che continuano a utilizzare la DX7 senza alcun esplicito intento retromaniaco, non deve stupire che esistano ancora artisti interessati alla funzione di base di qualsiasi sintetizzatore: sintetizzare, cioè creare nuovo suono. John Frusciante ha usato quasi esclusivamente la DX7 nel suo album elettronico del 2020 Maya, modellando per ogni traccia almeno una dozzina di suoni originali, ma comunque piuttosto riconducibili allo strumento, come si nota in Brand E: memoria e presente si mescolano, non per evocare un preciso istante nel tempo e riportarlo alla luce, ma per apprezzare i nostri limiti umani.

Ma forse la persona che più di tutte ha incarnato il revival di questo strumento alle proprie condizioni è un altro: Mac DeMarco. La passione del canadese per gli strumenti d’annata, non necessariamente i più rari e costosi, è nota. La DX7 – economica e antiquata – non poteva che far parte delle sue tastiere preferite. E infatti la troviamo in gran parte della sua discografia, trattata come i suoi creatori l’avevano concepita: non per usare i preset, ma per creare nuovi suoni elaborando patch originali. L’infernale accompagnamento di Passing Out Da Pieces su Salad Days, che con la giusta iniezione di eco ha la morbidezza di una credenza piena di piatti che si sbriciola? Una DX7. L’organo che oscilla come un folle in Chamber Of Reflection dallo stesso disco? Una DX7. Il piano elettrico (sempre lui) che tiene l’intonazione con il controllo di un ubriaco in Another One (2015)? Una DX7. Diamine, la tastiera Yamaha si vede e rivede anche nel making of dell’omonimo mini-album e nel video della title-track, mentre viene suonata in mezzo all’acqua! Anche il successivo album This Old Dog ha diversi momenti di DX7 qui e là, specie per le parti di tappeto, che grazie alle peculiarità della tastiera non si fanno completamente sommergere dai convitati dell’arrangiamento. In questo senso, DeMarco scrive una propria pagina originale della storia del synth-pop dedicata a questo strumento: una pagina di deragliamenti dal presente, ma mai di autentica nostalgia.

Dopotutto, interrogarsi su come un suono e uno strumento così perfettamente cristallizzati nel passato interagiscano con il nostro paesaggio acustico e culturale è legittimo. Ma, alla fine, uno strumento è sempre anche soltanto uno strumento: è il musicista che lo suona a renderlo una voce del proprio tempo. Bon Iver ha fatto così con il DX7, una presenza talmente importante nell’album 22, A Million da meritarsi una menzione nel retro copertina (precisamente per la traccia 21 Moonwater). Fintantoché esisteranno artisti curiosi, alla ricerca di risposte creative e originali da ricercare – se serve – anche dentro pezzi di modernariato musicale, la DX7 avrà ancora uno spazio negli studi di registrazione di tutto il mondo (o nelle workstation sotto forma di emulatore). Finché un giorno non smetteremo di considerarla la scatola dei suoni degli anni ‘80, ma uno spazio infinito di creatività.

L'articolo La Yamaha DX7 è la protagonista dei tuoi brani preferiti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È una giornata come un’altra. Sei esausto e la stanchezza ti porta ad appoggiare la testa e chiudere gli occhi. D’improvviso sei bambino. Vedi una porta e dietro quella porta c’è della musica, e i tuoi fratelli più grandi che ridono e si divertono. Quella melodia è più forte di te: devi entrare. Cerchi di sfondare la porta con il pugno per farti sentire, ma tutto ciò che ti rimane è la schiena contro la porta, mentre Perfect Love di Todd Edwards continua a ipnotizzarti. E così, esausto dal tanto urlare, appoggi la testa e chiudi gli occhi.

Sei un ragazzo nei suoi vent’anni e sei seduto su una poltrona accanto a un letto. Lì c’è tua madre. È gravemente malata, ormai ai suoi ultimi giorni. Quanti desideri possiamo esaudire in una vita? Fino ad ora hai desiderato con tutto te stesso di diventare un producer di successo. Ma come fai adesso a non sacrificare quel sogno in nome di una preghiera per la vita di tua madre? Le lacrime ti solcano il viso e, nella speranza che tutto finisca presto, ormai esausto, appoggi la testa e chiudi gli occhi.

Sei un uomo adulto. Una bambina ti prende per mano, ti guarda: ti chiama papà. Il tuo cuore slabbrato dal dolore della perdita, dell’incertezza, del vuoto, adesso è di nuovo pieno fino a scoppiare. Guardi per terra e state fluttuando. Niente può fermare questo volo, tranne una voce che ti chiama: “SAMPHA, BRO WAKE UP”.

È con questa esortazione che si apre il secondo incredibile viaggio nel mondo onirico di Sampha, Lahai. 

A sei anni dal suo album di debutto, Sampha ha avuto il tempo di guardarsi intorno, collaborare con artisti di altissimo calibro e di interrogarsi sulla direzione che la sua vita stava prendendo. Il 2020, poi, è un momento cruciale nella vita di Sampha Lahai Sisay e dunque nella costruzione di questo nuovo volo d’uccello sulla sua esistenza.

La copertina di Lahai mostra Sampha con quella che, dall’unica foto a disposizione, sembrerebbe la sua compagna, mentre indica con la mano il numero 4. L’annuncio su Twitter con una sfilza di termini descrittivi e immaginifici fa pensare che questo disco non parli solo del sogno, ma anche del risveglio.

“LAHAI”

My grandfather’s name
My middle name
My next musical chapter
My next album

Fever Dreams. Continuums. Dancing. Generations. Syncopation. Bridges. Grief. Motherlands. Love. Spirit. Fear. Flesh. Flight. pic.twitter.com/iTF1OaHZ3p

— Sampha (@sampha) August 24, 2023

La saggezza del nonno Lahai mai conosciuto, il dolore della perdita dei genitori, la solitudine, la paternità: tutti temi ricorrenti in questo disco che morbidamente porta Sampha dal fluttuare perdutamente nel dolore a diverse velocità e intensità di Process a poggiare dolcemente i piedi sul suolo lunare, per accettare la realtà della vita che scorre avanti e indietro tra ricordi e aspettative per il futuro, tra passato e futuro, tra l’ora e il mai più.

Per l’occasione, poi, le parole del racconto di Sampha vengono accolte da un morbido ma strutturatissimo letto strumentale, a cui prendono parte nomi incredibili della scena musicale alternativa, come Yussef Dayes, Yaeji, Mansur Brown, Ibeyi, Sheila Maurice Grey dei Kokoroko e con grande sorpresa anche El Guincho, diventato celebre per aver prodotto El Mal Querer di Rosalía.

Spesso, per definire la fluidità di un artista come Sampha, si pecca appellandosi ad espressioni tipo: “ricorda il flow di questo, ricorda la melodia di quello, ricorda l’espressività di quell’altro”. Ma chi scrive suppone che la purezza di questo artista possa solo permetterci di individuare qui e lì degli elementi a noi familiari, come elementi di Drum’n’Bass mischiati con il miglior Nu Jazz della scena inglese e ricchi di richiami all’Afrofuturismo di Sun Ra e alla Classica contemporanea di Steve Reich, nella scelta di suoni che arrivano al palato con il calore di strumenti acustici, ma che lasciano in bocca un forte sapore elettronico, spaziale, interstellare.

Per distinguere il sogno dalla realtà, spesso ci appigliamo a qualcosa di surreale, qualcosa che ci confermi che non stiamo davvero vivendo ciò che vediamo. Con Lahai Sampha arriva alla meta del suo viaggio cosmico. E quella meta, forse, non consiste nel superare il tempo in modo lineare, bensì nell’imparare a guardarsi avanti e indietro nella storia con levità, senza provare alcun dolore.

L'articolo “Lahai”: l’allunaggio di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Quando pensavamo che sarebbero passati millenni prima di riavere un lavoro all’altezza di A Seat At The Table, il 26 febbraio 2019 Solange tornava a farsi sentire con alcuni indizi che avrebbero portato, 3 giorni dopo, all’uscita della sua personalissima ode a Houston, Texas: When I Get Home.

L’uscita del disco era stata anticipata da Solange quando, su Twitter, ci avvisava di aver aperto una pagina su Black Planet, un social network pensato principalmente per connettere la comunità afroamericana. Lì, senza spiegare troppo, aveva pubblicato una serie di gif che la ritraevano nel bel mezzo di un set. Avevamo già conosciuto la sua stylist taiwanese-vietnamita Kyle Luu quando aveva curato il look di Solange ai MET Gala del 2017, e nelle immagini pubblicate da Solange lo styling futuristico, ma in qualche modo sempre ispirato al costume texano, suggeriva la sua partecipazione a qualcosa di grosso.

https://twitter.com/solangeknowles/status/1100463163051528195?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1100463163051528195%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fvariety.com%2F2019%2Fmusic%2Fnews%2Fsolange-drops-new-teaser-video-album-coming-soon-1203151891%2F

Con When I Get Home, Solange ci ha messo di fronte al fatto che, quando pensiamo di sapere quale sia il lavoro più significativo per un artista, spesso non è quello che ci aspettiamo. Infatti, la caratura di A Seat At The Table e ciò che ha rappresentato in termini di rinascita per Solange come artista concettuale oltre che musicale, ci avrebbe completamente fuorviato se non fosse stato per un post Instagram pubblicato dall’artista in occasione del secondo anniversario del disco, in cui raccontava: “Quando ho cominciato a lavorare a When I Get Home stavo praticamente lottando per la mia vita… via vai dagli ospedali, con una salute compromessa e lo spirito a terra, chiedevo a Dio di mandarmi un segnale, ma se mi avesse permesso di restare viva sarei entrata nella [sua] luce, qualsiasi cosa questo volesse dire. Così ha cominciato a parlarmi”.

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“Il progetto che mi ha letteralmente cambiato la vita”, così lo ha definito. Un progetto in cui, per usare le sue stesse parole, Solange ha preferito lasciare respiro a ciò che sentiva, piuttosto che a ciò che sentiva di dover dire. E in questo ritorno a casa non c’è spazio per troppa introspezione: le vibes cosmiche fanno la riverenza alla tradizione di Houston e dominano la scena, impreziosita dall’intervento di producer di punta, alcuni legati a Solange da un rapporto di profonda amicizia, come nel caso di Tyler, The Creator, Earl Sweatshirt, Sampha e Pharrell. A coronare il tutto, il film omonimo diretto da lei e dal marito Alan Ferguson serve un videoclip a tutte e 19 le tracce del disco, rimarcando l’identità di un concept album che ruota intorno “all’esplorazione delle origini”.

Sebbene WIGH rimanga un lavoro con delle aspirazioni totalmente diverse da quelle del disco che lo ha preceduto, non c’è mai troppa leggerezza nella mano creativa di Solange che, come affermato dal suo team in uno statement ufficiale, ha strutturato l’intero progetto intorno a una domanda: “Quanto di noi siamo disposti a portare e quanto ad abbandonare nel nostro processo di evoluzione”?

L'articolo 3 anni fa Solange tornava alle origini con When I Get Home proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“I’ll walk my way towards the light without looking directly into the sun”.

Queste le parole di Neil Armstrong in procinto di approdare sulla luna, che risuonano oniriche in coda a Plastic 100°C. Come in tutte le imprese, gli imprevisti fanno parte del gioco: se Icaro va troppo vicino al sole, le sue ali si sciolgono. E nel 2017 Sampha, travolto e stravolto dalle conseguenze del successo che cominciavano a investirlo, decide che è il caso di allontanarsi dalle collaborazioni con i suoi idoli per chiudere la porta, sedersi al piano e guardarsi dentro per ricapitolare tutto.

È così che, i primi di febbraio di 5 anni fa, veniva alla luce un racconto fitto come la nebbia di Londra e trasparente come il mare della Sierra Leone, dal titolo Process.

Canalizzare il dolore è una cosa che Sampha ha imparato a fare da tempo, più precisamente da quando a 9 anni perde il padre per un cancro ai polmoni. Proprio il padre, qualche anno dopo essersi trasferito a Londra dalla Sierra Leone, aveva deciso di comprare un vecchio pianoforte da un anziano vicino, per evitare che i suoi figli passassero troppo tempo davanti la TV. Comprensibile per un uomo nato e cresciuto in un contesto diametralmente opposto a quello di Londra, contesto che il regista Kahlil Joseph ha magistralmente catturato nello short film Process.

Il film racchiude una sequenza di fotogrammi che raccontano le persone e i luoghi che hanno plasmato le radici di Sampha e della sua famiglia. Il corto è un blend perfetto tra ancestrale e distopico che, in sintonia con le tracce del disco, mostra acqua, terra, cemento e tradizioni. In uno dei frames chiave, qualcuno chiede alla nonna di Sampha: “Chi è l’uomo che hai sposato?”. Lei risponde fiera “Lahai Turay. Non vorrò mai avere un altro uomo”. Della nonna e del nonno Lahai (dal quale ha ereditato il suo secondo nome), Sampha incide fieramente l’immagine nelle corde dell’intero racconto, letteralmente: gli arrangiamenti, infatti, ricorrono in modo preminente a ritmiche scure e complesse, ma soprattutto al suono e ai fraseggi della kora, un antico strumento a 21 corde tipico dell’Africa Occidentale. Questa connotazione è particolarmente evidente nella prima parte della storia, dunque nelle prime tracce del disco, soprattutto in Kora Sings e nella stessa Plastic 100°. Non è un caso che tra le influenze di Sampha ci sia la pioniera afropop Oumou Sangaré, per la quale, sempre nel 2017, ha curato il remix di un brano dal titolo Minata Waraba.

Sì, canalizzare il dolore è una cosa che Sampha ha imparato a fare da tempo, eppure è qualcosa a cui non ci si abitua mai. “Non esiste il processo di elaborazione del dolore. È come un sogno… dal quale non ti svegli mai“, ha detto a The Fader. No one knows me (like the piano) è la canzone che ha suonato durante il funerale della madre, dunque quella a cui è più legato, come riferito dal fratello nello short film di Joseph. E proprio qualche anno prima, durante un’altra intervista Sampha aveva detto: “Ho scritto i miei pezzi migliori quando la vita mi metteva di fronte a grandi stress. La musica per me è una via di fuga dell’anima“.

Il fatto che da cinque anni la sua produzione individuale si sia fermata ci fa sentire un po’ di nostalgia, ma ci fa pensare che forse, se si è preso una pausa dallo scrivere, lo ha fatto perché sta bene.

L'articolo 5 anni di Process, una finestra sul mondo di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’etichetta Young, che tutti conosciamo come Young Turks, ha appena lanciato una piattaforma stupenda dal nome Young Then: un archivio preziosissimo che raccoglie materiali inediti del passato e che racconterà anche il futuro della label.
In piattaforma ci sono già un documentario di Jamie xx sui concerti dei The xx all’Armory di NYC del 2014, la ristampa in vinile di Valentine di Sampha e Jessie Ware, rari video di FKA twigs e Caroline Polachek, così come set inediti di Sampha, Jamie xx, Mount Kimbie e altri di una Boiler Room al SXSW nel 2011.

Dal comunicato stampa, alcune parole della label su quest’iniziativa:
“In today’s hyper-connected world, archives can and perhaps should be illuminated rather than kept under wraps in temperature-controlled basements accessible only to librarians with latex gloves and leftover PPE”

Accomodati e scopri tutto l’archivio.

L'articolo Young Then è un archivio prezioso con materiali inediti di Sampha, FKA Twigs e altri proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È lunedì e hai bisogno di qualcosa di forte.
Così ti abbiamo raccolto nelle prossime pagine alcune delle migliori cover fatte dai nostri artisti preferiti.

Prepara i fazzoletti.

L'articolo Alcune cover da brividi fatte dai nostri artisti del cuore proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il producer londinese Darren Cunningham ha annunciato la data d’uscita del nuovo album e condiviso il primo singolo in collaborazione con Sampha.

Karma & Desire, il nuovo album di Actress, uscirà il 23 ottobre e in tracklist ha ben tre brani che vedono la partecipazione di Sampha: VVY, Walking Flames e Many Seas, Many Rivers. Quello che possiamo ascoltare subito è Walking Flames che è il brano che chiude il disco, nonché il primo singolo pubblicato.

L’incontro della produzione nitida di Actress con la voce calma di Sampha è un esperimento di magia ben riuscito:

Karma & Desire tracklist
1. Fire and Light
2. Angels Pharmacy (feat. Zsela)
3. Remembrance (feat. Zsela)
4. Reverend
5. Leaves Against The Sky
6. Save
7. VVY (feat. Sampha)
8. XRAY
9. Gliding Squares
10. Many Seas, Many Rivers (feat. Sampha)
11. Loveless (feat. Aura T-09)
12. Public Life (feat. Vanessa Benelli Mosell)
13. Fret
14. Loose (feat. Christel Well)
15. Turin (feat. Aura T-09)
16. Diamond X
17. Walking Flames (feat. Sampha)

L'articolo C’è Sampha nel nuovo singolo di Actress, Walking Flames proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Beautiful Boy è il nuovo film diretto da Felix Van Groeningen e interpretato da Steve Carell e Timothée Chalamet, la cui colonna sonora porta i nomi di David Bowie, John Lennon, Aphex Twin, Nirvana e Sampha.

A queste premesse, già tutte buone, si aggiunge anche il brano Treasure che è la prima traccia prodotta da Sampha dopo Process del 2017 e che ritroveremo nella pellicola di Van Groeningen sulle dipendenze.

L'articolo Treasure è il nuovo brano di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo la classifica dei migliori album italiani, ecco che arrivano anche gli album che più ci sono piaciuti nel 2017.
Scoprili tutti nelle prossime pagine.

L'articolo I migliori album stranieri del 2017 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Process di Sampha è tra gli album più belli di questo 2017.
Pare che a breve uscirà anche il Process Remixes EP feat. Batu, Bambounou e Parris.
Non conosciamo ancora la data della release ma abbiamo la tracklist qui sotto.

01. Plastic 100 °C (Batu Remix)
02. Incomplete Kisses (Bambounou Remix)
03. Blood On Me (Parris’s Dream Sequence Mix)

L'articolo Sampha annuncia Process Remixes EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

In un mare vastissimo di album usciti in questo 2017 ne abbiamo selezionati 49, ma sarai tu a votare il migliore disco dell’anno.

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Dopo Close But Not Quiet e Mountains of Gold, Sampha torna a collaborare con il progetto Everything Is Recorded per una nuova traccia: Show Love.
Nel brano c’è anche Syd che con Sampha fa venire fuori qualcosa di estremamente magico.

Show love to this track.

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Mountains Of Gold è l’ultima release di Everything Is Recorded, il progetto di Richard Russell.
La traccia vede la collaborazione di Sampha, Ibeyi, Kamasi Washington e Wiki ed è per questo che Russell la descrive così:

you can hear a lot of strong and different personalities and voices in the one song, but the feeling is consistent. Everyone has plenty of space.

L'articolo Sampha, Ibeyi, Kamasi Washington e Wiki insieme in Mountains Of Gold proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Probabilmente questo video sarà la tua cosa bella di oggi.
Stiamo parlando di Close But Not Quite di Everything Is Recorded, progetto del fondatore di XL Recordings, Richard Russell.
Il brano, che ha dei sample di Curtis Mayfield, ora ha anche un video diretto e prodotto dalla crew di Black Mountain Workshop.
Tra un visual e l’altro ci trovi anche Sampha che ha messo voce e magia in questo brano.

L'articolo C’è anche Sampha nel nuovo video di Everything Is Recorded, Close But Not Quite proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sampha ti regala una Spotify Live Session che puoi ascoltare ad occhi chiusi quando vuoi: per distenderti mentre sei nel traffico per andare al mare, per distenderti a schiena nuda sul pavimento, per distenderti.

5 tracce (tra cui anche una cover) che ti lasciamo qui sotto.

L'articolo Ascolta questa Spotify Live Session di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Certe volte il lunedì non è così male se puoi svegliarti con una cosa così bella come Sampha che fa una cover di Solange. È successo tutto al Glastonbury Music Festival, dove Sampha ha suonato “Cranes in The Sky” di Solange, che su Twitter commenta così:
crying
sampha your voice and soul are unmatched.

L'articolo Ascolta Sampha che fa Cranes In The Sky di Solange proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Caro Shaq,
anche quest’anno non ci siamo visti a Barcellona, al Primavera Sound. È un vero peccato, io ci contavo, sono sicuro che ti saresti divertito. Di questa edizione ne avrai sentito e letto già un sacco in giro, ad ogni modo io ti faccio un piccolo riassunto delle cose che sono piaciute a me, cosi magari per il prossimo anno ti organizzi e ci vieni anche tu. Mettiti comodo. Pronto? Allora…

Partiamo con ordine. Il primo concerto grosso, quello che per nessun motivo al mondo ti saresti dovuto perdere giovedì scorso, è stato quello di Solange, che lo sai già vero, è la sorella più piccola di Beyoncé. E detto tra noi, quella di maggior talento e spessore. A me a fatto pensare ad una Sade moderna, elegante e piena di soul, padrona del palco ma allo stesso tempo… come ti devo dire… modesta. Innamorata di Barcellona e del suo pubblico, altrettanto innamorato di lei -e come non amarla dirai tu. Del suo album “A Seat At The Table” ne avrai almeno sentito parlare, è un concentrato di temi personali e critica sociale e politica ma anche una dichiarazione di orgoglio afro-americano. Da questo ne ha eseguito le canzoni più conosciute, producendosi in maniera semiseria anche in twerking a favore delle telecamere. Perché una cosa non esclude l’altra -chi l’avrebbe mai detto- ma questo è anche quello che Solange ci sta facendo capire. Ah, mi sono dimenticato di dirti che proprio prima di lei c’era Miguel. Fantastico! Ti faceva pensare a quanto siano inutili tutti i talent show di questo mondo. E pure deleteri… Ma perché non è Miguel ad arrivare in cima a tutte le classifiche di vendita? Mah, è un mistero.

Solange on the @mango stage #PrimaveraSound Pic: @sergioalbert_

Un post condiviso da Primavera Sound (@primavera_sound) in data: 7 Giu 2017 alle ore 08:31 PDT

Girando i tacchi da quel palco te ne saresti trovato davanti un altro, ed è lì sopra che avresti visto Bon Iver esibirsi di fronte ad una marea di gente. Io me lo sarei ascoltato più volentieri in cuffia, quella specie di scienziato pazzo del folk del terzo millennio, nel silenzio di casa mia. Ma il pubblico lo ama comunque e ovunque e ai più è piaciuto. Io ho preferito andarmene, piuttosto che arrabbiarmi per il via vai di bicchieri di birra e telefonini… Continuerò ad ascoltarlo e ad apprezzarlo in splendido isolamento, come mi pare più giusto e congruo che sia.

Vuoi sapere di Aphex Twin? Calma, su di lui ci torniamo dopo, poi capirai perché.
Capisci che un musicista è sulla strada giusta per il successo quando senti una delle sue canzoni saltare fuori da una delle serie televisive più seguite del pianeta. La serie in questione è “Grey’s Anatomy”, la canzone è (No One Knows Me) Like The Piano, l’artista è Sampha. Il suo concerto ti fa capire che di lui ne sentiremo parlare ancora tanto ed a lungo. Vederlo suonare poco prima del tramonto con il mare alle spalle è una di quelle cose che ti possono solo capitare lì, al Primavera.

@samphaaa, @rayban stage _ 📷 @garbirizar

Un post condiviso da Primavera Sound (@primavera_sound) in data: 2 Giu 2017 alle ore 13:07 PDT

Poco dopo avresti potuto fare la conoscenza di quel matto di Mac DeMarco. Molte delle sue canzoni sono già così impresse nella memoria dei suoi fans che li avresti sentiti cantare a squarciagola dall’inizio alla fine del concerto. E allo stesso modo, ci puoi giurare che nessuno si dimenticherà tanto presto dei vari gradi di nudità della sua band su palco, o dello stesso Mac tutto intento a depilarsi gambe ed ascelle… con un accendino.
Dopo di lui avresti visto The XX sorridere rilassati e divertirsi. E chi l’avrebbe mai detto, ai tempi del loro esordio? Il successo non a tutti fa bene, si sa. Non molti hanno le qualità necessarie per sopportarne il peso con grazia. Jamie, Romy ed Oliver evidentemente sì. E sono sicuro che ti avrebbero fatto ballare con altrettanta grazia, come solo tu sei capace di fare. E mica per niente noi pazzi qui in Italia ti abbiamo dedicato questa webzine, e che ti credi.
Jamie ha pure fatto ballare tutti con un suo dj set, pieno di disco, bassi subsonici, buon umore ed una citazione speciale per il nostro caro Tullio De Piscopo. Una specie di metafora dello spirito del festival stesso, che le generazioni prova ad unirle tutte sotto un unico tetto. A pensarci bene mi viene il sospetto che questo sia anche il segreto del suo successo.

Per finire la serata di venerdì in bellezza, Flying Lotus. Che al Primavera ha portato quello che la sera prima Aphex Twin -tutto immerso nel suo tritatutto ritmico com’era- si era dimenticato a casa: musicalità, visuals, carica comunicativa, ma soprattutto divertimento.
Capisci che una band ha raggiunto l’apice quando la senti usare il suo cavallo di battaglia in apertura del concerto più atteso dell’intero weekend e tramutarla per l’occasione nella loro We Will Rock You. Tranne poi accorgerti, qualche minuto dopo, che sono già passati al livello successivo: la collaborazione con i Daft Punk! Con l’uno-due pugilistico di Wake Up e Everything Now gli Arcade Fire hanno steso il pubblico del festival già dai primi minuti della loro esibizione e non gli hanno dato tregua fino al finalone di Rebellion (Lies). Euforia portami via.
Se tu ne avessi avuto ancora la forza avresti potuto ancora ballare con Skepta, che forse un Grammy non lo vincerà tanto presto, ma come ti fa ballare lui…
Ti starai chiedendo “E questo era tutto?”. Certo che no, ma il Primavera Sound è un po’ una metafora della vita, quando ti ci trovi in mezzo sei costretto a fare delle scelte. Perché se hai deciso di vedere gli Sleaford Mods ti sei perso Run The Jewels, e se hai optato per gli Arcade Fire hai dovuto dire ciao ciao a King Krule, ma tant’è (l’esibizione del nostro rosso preferito puoi vederla qui).
Il prossimo anno cerchiamo di vederci lì, vedi di non mancarci, e non fare anche tu come Frank Ocean, non tirarci un bidone.

L'articolo Wish you were here – Primavera Sound 2017 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Siamo a giugno ed è tempo di mini recap su quanto ci ha regalato questo 2017 fino ad ora.
Di dischi interessanti ne sono usciti parecchi e nelle prossime pagine proviamo a segnalarvi quelli che meritano un ascolto. Tanto domani è venerdì e ne usciranno ancora.

L'articolo Un po’ di dischi belli usciti in questo 2017 fino ad ora proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sampha piano piano conquisterà tutti i nostri cinque sensi. Con Process attraverso l’udito è riuscito ad accarezzarci il cuore, con Shy Light ci riempie gli occhi di meraviglia. L’uscita della rivista cartacea è prevista per giugno, ma intanto possiamo averne un piccolo assaggio sfogliandola qui. È stata creata in collaborazione con Grace Wales Bonner, Jamie Reid e i fotografi losangelini Durimel (che vi consiglio di seguire su Instagram al posto delle stories di Chiara Ferragni, perché sono una meraviglia). Le foto della rivista vengono un po’ dagli album di Sampha e un po’ sono state scattate a Freetown (in Sierra Leone, il posto da dove vengono i suoi genitori e dove abitano ancora i suoi parenti) da Durimel appunto.

Guardando anche solo il pdf i vostri occhi si accenderanno come fari sugli scogli, a segnalare la vostra presenza sulla terra circondata dal mare in tempesta della poesia di Sampha. Una luce timida che vibra nella tormenta e nel tormento della notte.

I hear the footsteps in water
I feel the breeze

L'articolo Sfoglia Shy Light, la nuova zine di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

JMSN – Where Do U Go
Apriamo il listone con una bellissima notizia: tra una settimana esatta uscirà “Whatever Makes U Happy”, quinto album del nostro amato JMSN che ci regala questa settimana il video in bianco e nero di Where Do U Go. Ogni volta che fa un tiro dalla sigaretta mi viene da ridere fortissimo, nonostante la serietà intrinseca del personaggio in occhiali tondi a specchio, pantaloni a zampa e stivali da cowboy. Lo amo, anche se ogni volta mi fa venire voglia di fumarmi un intero pacchetto di sigarette, accartocciarlo, lanciarlo nel cestino e fumarne subito un altro. 🚬

L'articolo I 14 brani migliori della settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Uno dei live che più ha convinto nella prima settimana del Coachella 2017 è stato Sampha.
Ecco la sua esibizione di venerdì.

L'articolo Il live di Sampha al Coachella 2017 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Stando al sito giapponese di Amazon, l’edizione nipponica di Process – l’album di debutto di Sampha – dovrebbe contenere due ulteriori tracce rispetto alle altre versioni già pubblicate. La tracklist apparsa sul sito non riporta i titoli dei brani, ma recentemente un utente ha caricato su Soundcloud due inediti dell’artista: la ballad al piano In-Between and Overseas e lo strumentale Answer. Non si sa ancora ufficialmente se questi due pezzi saranno le bonus-track dell’edizione giapponese, ma intanto potete ascoltarli.

L'articolo Sampha: ascolta le due bonus track da Process proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nella notte è uscito Process, corto di Sampha diretto da Khalil Joseph e descritto come una lettera d’amore nei confronti della mamma, morta di cancro nel 2015.

Nei giorni scorsi era comparsa una preview del lavoro.

From Morden, to Freetown, Sierra Leone.

Process: A film by Kahlil Joseph, coming March 2017, only on @AppleMusic https://t.co/gJ12nWJyDa pic.twitter.com/G0hvSWVXwV

— Sampha (@sampha) 2 febbraio 2017

Process: A film by Kahlil Joseph, coming soon on @applemusic 🎬

Un post condiviso da Sampha (@samphaaa) in data: 15 Mar 2017 alle ore 07:48 PDT

Process è un’esclusiva Apple Music, sono previste anche delle proiezioni pubbliche a Brooklyn e London.

Storefront Locations (March 31-April 14)
Brookyln: 55 Wythe Avenue, 101 Bedford Avenue, and 106 North 6th Street
London: 58 Great Eastern Street and 10 Dray Walk

Wallscape Projections (March 31, April 1, April 7, and April 14)
Brookyln: North 7th & Bedford (7:30 p.m.-12:30 a.m.)
London: Shoreditch High Street Station & Brick Lane (7:40 p.m.-12:40 a.m.)

L'articolo È uscito Process, il corto di Sampha dedicato alla mamma proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ospite negli studi di BBC Radio 1, Sampha si è esibito in due brani live: “(No One Knows Me) Like The Piano” e “Controlla” di Drake.
Non una novità, visto che Sampha e Drake collaborano parecchio (ultima prova il brano 4422 presente in More Life).

Ascolta la cover qui sotto:

L'articolo Ascolta Controlla di Drake cantata da Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo l’uscita di The Heart Part IV, le speculazioni attorno al prossimo lavoro di Kendrick Lamar si sprecano.

L’ultima riguarda una tracklist apparsa su Pastebin dal nome KL-2017 che potrebbe essere quella del prossimo lavoro di K-Dot. 14 le tracce segnate e innumerevoli le collaborazioni che vanno da Kanye West ad Andre 3000 passando per D’Angelo, Q-Tip, Anderson .Paak, Bilal, SZA, BJ The Chicago Kid, Robert Glasper, Sampha e Thundercat.

Ovviamente non ci sono conferme a riguardo, ma intanto, ecco quella che potrebbe essere la tracklist del prossimo album di Kendrick Lamar.

1. Purple Hibiscus – produced by Sounwave & Terrace Martin
2. Counterfeit – produced by Rahki & Taz Arnold
3. Trust Everyone – produced by DJ Dahi, Terrace Martin & Thundercat
4. Delusional (Like You Haven’t) – featuring Anderson .Paak & Anna Wise, produced by Sounwave
5. Product – featuring Andre Benjamin, produced by Kanye West & Taz Arnold
6. Richard Nixon – produced by LoveDragon
7. None of Your Business – featuring Anna Wise, Kanye West & Q-Tip, produced by DJ Dahi, Kanye West & Sounwave
8. Double Standards – produced by LoveDragon & Rahki
9. If You Had Me, You Lost Me (Interlude) – produced by Flying Lotus & Mono/Poly
10. Commercialized, Failed Experiments – produced by Alchemist, Cardo & Swizz Beatz
11. Ten Steps – featuring Bilal, D’Angelo, & Thundercat, produced by Sounwave & Terrace Martin
12. Paranoia, Is Love Stronger Than Death? – produced by K.L. & LoveDragon
13. Rest in Paradise (Interlude) – produced by Terrace Martin
14. Swim with the Fishes (God Said) – produced by Sounwave & Terrace Martin

L'articolo Questa potrebbe essere la tracklist del nuovo album di Kendrick Lamar proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sampha si è recentemente esibito da NPR per la session Tiny Desk Concert, suonando alcuni estratti dal suo splendido album d’esordio Process: Plastic 100°C, (No One Knows Me) Like the Piano e Blood On Me.
Come al solito c’è da strabuzzare gli occhi.

L'articolo Guarda l’esibizione di Sampha da NPR proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sampha è uno dei nostri preferiti. Non abbiamo problemi ad ammetterlo e il suo ultimo disco, Process, ci accompagnerà fino a fine anno.

Il nostro, lo scorso lunedì, è stato ospite del boss della XL, Richard Russell. Russell, nella puntata, ha presentato il suo prossimo progetto dal titolo Everything Is Recorded e –insieme a Sampha– ha suonato due nuovi brani “Close But Not Quite” (al minuto 53:58) e “Everything Is Recorded” (1:13:51).

Altri artisti coinvolti nel progetto sono Syd, Giggs, Kamasi Washington, Damon Albarn e Warren Ellis.

L'articolo Ascolta due nuovi brani di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

PROCESS noun
/ˈprəʊ.ses/
1 – A series of actions that you take in order to achieve a result
2 – A series of changes that happen naturally

Il significato implicato da Sampha nel titolo del suo album di debutto risiede esattamente tra la prima e seconda accezione.
Sua madre e suo padre sono entrambi scomparsi a causa di un cancro, processo incontrollabile che diffonde senza chiedere permesso.
Dice che non esiste un grieving process, non c’è un’elaborazione predefinita del lutto; è inutile cercare di digerire razionalmente eventi così tanto più grandi dei nostri cuori.
Rimane lì nella sua gola, la nuvola: può solo provare a cantarla via.
Se generalizzare il percorso di metabolismo emotivo è impossibile, descrivere ampiamente il proprio è una missione da tentare.
Dal mistero disarmante di Plastic 100°C (I didn’t really know what that lump was) si giunge stremati alla consolazione di What Shouldn’t I Be (You can always come home).
Nel tragitto ci si imbatte nel dolore agrodolce di Kora Sings (You’ve been with me since the cradle / Please don’t you disappear) e in rimorsi di diverso peso (Reverse Faults e Incomplete Kisses), passando per la paura di Blood On Me e la nudità emozionale di No One Knows Me (Like The Piano), già palese nel titolo.
L’album è un’importante affermazione, dopo anni passati ad interpolare visioni altrui: proprio grazie all’influenza diretta di Beyoncè, Solange, Drake, Frank Ocean e Kanye West (co-autore di Timmy’s Prayer), ora il londinese sa di avere diritto ad un ego.
A differenza dei primi lavori strumentali e del fuggevole EP da solista Dual, Process risulta completo sin dal primo ascolto.
Le percussioni -ora sparse e ora dense, ma sempre inspiegabilmente gentili- non stridono con le tracce dominate dal fidato pianoforte; gli strati di voce completano una trama fatta, tra gli altri materiali, di antiche influenze africane, come testimoniano corde e ritmi di Kora e Plastic.
Ogni traccia ha due facce, come se la sua storia personale avesse agito da àncora contro la speranza di salpare verso lidi chiari. Al grido under risponde thunder, e la metafora del cortocircuito è riproposta più volte, descritta come lost signal.

Proprio al primo ascolto del disco, una Persona mi ha descritto la voce di Sampha come una sostanza simile al miele, ovvero densa e dolce, ma calda, trasparente e bianca allo stesso tempo: quando ti ci immergi si vede ogni cosa, dunque è trasparente; bianca, perché lì si riflettono senza esclusione tutti i colori.

Sampha possiede un dono speciale, più raro di quanto si possa pensare: in poche parole, in locuzioni semplici, riesce a sintetizzare emozioni che non saremmo mai stati in grado di definire. È uno specchio schietto, empatico ma franco: sfodera quattro, cinque vocaboli in un preciso ordine ed ecco la frase di cui il tuo libro ha sempre avuto bisogno.
La musica intorno ha uno scopo perfettamente complementare, se non identico: epurare il sale dalle lacrime, convincere che stringere le labbra non è più necessario di un umidissimo pianto.
You’re free, ripete con insistente vigore Take Me Inside: sei libero, libero anche di scordare appena appena il piano, se serve a ricordare, piano. Libero di essere vulnerabile, perché chiunque nasce nudo.

Una valanga di sensazioni, e ciò che rimane è un senso di ostinata, ricca ricerca: il sole bacia solo chi crede in lui, e siamo certi che Sampha Sisay, ventotto anni, gli sorrida quanto può.
Nel 2016, ha aggiunto soul e spirito a molti tra i migliori album dell’anno. Nel 2017, tra i dischi più rilevanti figurerà sicuramente il suo.

Nel finale di Plastic 100°C, Buzz Aldrin dice a Neil Armstrong che sta tirando la leva sbagliata. Il loro viaggio verso la Luna è quasi perfetto, manca così poco.
Armstrong esita, ma trova la concentrazione:
I’m just… Okay. I think I’m ready to pull it down now.
Sampha è sempre più su, ancora più su.
Che sia pronto a tirare la leva?

L'articolo Il lungo processo di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Esce oggi Process, album di debutto di Sampha per Young Turks.

Già con la pubblicazione dell’EP di debutto ‘Sundanza’ nel 2010 e dell’EP ‘Dual’ nel 2013, Sampha è diventato uno dei giovani artisti più enigmatici e rispettati del Regno Unito. Ha prodotto diversi artisti e ha prestato la sua voce e il suo talento cantautorale ad un ampio numero di artisti britannici contemporanei quali SBTRKT, FKA twigs, Lil Silva e Jessie Ware, e ad alcune superstar di fama mondiale come Drake, Beyonce, Kanye West. Più recentemente ha collaborato con Frank Ocean nella sua ultima opera Endless e con Solange nell’album A Seat At The Table.

Ora è arrivato il momento per Sampha di raccontare la sua storia con l’album Process, prodotto dallo stesso Sampha e Rodaidh McDonald.

L'articolo Ascolta Process, l’album di debutto di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Con la decisione di unificare la release date degli album, il venerdì è diventato un giorno in cui è difficile districarsi tra le innumerevoli uscite.
Questi sono un po’ di album usciti oggi che dovresti ascoltare.

Sampha – Process

Surfer Blood – Snowdonia

HOMESHAKE – Fresh Air

Big Sean – I Decided.

Porcelain Raft – Microclimate

Syd – Fin

L'articolo I 6 album usciti oggi che dovresti ascoltare proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Venerdì 3 febbraio è in programma l’uscita di Process, attesissimo album di Sampha. E per celebrare l’evento ci sarà una speciale Boiler Room a lui dedicata. Il motivo di questa scelta è presto detto:

“Sampha’s relationship with Boiler Room has pretty much reflected his recording career…. He’s teased us with cameos and little appearances here and there for the last last 6 years. But now he’s finally here to take the main stage. Front and centre. Spotlight on.
On the day his debut album is finally released – Sampha performs a full live headline slot with himself – a grand piano, some of his band mates and a few DJ friends to boot. Do not miss this session.”

Qui sotto c’è la sua partecipazione ad una più ordinaria Boiler Room nel 2014

L'articolo Non perderti la speciale Boiler Room per il lancio dell’album di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Oggi Sampha ha condiviso il video del suo nuovo singolo ‘(No One Knows Me) Like The Piano’. Il video – diretto da Jamie-James Medina e interpretato dalla modella e attivista Adwoa Aboah e dallo stesso Sampha – è disponibile in due formati differenti. Come video musicale tradizionale e come video di realtà virtuale, formato che permette agli spettatori d’immergersi completamente nell’intensità del brano. Quest’ultimo formato è frutto della collaborazione creativa e tecnologica fra Sampha e YouTube.

Qui il dietro le quinte.

Sampha ha annunciato un lungo tour nel 2017 che lo porterà ad esibirsi in Italia il 21 marzo al Fabrique di Milano.

L'articolo Il video in Realtà Virtuale di (No One Knows Me) Like The Piano di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

A pochi giorni dall’uscita del video per (No One Knows Me) Like The Piano, Sampha è stato ospite del The Tonight Show Starring Jimmy Fallon e si esibito in una versione live della traccia. L’album Process uscirà il 3 febbraio, siate pronti.

L'articolo Guarda Sampha suonare live (No One Knows Me) Like The Piano proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nuova anticipazione dal nuovo disco di Sampha, Process. Intitolata (No One Knows Me) Like The Piano, la traccia è dedicata al pianoforte d’infanzia dell’artista con il quale ha realizzato la maggior parte dei brani dell’album. Il lavoro uscirà il prossimo 3 febbraio via Young Turks.

L'articolo Ascolta (No One Knows Me) Like The Piano, la nuova perla di Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È decisamente il momento di Vince Staples che ha fatto uscire uno splendido EP, Prima Donna, di cui ora è disponibile il video della title track.

L'articolo I 5 brani di cui hai bisogno questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

In attesa di saperne di più sul suo nuovo disco, qui c’è un’esibizione piano voce di Sampha sui tetti a Londra. Fa bene all’anima e al cuore.

L'articolo Sampha – Plastic 100°C proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo poche settimane dal suo ultimo album “How It Feel”, Ryan Hemsworth è tornato con un nuovo singolo: Burying The Sun. E niente, siamo così felici che non sia mai stanco (e che non ci faccia aspettare secoli come QUALCUNO) che ci viene voglia di correre in campo come quando finiscono le partite di football e la telecamera inquadra dall’alto tutte queste persone piccolissime che dalla tribuna vanno al centro per festeggiare, come formichine verso la briciolina.

L'articolo I 14 brani di cui hai bisogno questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Gradito ritorno quello di Sampha che non pubblicava quella che in gergo viene definita solo release dal 2013. Il brano si chiama Timmy’s Prayer.

L'articolo Sampha – Timmy’s Prayer proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La Young Turks ha preparato la compila YT2014, ha scelto 5 artisti di casa e li ha messi insieme per un lavoro composto da 10 tracce, 2 a testa. A comporre la squadra dei “giovani turchi”  Jamie xx, FKA twigs, Sampha, SBTRKT e Quirke.
Il digital download e la versione CD è già disponibile, mentre l’LP deluxe edition, contenente materiale raro o non pubblicato di ogni artista sarà disponibile a partire dal 20 di gennaio.

Idea regalo!

YT2014:

01 Sampha: “Too Much”
02 SBTRKT: “NEW DORP. NEW YORK”
03 Quirke: “Break A Mirrored Leg”
04 Jamie xx: “Girl”
05 FKA twigs: “Two Weeks”

LP bonus track listing:

01 Sampha: “Answer” (unreleased instrumental)
02 SBTRKT: “Tamagochi” (deluxe LP bonus track)
03 Quirke: “Acid Beth (Lizzie Mix)” (exclusive new remix)
04 Jamie xx: “Sleep Sound” (“Girl” B-side)
05 FKA twigs: “One Time” (deluxe LP bonus 7” track)

L'articolo Young Turks 2014 – FKA twigs, Jamie xx, SBTRKT, Sampha, Quirke proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Venerdì sera, più o meno all’ora di cena, mentre su Rai 1 andava in onda la balera del gioco coi pacchi  e sulla concorrenza Bonolis cercava di fare il simpatico imitando Totò e Alberto Sordi, sulla Apple Tv veniva trasmesso in streaming il concerto/set di due nomi grossi all’iTunes Festival.

Ad aprire la serata ci ha pensato Jamie XX con un set davvero azzeccato, suonando quasi tutti i suoi pezzi più popolari, davanti a se un pubblico diverso dal solito che ha probabilmente smorzato un po’ l’atmosfera della serata, complice anche la location da concerto più che da dj set.
La grande sorpresa della serata è stata SBTRKT, che in compagnia di Sampha ha coinvolto il pubblico magistralmente, tanto che a tratti sembrava di assistere ad un evento di una grande star affermata. Un vero e proprio concerto a suon di afro-beats, house e post-dubstep.
Qui sotto trovate (ancora per poco) l’ “opening act” di Jamie XX. Qualora il video dovesse sparire cliccate QUI per vedervelo in streaming.

QUI invece trovate la performance di SBTRKT.

L'articolo Jamie XX + SBTRKT all’iTunes Festival 2014 / Video proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Da giugno ad oggi SBTRKT ci ha fatto assaggiare un po’ di quello che ci aspetta col prossimo disco, “Wonder Where We Land”, condividendo le tracce “Temporary View” (col featuring di Sampha) and “New Dorp, New York” (con Ezra Koenig). Il terzo estratto è “Higher” e contiene un’altra collabo, quella col giovane Raury. Pezzo spiazzante, ma non per questo brutto. Si consolida sempre più l’impressione che toccherà ascoltare l’intero lavoro in uscita per capire al meglio questi estratti e contestualizzarli all’interno di una visione più ampia.

L'articolo SBTRKT featuring Raury – Higher proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ospite ieri dello show di Zane Lowe su BBC Radio 1, SBTRKT in compagnia di Ezra Koenig e Sampha ha suonato live alcuni brani tratti dal suo prossimo disco “Where We Land”. Oltre all’ormai nota “New Dorp New York”, gli altri brani sono “Temporary View”, “War Drums” e “Highs & Lows”.

SBTRKT featuring Sampha – Temporary View (Live at Maida Vale)

SBTRKT – War Drums (Live at Maida Vale)

SBTRKT – “Highs & Lows” (Live at Maida Vale)

L'articolo SBTRKT live @ BBC Radio 1 feat Ezra Koenig & Sampha proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Segui attentamente perché non è semplice:
SBTRKT sta lavorando ad un nuovo disco.
Ha da qualche minuto pubblicato un brano nuovo con Sampha.
La traccia si chiama “Temporary View”.
Fine.

L'articolo SBTRKT – TEMPORARY VIEW ft SAMPHA proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questa settimana abbiamo deciso di tornare al nostro vecchio ed originale format. Una necessità, che è anche una scelta voluta vista la gran mole di nomi altisonanti: per non farci mancare nulla e per recuperare vista l’assenza della scorsa settimana, approntiamo questo listone con la vecchia impostazione.
Dentro trovate le nuove uscite di Chromeo, Little Dragon, Machinedrum, Baths, Capibara, Fatima & Floating Points, oltre che qualche nuovo progetto e molto altro ancora. Mettetevi comodi e partite con l’ascolto.

Un’ interlude gentilissimo a firma Chromeo:

Cosmo’s Midnight che remixa le Destiny’s Child. Ottimo per baci caldissimi.

Sampha e Drake ancora più spleen in questo rework dell’australiano Chu.

Dolcissima come sempre la nuova dei Little Dragon:

Riuscireste ad immaginarvi una traccia di Machinedrum senza nemmeno un beat? No? Provate questa allora:

La nuova traccia di Baths è un oceano scurissimo, fatto di casse dritte e voci suadenti:

Joe Kay rivisita D’Angelo e manda tutti sotto le coperte. Clima caldissimo!

Fatima prodotta da Floating Points: se non è magia pura ci manca veramente molto ma molto poco.

Questa Howard di Bok Bok riesce a portare il sole ovunque, anche dove la pioggia è fittissima.

Dj Color e Sandro Su’ smontano letteralmente il posto.

A chiudere una mitragliata di brani sparsi. Ci vediamo la settimana prossima!

L'articolo Listone “Bombs Over Baghdad” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Pare che Sampha stia lavorando a nuova musica e l’indiscrezione è data proprio dall’artista britannico via soundcloud dove ha postato una strumentale su cui sta lavorando, “Slow Lights”. Ottima preview per lasciar correre l’immaginazione su quello che sarà il risultato finale. Non ci resta che attendere.

L'articolo Sampha – Slow Lights proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Raccontiamo spesso di tante storie, alcune che ci fanno sorridere, altre che conducono semplicemente a bella musica che merita di essere messa in evidenza.

Stavolta ne abbiamo una che ha davvero tutto per funzionare. Il pluri-talentuoso Sampha ha messo fuori un suo nuovo EP, “Sundaza”. Una raccolta di beat, datati 2010, davvero molto particolare e varia, che ci descrive a perfezione la sua versatilità. Abbiam anche il lato simpatico della vicenda: la versione masterizzata dell’EP, è stata cancellata dal pc di Sampha dal fratello, così, per errore, quindi dobbiamo “accontentarci”. Non sappiamo quanti anni abbia il fratellone/ino, ma di sicuro qualche improperio se lo sarà visto rivolgere.

Arriviamo al risvolto umano della nostra infinita storia. “Sundanza“, che è composto da 6 tracce, viene via per 7£ or more, secondo la classica formula di Bandcamp. Stavolta però, tutti i guadagni saranno devoluti all’associazione Youth Cancer Trust, un motivo in più per fare un plauso a Sampha e spendere qualche soldino.

L'articolo Sampha – Sundanza EP proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Diamo il benvenuto al 2014 con una traccia unreleased─anche se ci è concesso l’ascolto di soli 75 secondi─di SBTRKT. Il brano in questione─datato 2011─si chiama “Runaway” ed è in collaborazione con Jessie Ware e Sampha. Non si sa se sarà finalmente pubblicato per intero e resterà una gemma ascoltabile solo nei suoi set. Nel mentre, metti in loop.

L'articolo SBTRKT – Runaway proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Sampha te le canta per buoni venti minuti alla BBC Radio 1 in una “In Session”  solo piano e voce, intervallati dall’intervista di Huw Stephens.  Verranno suonati i  brani  Beneath the tree e il doppio singolo Too Much/Happens e Sampha parlerà negli intermezzi  della sua collaborazione con Drake, delle sue origini, del suo rapporto con il piano e del suo album ufficiale ancora in lavorazione. Se vi siete appena svegliati, fate colazione con la voce di Sampha e fatevi un pianto liberatorio di fronte a una tazza fumante di caffè.

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Facciamo una bella cosa tutti quanti oggi. Prendiamoci una pausetta dal nuovo EP del maestro Burial e allietiamoci un quarto d’ora con un remix di un pezzo di Sampha, contenuto nel suo Dual EP, realizzato per l’occasione dall’amico di Azealia Banks Jacques Greene. Se pensate che questa Can’t get close sia la tipica ballad piano e “voce grossa” nelle corde di Sampha, vi sbagliate di grosso.

Mi auguro che Sampha, con quella canna, non faccia la fine di Antony and The Johnson, ovvero che si limiti solo a musica da camera,  ma che adotti prima o poi dei suoni che mia nonna definirebbe movimentati, come nel remix in questione.

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Ragazzi, manca poco a Natale, state raccogliendo le idee per i regali?

Ecco un suggerimento che non può mancare nella vostra lista: la compilation firmata Young Turks che raccoglie, in formato cd, gli otto 12” in serie limitata che a loro volta proponevano il meglio pubblicato dall’etichetta londinese durante il 2013. I nomi parlano chiaro: The XX, Sampha, FKA Twigs, SBTRKT….

Disponibile dal 9 Dicembre, ecco a voi la tracklist:

1 Lost Scripts – I’ll Be Watching You

2 Koreless – Sun

3 The XX – Reconsider

4 Sampha – Without

5 Short Stories – On The Way

6 Pional – Invisible/Amenaza (Extended Dub 12” Version)

7 FKA Twigs – Water Me

8 SBTRKT – IMO

Nel frattempo, ecco la nostra preferita:

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Nascere sorella di Beyoncé non deve essere tutto rosa e fiori. Oltre ad avere un eterno complesso di inferiorità che va dall’entità del conto in banca al numero di follower su Instagram, devi passare tutta la vita a rispondere a domande del tipo ”ma-ti-chiami-Knowles-come-quella-Knowles?”. E alla centesima volta o ammazzi lui o t’ammazzi te.

Per fortuna, nella sopracitata famiglia Knowles, il talento è di casa e alle hit da stadio la più discreta Solange risponde fondando un’etichetta piccola, nuova ed estremamente colta. Si chiama Saint Records e al momento ha all’attivo una sola compilation, Saint Heron (non sbagliate a scriverla con una i in mezzo): un compendio pregiatissimo di tutta la musica Black, R’n’B, Broken Beat e Soul-oriented in circolazione nei sottoscala americani. La raccolta si apre con Lockup, meravigliosa traccia firmata dal duo Los Angeles-based BC Kingdom, al loro debutto sulle scena elettronica. Una voce calda si stende su un tappeto di percussioni morbide e soffuse che introducono in un continuum sonoro la seconda artista in lista, Jade De La Fluer. Jaded comincia con un sample di Janis Joplin, It’s Sad, So Sad To Be Alone, e ne riprende tutta la malinconia lirica e melodica grazie al rullante che scandisce l’intero brano. Dolcezza che ritroviamo anche nella mia favorita, Bank Head, ad opera di Kelela su base del bravissimo Kingdom, l’unico DJ capace di droppare i propri pezzi durante i suoi stessi set senza risultare autoreferenziale e narciso, ma facendo cadere il pubblico ai suoi piedi (vedere la versione live di Bank Head in Boiler Room). Iman Omari ci regala Energy, un piccolo tesoro di R’n’B alla vecchia maniera reso speciale dal timbro vocale caustico e dall’aggiunta da un mood da calda Africa centrale. Sampha e Cassie sono le due punte di diamante della raccolta: il primo si candida ad essere una delle voci più promettenti della realtà UK da quando è stato lanciato come vocalist da SBTRKT, la seconda è un lanciatissimo volto della black music a stelle e strisce. Una ad una vengono snocciolate piccole gemme da 3 minuti, ci si inerpica in padiglioni elettronici riscaldati da temperature tiepide e carezzevoli che ti fanno venire voglia di una tisana calda, di un coperta di lana e di un abbraccio sincero.

Jhene Aiko e Solange hanno il compito della quadratura del cerchio: esiste un’evoluzione dell’R&B capace di intersecarsi col soundscape contemporaneo? Assolutamente sì, e la gioventù esordiente contenuta in questo affascinante lavoro sintetizza alla perfezione questo incontro.

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Segue la strada tracciata dalla solo version di ‘Too Much’ il nuovo singolo di Sampha, ‘Happens’. Piano, voce e lacrime, per voi.

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Dopo Kwabs continuiamo sulla stessa linea, presentando un altro pezzo solo piano e voce. Questo di Sampha però lo conoscevamo già in parte, in quanto contenuto nel chiacchieratissimo album NWTS di Drake, sotto forma di campionamento/collaborazione. Per altro con lo stesso titolo.

All’inizio si fatica un po’ a prendere confidenza con le versioni nuove di canzoni già pubblicate. Un po’ lo stesso shock che ho avuto io quando, dopo aver ascoltato per stagioni intere “i Fiori di Lillà” di Gabry Ponte, scoprii che c’era un originale di Alberto Fortis.

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I ragazzi della Young Turks ci hanno sempre abituati bene con le loro uscite, e dopo il primo 12″ intitolato YT2013/1 che vedeva al suo interno Koreless e Lost Scripts AKA John Talabot&Pional, eccoli tornare con YT2013/2. Questa volta però lo spilt è tra The XX e Sampha. L’uscita è prevista per il 30 Ottobre, ma attenzione perché uscirà in edizione limitata con solo 750 copie. Il 12″ conterrà, per quanto riguarda gli XX, il brano “Reconsider“, off-cut del recente album “Coexist”, mentre invece Sampha ci offrirà la sua “Without”, traccia tratta da”Dual” , Ep ormai sold out.

La preview è uscita nella pagina instagram dell’etichetta.
 

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La scorsa notte Drake, ospite al Jimmy Fallon, ha suonato un nuovo brano tratto dal suo nuovo Nothing Was The Same. Il brano in question è Too Much, suonato con l’ausilio di Sampha e Scar Jo.

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C’è poco da fare, Sampha è un eterno romantico, uno di quei romanticoni che puntano sempre diritto al cuore di chi ascolta cercando di superare tutte le possibili barriere che lo dividono da chi ascolta. In attesa del suo EP di debutto, Dual, che vedrà la luce il prossimo 29 di luglio su Young Turks, il singer britannico rilascia questa intensissima Without, brano profondo, notturno, quasi da lacrimarci forte ad ogni ascolto. Apri il tuo cuore a Sampha e non ne rimarrai deluso; dagli modo di toccarti fino in fondo e riuscirai a sentirti diverso, più sollevato e connesso strettamente con te stesso. Ragazzo che dio ti benedica per tutto quello che hai dentro e tiri fuori così, senza paure.

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This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day. This made our day.

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