we, come stanno andando le ferie?
Non vorremmo mai che ti stessi annoiando senza far nulla, perciò abbiamo chiesto a MAIOLE e al regista del suo ultimo videoclip Nicolas Paruolo di consigliarci le serie tv che per soundtrack e regia meritano assolutamente di essere viste.

L'articolo Serie tv e soundtrack consigliate da Maiole e Nicolas Paruolo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il 29 settembre Sony Music ha reso disponibili su Spotify e le altre piattaforme streaming tutto il repertorio discografico di Lucio Battisti relativo alla collaborazione con Mogol.
Nonostante la grave assenza del periodo Panella, sono state tantissime le condivisioni social di capolavori come Anima Latina, Il mio canto libero, Il nostro caro angelo, sintomo di un’euforia collettiva che ha colto un po’ tutti quelli che aspettavano questo momento da tempo.

Ora che almeno una parte dell’immenso patrimonio di Lucio è sbarcato sui canali streaming, siamo curiosi di sapere quale disco o brano correranno ad ascoltare per primo alcuni dei nostri artisti preferiti.

Scoprilo nelle prossime pagine.

L'articolo Battisti su Spotify. 13 artisti ti consigliano cosa ascoltare proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Paese”. Si chiama così e il nome è tratto da una canzone dei Fine Before You Came. È una nuova rubrica, dedicata alle cose italiane appena uscite e che vale la pena non perdersi.
Ogni tanto mi viene una gran voglia di andarmene. Riempire uno zaino con pochissime cose e raggiungere tutti quei luoghi che, da anni, vorrei vedere. Non esiste però nessun viaggio senza musica. Qui seleziono per voi le nuove e migliori cose italiane appena uscite.

L'articolo Paese – Ultime uscite italiane proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ho letto da qualche parte che le cose che più si ricordano dei padri sono gli odori e qualche parola. Io non lo so che lavoro faceva vostro padre quando eravate piccoli, se il suo odore quando rincasava era quello dell’inchiostro della tipografia o quello del gasolio, quello del disinfettante o dell’erba appena tagliata.
Però vi sfido un giorno a trent’anni a risentire quello stesso odore e non accorgervi di quel nodo in gola, ricordando in un lampo quando avevate cinque anni e il momento più bello della giornata era racchiuso dentro un abbraccio davanti alla porta di casa.
Per quanto riguarda le poche parole, possono essere quelle contenute in una canzone che cantava o che in qualche modo parla di lui.

Abbiamo chiesto a 14 artisti italiani di raccontarci un brano che li fa pensare al proprio padre, per festeggiare insieme oggi la festa del papà senza regalare il solito rasoio o imbarazzanti cravatte.

L'articolo “Una canzone che mi fa pensare a mio padre”, 14 artisti si raccontano proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

MAIOLE completa la svolta pop con un video per il suo nuovo brano, Tinder, in cui c’è una ragazza che canta in stile karaoke e a te viene voglia di fare altrettanto. La melodia funziona, se vuoi ascoltare anche altro c’è un altro suo consiglio.

L'articolo Tinder è il nuovo video di MAIOLE proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Paese”. Si chiama così e il nome è tratto da una canzone dei Fine Before You Came. È una nuova rubrica, dedicata alle cose italiane appena uscite e che vale la pena non perdersi.
Tutti abbiamo bisogno di qualcuno che un bel giorno ci prenda per mano e ci porti lontano. Magari in un posto dove non eravamo mai stati.

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Tinder è il nuovo irresistibile singolo di MAIOLE e segna un punto di svolta per il producer di Music For Europe: per la prima volta Marco canta su un suo pezzo e mostra una vena pop finora sopita. È un brano che prefigura l’arrivo di un nuovo lavoro estremamente interessante. Sicuramente farete match con MAIOLE.

Nel frattempo, ci siamo fatti consigliare da Marco il disco perfetto da ascoltare mentre guidi.

Da quando vivo a Bologna non guido l’auto, però quando stavo a Santa Maria avevo una Smart. Avevo perchè me l’hanno rubata :) però se penso all’azione di guidare mi viene in mente più l’andare a zonzo per la città che fare un viaggio lungo in autostrada. Non mi piace fare lunghe tratte in auto e i treni costano meno.
L’album che ho più ascoltato in macchina è l’omonimo di Giovanni Truppi, e in particolare ricordo che più di una volta ho fatto una strada più lunga dal centro commerciale Campania a casa dei miei per arrivare almeno fino a Hai messo in cinta una scema.
É un disco molto eclettico, con tanta musica ma soprattutto una comunicazione molto intima: Giovanni è l’amico che ti racconta cose sul sedile del passeggero. Credo che sia questo il motivo per cui funziona tantissimo in macchina: è un disco energico ma discorsivo, ti senti leggero e puoi sentire una storia senza dover chiamare qualcuno col vivavoce (che mi sembra un asset importante). E poi Il pilota è vivo lo canti come cantavi il best of dei Queen quando avevi 7 anni ed eri in macchina con tua mamma dopo scuola. Volevo scrivere a Uber di linkare l’app con il profilo Spotify così quando arriva l’auto mettono già la musica che vuoi, ma poi ho ricordato che Uber in Italia praticamente non esiste.
Altra musica che vi consiglio di ascoltare in auto è la mia così la comprate e mi posso ricomprare la macchina.
Forse sarò più bravo per “musica da ascoltare in bus”. Ciao!

L'articolo MAIOLE ti consiglia il disco perfetto mentre guidi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La playlist perfetta per chiuderti in casa per tutto il (gelido) weekend:

L'articolo 15 brani nuovi da ascoltare questo weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Si può dire che abbiamo messo piede in questo 2018 con un proposito ben preciso: far diventare ricco Masamasa. Ma RiccoRicco, proprio.
Per farlo, però, è necessario prima farlo conoscere al mondo intero.
E, chiaramente, noi si parte da qui.
Inizia a recuperare i suoi brani qui sotto e poi conoscilo meglio con quest’intervista.

Oi Federico, perdonami per i ritardi. Giorni folli a lavoro. Comunque la prima cosa che ti volevo chiedere è come Masamasa si avvicina alla musica. La seconda è che sappiamo poco di te e quindi sarebbe interessante capire perché da Caserta ti sposti a Berlino per studiare. Cosa ti ha spinto a scegliere proprio quella città, che se vuoi è anche distante dal suono attuale del tuo progetto?
1. La passione per la musica mi è stata trasmessa da mio padre, quando ero piccolo. Lui era un sassofonista e ascoltava prevalentemente funky e blues e jazz, dagli artisti più internazionali fino a Pino Daniele. Essendo attratto dalla musica che mi faceva ascoltare, il primo strumento a cui ho approcciato è stata la chitarra. Credo che le influenze musicali che mi ha trasmesso mio padre siano ancora percettibili nella musica che faccio oggi, sicuramente sono state fondamentali nello sviluppo della mia sonorità.
2. Quando ho finito gli studi superiori sentivo che a Caserta l’unico sentimento a prevalere nella scena musicale fosse l’odio; nei locali, a parte rare eccezioni, non vi sono strutture adatte a proporre musica di qualità e sentivo, inoltre, che le idee che avevo venivano spente dal contesto in cui mi trovavo. La vita Casertana, almeno da ragazzo, è un continuo ripetersi delle stesse azioni. È un “paese allargato”. Avevo il desiderio di vivere la realtà di una grande città, quindi ho scelto di andare oltre il confine nazionale per capire quale poteva essere il ritmo di vita e la scena musicale europea.
Nonostante Berlino sia una delle città che produce poca future bass, o qualsivoglia genere associabile a Masamasa, ero interessato a capire l’attenzione verso la musica elettronica che contraddistingue la capitale tedesca dal resto d’Europa. Mi sono trasferito e ho iniziato a capire quale influenza poteva avere l’utilizzo di synth e strumenti, tipicamente utilizzati in musica elettronica, sulle mie sonorità. Berlino semplicemente è la città in cui si dedica maggior attenzione alla scena elettronica in assoluto, cosa che in Italia avviene in maniera più superficiale. Inoltre vista la mia volontà di intraprendere gli studi in sound engineering, mi sono iscritto al SAE Institute Berlin presso il quale ho conseguito la laurea.

Delle cose che mi hai detto mi colpiscono 2 cose: una è che appunto vivere un contesto di “provincia” in qualche modo mi pare che spinga gli artisti a volere “di più”, avere più fame e più voglia di andarsi a prendere qualcosa. La seconda è che gli ascolti di tuo padre si sentono molto nella tua musica, è vero, ma direi anche che ci sono degli altri elementi “di novità” e rottura con il classico che sono differenti da quanto dici. Se ascolto Friendly alcune cose vibrano come se ci fossero Kaytranada e Anderson .Paak in rotazione nel tuo stereo. Mi chiedo, capito da dove viene il suono più classico, da dove arriva invece tutto il suono più nuovo.
Senza dubbio nel mio caso è vero quello che hai detto: la provincia spinge ad avere fame e voglia di dimostrare che si riesce a competere, nonostante tutto, con realtà enormi. Però, talvolta, succede il contrario: vivere in un loop infinito, senza nulla di interessante da fare, ti porta a fare poche nuove esperienze e si rimane bloccati. Ho tanti amici che hanno mollato la musica o che hanno continue crisi d’ispirazione nonostante il talento di base.
Per quanto riguarda le influenze di mio padre, le esprimo soprattutto nell’ armonia musicale che compone i miei brani. L’utilizzo di determinati accordi o melodie, sento che viene fortemente da lì.
Hai ragione poi, anche nel dire che ci sono elementi di rottura. Ti dirò, Anderson & Kaytranada non sono tra i miei ascolti preferiti. Kaytranada lo preferisco da solista o con Goldlink. Diciamo che in generale, amo tutta la scuola di Chicago come Chance The Rapper, Social Experiment e Vic Mensa. Ma anche Smino che è di St. Louis.
Mi rendo conto che Chi Town produce il suono che più mi piace da sempre: Common è stato per tanto il mio rapper preferito, poi Kanye mi ha insegnato a guardare oltre il rap come concetto classico e la nuova generazione rappresenta la mia ispirazione principale. Adoro poi Masego, Goldlink, Medasin, Whereisalex, Lido, Childish Gambino (come Donald Glover devo ancora capirlo bene), Diplo, Flume e Mura Masa, anche se tengo a sottolineare che non è stata ispirazione per il mio nome (ahah).
Parallelamente Mi interessa anche la musica classica, ascolto con grande attenzione Claude Debussy e tutto ciò che ne deriva, per me è grande fonte di ispirazione.

Poi, ovviamente, mi interessano i tuoi ascolti in fatto di musica italiana, se hai qualche artista che ascolti regolarmente e con cui vorresti collaborare. E mi piacerebbe anche conoscere qualcosa di Ostbahnhof che ha una sua collocazione spazio/temporale estremamente precisa.
Nel panorama italiano ultimamente ho trovato meno difficoltà nell’ ascoltare cose. Oltre il sopracitato Pino Daniele, mi piace Colapesce, Gli Amari, molte cose di Giovanni Truppi, I cani, Generic Animal e Maiole.
Per quanto riguarda la scena rap mi piacciono: Dargen D’Amico, Dutch Nazari, Frah Quintale, Tedua, Luchè, Coez, Coma Cose.
Mi piacerebbe sicuramente collaborare con Dutch, Generic Animal o Ceri, producer di Frah.
Ostbahnhof è un EP composto in quattro giorni a Berlino, precisamente ad Ottobre 2016. Era da tempo che ero in contatto con Baco Krisi, per me è tutt’ora una delle penne più raffinate ed incredibili che la scena rap italiana possiede. Decidemmo di vedere il concerto di Chance The Rapper a Berlino e io ospitai Baco, Simoo, Frank ed Enrico Dalla Vecchia per quattro giorni in casa. Il team completo è: Masamasa & Baco Krisi alle strofe, Frank & Simoo alle produzioni e Enrico Dalla Vecchia ai visuals. Sottolineo che per quanto sia stato un lavoro veloce, il confronto con Baco mi ha stimolato molto a migliorare. Credo lo stesso valga per Simoo. In Clash, che è la sua strumentale fatta per Ostbahnhof, puoi sicuramente sentire degli accenni di suoni che sono diventati oggi la colonna portante della nostra musica.

Invece per quanto riguarda te, c’è stato un momento in cui hai detto “ok, voglio fare questo nella vita”. Oltre al fatto che tuo padre fosse un musicista cosa ti ha fatto scattare in testa il voler fare questo per vivere?
Altra domanda invece è cosa ispira Masamasa, quali sono le storie che ami raccontare.
Ho dimenticato di specificare che mio padre non è un musicista di professione, tutt’altro. Lui ha sempre avuto una forte passione musicale che mi ha trasmesso, ma quello che sto cercando di fare io è di portarla al livello successivo. Il momento del “voglio fare questo” non lo collego a nessun evento in particolare. Già a quindici anni cominciavo a realizzare che la musica era ben oltre un interesse adolescenziale.
Da lì in poi, ho avuto alti e bassi, fino a quando non sono arrivato a Milano: i ragazzi del mio team, che sono Enrico Dalla Vecchia e Federico Lo Presti, mi hanno dato la forza necessaria a credere in quello che faccio e ad affrontare tutto con professionalità.
Non sono uno a cui piace fare tutto da solo, mi piace coinvolgere gente nei progetti ed espandere la mia visione. Si può dire che con i ragazzi ha funzionato alla grande. Comunque, ha aiutato anche vedere che quando la mia musica ha cominciato a girare per il circuito Milanese, il progetto piaceva e fomentava.
Mi viene difficile racchiudere in poche parole cosa mi ispira. In linea generale tantissime cose: le metropoli, i piccoli gesti, l’instabilità sentimentale, le immagini post-adolescenziali, il mondo del primo lavoro e tutto quello che vivo. I miei testi sono sempre personali: vivo delle situazioni e le appunto sul telefono, nemmeno in rima.
Poi, arriva il momento di scrivere e non ho bisogno di forzare nulla, ho una valanga di immagini e sensazioni vissute già, messe giù nel blocco note. Questo mi rende piuttosto lento a scrivere, talvolta segno 5 note in un giorno, talvolta 2 in una settimana, è complicato metterci sensazioni vere.

e senti, da appassionato di camicie ad appassionato di camicie: com’è nata invece questa passione? te lo chiedo perché anche io sono maniacale nello sceglierle.
La passione nasce perché sono troppo fan dei negozi e magazzini vintage. E di solito trovi camicie di ogni tipo e forma. In realtà non sono molto maniacale nello scegliere, mi piace seguire la sensazione: mi è capitato di sceglierne una e riuscire a matcharla solo mesi e mesi dopo. Devo confessarti che la passione sta scemando pian piano. Qualche anno fa ero fissato con le polo, poi camicie, adesso è uscita troppa roba figa e faccio fatica a starci dietro. Vorrei dedicare qualche giorno a trovare il giusto modo per rinfrescare l’armadio, mi rendo conto di essere troppo indeciso anche sul vestiario.

L’ultimissima cosa che ti chiedo è dove vuole arrivare Masamasa.
Questa è una domanda difficile, davvero. Il mio obiettivo è diventare un punto di riferimento o una voce per tutte quelle persone che sono stufe di adeguarsi e sentire sempre le stesse cose, musicalmente parlando. Penso che di pari passo col mio miglioramento, io possa colmare quel buco enorme che c’è nella scena italiana. La gente fa ancora fatica a vedere il rap come musica sensibile: appena l’ascoltatore medio trova qualcosa di più poetico e personale, il paragone con Ghemon e Mecna è immediato. Questa cosa non ha senso, voglio cambiarla. Ogni persona, ogni artista, ha la sua sensibilità personale e la sua vita, il solo essere più sensibile non può renderti uguale ad altri.

L'articolo Tutti vogliono Masamasa proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Abbeverarsi alle inesauribili fonti della musica di Lucio Battisti è una tendenza diffusa nella musica italiana, in particolare negli ultimi anni. Se spesso si scopiazza a malo modo, c’è anche chi invece sa approcciare il cantautore reatino con rispetto e originalità, proprio come ha fatto Maiole, di cui oggi vi presentiamo il bellissimo edit di Questo Amore.
Il brano è la seconda traccia del lato B di Una giornata uggiosa, ultimo album di Battisti realizzato insieme al paroliere Mogol nel 1980.
Dopo il remix di Accattone di Frah Quintale, il producer di stanza a Bologna ha deciso di stupirci con un salto indietro nel tempo.
Intanto, il suo album Music For Europe  è stato uno dei nostri dischi italiani preferiti del 2017.

L'articolo Ascolta Questo amore di Battisti editata da Maiole proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ogni anno ci prendiamo quest’arduo compito di fare le classifiche.
Qui troverai quella dei migliori album italiani del 2017 e anche quest’anno la preghierina è fai il bravo.

L'articolo I migliori album italiani del 2017 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il Linecheck Music Meeting and Festival inizia domani ed ha un programma succosissimo fatto non solo di live incredibili ma anche di incontri ed eventi speciali da non perdere.
Per questo ti abbiamo selezionato qui, nelle pagine a seguire, 12 appuntamenti cui ti consigliamo di non mancare.

L'articolo 12 appuntamenti da non perdere al Linecheck 17 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il nuovo album di Frah Quintale esce il 24 novembre ma nel frattempo, oltre a ripassare qui la sua collezione di dischi, puoi ascoltare il remix nuovo di zecca che Maiole ha fatto del brano Accattone.

Spacca, vecchio.

L'articolo MAIOLE ha fatto il remix di Accattone di Frah Quintale proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Con la decisione di unificare la release date degli album, il venerdì è diventato un giorno in cui è difficile districarsi tra le innumerevoli uscite.

Ecco gli 11 album usciti oggi che dovresti ascoltare assolutamente.

L'articolo 11 album usciti oggi che devi ascoltare assolutamente proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Una lista più o meno comprensiva degli album che sono usciti o usciranno a ottobre.

2 ottobre
Benjamin Clementine – I Tell A Fly

6 ottobre
Alessandro Cortini – Avanti
Andrew Hung – Realisationship
Blue Hawaii – Tenderness
Citizen – As You Please
Ducktails – Jersey Devil
Kele Okereke – Fatherland
Kelela – Take Me Apart
Shigeto – The New Monday
TOKiMONSTA – Lune Rouge
Yumi Zouma – Willowbank

13 ottobre
A. Savage – Thawing Dawn
Beck – Colors
Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice
dvsn – Morning After
King Krule – The Ooz
St. Vincent – MASSEDUCTION
Stars – There Is No Love In Fluorescent Light
Wu-Tang Clan – Wu-Tang: The Saga Continues

20 ottobre
Giraffage – Too Real
Jessie Ware – Glasshouse
John Carpenter – Anthology: Movie Themes 1974-1998
Kllo – Backwater
Lindstrøm – It’s Alright Between Us As It I
MAIOLE – Music for Europe
Movements – Feel Something
Rødhåd – Anxious

27 ottobre
Colapesce – Infedele
John Maus – Screen Memories
Sequoyah Tiger – Parabolabandit
Ty Dolla $ign – Beach House 3
Weezer – Pacific Daydream

L'articolo Gli album che escono a ottobre proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Phoenix – Ti Amo (live)
I Phoenix e La Blogthèque insieme in un posto bellissimo, il teatro Bibiena di Mantova. Tutto è perfetto: le poltrone di velluto, la telecamera che gira su se stessa, il microfono da tavolo tenuto in mano, la signora anziana super fangirl, le camicie.
Quindi: CARA BLOGTHEQUE, MA PERCHE’ NON CI INVITI MAI ALLE FESTE

L'articolo 17 brani per sopravvivere al weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È vero, la stagione dei festival è ormai agli sgoccioli, ma a Roma c’è ancora tempo per un  ultimo immancabile appuntamento. Alla sua primissima edizione – una sorta di edizione zero, in verità – Alice Fest si candida ad essere il contenitore ideale per le proposte musicali più interessanti dello Stivale. Venerdì 8 settembre alla Ex Dogana nell’ambito della rassegna Viteculture, il festival porterà nella Capitale Giungla, Maiole, Lemandorle, Concerto e tanti altri validi nomi del Bel Paese. A fare gli onori di casa Wrongonyou, sempre più in rampa di lancio.

A una settimana di distanza dall’evento abbiamo contattato Davide Dose e Francesco Violani, i due ideatori del festival, per approfondire la mission di Alice. Oltre alla scena romana c’è di più (e potete farvene un’idea con la nostra playlist Spotify dedicata).

Quando è nata l’idea di Alice Fest?
Davide: L’idea è nata ad aprile insieme a Giulia Quaglia e poi con Francesco, ragionando sul fatto che a Roma mancava un appuntamento che potesse presentare varie entità musicali italiane nello stesso contenitore, partendo dalla nuova scena musicale indie-pop, per poi magari raccontare in futuro anche altri approcci ed estetiche musicali. Così è nato Alice Fest – Tutte le musiche portano a Roma. Ci si può rendere conto che l’idea è nata molto a ridosso, e realizzare un festival in pochi mesi non è facile, ma folli come siamo abbiamo voluto comunque dare vita a questa edizione zero coinvolgendo una serie di partner importanti che operano a Roma e non solo (tra tutti Viteculture), ed eccoci qui. Speriamo di riuscire a sviluppare sempre di più in futuro questa visione e far crescere un evento in qualche modo “nuovo” per la Capitale.
Francesco: Inizialmente con Davide volevamo fare una rassegna che durasse più mesi e che ospitasse principalmente band o progetti non romani (e non è assolutamente escluso che lo faremo in futuro!). Paradossalmente il festival doveva essere un punto di arrivo e invece è diventata la nostra partenza.
Quasi tutte le band coinvolte le seguivamo da diverso tempo e siamo molto felici di poterle ospitare qui a Roma, tuttavia il cartellone non dà ancora piena giustizia alla nostra idea di festival. Vogliamo renderlo ancora più variegato ed eterogeneo dal punto di vista musicale, associando generi davvero diversi fra loro.
Oltre alla musica stiamo allargando la filosofia di Alice anche sul cibo, e in futuro se ci riusciremo magari anche su altre attività. L’importante è valorizzare il bello e il buono che ci regala l’Italia utilizzando Roma come punto d’incontro.

Perché un festival a Roma con artisti (quasi) tutti non-romani?
D: Roma ha molti eventi che raccontano la Città, che la “celebrano”. Volevamo fare qualcosa che al contrario presentasse Roma come un polo che attraesse le energie creative italiane non che fosse l’ennessimo modo per dire “quanto sei bella Roma”, che pure è ovviamente bellissima e va raccontata, ma bisogna anche guardare fuori ed essere capaci di accogliere e valorizzare le energie del resto del Paese.
Se vuoi quindi questa è una operazione più “milanese” ma realizzata alle sponde del Tevere ;)
Così giocando sui nomi è venuta fuori l’idea di creare Alice, che un po’ è la Alice del nostro amato De Gregori, simbolo della migliore canzone, dall’altro è l’Alice del Paese delle Meraviglie, ma che in chiave contemporanea è in grado di presentare una Roma diversa, e attraverso lo specchio farci scoprire un nuovo modo di vedere la città e la sua capacità di essere un punto di riferimento per il resto dello Stivale. Un Paese che, nonostante spesso lo dimentichiamo, ci regala tante meraviglie, anche in chiave musicale.
Quindi abbiamo pensato di avere un “Host” che fa gli onori di Casa – in questa edizione Wrongonyou – e artisti che provengono da scene musicali varie: Giorgieness da Milano, Giungla da Bologna, i Voina da Lanciano, Alessio Bondì da Palermo, e così via.
F: Che lo si voglia o meno, fin dalla sua nascita Roma è una città destinata ad essere “aperta”. Invece negli ultimi anni Roma sembra si stia chiudendo troppo in sé stessa, e stia creando un universo a sé stante.
Con Alice abbiamo voluto creare un personaggio che quando si guarda allo specchio non vede Roma ma tutta Italia.
Dal punto di vista musicale Roma è una scena con tantissimi gruppi e progetti locali e chi va per concerti tendenzialmente esce per ascoltare solo quelli perché magari li conosce direttamente o li sente già “propri”. Fatte rare eccezioni è molto difficile portare band da “fuori”, ma fortunatamente negli ultimi anni questa tendenza sta cambiando e Alice Fest può essere un ulteriore passo avanti per far uscire Roma e i suoi abitanti sempre più fuori dal guscio!

Così come la scena romana si è imposta in tutta Italia, possono allo stesso modo artisti non-romani fare la voce grossa all’interno del Raccordo, o vincerà sempre chi gioca in casa?
D: In questo ultimo periodo la c.d. scena romana ha fatto scuola, ha segnato un’epoca e ha dettato il paradigma anche per il resto del songwriting nostrano. Credo siano cicli fisiologici che si rincorrono, 15 anni fa stavamo tutti a guardare a quello che succedeva a Milano e dintorni.
Questo periodo d’oro romano degli ultimi anni ha visto una serie di “punte di diamante” (Cani, Calcutta, Thegiornalisti su tutti), ma ha anche un florido sottobosco di eventi, artisti, locali, format che ha anche creato un pubblico che si interessa molto alla musica dal vivo, che segue, compra, consuma e si appassiona di musica. Per non restare troppo imbrigliati in questa “scena romana” che alla lunga potrebbe saturarsi e sembrare ripetitiva ai suoi vari livelli, abbiamo pensato come già detto di di proporre quello che accade fuori. Molti club fanno già importanti programmazioni portando il meglio della musica italiana nella capitale (penso tra tutti al Monk, al Quirinetta, Le mura, Na’ Cosetta, solo per citarne alcuni), ma volevamo un qualcosa di simbolico come un festival che presentasse vari artisti tutti insieme: una giornata in cui chi vuole avere una fotografia del meglio della nuova musica italiana può farlo ascoltando tanti gruppi nello stesso momento.
Secondo noi il pubblico romano è pronto per superare i confini del Raccordo e accoglierà bene già questa edizione zero.
F: Chi gioca in casa è inevitabilmente avvantaggiato, ma è giusto che sia così. Allo stesso tempo è importante però che a Roma si inizi a seguire con interesse anche artisti non locali. Nel cartellone di questa edizione abbiamo band, cantanti o producers che stanno ottenendo tantissimi apprezzamenti a livello internazionale o che comunque stanno proponendo un repertorio in italiano in maniera fresca e attuale. Molte volte questi artisti passano inosservati perché il pubblico romano magari si affida ancora al passaparola o scopre nuovi progetti perché va in un locale che gli piace.
È giusto che una città così grande possa offrire a questi ragazzi un evento all’altezza del loro talento.

A quali partner vi siete affidati per questa prima edizione?
Davide e Francesco: Partner principale è Viteculture, che ringraziamo per aver sposato il progetto, e in particolare Mamo Giovenco, che da anni si adopera a Roma creando spazi e programmazioni musicali di alto profilo.
Visto che il sottotesto del festival presenta una Roma che “accoglie” abbiamo inoltre coinvolto YellowSquare, hub polivalente che offre un cocktail bar, un ostello, varie attività culturali e ricreative, e da anni ospita a Roma tantissimi turisti e che si occuperà di ospitare gli artisti che verrano per 2 giorni nella Capitale da tutte le parti d’Italia.
Il 9 settembre infatti si terrà un day-off dal pomeriggio alla sera proprio allo Yellow che prevederà un post festival più informale con serie di attività collaterali musicali e non.
Ci saranno piccoli live acustici, delle jam tra gli artisti, stiamo anche coinvolgendo i ragazzi di Balcony Tv Roma e Spaghetti Unplugged, nonchè tour alternativi guidati per la Città e ovviamente l’Alice Cocktail.
Inoltre una importante contenuto del festival sarà legato al cibo. Abbiamo coinvolto Moovenda, startup innovativa del food delivery con base a Roma e con loro realizzeremo nella stessa giornata “Alice Food – tutti i sapori portano a Roma”: dal pesto ligure alle panelle siciliane passando per l’Abruzzo e i suoi arrosticini, un’esplosione di sapori che rappresenteranno la filosofia della manifestazione anche dal punto di vista gastronomico.Infine volevamo evidenziare le fantastiche illustrazioni, ad opera di Elisabetta Romagnoli.

L'articolo Alice Fest: tutte le musiche portano a Roma proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

È stato svelato oggi il teaser del Siren Festival – sulle note di Pellaria di Carl Brave x Franco126 – a ormai poche settimane da uno degli eventi musicali più importanti e attesi dell’estate italiana. Potete gustarvelo qui e far crescere l’attesa partecipando anche alla preview ufficiale del Siren al CarroPonte di Sesto San Giovanni con le Warpaint il 13 luglio.

Lo scorso anno avevamo realizzato una playlist Spotify per il Siren Festival. Quest’anno gli organizzatori hanno deciso di batterci sul tempo e ne hanno creato una ufficiale che potete ascoltare di seguito.

Intanto, al cartellone si è aggiunto Jens Lekman: il cantautore svedese si esibirà la domenica del 30 giugno alle 12.30 nella Chiesa di San Giuseppe per gli abbonati del festival. Una cornice splendida per un artista altrettanto splendido, fresco di pubblicazione del suo quarto album Life Will See You Now.

Nelle prossime settimane vi terremo aggiornati qui su tutte le novità del festival, dalla timetable ai nuovi nomi in line-up. Stay tuned!

Update 13.07
Quest’anno si aggiunge anche la Siren Beach al Lido Sabbia D’Oro di Vasto Marina.
Live acustici, dj-set e festa finale in spiaggia a ritmo di cumbia.
Radio Sonica è il media partner della Siren Beach e trasmetterà in diretta dal lido.
Ecco tutto il programma:
Venerdì 28 LUGLIO
dalle 14:00 alle 18:00 • ANDREA LASZLO DE SIMONE – COLOMBRE – MAIOLE – MESA
00:30 / 04:00 • ALIOSCIA DJ SET (CASINO ROYALE) – MIZ KIARA

Sabato 29 LUGLIO
dalle 14:00 alle 18:00 • PERSIAN PELICAN – OLD FASHIONED LOVER BOY – PIETRO BERSELLI – MATTEO VALLICELLI – GOMMA
00:30 / 04:00 • DEMONOLOGY HIFI – NEW ELECTRONIC ORDER dj

Domenica 30 LUGLIO
dalle 12:00 al tramonto • FESTA IN SPIAGGIA A BASE DI CUMBIA CON CACAO MENTAL – ISTITUTO ITALIANO DI CUMBIA ALL STARS – Mr ISLAND dj SET

L'articolo Guarda il teaser del Siren Festival e scopri le ultime novità proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

MAIOLE ha pubblicato un nuovo brano. Si chiama Youth Cures Everything ed è il suo brano dell’estate dove per suo non intendiamo solo che lo ha realizzato Marco, ma anche e soprattutto che è la sua versione della stagione calda dell’anno. Rinfrescati a dovere e ricorda: Youth Cures Everything.

L'articolo I 10 brani che ti svolteranno il weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Homeshake – Khmlwhug
Apriamo il listone di questa settimana con un brano bellissimo (e con un titoloimpossibile da pronunciare) contenuto in “Fresh Air” di Homeshake. Un video lo-fi accompagna il video girato in un posto che non so quale sia ma è esattamente come mi immagino la Pennsylvania: ci sono i fuochi d’artificio, i quad, le canne, l’uva mangiata sdraiati sul tappeto, le cose viste dall’alto. Tutto va pianissimo, come vanno pianissimo tutte le cose siglate nel titolo del brano: K issing H ugging M aking L ove, and W aking U p and G etting H igh.

L'articolo I 12 brani migliori della settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Portico è il nuovo brano di MAIOLE. Un nuovo percorso che troverà la sua tappa momentanea di arrivo in un album di futura pubblicazione che suona già come un’incantevole e più matura colonna sonora per le nostre giornate. Grazia MAIOLE per farci sentire sempre come dentro un film.

L'articolo Ascolta Portico, il nuovo brano di MAIOLE proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Last for Motif è il nuovo disco di Maiole. Qui sopra potete ascoltare tre demo realizzate con iPad da Marco che ci racconta di seguito come sono nati i tre brani.

Bestbelief è il primo brano che ho scritto per “Last for Motifs”, è una canzone che parla di speranza e di quanto sia difficile ottenere la fiducia di una persona – di sicuro il pezzo più difficile per me da cantare dal vivo. La melodia è suonata sia con un synth che con il glockenspiel, che è uno strumento che mi fa impazzire per la sua natura “giocattolosa”.

Stop misunderstanding riguarda una persona straniera a cui voglio molto bene ma che purtroppo parla un pessimo inglese – capita molto spesso di non capirci ma in qualche modo abbiamo sviluppato un bellissimo rapporto. È per me il brano con la melodia più bella di tutto il disco e da quando l’ho scritta è quella che suono ogni volta che provo uno strumento per la volta! Credo sia il mio brano preferito tra tutti.

Odio i ritardatari e aspettare gli altri è diventata la scusa per liberare la mente e fantasticare sulla mia vita immaginandola come un film usando la mia musica come colonna sonora. Unsure è sicuramente la traccia con l’immaginario più forte dell’album. Quando l’ho composta, ho scarabocchiato le note su un pentagramma. Ha un feeling molto disco, ed echi ambient nella voce e nelle armonie. Il testo suona a tratti indistinto, per dare spazio all’interpretazione dell’ascoltatore.

“Last for motifs” è fuori per Collettivo HMCF. Potete ascoltarlo su Spotify e comprarlo su iTunes.

L'articolo Maiole – Last for Motif Ipad Demos proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Abbiamo chiesto ad alcuni tra gli artisti che più ci hanno tenuto compagnia durante l’anno di scriverci un piccolo messaggio per ringraziare l’anno che sta per concludersi. Li condividiamo con voi.

Any Other
Inutile dire che ringrazio tutta la gente che ha avuto a che fare con noi in qualche modo, Gatto Bello e tutti gli altri animali coinvolti in questo gruppo. Grazie anche a quelle persone di merda che però almeno si sono tolte dai coglioni. E grazie soprattutto a Erica e Marco per ogni cosa.

MAIOLE
Grazie 2015 per avermi fatto prendere dei treni e dato la voglia di chiudermi in casa per 4 mesi e fare un disco,per le famiglie HMCF e BLT, per avermi fatto compiere 20 anni e per la sensazione che tutto sarà sempre più azzurro e meno blu.
Meno grazie per il pane ai carboni vegetali.

OAK
Alessandro Scagliarini, tutti i regaz di HMFC, OSC2X, Altre di B, After Crash, Regata e What Contemporary Means. Andrea Suriani, Nicholas Mottola, Fabio Nirta, Marcello Farno, Pietro Borzì e Giuseppe Palmisano. Tutti i promoter dei locali in cui abbiamo suonato, in particolare Peppe Bianco, Riccardo Covelli, Giovanni Gandolfi e i ragazzi di Sottovoce. Le nostre famiglie e i nostri amici, Francesca, Sandra, Matilde, Giacomo Di Paolo e i fratelli Zancanaro,. Sta succedendo tutto grazie a voi.

Doro Gjat
Il 2015 è stato un anno di fondamentale importanza. Ma già si sapeva visto che Zemeckis ci aveva collocato una qualche coincidenza spazio temporale già una trentina d’anni fa. A proposito, ci tengo a NON ringraziarlo per aver alimentato inutilmente nel mio ‘io’ ragazzino la speranza che inventassero le auto volanti e i volopattini. Ci tengo invece a ringraziare Kendrick Lamar perché quest’anno ha ridato al rap la dignità che gli spetta. Ora posso dire a tutti quale genere musicale ascolto senza sentirmi un bimbominkia. Grazie.

L'articolo 4 ringraziamenti per l’anno che sta per concludersi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Marco Maiole, non smetterò mai di dirlo, è un super artista: deriva da una formazione classica e sa fare la musica come si deve. Marco è più Yuksek e meno Daft Punk, Marco ascolta gli Spandau Ballet, a Marco piace il french touch ed è campano.

Marco Maiole oggi rilascia How to Feel Warm EP, il suo secondo lavoro dopo Pollen; ora goditi la lettura/ascolto di oggi.

 

Ho scritto questo disco mentre finalizzavo mio lavoro precedente (Pollen,uscito per Telefuture), con l’intenzione di concentrarmi di più sulle voci e sulle strutture delle canzoni. Mentre Pollen è più elettronico, più dance, How to feel warm è più melodico, più suonato e meno sintetico nel feeling (ma non nei suoni) – non è un caso che abbia deciso di pubblicare il primo con un’etichetta americana e il secondo con un’etichetta italiana, una dimensione più intima.

I feel you

Ho scritto questo pezzo pensando ai suoni di gruppi come Spandau Ballet o ABBA che, per quanto cheesy, hanno su di me un impatto fortissimo. Parla della sensazione che si prova pensando a cose e persone di cui, ormai, non ti importa più niente. É anche il primo pezzo dell’EP che ho scritto in ordine cronologico, ed è su queste note che ho sperimentato i cori che caratterizzano anche il resto del disco.

Hit the ground

Questo è il pezzo di collegamento con i miei brani più vecchi, un po’ più elettronico e dark. É il pezzo che, secondo me, si balla più facilmente, ed è quello in cui mi piace di più il suono della mia voce – ho scelto di non usare il vocoder in questo EP per rendere ancora meglio l’idea di elettronica “suonata”. I concerti che ho fatto negli ultimi mesi mi hanno sicuramente influenzato in questa scelta.

So suspicious

É il brano a cui sono più legato di tutti, il testo è venuto fuori di getto e secondo me parla,molto concretamente, di come ci si sente ad essere trattati senza tatto. Lo riconduco come sonorità ad I feel you – sento che il disco ha una sorta di struttura ABAB anche se la cosa non è pensata. Ho suonato le chitarre del brano con una chitarra degli anni 60 che mi è stata regalata da un caro amico con cui suonavo nel mio vecchio gruppo punk, i MaD – voglio un gran bene a lui e alla chitarra.

Moving on desire

L’ultimo brano deve molto del suo sound all’amico Osc2x, compagno d’etichetta, che è venuto a trovarmi a casa e mi ha dato un paio di consigli su come secondo lui il brano dovesse suonare; non sono sicuro che la versione definitiva sia troppo simile a ciò che lui intendeva, ma di sicuro mi ha portato a riflettere su alcune scelte da fare. Lo dedico a lui!

L'articolo Marco Maiole – How to Feel Warm EP / Disco Raccontato proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

I ragazzi casertani di PROPAGANDA hanno stilato, in collaborazione con lo SMAV, una rassegna di artisti degna di nota, tutto sotto il nome di WAVES. Questa serie di eventi nasce dopo il successone della serata in cui si sono esibiti  Marco Maiole e Slow Magic, datata 8 febbraio, dove eravamo presenti anche noi.

Gli eventi si svolgeranno all’interno dello stesso SMAV, luogo capace di stravolgere la dimensione live in Campania e che ti terrà impegnato per aprile e maggio; è caldamente consigliato non prendere impegni.

Il 3 aprile ci saranno gli YOUAREHERE, l’electronic band fondata a Roma nel 2011 che ha da poco rilasciato un bellissimo album, “PROPAGANDA” (solo coincidenze), licenziato per Bomba Dischi. Quest’ultimo, insieme ai due precedenti lavori, consigliatissimi anch’essi, sono l’identikit di un insieme di vibrazioni sonore e artistiche che possono essere tranquillamente all’altezza dei Moderat. Hanno aperto il concerto degli Whomadewho, hanno partecipato all’Ypsigrock Festival e a maggio saranno anche allo Spring Attitude di Roma.

L’11 aprile la serata sarà accompagnata dai Drink To Me, band ivreese/torinese/bolognese che si è guadagnata un posto nella nostra Top Album italiani del 2014 con “Bright White Light”, album composto da “intrecci amorfi di sussulti elettrici in cui inciampare” [cit.], uscito il 14 ottobre 2014. Un bombardamento (piacevole) di synth modulari.

Il 25 aprile ci sarà quel tenerone di Go Dugong, che qualche giorno prima di San Valentino ha rilasciato, per FRESH YO! Label, “A Love Explosion“: album per tutti quelli che amano e, perché no, che vorrebbero amare. Un inno all’amore platonico sotto forma di beats & samples deliziosi. Anche se San Valentino è già passato lo puoi comunque scaricare dal suo bandcamp.

La rassegna di artisti prosegue il 23 maggio con Yakamoto Kotzuga, artista veneziano fresco di release del suo primo album, “Usually Nowhere”, da noi anche recensito qui, che “suona così dark da dover chiudere gli infissi” [cit. Mecna]. Giacomo Mazzuccato è noto anche per aver prodotto tracce di Ghemon e più recentemente dello stesso Mecna. Fatti trascinare da questa piacevole coltre dark e acquista il suo album sugli store digitali.

Va bene, capisco che tra il 25 aprile e il 23 maggio non c’è nulla; ciò non toglie che tu debba tenerti libero: perché? – domanda retorica- perché il 2 maggio ci sarà un mega data ancora da annunciare e che quindi rimane una sorpresona un po’ per tutti, noi di DLSO inclusi.

Tieniti aggiornato sulla pagina fb dell’evento.

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Il prossimo 8 Febbraio lo SMAV avrà come ospite il ragazzo mascherato che si nasconde dietro al nome di Slow Magic. Ad aprire il concerto Marco Maiole con quel “french touch made in Italy” che presto (noi ci crediamo fermamente) lascerà il testimone di opening act a qualcun altro per prendersi il main stage.

L’evento rappresenta l’unione di tre realtà che –seppur giovani– si sono affermate a livello nazionale e non solo:
Lo SMAV è finalmente riuscito a colmare quell’assenza ingiustificabile per quanto riguarda la dimensione live in Campania mentre dei ragazzi di PROPAGANDA parliamo una volta al mese e sono ormai a tutti gli effetti un’organizzazione di serate dal marcato respiro europeo. E poi ci siamo noi, quindi ciao, venite.

Di Slow Magic ho un ricordo fantastico risalente a un anno fa. Nonostante riesca ancora parzialmente a mantenere l’anonimato e a far parlare la sua musica piuttosto che il suo privato, ai live è solito scendere dal palco senza la maschera tribale, per scambiare due chiacchiere con il pubblico. Quella sera mi regalò una maglietta del suo merchandising e mi domandò cosa ne pensassi del suo live e della serata in generale.
Ottimo performer e ottima persona.
Non guasta mai.

Un po’ di musica per capire cosa vi aspetta.

Recap generale:
Dance Like Shaquille O’Neal, PROPAGANDA & SMAV
presentano
Marco Maiole
Slow Magic
Francesco Farro
……………………..……………………..………………..
in prevendita: 12 €
alla porta: 15 €
prevendita on line: bit.ly/slowmagic02082015
NB: SI CONSIGLIA CALDAMENTE DI ACQUISTARE LA PREVENDITA
……………………..……………………..………………..
–EVENTO FB–

L'articolo Slow Magic & Marco Maiole Live @ SMAV – 08/02/15 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

F: Come suonerebbero i Daft Punk se fossero italiani?
(GG, capo DLSO): Come Fabio Nirta, scemo.
F: No, aspetta, rifacciamola. Come suonerebbe un italiano in Ed Banger?
GG: Cosa vorrebbe dire?
F: Dai, un’altra ancora. Come suona il french touch rivisitato da Marco Maiole?
GG: Ti ascolto…
Una meraviglia, mi verrebbe da dire dopo aver ascoltato, in anteprima assoluta per DLSO, l’EP d’esordio del producer campano, fuori il 14 novembre per quella figata di label che è la californiana Telefuture.
“Pollen EP” nasce da un qualcosa che io e Marco abbiamo sicuramente in comune (oltre l’area geografica di provenienza): l’allergia. La mia per fortuna è stagionale, e si cura con lo Zirtec e il Pafinur, la sua dura tutto l’anno. Cinque tracce per portare l’attenzione su di un problema serio, quale è l’allergia, ma che al primo play, purtroppo per tutti gli allergici, portano la mente verso altri lidi, tipo distese di graminacee e di margherite.
Scherz(on)i a parte, l’EP di Marco è una meraviglia disco, con il merito di suonare ’90 e attuale. Un ritorno al futuro sulle note di “TooNite“, che vede la partecipazione (anche vocale) di Miami Mais. Rispolverate le magliette dei Justice e di Kavinsky, perché stando a tracce come “Still Familiar” e “Slide Mountain” quei bei tempi andati stanno per tornare, e si sono fusi con alcuni suoni disco-tropical simil French Express (magari solo nella mia testa)
Ancora un attimo, prima di sciogliere le fila.
Un cinque altissimo alla genialità di Marco Maiole, al suo rendere così maledettamente futuribili e inaspettati dei suoi, delle sensazioni, a cui tutti siamo estremamente affezionati.
F: Andava bene, dai? Mica la tagliamo?
GG: Sì, ok. Buona.

Ah, se ve lo stesse chiedendo, di Marco avete sicuramente già ascoltato un brano nella scorso Compila Per l’estate.
Artwork di Mauro Nacca.

L'articolo Marco Maiole – Pollen EP / DLSO Preview proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

“Oggi c’è sostituzione“. No, non siete a liceo quindi inutile che esultate, ma si, Oscar oggi non c’è e quindi lo sostituisco io. Il Liston del venerdì non si ferma davanti a nulla. Anche con il supplente, facciamo lezione lo stesso. Oggi abbiamo dei tanti ottimi brani, per una compilation pre-week/end che, come diceva (Bruno Pizzul?), combina qualità e quantità.

Cominciamo con Ta-ku, o meglio con il suo side project HOWLS. 6 mani per 3.44 minuti d’amore.

Come saprete il nuovo album dei Basement Jaxx uscirà in estate, “Unicorn” è il primo estratto. Niente male per davvero.

Lui è Lvnar e , prima ancora che un gran simpaticone, è un grandissimo artista. Questa è la sua dedica a tutti i suoi fans. Dite grazie, freedownload

Di Banku v’abbiamo parlato in tempi non sospetti. Qui remixa uno dei brani di “Childhood EP” del catalano Fernando Lagreca.

“Pinata” di Madlib e Freddie Gibbs è stato un gran bel lavoro. Badbadnotgood ha lavorato su “Shame“, ed il risultato è stato cosi convincente da essere approvato dai due. Sarà quindi disponibile (come bonus track) in “III“, il suo nuovo album in arrivo.

Ci sono cose di cui non ti annoieresti mai. Una di queste è sicuramente ascoltare Stwo, anche se solo in un rework.

Continuiamo con i remix. FaltyDL x Disclosure & Friend Within. S’è visto di peggio, molto di peggio.

Concludiamo la “parentesi remix” con una carrellata di 6 brani. Basterebbero i nomi, ma vi suggeriamo di premere play.

Altre preview di un’album in arrivo. Si tratta di “They Come in Gold” dei Shabazz Palaces. Mentre  “Lese Majesty” (super titolo) vedrà la luce il 29 Luglio.

Se non conoscete Blackbird Blackbird siete sotto sotto delle brutte persone, ma noi vi perdoniamo in cambio dell’ascolto di “Star Faces“, b-side del singolo “Tangerine Sky”

Kupla è un producer Finlandese di base a Londra, con un (evidente) background hip hop. Siamo pronti a scommettere sulla sua esplosione, in tempi brevi o quasi.

Marco Maiole è  invece napoletano come me, e già per questo bisognerebbe volergli del bene. Scherzi a parte “Workspace” è davvero una gran traccia ed è anche in free-download. (P.S. Date più di un occhio alle cover art dei suoi pezzi, tutte bellissime)

Poche cose riescono ad essere toccanti come i singoli di Dream Koala. Ascoltare “Earth” per credere.

Lynch Kinglesy omaggio Rashad, con un gran bel beat in free-download.

Album in arrivo per Isaac Delusion, e quindi (come oramai di pressi) brano in preview.

Chiudiamo la sostituzione con due graziose fanciulle. Una è Sasha Keable, che gia aveva attirato su di se l’attenzione collaborando con i Disclosure in “Voices“. La seconda è Sonya Teclai, venuta su bene (e ce credo) in California, con una voce che starebbe benissimo nei The Internet.

Abbiamo davvero finito. Buon w/e e fate i compiti a casa, altrimenti lo dico ad Oscar.

L'articolo Listone “tranquilli, ci penso io” del venerdì proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’anno scorso realizzammo la Compila Del Caldo Afoso: era Giugno e faceva in un solo giorno più caldo di quanto ne abbia fatto negli ultimi 2 mesi quest’anno. Dentro c’era quasi solo roba straniera e un neo-nato e sconosciuto Machweo che torna anche quest’anno per concludere─al netto delle bonus track─la Compila Per L’Estate, ovvero 20 brani (+2) di musica italiana senza chitarrine. A farci da garante è Mincenzo Vollica, stimato paladino della musica del Bel Paese.
Dentro ci trovi tutti quei nomi che conosci o dovresti conoscere anche solo per dargli un cinque alto per come ti fanno sentire dopo che hai ascoltato una loro produzione. Per cui, qua ti scarichi la compila e qui sotto la ascolti in streaming. Dillo ad un amico di dirlo ad un’amica e sentiti così fresh da poter chiamare un taxi giallo col tuo fischio collaudato o magari di fare una rovesciata come il bomber Moscardelli.

✌

TRACKLIST
ROOFS – LIES
TRY TO SPEAK – MARCO MAIOLE
ENDING OF A DAY – UABOS
WHEN – M+A
HUGS – LVNAR
SUMMER ANTHEM – MIAMI MAIS
DRESS AND TIE (ORIGINAL MIX)- DOB
GONGYO STEP – ORZATAFORZATA
GRAVITAS – MUNIS
SWEET PAIN – GODBLESSCOMPUTERS
FRESH MINT – LIQUID FRAMES
BEDOUINS – CLAP!CLAP!
1984’S HOLIDAY – GROVEKINGSLEY
PHOTO LOW – BOP SINGLAYER
ELDORADO (STOKERS REMIX) – SAM TIBA
STORIA DI DUE QUALUNQUE – SCUOLA FURANO FT MAURIZIO CARUCCI
ALL THE TIME – HELLO AGAIN
KAE – MILION YEARS (SPINOFF REMIX)
VIVA LA SPIAGGIA – EFEIZEE
MARA (MACHWEO REMIX) – HAXAN CLOAK

BONUS TRACKS:
CASTLEMARE – JOLLY MARE
DON’T WANNA A SHORT DICK MAN – CUNTY666

Artwork » @pieromod

L'articolo La Compila Per L’Estate di DLSO proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.