Testo di Federico Pucci.

Alla fine del film Tár (e spero di non spoilerare nulla: nel caso, parti dal prossimo paragrafo) la protagonista, la stimata e tossica direttrice d’orchestra interpretata da Cate Blanchett, si ritrova “esiliata” lontano dai grandi teatri. Prima dei titoli di coda la vediamo sul podio, pronta a dirigere un ensemble che attacca a suonare la colonna sonora di Monster Hunter, storica serie di videogiochi action di ruolo ambientata in un mondo fantastico. Di fronte a lei, un pubblico interamente in tenuta da cosplayer. Il messaggio di questo epilogo – un’umiliazione artistica per Tár e una chiave di lettura nascosta nel titolo del gioco – non vuole tanto deridere gli appassionati di musica dei videogame: semmai, mettere in luce come, al netto delle pretese, anche il più grande maestro vivente deve porsi al servizio di chi ascolta, e non viceversa. Del resto, le colonne sonore di giochi come The Legend of Zelda o Final Fantasy sono entrate a pieno titolo nel canone musicale, sia alto, sia popolare. Un ingresso progressivo e graduale, che ha conquistato l’establishment e il pubblico, gli artisti e i produttori, fino a entrare a far parte del panorama musicale contemporaneo a pieno titolo.

La 65esima edizione dei Grammy, nel 2023, per la prima volta ha attribuito alle colonne sonore dei videogiochi una categoria a sé stante, separata dalle colonne sonore per cinema e TV, insomma. Un riconoscimento arrivato dopo decenni di contributi e di influenza della scena sull’intero panorama musicale. Parlare di questo impatto significa ripercorrere in parte la storia della musica per videogame (VGM). Secondo la vulgata, la linea di basso discendente in Re minore di Space Invaders (1978), segna l’inizio della VGM. Poco importa che un altro titolo contemporaneo, il decisamente meno famoso Circus, avesse già una collezione di suoni estrapolati dal canone classico e popolare, come la marcia funebre 2 di Frédéric Chopin: perché quello stesso anno gli Yellow Magic Orchestra avrebbero incluso tutto quanto in due tracce del loro album di debutto, primo contatto tra VGM e pop ed è già un caos di piani temporali, tra il futuro delle guerre stellari e l’800 romantico. Space Invaders avrebbe indirettamente contribuito a dare il via anche alla house, pochissimo tempo dopo, se si segue la linea genealogica che dalla novelty song Space Invaders degli australiani Player One (1979), porta fino a On & On di Jesse Saunders e Vince Lawrence (1984). Le strade di VGM e house music si sarebbero incrociate di nuovo, ma questa storia – che non intende ripercorrere per intero né le vicende della VGM né i pionieri della sua riproposizione nella pop music – deve qui fermarsi e compiere un salto di 20 anni.

Gli anni dei pionieri della VGM sono una frontiera di sfida alle limitazioni tecnologiche. Compositori come Koji Kondo (Super Mario Bros; The Legend of Zelda) o Hirokazu Tanaka (Tetris; Metroid) hanno il difficile compito di creare un accompagnamento interessante, fantasioso e non fastidioso con pochissimi canali audio a disposizione e dalle possibilità ristrette: tre onde quadre e triangolari, un canale di rumore per le percussioni e un rozzissimo sampler, nel caso del NES. E ci riescono, creando un linguaggio melodico di rarissima efficacia. In una storia che ha diversi step graduali (l’introduzione di canali FM-synth e sampling nella generazione 16-bit, per esempio), l’arrivo dei CD con Sony PlayStation nel 1994 è un vero passaggio epocale. Da quel momento in poi, i chip usati negli ultimi 10 anni diventano ciarpame, buoni solo per alimentare una sottocultura con aspirazioni idealiste tendenzialmente anticapitaliste, poggiata sulle prime reti sociali del web, confluita in scene artistiche multimediali carbonare come la demoscene e altri gruppi di smanettoni dell’8 e 16-bit. Uno scenario che avrebbe convinto perfino quel gancio di Malcolm McLaren (quelli dei Sex Pistols) a proclamare la nascita del 8-bit punk. Con il tempo questo revival avrebbe trovato una maniera per insinuarsi nelle nostre coscienze, quando due decenni di esposizione a una certa palette gracchiante avrebbero dato i loro frutti.

In questo caso, forse per qualche calcolo commerciale sull’appeal del videogame nel pubblico giovanissimo, il pop super-mainstream arriva rapidissimamente con le proprie grifie. Nel 2001 gli *NSYNC inondano la loro The Game Is Over di suoni di Pac-Man, mentre nel 2002 le inglesi Sugababes non solo inseriscono il suono di avvio di Frogger in Freak Like Me (2002).

Sono tracce abrasive, con richiami alle distorsioni chitarristiche (praticamente Sawayama con due decenni di anticipo) e un’atmosfera tutt’altro che serena e gioiosa come si addice al cliché del bubblegum pop. Sono i suoni di una prima ondata nostalgica e retromaniaca: il futuro non suona già più come quelle rozze forme d’onda, il futuro è iper polifonico e hi-fi; ma richiamare alla luce un suono che ha avuto un valore affettivo permette di dare una nuova mano di carte e provare a riscrivere la storia. Oggi quei suoni fanno parte del nostro immaginario uditivo collettivo: Boys di Charli XCX (2017) può usare come accento del suo inciso il suono della moneta di Super Mario, e buona parte del mondo (anche se non ha mai visto gli anni ‘80 di persona) sa da dove viene.

Il merito è anche di quella generazione di artisti che, nei secoli bui di transizione del mercato discografico da Napster a Spotify, hanno provato di tutto: anche a combinare l’estetica spigolosa dell’electro e della chiptune dentro un synth-pop irriverente. I Crystal Castles già nel 2006 con Alice Practice proponevano un clash a bassissima definizione e altissima intensità. Contemporaneamente, in Svezia Robyn si reinventa con un pop elettronico vorace di influenze, dall’hip-hop al clubbing, a – sembrerebbe – la VGM dei decenni passati: così si direbbe sentendo Cobrastyle. Il gusto domina la metà del decennio, da Beck ai Postal Service passando per Nelly Furtado. Questa estetica, di fatto, non abbandonerà più il patrimonio condiviso del nostro pop. Basta pensare alla cassetta degli attrezzi di PC Music, specie nelle produzioni di Kane West (cioè Gus Lobban) come Good Price (2014) che ha portato lo stesso gusto dentro i Kero Kero Bonito (citiamo Sick Beat, ma le canzoni contenenti sample diretti dai videogame sono decine).

O ancora a esperti assoluti della nostalgia e del supporto tecnologico obsoleto come i Glass Animals, che per la terza traccia del loro secondo album Season 2 Episode 3 (2016) hanno pescato da una vecchia library di suoni stile videogame, ma in compenso hanno fatto sviluppare un gioco vero e proprio in onore del brano. Nella triangolazione di influenze reciproche non si può non considerare il profondo impatto che la VGM ebbe sul pop giapponese, anche dopo gli Yellow Magic Orchestra: intanto per cominciare perché il primo album di VGM astratta dal suo contesto originale è opera di un ex componente degli YMO, Haruomi Hosono; e poi perché a partire dagli anni Zero gli idol avrebbero abbracciato il sapore nostalgico degli arcade (peraltro tutt’altro che tramontati in Giappone) suggerendo un’intersezione fruttuosa tra la bassa fedeltà dei vecchi chip e le avanguardie tecnologiche, la semplicità delle melodie videoludiche e gli intricati poliritmi jazz: Game delle Perfume nel 2008 (l’intero album e la title-track in particolare) è un esempio lampante di quello a cui una decina d’anni dopo avrebbe aspirato l’hyperpop, mentre Kyary Pamyu Pamyu (qui in Invader Invader) è un’influenza esplicita per i Kero Kero Bonito e metà della scena PC Music. Il merito andrebbe riconosciuto anche e soprattutto al produttore di entrambi i progetti Yasutaka Nakata, che con i suoi Capsule a partire dal nuovo millennio ha traghettato i pastiche post-moderni Shibuya-Kei verso un nuovo J-pop elettronico, anche grazie alla riscoperta della chiptune.

Questo rapporto non si è interrotto, né si è limitato al recupero nostalgico delle melodie dell’età 8-bit. Basta pensare all’influenza continua sull’immaginario lirico e sonoro di un JPEGMAFIA, che da Thug Tears a Bald fino al riferimento a Kingdom Hearts dentro il disco in collaborazione con Danny Brown, continua ad attingere da un mondo che l’ha profondamente formato, cercando – si direbbe – di riprodurne da capo il complesso arazzo utilizzando rumori di avvio ed effetti di gioco accanto a sample di colonne sonore cinematografiche o anime: la VGM come atto a cui partecipare, insomma.

E in questo i 100 gecs non sono da meno: la loro musica (757 per esempio) sembra vivere dentro Minecraft, dove il duo ha suonato almeno tre volte, organizzando anche un proprio festival (Square Garden). Se per i gecs la musica è una costruzione di nuovo senso a partire da materiali noti, Minecraft è quasi un manuale d’uso per l’arte. Ma anche uno spazio post-umano alla portata di tutti, luogo di fuga da un presente angosciante, e anche in questo ci aveva visto lunghissimo Burial. Dentro la fittissima trama di sample della sua musica i temi e gli effetti sonori dei videogame hanno un ruolo veramente centrale: dalla serie Silent Hill (musiche di Akira Yamaoka)arrivano estratti per Endorphin, Chemz e Afterglow; da Metal Gear Solid 2 non solo arriva il tema composto da Harry Gregson-Williams e Norihiko Hibino, spina dorsale di Archangel, ma anche notoriamente una serie di effetti ambientali (il rumore di una cartuccia raccolta per terra) utilizzati per comporre percussioni lungo tutto Untrue. Non si tratta solo di estrarre beni da un patrimonio di suoni e memorie, ma di esplorarne il profondo effetto filosofico e mentale come spazio altro che infesta anche il nostro presente distopico. E per questo i temi scelti non sono casuali: Burial non usa temi qualsiasi, ma brani dissonanti, drasticamente in minore, atmosferici per evocare la consolatoria angoscia di certi mondi virtuali.

Questo è stato possibile per l’evoluzione costante della VGM. Yuzo Koshiro, pioniere della sintesi FM nella musica per videogame tra anni ‘80 e ‘90, ha introdotto una generazione di gamer ai suoni della club culture. Le sue composizioni per la serie Streets of Rage con precise reference (dai Public Enemy agli Enigma) hanno portato house, techno, trance, trip hop e molto altro ancora alle orecchie di ragazzini che mai avrebbero potuto partecipare a un rave o a una serata – ammesso che potessero immaginare di cosa si trattasse. E allo stesso modo ha abituato quelle orecchie ai suoni della TR-808 e della TR-909, campionati in molti di questi giochi per SEGA Genesis, probabilmente prima che gli stessi ragazzini ne avessero mai incontrata una. La producer Ikonika gli riconosce un importante debito per al genesi della dubstep, e del resto Go Straight farebbe faville in qualsiasi club anche oggi. Ma le melodie inquietanti dei suoi giochi hanno trovato anche altri estimatori, come Childish Gambino che in Hold You Down (2011) ha interpolato Slow Moon da Streets of Rage 2 (1992).

Per affinità tecnica, storicamente i produttori di elettronica hanno avuto una profonda sintonia con il mezzo videoludico e la sua musica. Ma oltre che prenderli a modello per ritmi, melodie o timbri, produttori come Kode9 o Fatima Al Qadiri hanno cercato di riprodurre nella loro musica la qualità immersiva e narrativa dell’esperienza sonica del videogioco, una strana forma di meditazione alla quale milioni di persone si sottopongono ogni giorno.

Non un lavoro mimetico, ma qualcosa di più profondo e trascendente, nel caso della musicista kuwaitiana, che perfino in Vatican Vibes riesce a farci sentire dentro un livello di Zelda, mentre il producer inglese ha letteralmente creato il suo ultimo progetto (Escapology) immaginando di musicare un gioco distopico sulla distruzione del Regno Unito. Forse è per questo legame viscerale, quasi spirituale, che negli anfratti di internet un brano come Aquatic Ambience dalla colonna sonora di Donkey Kong di David Wise è trattato al pari di capisaldi ambient, quasi un involontario anticipatore di vaporwave e seapunk – qualcuno giurerebbe che Daniel Avery l’abbia campionato in Wall of Sleep dal suo ultimo album del 2022.

La VGM può essere davvero formativa per un musicista che vi è entrato in contatto da bambino: nella serie di Red Bull Diggin’ The Carts, Thundercat spiega di aver imparato il funk dal tema Spring Yard Zone di Sonic (1991). A scriverla non è uno dei soliti compositori, ma un artista J-pop in piena regola, Masato Nakamura dei Dreams Come True, band da 50 milioni di copie vendute: c’è oggettivamente qualcosa da imparare. Fatto sta che il bassista sarebbe tornato a più riprese su Sonic, campionandone effetti e colonna sonora per ben tre volte (Special Stage; Them Changes; Show You The Way).

Nelle produzioni di Flying Lotus certi temi e certe soluzioni ritmiche tipiche del videogame sembrano entrati di prepotenza nel suo fitto corso di studi jazz e hip-hop. Talmente appassionato da aver creato un proprio gioco, Christmas Carnage, Ellison ha sì pescato a piene mani dalle biblioteche dei suoni videoludici: senti le sue produzioni per Thundercat; il remix di Love Lockdown di Kanye che campiona Silent Hill; o considera l’eredità chiptune nell’intero progetto Pattern+Grid World. Ma, andando più a fondo, anche un disco più complesso come Flamagra deve molto alla VGM, dalla mimesi di Heroes in a Half Shell (allusione alle Tartarughe Ninja) ai numerosi tentativi di far incontrare funk cosmico e VGM in un suono terzo.

A volte, invece, si vuole solo preparare un’insalata post-moderna di suoni. Street Fighter 2 meriterebbe interi trattati anche solo per la quantità di artisti che ne hanno campionato voci ed effetti: Thundercat (che a quanto pare ha usato o forse usa ancora “sho-ryu-ken” come suoneria dei messaggi) in The Turn Down; Skepta in Pure Water; Frank Ocean in Fertilizer (Frank ha anche campionato l’avvio della PlayStation); Dizzee Rascal evidentemente in Street Fighter; Nas in I’m On Fire; i Madvillain nel breve spazio dell’interludio Do Not Fire!; Bryson Tiller in Sorry Not Sorry (di nuovo Timbaland alla produzione). Kanye West poi ne ha fatto un uso smodato, in The Life of Pablo (Father Stretch My Hands Pt. 2 e Facts) e ancora nel singolo XTCY.

Questa pletora, tutt’altro che esaustiva, di sample farebbe della compositrice Yoko Shimomura, che si è occupata degli effetti e della OST, una delle artiste più influenti di sempre. È curioso allora considerare che anche lei ha fatto parte della continua catena di ispirazioni e restituzioni tra Giappone e Occidente, tra cinematografico e ludico: il tema di Ken riprende Mighty Wings dei Cheap Trick dalla colonna sonora di Top Gun; la marcetta pasodoble España Cañí di Pascual Marquina Narro è diventata il tema di Vega; il fischiettio di Per qualche dollaro in più di Ennio Morricone è andato a Fei Long. Ma la sua scrittura, così evocativa di luoghi lontani e basata sulla ripetizione di temi (morriconiana, per l’appunto), ha prodotto anche curiosi cortocircuiti: ad esempio, China Love di Janet Jackson, nel 2001, prende un sample da Legend of Mana di Shimomura, che a sua volta era un omaggio al gamelan indonesiano, come è chiaro dallo scampanare metallico del saron. I videogiochi sono luoghi di contaminazione e scoperta, miniere di sample da cui i $uicideboy$ così come Logic possono scoprire strumentali insolite. Per ogni Nuove Nike dei Club Dogo (2010) che pesca da Metroid una melodia nostalgica ma anche efficace, esiste un campo libero di scoperta, traduzione, tradimento dell’originale per creare qualcosa di nuovo (anche senza il peso intellettuale di un Burial). Così, la malinconica Sophia composta da Masashi Kageyama per il gioco Gimmick!, si ripropone sopra un tastierino spaziale nella coda della struggente USA di Jeff Rosenstock e non per il valore personale del brano originale, piuttosto oscuro ai non esperti di VGM.

La VGM, insomma, come musica a pieno titolo. È questa mentalità che negli ultimi 20 anni ha trasformato i giocatori in ascoltatori: uno studio di Deloitte del 2022 rivela che il 34% dei gamer è attivamente interessato ad ascoltare o acquistare le colonne sonore dei titoli ai quali hanno giocato. Ed è così che, a buon diritto, Nobuo Uematsu (compositore della serie Final Fantasy) è entrato nel giro dei grandi musicisti contemporanei: la sua opera viene regolarmente suonata da filarmoniche in tutto il mondo, e non da oggi – il primo triplice sold-out in America risale al 2004, vent’anni fa, a Los Angeles. Del resto, create in un’epoca di transizione dai grandi limiti compositivi alla possibilità di assoldare intere orchestre, le sue colonne sonore sono il non-plus-ultra del sampling: Danny Brown campiona Final Fantasy VII in Lincoln Continental (2011) e Rina Sawayama lo fa in Snakeskin (2020). Playboi Carti usa Final Fantasy VIII in Faster (2013) e 21 Savage in Immortal (2019), Kodack Black, che già aveva usato una versione pianistica di Final Fantasy per la versione originale di Patty Cake, ricorre Nightfall da Shenmue in Brand New Glizzy (2017). Le musiche di Uematsu sembrano pronte per cantarci o rapparci sopra, perché trasmettono il senso di grandi imprese e oscure minacce, gloria e tragedia: in pratica, un veicolo perfetto per la sfera emotiva del rap e non solo.

L’eredità della VGM nei confronti della musica popolare, insomma, non smette di aumentare. Di fronte a un “songbook” ormai di tutto rispetto, per esempio, non deve stupire il fioccare di progetti, concerti, eventi che celebrano le grandi composizioni del passato così come Quincy Jones e Frank Sinatra facevano con vecchi musical e film. Questo è lo spirito della 8-Bit Big Band, band americana capace di espandersi fino a 35 musicisti jazz capaci di restituire la sottile complessità di certe composizioni e di restituire un’emozione che spesso latita nelle trasposizioni pop della VGM: il divertimento. L’opera di questa come di altre formazioni che maneggiano il canzoniere ludomusicale, comprese le orchestre classiche citate sopra, non fa che confermare un’idea espressa bene dal jazzista Jon Batiste in un’intervista del 2019 al Washington Post: “[la musica dei videogiochi] Mi ha insegnato a livello subconscio i concetti di tema e sviluppo, e come creare temi accattivanti che vuoi ascoltare continuamente. Il tema non può essere fastidioso. Altrimenti, dopo che l’hai sentita 100 volte, vuoi soltanto mettere il gioco in silenzioso”. Ed è solo con la sua forza intrinseca e la popolarità immensa che una tradizione musicale può insinuarsi nelle cassette degli attrezzi del jazz, come si può sentire in Space Mountain di DOMi & JD BECK.

Da una parte tentativo di superare limiti tecnici, dall’altra grande calderone di idee e stili, la storia della VGM ha sempre qualcosa da insegnare a chi voglia rimescolare gli ingredienti nella speranza di trovare nuovi template creativi. Non è un caso che l’estetica chiptune, che ormai rimanda a suoni mai esperiti direttamente da chiunque abbia meno di 30 anni, continui a riaffiorare: Grimes in World Princess Part II o Tinashe in Company con i loro stillicidi di blip da questa parte dell’Oceano Pacifico; ma anche le superstar K-pop SEVENTEEN con GAM3 BO1 e gli NCT 127 con Punch dentro cui si risente Tekken e la sua complessa eredità rock, noise, industrial e house (in pratica, Chemical Brothers).

Il coraggio, l’eclettismo e l’ingegnosità di questa tradizione musicale non ha finito di dire la sua.

L'articolo Da Thundercat a FlyLo: l’impatto della musica per videogiochi proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se scrivi Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly sulla barra di ricerca di Google, nella sezione “Altre persone vogliono sapere” leggerai le domande: “Why is To Pimp A Butterfly so important? Is To Pimp A Butterfly a masterpiece?”

La nostra risposta è assolutamente sì, e le ragioni non sono né fandom, né cieca adorazione. A suo tempo, avevamo già fatto un breakdown della tracklist e raccontato, brano per brano, come questo disco abbia marcato una milestone indelebile per la storica battaglia all’emancipazione sociale della comunità afro-americana. Dal giorno in cui per la prima volta, sullo scaffale del nostro negozio di dischi preferito o sulle nostre librerie digitai, abbiamo visto una foto in bianco e nero della family di Kendrick atterrare un giudice e festeggiare tra gold chains, bottiglie e banconote davanti alla Casa Bianca, To Pimp A Butterfly ha attraversato 8 anni di storia (e anche scrivendola, visto che Alright è diventata uno dei main anthems del movimento Black Lives Matter) mantenendo la promessa dell’impatto che K-Dot si prometteva di avere all’origine del progetto: “using my celebrity for good and show the brightness of life”.

Rispetto al precedente Good Kid, M.A.A.D City e al successivo DAMN., TPAB ha qualcosa di diverso. Certo, a chi non abbia mai letto i testi di questi tre mattoni potrebbe sfuggire una maggiore universalità dei temi, ma non è un problema. Perché anche l’orecchio più distratto potrà spalancarsi per quanto differenti, articolate e sfaccettate risultano le produzioni di questo capolavoro rispetto ad altri dello stesso genere.

Oggi cerchiamo di capire il perché di tutto questo e festeggiamo gli 8 anni di To Pimp A Butterfly tuffandoci di testa nell’immenso letto di produzioni che hanno accolto la storia del terzo album di Kendrick Lamar.

GLI STRUMENTI

La natura analogica e strumentale è forse la componente forse più evidente e distintiva di TPAB. Il disco vede la partecipazione dei nomi più altisonanti della scena jazz-funk-soul di Los Angeles già dal primo brano, Wesley’s Theory, dove compare il nome di Terrace Martin, che in questo disco suona tromba, sassofoni, tastiere e vocoder, oltre ad essere menzionato come producer praticamente nella metà dei brani del disco, e di Thundercat al basso e alle produzioni. Quest’ultimo era stato presentato all’entourage di Kendrick da Flying Lotus, dopo che i due avevano assistito alla performance di Kendrick all’interno del Yeezus Tour di Kanye West nel 2013. Come raccontato da Sounwave in un’intervista a XXL, la prima impressione sul personaggio di Bruner è di straniamento: “Abbiamo pensato: davvero dobbiamo portarci questo tipo in studio? E poi, una volta in studio, era tipo il più grande genio musicale del mondo. Conoscevamo già i suoi lavori del passato, ma vederlo live è stato tipo: tu stai con noi”.

L’intero album top-to-bottom è permeato di quel feel reale, non quantizzato, groovy, quello che solo dei musicisti in carne e ossa possono dare. Ma la traccia più emblematica in questo senso non può che essere For Free? Interlude, dove l’immenso Robert Glasper, a differenza di altre tracce a cui prende parte come Complexion (A Zulu Love), mette da parte la sua cifra stilistica più neo-soul e torna alle origini dei suoi primissimi e più puri album, come Canvas del 2005. Una surreale session fast-jazz che mai ci saremmo aspettati in un disco superficialmente definito “hip hop”, rinforzata dalla presenza di Robert “Sput” Searight, batterista degli Snarky Puppy.

Altra presenza gigante del gruppo è il sassofonista Kamasi Washinghton. Cresciuto insieme a Thundercat e a suo fratello Ronald Bruner (con i quali aveva registrato un album jazz dal titolo Young Jazz Giants nel 2004), Kamasi segnerà definitivamente la propria carriera con la partecipazione a TPAB, che gli permetterà di uscire dal buio e salire finalmente all’onore delle critiche, oltre che a pubblicare con Brainfeeder The Epic, il suo primo vero album solista.

LE VOCI

Le voci sono una componente chiave in questo terzo disco di Kendrick per il modo in cui sono arrangiate, che ricorda quasi quello di un coro greco che reagisce agli eventi lungo tutta la narrazione. Lo stesso Kendrick usa una serie di voci sempre diverse:

– the “lord of rings voice” – alta e pitchata (es: Institutionalized, For Sale? Interlude)

– the “drunk” voice –  distorta e fuori controllo (es: u)

– the “yelled” voice – graffiata e rabbiosa (King Kunta, Alright, Hood Politics)

Oltre al lavoro della voce principale, voci topiche del disco sono quella di Anna Wise, che aveva già lavorato con Kendrick in Good Kid, M.A.A.D City, e quella di Bilal, che firma anche alcuni dei ritornelli più speciali come Institutionalized e These Walls. Il resto dei credits, poi, nasconde dei nomi surreali: oltre al già menzionato Thundercat e ad alcuni featuring espliciti come George Clinton, Rhapsody, Lalah Hathaway, Snoop Dogg e Ronald Isley degli Isley Brothers, tra i fitti nomi dei backing vocals si leggono quelli di Dr. Dre, SZA, Dave Free e addirittura Pete Rock, la cui voce risuona nel background di Complexion (A Zulu Love).

I SAMPLE

Facile dictu, sono i producer a tenere le fila di questa immensa quantità di materiale vocale e strumentale, cucendola insieme, come spesso accade, attraverso l’uso di campioni. In verità la quantità di sample impiegata in questo disco sembri inferiore rispetto ad altri dischi di Kendrick Lamar, per avere un’idea dell’ordine di grandezza, WhoSampled registra lo stesso numero di sample per Good Kid, M.A.A.D City e TPAB. Il risultato finale, dunque, consiste nelle scelte dei producer che, chiamandosi Sounwave, Flying Lotus, Pharrell Williams, Knxwledge, Whoarei e Terrace Martin, non hanno alcun problema a non lanciare il chop della vita alla Kanye West, ma impiegano i campioni in modo discreto e misurato per non alterare la natura fortemente analogica del suono del disco.

Tra i pezzi con i campioni più incredibili, non possiamo non citare l’apertura di Wesley’s Theory, con l’iconico “Every n***a is a star” campionato dall’omonimo brano di Boris Gardiner, i cori di All For Myself di Sufjan Stevens cupamente manipolati in Hood Politics, e i vocal sample di Lalah Hathaway usati da Knxwledge nella produzione di Momma (originariamente pubblicata nel mixtape Anthology del 2013 con il titolo So[rt]). Lo stesso Knxwledge in una storia IG di qualche anno fa, alla domanda “Come hai saputo che il tuo beat avrebbe fatto parte di To Pimp A Butterfly?” rispondeva: “Non sono stato avvisato. Non lo sapevo né avevo sentito parlare della cosa fino a quando anche voi lo avete sentito. True story”.

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Quando uno cerca informazioni su un artista cosa fa?

Easy: va sul sito, “bio” e spera di trovare le info che sta cercando.

Sul sito di Domi & JD Beck funziona allo stesso modo. La sezione “about” recita: domi è una dodicenne francese prodigio del sassofono. […] non solo è l’unica Fisica Teorica vivente, ma è anche la persona più giovane ad aver mai ricevuto il Premio Nobel in Fisica. JD beck è un investigatore di pecore texano di 6 anni e ha ricevuto un PhD in fisica quantica all’inizio di quest’anno”.

Non potrebbe esistere una descrizione più adeguata per prepararci come si deve alla stravaganza di questo duo che tra due giorni uscirà con il primo attesissimo album di debutto dal titolo NOT TiGHT.

Tutto ha inizio nel 2018 quando DOMi, aka Domitille Degalle, frequenta il Berklee College of Music di Boston e come molti dei suoi colleghi carica il suo primo video su YouTube: è in cucina, tastiera sul tavolo, e ha appena trascritto il solo di Them Changes tratto dalla performance live a NPR di Thundercat. Nello stesso anno, viene invitata a partecipare a una delle più grosse fiere di sound equipement della California e si ritrova per caso a provare degli strumenti con un ragazzino di tre anni più giovane di lei, JD. I due si intendono parecchio, e così si ripromettono di provare a suonare insieme qualche altra volta in futuro.

Molti “ci becchiamo” rimangono per aria, ma non nel caso di Domi e JD Beck, che si sono ribeccati per davvero e che, nel 2020, hanno caricato sul canale YouTube di DOMi (oggi canale ufficiale del duo) un video tributo a Madvillainy: lei praticamente un’orchestra, mani sulla Nord, codini da fata e piedi sulla pedaliera per suonare il basso; lui drumset minimale, viso cancellato dai foltissimi capelli e un numero di colpi incalcolabile. Nell’era di internet e dell’auge dell’hip hop, a questo video è bastato pochissimo per schizzare tra i virali e catturare l’attenzione delle persone giuste.

Se già 5 anni fa DOMi si sfidava sul palco del Berklee con Louis Cole, negli ultimi due anni insieme a JD è riuscita a fare molto di più: i loro nomi, infatti, spuntano tra i credits della Grammy hit Skate dei Silk Sonic e le loro facce sbucano in numerose performance live di Thundercat, Ariana Grande e Mac DeMarco.

Queste poche premesse rendono già chiaro perché il mondo stia fremendo per il disco di debutto di questo duo che, quasi a limitare vanamente le aspettative di tutti noi, si intitolerà NOT TiGHT. L’album uscirà sotto APESHIT, neonata etichetta di Anderson .Paak, in partnership con la leggendaria Blue Note Records, ed è stato anticipato dall’uscita di quattro singoli e due videoclip. Uno di questi, SMiLE, è diretto dallo stesso Andy .Paak e vede la partecipazione di Mac DeMarco nei panni di un vecchio musicista jazz non udente al quale DOMi e JD, insieme a .Paak, Thundercat e altri invitati, organizzano una festa di compleanno e regalano un bel paio di orecchie nuove.

Oltre ai featurings del disco, tra i cui nomi spiccano non solo Mac DeMarco, Thundercat e Anderson .Paak, ma anche Herbie Hancock, Snoop Dogg, Busta Rhymes e Kurt Rosenwinkel, c’è poco da aggiungere su questo duo di prodigi che facendosi spazio in un mondo che cambia, tra estro, colori fluo e groove da vendere sono finalmente arrivati a salvarci dalla voce di tutti quei vecchi impolverati fermi al bebop a cui piace ripetere che “il jazz è morto”.

DOMi & JD Beck saranno al Jazz:Re:Found Festival domenica 4 settembre per l’unica data italiana e debutto europeo del tour. Non perderli.

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JAZZ:RE:FOUND, assieme a BASS CULTURE e 3D AGENCY, ci regalano un’enorme sorpresa annunciando l’unica data italiana di Thundercat, prevista per il 14 aprile 2022 all’Alcatraz a Milano.
Avremo così finalmente la possibilità di ascoltare live l’ultimo album It Is What It Is, uscito nell’aprile 2020 ed eletto Miglior Album Progressive R&B ai Grammy 2021.
Non stiamo nella pelle e facciamo già i biglietti qui.

 

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L'articolo Thundercat arriva in concerto a Milano proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Perché The Rockafeller Skank di Fatboy Slim è più nota come “la canzone di FIFA ‘99” che col suo titolo originale? Perché anche chi non ha mai giocato a Super Mario Bros conosce la theme song a memoria? E c’era bisogno di scomodare Hans Zimmer, autore della colonna sonora de Il Gladiatore, per scrivere la soundtrack di Call Of Duty 6? Non solo ci sentiamo di dire di sì, ma ci prendiamo la briga di dedicare un plauso a tutti gli eroi, spesso senza nome e spesso giapponesi, autori di musiche per videogames che hanno fatto la nostra storia senza che ce ne accorgessimo.

Koji Kondo, Takafumi Fujisawa, Nobuo Uematsu: tutti compositori che hanno bucato le casse dei nostri TV a tubo catodico, generando dai limiti della tecnologia dei loro tempi una serie di caratteri ormai topici dell’esperienza del gioco a video tra gli anni ’80 e ’90.

Durante un’intervista a Hot Ones, uno dei format più caldi di First We Feast, con una semplice domanda il sagace Sean Evans fa praticamente saltare Thundercat dalla sedia: “Come gamer nerd e come musicista, quanto pensi sia importante la musica di un videogame nell’esperienza di gaming in generale?”.
Oltre a commentare le finezze tecniche delle soundtracks più riuscite, come quelle di Super Mario, Contra e Halo, il papà di Tron racconta che, quando era ancora un piccolo Stephen Bruner, lui e suo fratello litigavano per chi avrebbe dovuto usare la TV. “Mio fratello voleva guardare i video del Zildjian Drum Day, e io invece stavo lì seduto con Sonic 1 acceso, ma senza giocare e senza mettere pausa. Lui pensava che stessi lì così per fargli dispetto, ma in realtà io mi incantavo ad ascoltare le musiche e a processarne inconsciamente l’armonia e la melodia”.
Lo stesso Thundercat, qualche secondo prima, aveva confermato che brani come Fleer Ultra, così come Capitan Stupido, Jameel’s Space Ride e in generale tutta la sua cifra stilistica, siano ormai irrimediabilmente caratterizzati da un DNA fatto di Mario Kart, Zelda & co.

Nonostante possano risultare evidenti una volta notati, alcuni riferimenti alla videogame culture raffinati come quelli di Thundercat potrebbero passare inosservati. Al contempo, invece, ci sono musicisti che, portando alto il vessillo della musica da arcade, ne hanno dichiaratamente (e finalmente) fatto musica da ascolto. Ad esempio, se non avete mai sentito parlare di Tomoe Inoue, allora segnatevi questo nome. Giapponese per caso, tastierista per volontà, questa tanto ignota quanto unica musicista di Kyoto è dedita all’uso esclusivo di un CasioTone 701 a 6 canali del 1981, con cui è capace di produrre musica tra lo space age pop e la library music italiana, e con cui riesce in ogni caso a catapultarti nel livello più avvincente del tuo videogioco preferito su Nintendo.

Ok, forse al terzo brano di Tomoe Inoue gira un po’ la testa ed è il caso di mettere su un po’ di musica per ripulire le orecchie, e il bello è che non serve spostarci neanche di un millimetro dal focus di questo articolo.

Infatti, a tutti i nostri artisti del cuore prima o poi è capitato di rubare un sample dai propri videogames preferiti. Non ci credi?
Allora eccoti una selezione di artisti, da Thundercat a Kanye West, passando per Janet Jackson e i Dilated Peoples, che almeno una volta hanno campionato i loro videogiochi del cuore.

L'articolo 7 brani che campionano i tuoi videogiochi del cuore proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Da Tyler, the Creator commesso in Starbucks ad Anderson .Paak impiegato per la weed, guarda che lavoro facevano i tuoi artisti preferiti prima di diventare delle star.

Ok, dobbiamo prenderne atto: oggi è ancora martedì.

Che tu sia seduto ad una scrivania o che ti ritrovi in un magazzino a scaricare pacchi, niente ti può salvare dalla settimana che ti tocca affrontare prima del weekend.
Nelle tue cuffiette si parla di soldi, piscine e macchine di lusso mentre tu continui a mettere da parte le monetine per la pizza del sabato. Diamanti e brillanti non potrebbero essere più lontani da te e dal tuo Casio preso alla prima bancarella del mercatino sotto casa.

Ma non preoccuparti, ti possiamo capire.

E possiamo capire quanto in questi casi sia fondamentale avere davanti un esempio da seguire, qualcuno che ti dica che questa è solo una fase, che puoi benissimo farcela e che devi solo volerlo.

Se non ci credi sulla parola,  sfoglia e guarda un po’ che mestiere facevano le tue star preferite prima di diventare le tue star preferite.

L'articolo Che lavoro facevano i tuoi artisti preferiti prima di diventare i tuoi artisti preferiti proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Fair Chance, la traccia di Thundercat con Ty Dolla $ign e Lil B ha ora un look più clubby grazie al nuovo remix di Floating Points.

Il brano originale è nella tracklist di It Is What It Is e non è la prima traccia di quell’album ad essere remixata: quest’estate, infatti, era già uscito un edit di Dragonball Durag a cura di Smino e Guapdad 4000.
Questa volta tocca a Floating Points rimaneggiare il sound di Thundercat, e lo fa trascinando Fair Chance sul dancefloor, pompandola a suon di frizzanti sintetizzatori:

L'articolo Floating Points remixa Thundercat e ti porta dritto al weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Thundercat ha pubblicato il remix di Dragonball Durag, dall’album It Is What It Is uscito lo scorso aprile (uno dei migliori del 2020 tra l’altro).
Nella nuova versione di una traccia già stellare di suo ci sono anche Smino e Guapdad 4000 che con qualche verso in più rifiniscono di fascino funky il brano di Thundercat.

Ascolta il remix qui sotto:

L'articolo Smino e Guapdad 4000 nel nuovo remix di Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Finirà la quarantena e arriverà anche il nuovo album di Thundercat, It Is What It Is fuori il 3 aprile via Brainfeeder.
Dopo aver ascoltato i singoli Black Qualls e Dragonball Durag e visto l’incredibile performance con Steve Lacy e Flying Lotus sul palco del Jimmy Kimmel Live, oggi ci ascoltiamo l’ultima traccia estratta dal titolo Fair Chance col feat. di Lil B e Ty Dolla $ign.

Come dichiarato dallo stesso Thundercat, il brano è dedicato all’amico Mac Miller:
“This song is about Mac… when he passed it shook the ground for the artist community. Ty’s a strong dude and when he heard the song he knew exactly what it should be. I was there when he recorded it. We talked about what it was, and he did what he felt was right to it, and I love what he did“.

L'articolo Thundercat ha pubblicato un nuovo brano tributo a Mac Miller proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ospite dell’ultima puntata del Jimmy Kimmel Live, Thundercat è salito sul palco, accompagnato dai suoi amici Steve Lacy, Flying Lotus e Steve Arrington per suonare Black Qualls, singolo tratto dall’album It Is What It Is in uscita il 13 aprile.
Performance super sbrilluccicante come le felpe-gioiello di Thundercat e Lacy.

L'articolo Thundercat, Steve Lacy e Flying Lotus sul palco del Jimmy Kimmel Live proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dragonball Durag è il nuovo singolo dal prossimo album di Thundercat, It Is What It Is, che è stato annunciato a inizio anno ed uscirà il 3 aprile via Brainfeeder Records.
Il mese scorso era stato rilasciato il primo brano, Black Qualls, in collaborazione con Steve Lacy e Steve Arrington che sono solo alcuni dei nomi che compaiono in tracklist (tra gli altri anche Childish Gambino, Kamasi Washington e BADBADNOTGOOD).

Dragonball Durag, come suggerisce il titolo stesso, è una traccia R&B che omaggia Dragon Ball Z del quale Thundercat confessa di avere persino un tatuaggio:
“It runs everything. There is a saying that Dragon Ball is life. There are two types of people in the world, the guy with the durag and the guy who doesn’t know what a durag is. The durag is a superpower, to turn your swag on…it does something, it changes you. If you have one in the wardrobe, think about wearing it tonight, and it may pop off because you never know what’s going to happen”

Ascoltala qui sotto:

L'articolo Ascolta Dragonball Durag, nuovo singolo di Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Arriva la notizia ufficiale dell’uscita del nuovo album di Thundercat, It Is What It Is, fuori il 3 aprile via Brainfeeder Records.
Il progetto, quarto album in studio per l’artista, conterrà 15 tracce e una lista di collaboratori da capogiro tra cui Flying Lotus che, assieme a Bruner, ha collaborato alla produzione del disco. In tracklist si leggono inoltre i nomi di Childish Gambino, Steve Lacy, Steve Arrington, Kamasi Washington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Zack Fox, Ty Dolla $ign & Lil B e il già citato FlyLo.

L’annuncio dell’album è stato accompagnato dall’uscita del primo singolo Black Qualls in collaborazione con Steve Lacy e Steve Arrington:

It Is What It Is tracklist:
1. Lost In Space / Great Scott / 22-26
2. Innerstellar Love
3. I Love Louis Cole (feat. Louis Cole)
4. Black Qualls (feat. Steve Lacy, Steve Arrington, & Childish Gambino)
5. Miguel’s Happy Dance
6. How Sway
7. Funny Thing
8. Overseas (feat. Zack Fox)
9. Dragonball Durag
10. How I Feel
11. King Of The Hill
12. Unrequited Love
13. Fair Chance (feat. Ty Dolla $ign & Lil B)
14. Existential Dread
15. It Is What It Is

L'articolo Thundercat annuncia il nuovo album It Is What It Is proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Questa settimana Ty Dolla $ign si è fermato negli studi di NPR per rendere omaggio con il suo Tiny Desk a Mac Miller che, proprio l’8 agosto scorso, si era esibito per lo stesso format.
Pare che inizialmente Ty dovesse fare un set con le sue canzoni ma, quando gli è stato ricordato dell’anniversario, ha deciso di improvvisare con la sua band e Thundercat al basso un set dedicato al rapper scomparso.

L'articolo Ty Dolla $ign e Thundercat dedicano il Tiny Desk a Mac Miller proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il mese scorso il producer di Mac Miller aveva parlato in un’intervista per DjBooth dell’album Maclib, nato dalla collaborazione tra Madlib e il rapper recentemente scomparso.
Mentre si attendono conferme o smentite sull’effettiva pubblicazione del progetto, ecco che ne arriva un primo assaggio dal titolo Bandana.

La traccia sarebbe stata suonata per la prima volta da Madlib durante una data a San Diego lo scorso weekend e avrebbe non solo il feat. di Miller ma anche la produzione di Thundercat.
Ascolta qui sotto.

Madlib playing unreleased musix by him ft. Mac x Thundercat + unreleased Freddie Gibbs 👀 pic.twitter.com/OW29c5YqG2

— JOE KAY (@joekay) 17 marzo 2019

L'articolo Ascolta un inedito di Madlib con Mac Miller e Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ok, stiamo calmi.
Anderson .Paak ha annunciato il nuovo album.
È tutto vero: si chiamerà Ventura e uscirà il 12 aprile.
E non è tutto.

L’annuncio arriva con le date del tour in Nord America che si chiama Best Teef In The Game Tour e vede un bel po’ di ospiti come Thundercat, Mac DeMarco, Jessie Reyez, Noname ed Earl Sweatshirt. Gli amici giusti per fare un po’ di baldoria.

https://www.instagram.com/p/BuZuaQ0nnkm/

Tutte le date qui:
5/17 – Nashville, TN – Ascend Amphitheater %
5/20 – Cleveland, OH – Jacobs Pavilion at Nautica %
5/21 – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia %
5/23 – Uncasville, CT – Mohegan Sun Arena %
5/26 – Westbrook, ME (Portland) – Maine Savings Pavilion at Rock Row %
5/28 – Baltimore, MD – MECU Pavilion %
5/30 – New York, NY – Madison Square Garden %
6/1 – Toronto, ON – RBC Echo Beach *
6/2 – Detroit, MI (Rochester Hills) – Meadow Brook Amphitheatre ^
6/4 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island *
6/6 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater *
6/7 – Atlanta, GA – Cadence Bank Amphitheatre at Chastain Park *
6/8 – New Orleans, LA – Bold Sphere Music at Champions Square *
6/11 – Houston, TX – Revention Music Center #
6/12 – Dallas, TX (Irving) – The Pavilion at Toyota Music Factory #
6/14 – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre %
6/16 – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort %
6/19 – Vancouver, BC – PNE Forum %
6/20 – Seattle WA – WaMu Theater %
6/22 – Portland, OR – McMenamins Edgefield Amphitheatre %
6/27 – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium %

Thundercat sarà presente a tutte le date
Earl Sweatshirt = %
Noname = *
Mac DeMarco = #
Jessie Reyez = ^

I biglietti saranno disponibili a partire dal 5 marzo h 10.

L'articolo Anderson .Paak annuncia il nuovo album e va in tour con un po’ di amici proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Domani esce Brainfeeder X, una raccolta di 36 brani per festeggiare i dieci anni dell’etichetta Brainfeeder Records.
22 saranno tracce inedite e tra queste oggi possiamo ascoltare il remix che Ross From Friends ha fatto di Friend Zone di Thundercat.

Se vuoi scoprire di più su Ross From Friends, recupera i suoi brani fondamentali.

L'articolo Ross From Friends remixa Friend Zone di Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ieri è arrivata una di quelle notizie che non avremmo mai voluto leggere: se n’è andato Stan Lee, papà dei supereroi Marvel ed eroe della nostra infanzia.

Quando questa notizia è arrivata, anche il mondo rap ha condiviso tutta la sua tristezza sui social: da Thundercat a Travis Scott a Run The Jewels ecco alcune delle reazioni

Thank u Stan Lee for everything.

— TRAVIS SCOTT (@trvisXX) November 12, 2018

https://twitter.com/runjewels/status/1062061843798200320

https://twitter.com/therealjuicyj/status/1062056671864909831

View this post on Instagram

Stan The Man. #RipStanLee

A post shared by Questlove Gomez (@questlove) on Nov 12, 2018 at 11:06am PST

Man. My hero is dead. Rip Stan Lee

— ashy daddy (@Thundercat) November 12, 2018

L'articolo Thundercat, Travis Scott e altri ricordano Stan Lee proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ottobre finisce benissimo con questa discreta bombetta firmata Thundercat, BADBADNOTGOOD e Flying Lotus, dal titolo King of The Hill.
La traccia farà parte della compilation Brainfeeder X, omaggio al decimo anno dell’omonima etichetta, che uscirà il 16 novembre e avrà i contributi di George Clinton, Georgia Anne Muldrow, ToKiMONSTA, Iglooghost, Taylor McFerrin, Louis Cole, Teebs, Lapalux e altri.

Ascolta King of the Hill qui sotto.

L'articolo Thundercat coi BADBADNOTGOOD e Flying Lotus per King of the Hill proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

In un mare vastissimo di album usciti in questo 2017 ne abbiamo selezionati 49, ma sarai tu a votare il migliore disco dell’anno.

L'articolo Vota il tuo disco dell’anno proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il Linecheck Music Meeting and Festival inizia domani ed ha un programma succosissimo fatto non solo di live incredibili ma anche di incontri ed eventi speciali da non perdere.
Per questo ti abbiamo selezionato qui, nelle pagine a seguire, 12 appuntamenti cui ti consigliamo di non mancare.

L'articolo 12 appuntamenti da non perdere al Linecheck 17 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Thundercat è stato ospite martedì notte al Late Show di Stephen Colbert e ci ha ancora una volta incantati con una sua performance.
Questa volta si tratta del brano Them Changes.

L'articolo Guarda Thundercat che fa Them Changes al Late Show proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Thundercat, contro tutte le tendenze dettate dai millennials, elegge il rosa come colore dominante di questa performance per l’NPR Tiny Desk Concert.
Tre sono i brani eseguiti durante lo show: Lava Lamp, Friend Zone e Them Changes, tutti estratti dall’ultimo album Drunk.

L'articolo Il live di Thundercat per NPR Tiny Desk che non puoi perdere assolutamente proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Show You The Way è un brano tratto dall’ultimo album di Thundercat, Drunk, uscito a Febbraio.
Ora la traccia, in feat. con Michael McDonald and Kenny Loggins, ha anche un video che vi consigliamo di guardare qui sotto e inserire nella lista delle cose più belle di questo venerdì.

L'articolo Show You The Way è il nuovo video di Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Ducktails – Map To The Stars
Il ritorno è dolce, l’attesa è breve. L’8 ottobre uscirà il nuovo album di Ducktails “Jersey Devil” e noi già stiamo guardando il mondo attraverso quel filtro di instagram con un angolino sfumato di rosa da un lato e azzurro dall’altro.

L'articolo I 13 brani che dovresti ascoltare questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il primo video tratto da Drunk è una dichiarazione d’amore, al sushi e alla capitale del Giappone.
Thundercat si dice innamorato della città di Tokyo (che dà il titolo al video) e ci regala un po’ di immagini del suo viaggio nella capitale giapponese.

L'articolo Guarda il nuovo video di Thundercat, Tokyo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il Linecheck Music Meeting and Festival torna al Base Milano tra il 21 e il 26 novembre: il programma è ricco di showcase, conferenze, dj set e live di artisti da paura.
Da Thundercat a Perfume Genius, dai Little Dragon agli italiani IOSONOUNCANE e YOMBE.
Vuoi già un biglietto? Prego cliccare qui.

L'articolo La line-up del Linecheck 17 è da paura proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Jazz:Re:Found Festival torna a Torino dal 29 novembre al 3 dicembre con una line-up ambiziosa e importante: si inizia con l’organista newyorchese Cory Henry accompagnato dai suoi The Funk Apostles, per proseguire con James Senese e Napoli Centrale. E poi entrare nel vivo con il produttore Roni Size e lo show che celebra i 20 anni di ‘New Forms’.
Ma prima ancora due prestigiose anteprime: quella degli Azymuth il 20 Ottobre e quella di Thundercat del 25 Novembre a Milano.

Le prevendite puoi trovarle da oggi qui, poi non ti resta che aspettare (almeno) l’autunno.

L'articolo Ecco i primi nomi di Jazz:Re:Found Festival 2017 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

MAIOLE ha pubblicato un nuovo brano. Si chiama Youth Cures Everything ed è il suo brano dell’estate dove per suo non intendiamo solo che lo ha realizzato Marco, ma anche e soprattutto che è la sua versione della stagione calda dell’anno. Rinfrescati a dovere e ricorda: Youth Cures Everything.

L'articolo I 10 brani che ti svolteranno il weekend proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Segui attentamente la storia: Jameel “Kintaro” Bruner​ era nei The Internet, poi ha deciso di intraprendere la carriera solista. Jameel “Kintaro” Bruner​ è anche il fratello di Thundercat e il suo nuovo EP si chiama Universal.

Dentro Universal c’è un brano con Anderson .Paak che si chiama MK ed è davvero una mina. Ascoltatelo qua.

Poi senti tutto l’EP.

L'articolo Kintaro è il fratellino di Thundercat e questo è il suo brano con Anderson .Paak proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Siamo a giugno ed è tempo di mini recap su quanto ci ha regalato questo 2017 fino ad ora.
Di dischi interessanti ne sono usciti parecchi e nelle prossime pagine proviamo a segnalarvi quelli che meritano un ascolto. Tanto domani è venerdì e ne usciranno ancora.

L'articolo Un po’ di dischi belli usciti in questo 2017 fino ad ora proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Un Thundercat con più stile che chili si è esibito ieri sera al Tonight Show di Jimmy Fallon. Il brano suonato è Show You the Way, i due insieme a lui sono –se non lo sai– Michael McDonald e Kenny Loggins.

L'articolo L’esibizione di uno stilosissimo Thundercat al Tonight Show proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Le prime volte lo sappiamo sono spesso idealizzate, ma può anche capitare che siano scomode, deludenti o semplicemente strane. Ad esempio: la prima volta che ho visto le mie foto stampate dallo sviluppo di un rullino è stata deludente, la prima volta che ho comprato un cestino di fragole al mercato è stata scomoda (la moglie del fruttivendolo mi ha gridato ingiurie e maledizioni in dialetto padovano perché credeva ci provassi col marito) e la prima volta che ho preso un aereo ero così terrorizzata che ho imparato a memoria un codice di venti cifre scritto sullo schienale del sedile davanti al mio, decisamente strana. Evitiamo poi i cliché sui primi amori, ma vi invitiamo ad amare ognuna di queste canzoni, nella loro semplicità e nelle loro imperfezioni.

La prima canzone del primo album è il biglietto da visita di un artista, il modo in cui si presenta al mondo. Alcuni ha scelto un’introduzione, una presentazione dolce di sè stesso, altri hanno iniziato la loro carriera gridando a voce alta il loro nome. Ryan Adams distoglie l’attenzione parlando di qualcun altro (Morrissey), Lucio Corsi di cose così vecchie che non esistono più (i Dinosauri). Dopo quel brano ognuno avrebbe potuto in un attimo diventare famosissimo o scomparire per sempre dopo il primo disco, tutto era racchiuso tra pochissime parole e note.

Abbiamo scelto 20 artisti che quest’anno ci hanno fatto emozionare con i loro nuovi album e abbiamo ripensato ai vecchi, ascoltandone soltanto la prima canzone e facendone una playlist. Chiudiamo un attimo gli occhi e torniamo indietro nel tempo.

Tracklist:
1. Thundercat – HooooooO (“The Golden Age of Apocalypse” – 2011)
2. Oddisee – Head High (“instrumental mixtape vol.1” – 2005)
3. Kendrick Lamar – F*ck Your Ethnicity (“Section.80” – 2011)
4. Drake – Fireworks ft. Alicia Keys (“Thank Me Later” – 2010)
5. JMSN – Choices (“†Priscilla†“ – 2012)
6. Homeshake – She Can’t Leave Me Here Alone Tonight (“In The Shower” – 2014)
7. Mac DeMarco – Cooking Up Something Good (“2” – 2012)
8. Jens Lekman – Tram #7 To Heaven (“When I Said I Wanted To Be Your Dog” – 2004)
9. Father John Misty – Funtimes in Babylon (“Fear Fun” – 2012)
10. Perfume Genius – Learning (“Learning” – 2010)
11. Julia Holter – Introduction (“Tragedy”, 2011)
12. Lucio Corsi – Dinosauri (“Vetulonia Dakar”, 2014)
13. Laura Marling – Ghosts (“Alas, I Cannot swim” – 2008)
14. Ryan Adams – (Argument With David Rawlings Concerning Morrissey) (“Heartbreaker” – 2014)
15. Dirty Projectors – The Glad Fact (“The Glad Fact” – 2003)
16. Le Luci Della Centrale Elettrica – Lacrimogeni  (“Canzoni Da Spiaggia Deturpata” – 2008)
17. Flaming Lips – With You (“Hear It Is” – 1986)
18. The XX – intro (“XX” – 2009)
19. Gorillaz – Re-Hash (“Gorillaz” – 2001)
20. Baustelle – Le Vacanze Dell’Ottantatre (“Sussidiario Illustrato Della Giovinezza”, 2000)

L'articolo La prima canzone del primo disco // PLAYLIST proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Anderson .Paak e Thundercat sono alcuni degli ospiti della puntata del Later… With Jools Holland che andrà in onda il prossimo 14 aprile. Ecco le loro esibizioni.

L'articolo Anderson .Paak e Thundercat live al Later… With Jools Holland proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo l’uscita di The Heart Part IV, le speculazioni attorno al prossimo lavoro di Kendrick Lamar si sprecano.

L’ultima riguarda una tracklist apparsa su Pastebin dal nome KL-2017 che potrebbe essere quella del prossimo lavoro di K-Dot. 14 le tracce segnate e innumerevoli le collaborazioni che vanno da Kanye West ad Andre 3000 passando per D’Angelo, Q-Tip, Anderson .Paak, Bilal, SZA, BJ The Chicago Kid, Robert Glasper, Sampha e Thundercat.

Ovviamente non ci sono conferme a riguardo, ma intanto, ecco quella che potrebbe essere la tracklist del prossimo album di Kendrick Lamar.

1. Purple Hibiscus – produced by Sounwave & Terrace Martin
2. Counterfeit – produced by Rahki & Taz Arnold
3. Trust Everyone – produced by DJ Dahi, Terrace Martin & Thundercat
4. Delusional (Like You Haven’t) – featuring Anderson .Paak & Anna Wise, produced by Sounwave
5. Product – featuring Andre Benjamin, produced by Kanye West & Taz Arnold
6. Richard Nixon – produced by LoveDragon
7. None of Your Business – featuring Anna Wise, Kanye West & Q-Tip, produced by DJ Dahi, Kanye West & Sounwave
8. Double Standards – produced by LoveDragon & Rahki
9. If You Had Me, You Lost Me (Interlude) – produced by Flying Lotus & Mono/Poly
10. Commercialized, Failed Experiments – produced by Alchemist, Cardo & Swizz Beatz
11. Ten Steps – featuring Bilal, D’Angelo, & Thundercat, produced by Sounwave & Terrace Martin
12. Paranoia, Is Love Stronger Than Death? – produced by K.L. & LoveDragon
13. Rest in Paradise (Interlude) – produced by Terrace Martin
14. Swim with the Fishes (God Said) – produced by Sounwave & Terrace Martin

L'articolo Questa potrebbe essere la tracklist del nuovo album di Kendrick Lamar proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nel concerto di New York all’Irving Plaza, Thundercat ha portato sul palco Robert Glasper, Flying Lotus e Dave Chappelle. Quest’ultimo, rivolgendosi alla folla, ha affermato:

“Ladies and gentlemen: on stage tonight is the musical virtuosos… They spent hours and hours of their life practicing their craft, and tonight we get to enjoy the sum total of their work. Make some noise for your band. Thundercat, take this bass solo wherever you wanna go, ‘cause we with you all the way, my brother, for real.”

Come dargli torto.

Un po’ di video della serata. Leggi cosa ne pensiamo di Drunk di Thundercat.

Dave Chappelle just came through the @Thundercat show (@robertglasper's on the drums)!!! pic.twitter.com/jZ59hMutgn

— The FADER (@thefader) 4 marzo 2017

.@robertglasper just hopped on the keys with @Thundercat. #wow pic.twitter.com/Y0BcM4diPV

— The FADER (@thefader) 4 marzo 2017

Thundercat. Irving Plaza. Stage side: Dave Chappelle, Hannibal Buress, Flying Lotus

Un post condiviso da Adrian Granada (@adrianlgranada) in data: 3 Mar 2017 alle ore 20:18 PST

#Thundercat #irvingplaza #concert #live #greatmusicianship #themchanges

Un post condiviso da Victorius Michel (@victoriusmichel) in data: 3 Mar 2017 alle ore 18:53 PST

L'articolo Al concerto di New York di Thundercat c’erano Robert Glasper, Dave Chappelle e Flying Lotus proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Come se non bastassero le 23 tracce che compongono Drunk di Thundercat, ecco la bonus track per il mercato giapponese. Il brano si chiama Hi e vede il featuring di Mac Miller.

L'articolo Ascolta Hi, la bonus track di Thundercat con Mac Miller proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Stephen Bruner, meglio conosciuto ai nostri lettori con lo pseudonimo di Thundercat, è l’incarnazione più emblematica dell’estetica Brainfeeder, la fortunata label statunitense fondata da Flying Lotus e fin dagli inizi casa del bassista e cantante losangelino. Sempre in bilico tra genialità e gusto per il grottesco, eccentricità e virtuosismo. Virtuosismo, il suo, dal volto umano però, mai fine a sé stesso, di sostanza più che espressione di superficiale esibizionismo, decisamente più al passo con i tempi che viviamo. Lo stesso che gli ha permesso negli anni di spalleggiare gli artisti più disparati pur restando riconoscibilissimo nel suo stile. A pensarci bene non sono molti i musicisti impostisi in epoca recente a potersi vantare di questo tipo di qualità. Questo ragionamento ci porta a questo suo nuovo terzo album intitolato, non a caso, “Drunk”. Lo stesso artista ha spiegato così il motivo di questa scelta:

“I’ve always tried to hold true to what Erykah Badu and Flying Lotus told me: It has to come from an honest place. I feel like it’s a place that I’ve been in different ways, seen different angles of and it’s been a bit inspirational – the drinking.”

Insomma un album-confessione nel quale l’autore descrive in maniera tragicomica le proprie (dis)avventure, reali o solo immaginate, conseguenza comunque diretta di stati di alterazione più o meno alcolica. Viste le premesse, e la lunga tracklist, il disco si preannuncia come un un affare senza capo né coda. Già da i primi ascolti però non è possibile non accorgersi di quanto siano immediati e godibili i brani in esso contenuti.
La struttura labirintica di “Drunk” viene esposta fin dal suo intro, un riferimento diretto ad “Alice Nel Paese Delle Meraviglie”, e nello specifico al fatidico e fatale ingresso all’interno nella tana del Coniglio Bianco, Rabbot Ho appunto. In maniera simile a quanto già fatto dal boss di scuderia FLylo nel suo “You’re Dead”, Thundercat sceglie di andare a prendere direttamente ispirazione dal lato oscuro della vita, dalle proprie ossessioni ed idiosincrasie, dalle sfighe e dagli sbattimenti quotidiani, dalle sue dipendenze -dall’alcol, dai video games, dai rapporti interpersonali- per dare vita ad un viaggio onirico, allucinatorio, tragicomico appunto. Di suo, il musicista virtuoso e onnivoro, ci mette una passione sfrenata per il soul e il jazz, per certo pop sofisticato e psichedelico. L’album è infatti disseminato di momenti attribuibili a mostri sacri del genere: dalle melodie barocche di un Todd Rundgren a cambi di accordi vertiginosi degni degli Steely Dan più arditi fino alla azzecatissima partecipazione di Michael McDonald e Kenny Loggins, due degli alfieri del blue eyed soul tra 70s ed 80s, nella sublime Show You The Way.

Sostanziali, anche se più prevedibili, contributi al disco li danno Kendrick Lamar e Wiz Khalifa -a contraccambiare probabilmente l’apporto dato da Bruner alle releases dei due rappers- e Pharrell Williams -forse come preludio ad una imminente o futura collaborazione. Tra uno skit ed uno svarione strumentale i brani di punta si susseguono: il già citato singolo apri-pista ma anche Friend Zone -storia di attrazione amorosa non richiesta e/o non ricambiata perversamente rilasciato il 14 Febbraio scorso, giorno di San Valentino, e prodotto da Mono/Polo- ed ancora le già edite Bus in The Streets -esilarante come dei Beach Boys sotto effetto di ecstasy- e Them Changes, che riassume bene i temi del disco, la vena dolce-amara del suo produttore e il suo gusto per il macabro:

“Nobody move, there’s blood on the floor
And I can’t find my heart!
Where did it go? Did I leave it in the cold?
…
Now I’m sitting here with a black hole in my chest
A heartless, broken mess”

Il viaggio si conclude con DUI ( “driving under the influence” termine con il quale viene denominato chi viene colto in flagrante mentre si trova al volante in stato di ebbrezza ndr.) e la ripresa delle melodia che ne ha segnato l’iniziale Rabbot Ho, e con l’amara constatazione:

“Bottom of the glass
At this point you’ve made an ass
And your friends will let you know tomorrow”

L’onestà con cui Thundercat si espone, la sua vulnerabilità, lo rendono ai nostri occhi ancora più autentico, credibile. Contemporaneamente la sua musica ha raggiunto livelli di sofisticazione e modernità intoccabili. Il suono del suo basso, sinuoso e liquido, è ormai marchio di fabbrica, il suo falsetto soulful distinguibilissimo dalle primissime battute delle sue canzoni. Non sappiamo cosa questa annata musicale appena iniziata ci riserverà, ma di certo sappiamo che uno dei dischi che la contraddistinguerà da qui a venire è già arrivato.

L'articolo 23 stati d’alterazione – Thundercat, Drunk proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo varie anticipazioni, ecco finalmente arrivare il giorno dell’uscita di Drunk, il nuovo album di Thundercat. 23 brani per entrare in un trip in compagnia di Kendrick Lamar, Pharrell e tanti altri ospiti.

L'articolo Ascolta Drunk, il nuovo album di Thundercat proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Con la decisione di unificare la release date degli album, il venerdì è diventato un giorno in cui è difficile districarsi tra le innumerevoli uscite.
Questi sono un po’ di album usciti oggi che dovresti ascoltare.

Dirty Projectors – Dirty Projectors

Xiu Xiu – FORGET

Thundercat – Drunk

Los Campesinos! – Sick Scenes

Pissed Jeans – Why Love Now

Schwefelgelb – Dahinter das Gesicht

Hippo Campus – Landmark

Stormzy – Gang Signs & Prayer

Kingdom – Tears in the Club

Herva – Hyper Flux

Oddisee – The Iceberg

THEY. – Nü Religion: Hyena

Sherwood & Pinch – Man vs. Sofa

L'articolo Un po’ di album usciti oggi che dovresti ascoltare proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Spunta un nuovo brano tra i 23 che compongono Drunk, il nuovo album di Thundercat in uscita questo venerdì. Walk On By, il nome della traccia, vede la partecipazione di Kendrick Lamar.

L'articolo Ascolta Walk On By, il brano di Thundercat con Kendrick Lamar proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Nuova anticipazione da Drunk, prossimo album di Thundercat in uscita per Brainfeeder il prossimo 24 febbraio. Si tratta del brano Friend Zone. Senti che stile.

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Thundercat ha annunciato il seguito di The Beyond / Where the Giants Roam. L’album si chiama Drunk e uscirà il prossimo 24 febbraio via Brainfeeder ed è anticipato dal brano Show You The Way.

Tra i featuring presenti: Kendrick Lamar, Pharrell, Wiz Khalifa, Kamasi Washington e Flying Lotus.
Ecco la tracklist completa.
01. Rabbot Ho
02. Captain Stupido
03. Uh Uh 04. Bus In These Streets
05. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)
06. Lava Lamp
07. Jethro
08. Day & Night
09. Show You The Way f. Michael McDonald & Kenny Loggins
10. Walk On By f. Kendrick Lamar
11. Blackkk
12. Tokyo
13. Jameel’s Space Ride
14. Friend Zone
15. Them Changes
16. Where I’m Going
17. Drink Dat f. Wiz Khalifa
18. Inferno
19. I Am Crazy
20. 3AM
21. Drunk
22. The Turn Down f. Pharrell
23. DUI

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Il trailer per il primo film di Flying Lotus, Kuso, è fuori ed è un vero casino.
Il film –come già riportato in estate– avrà una colonna sonora con brani di Aphex Twin, Thundercat, Kamasi Washington e Captain Murphy.

There's like a 2 albums of music and sound design in Kuso. @KamasiW @Thundercat @cockspit @Busdriverr @nikalotta Aphex twin @xCaptainMurphyx

— FLYLO (@flyinglotus) 12 gennaio 2017

La premiere è fissata al Sundance Film Festival per il 21 gennaio, ma FlyLo punta ad una distribuzione maggiore grazie all’aiuto dei fan –per la precisione, oltre alla data della premiere non è ancora stato fissato alcun piano per la diffusione.

Honestly. Tell everyone about it so we can get a great distribution deal and I can put the album out too. https://t.co/RMcLdPyiqH

— FLYLO (@flyinglotus) 12 gennaio 2017

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Anderson .Paak è stato ospite di OTHERtone Radio, il programma radiofonico di Pharrell e Scott Vener. Durante l’intervista, Paak ha parlato del lavoro fatto con Q-Tip e dell’ammirazione che ha per Thundercat, sentimento condiviso dallo stesso Pharrell e che ha portato i due a lanciarsi in una a cappella di Them Changes.

THIS SUNDAY 12pm LA – @AndersonPaak x @Pharrell x @brokemogul #OTHERtone – THIS.MOMENT. cc: @Thundercat pic.twitter.com/SfGKFicxUm

— Natalie Eshaya (@NegativeNatalie) 5 gennaio 2017

Get ready for #OTHERtone.@AndersonPaak joins @Pharrell and @brokemogul this Sunday! Tap in: https://t.co/Qxp6GUhA0b pic.twitter.com/yEMesFOTm0

— Beats 1 (@Beats1) 5 gennaio 2017

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Non c’è molto da aggiungere, se non di premere play il prima possibile e godersi questa jam session di 11 minuti di Thundercat all’interno della Red Bull Music Academy di Montreal.

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Di Bonzai siamo innamorati già da un po’, ma ogni canzone è una conferma del suo talento e del fatto che sia proprio la donna che fa per noi. I Did è il nuovo singolo che annuncia l’uscita dell’Ep “Lunacy” il 28 ottobre. Il suono delle forchette che battono sui bicchieri attira l’attenzione di tutte le persone in sala, che con gli occhi spalancati e incantati non possono che ascoltare il resto della canzone.

L'articolo I 15 brani di cui hai bisogno questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Thundercat torna con un nuovo singolo, il primo dal 2015, dal titolo Bus in These Streets. L’artwork è stato realizzato da Bootymath del giro Awful Records. Thundercat si esibirà in alcuni show targati Brainfeeder insieme a Flying Lotus e George Clinton che ha da poco annunciato un nuovo disco proprio per l’etichetta di FlyLo.

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Ci piacciono gli anniversari, le ricorrenze. Un anno fa è uscito “The Beyond / Where the Giants Roam”, l’album da sedici minuti di Thundercat che per ricordarcelo ha fatto uscire il bellissimo video di Song For The Dead (illustrato e animato da Ry No) e io adesso ho tantissima voglia di vedere l’aurora boreale con i piedi ghiacciati e di sapere quale animale è il mio spirito guida.

L'articolo I 14 brani di cui hai bisogno questa settimana proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il Jazz:Re:Found approda a Torino: un inurbamento successivo a sette anni di grande crescita — sia a livello di numeri sia di contenuti — a Vercelli, anello di congiunzione tra Milano e l’attuale città ospitante, dalla quale il festival intende carpire e — perché no? — offrire nuovi stimoli. Un reboot che interrompe l’anno sabbatico che si protrae dal 2014, trasformando così uno dei principali punti di riferimento della stagione festivaliera estiva del Nord Italia in un’importante linfa per la città sabauda in un periodo da sempre considerato di basso profilo, in quanto consecutivo alle sbornie di novembre. Mantenendo comunque il proprio afflato, quello di trattare “il Jazz a 360° con un occhio sulle contaminazioni più avveniristiche e futuribili», il Jazz:Re:Found sarà ospitato in quattro diverse venue, dislocate tra le rive del Po (Cap10100 ed Esperia) e il quartiere Regio Parco (Azimut Club e Spazio Q35).

Ma veniamo al dunque, quali sono i quattro artisti che non bisogna assolutamente perdere in questo immaginifico Grand Turin Hotel?

Populous

Giovedì 3 dicembre | ore 23:00

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Non lo abbiamo mai nascosto il nostro debole per Populous, portabandiera di un certo panafricanismo italico (vedi Clap! Clap! e DJ Khalab), di cui il leccese incarna la côte più pop. Un’elegante alchimia world che anticiperà, condividendone le atmosfere oniriche, il set di Gold Panda nella serata di apertura al Cap10100.

Roy Ayers

Venerdì 4 dicembre | ore 23:30

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Losangelino, classe 1940. Il settantacinquenne Roy Ayers non è solo l’artista più campionato di sempre (da Kendrick Lamar a Mary J Blige), ma anche uno dei precursori dell’acid jazz, di cui ne ha esplorato nel tempo varie forme grazie al suo approccio open-minded. Snobbato dai puristi, Ayers ha prodotto dischi seminali, resistito ai rigori del tempo e collaborato con una pletora di artisti — ultimo dei quali Tyler, The Creator — conquistando lo status di “king of neo-soul”: parola di Erykah Badu. Una leggenda vivente che condividerà il palco con il francese dEbruit e con parte della storia dell’hip-hop italiano, Next One e DJ Gruff. Nomi che faranno da prodromo ad una nottata all’insegna della cassa in quarti, di cui Carl Craig rivestirà il ruolo di protagonista principale.

Thundercat

Sabato 5 dicembre | ore 21:00

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Amico e collaboratore di fiducia di artisti del calibro di Flying Lotus, Erykah Badu e Kendrick Lamar, Thundercat chiuderà la serata all’Esperia del sabato. Un artista eclettico, come dimostrato dal suo curriculum (da bassista dei Suicidal Tendencies dal 2002 a sessionman del giro Brainfeeder), che è oltretutto reduce da un’importante, anche se contenuta uscita, The Beyond / Where the Giants Roam EP.

Theo Parrish

Sabato 5 dicembre | ore 02:15

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Tuttavia, il sabato non si concluderà con le trame funk-prog-fusion di Stephen Bruner, ma proseguirà allo Spazio Q35 con i set di Dj Premier, Moodyman, ma soprattutto di Theo Parrish, artista il cui animo musicale trova il proprio fondamento nel jazz e nel funk. Un’universo sonoro caleidoscopico, di cui American Intelligence è il manifesto, il compendio di un tortuoso percorso fatto di house, disco, techno e — appunto — jazz.

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È uscito il nuovo album di Prince, Hit n Run , il suo 27esimo album. Una manciata di dischi da quando è tornato a chiamarsi Prince. Un’altra manciata realizzati sotto la maschera di Tafkap ( the artist formerly know as Prince ). Due manciate da quando ha deciso di smettere di essere Prince e si diverte a fare Prince. Il giocattolo però pare essersi definitivamente rotto. La mente di un genio indiscusso ha creato l’ennesima provocazione grottesca che appare stanca, sconclusionata, addirittura irriverente nei confronti di chi questo folletto in titolo nobiliare l’ha amato, osannato addirittura venerato.

L’ispirazione che ha creato nuovi artisti (D’angelo, Kindness per dirne due che più o meno sono sulla bocca di tutti) adesso appare imbolsita, invecchiata, malata di sufficienza e no, non funziona più. L’ ultimo lavoro è brutto, lo erano anche i due precedenti, di fatto lo sono da un po’. Mancano le idee, regna un’anarchia produttiva, nichilista a volerla definire, dove le note, gli accordi, i testi, l’arrangiamento, appaiono infiacchiti, invecchiati con il terrore di invecchiare. Lontani sono i fasti di un album normale come Cream, lontanissimi tanto da essere generazionali i capolavori come Purple Rain, Sign o’ the Times, 1999. Dimenticate le sperimentazioni di Around the world in a day l’album “beatlesiano” di Prince, o di Lovesexy, dove giocava con l’elettronica tra inframezzi vicinissimi alla jungle (dalle parti di Dance on) solo però, tipo 7 – 8 anni prima, o anche Batman ultimo vero bello bellissimo lavoro di un Prince, funk e elettronico. Rinnegate sono anche  le provocazioni, i testi sono quanto meno edulcorati ( basta confrontarli con DarlingNikki o Jack u off o Head),  non si parla più di aver spettatori vestiti color pesca ai propri concerti né di buttare fuori uno dei suoi migliori album di nascosto ( il Black album uscito all’improvviso nell’87, per vedere se la gente lo amava perché era Prince o amava davvero la sua musica e ritirato subito, una volta scoperto l’artefatto ), o mandare fuori di testa Kim Basinger e abbandonarla forse gravida a bordo di una fuori serie gialla. Questo Prince non c’è più

Il nuovo Prince è un divo con la paura d’invecchiare, un principe sul viale del tramonto, che terrorizzato davanti a uno specchio non ha il coraggio, forse per presunzione, di riconoscere il tempo che è passato, adornato ormai della stessa presunzione che gli fa continuare a produrre brutta musica, condita dalla crescita di un personaggio che ha perso di credibilità. Ormai si ha a che fare con un genio che si trasforma in antipatia e vira verso la presa in giro. Una presa in giro reciproca chiaramente, l’ascoltatore ascolta distratto e dimentica poco dopo ogni nuova proposta. Prince dal suo canto gli offre la sua macchietta, il suo minimo sindacale e nemmeno sincero, perché è Prince che imita se stesso che dice “mi tocca”. Ormai come un “nobile” colletto bianco, Roger Nelson, tutte le mattine indossa un bel completino di seta viola e fa il suo compito: 8 ore di finto Prince all’interno del suo Paisley Park tanto per fare.
Ecco io per tutto quello che ho descritto finora, per tutto ciò che ha rappresentato Prince per me e parlo di adolescenza, amore, sogni, pubertà, sesso e belle donne, ecco, io per tutto questo chiedo il diritto all’oblio: dimenticare, cancellare. Resettato, non sentirò tristi avventure nel funk, occhiolini all’Edm, finta psichedelia che no, grazie, non interessa. È quasi una questione di rispetto, io credo che Prince abbia ancora qualcosa da dire, sia chiaro, solo non voglio sapere di quello che sta facendo adesso. Non voglio sentire più indifendibili elucubrazioni in salsa funky.

Prince dovrebbe fissarsi con sincerità allo specchio di cui parlavamo prima e capire, guardare, fare autocritica e scegliere se chiudere e magari dedicarsi alla produzione. In quell’arte infatti, guardando al passato le soddisfazioni non mancano: Sinead O’connor con Nothing Compares 2 u, quel pezzo fantastico che era La mia bocca, oppure ultima in ordine cronologico la canzone fatta per Janelle Monae nell’ultimo album. Questa la prima ipotesi, in alternativa, potrebbe scendere definitivamente dal piedistallo e decidere di farsi produrre, accettare finalmente di prendere teoricamente ordini da qualcuno. Non sarà facile per uno che per anni ha regnato, tra paradiso e inferno; un mondo lussurioso e innamorato, schiavo della sua musica e dei suoi carnevali.  Non sarà facile e forse nemmeno pensabile ma sarebbe possibile e fantastico. Ci sarebbe solo bisogno di un buon produttore. Potresti far produrre Prince da Rick Rubin forse dagli Stargate e avresti un Prince di nuovo padrone di Billboard a mani basse anche con una certa certezza. Da Quincy Jones? No non è pensabile, mai, lui era di Michael. O infine  si potrebbe sognare e immaginare, magari suggerire un Prince prodotto da D’Angelo ( per devozione direi ) o da Blood Orange/Kindness , un  nuovo latin lover prodotto dai Chromeo ad esempio, ma soprattutto immaginatevi come potrebbe suonare un Prince prodotto da FlyLo.

Ora partendo dai primi nomi: Prince guadagnerebbe moltissimo pur rimanendo un buon Prince: D’Angelo aggiungerebbe groove e raffinatezze jazz oltre ad una potenza nel complesso che attualmente nemmeno i New Power Generation potrebbero replicare. Blood Orange/Kindness sarebbero la soluzione indipendente e al passo con i tempi e permetterebbero a “The Artist” di strizzare molto bene l’occhio a un pubblico indipendente, che ora lo guarda di sottecchi. Meno chitarre forse, meno funk e più lussuria, mista alla solita incredibile sensualità, synth ed evoluzione artistica. I Chromeo per ascoltarlo danzereccio e irriverente ma vero. Il meglio però, almeno a parer mio che di Prince ne ho fatto una malattia, sarebbero però, FlyLo e la sua cricca. Attualmente Flylo è la cosa che più potrebbe fare bene al folletto di Minneapolis, lo stravolgerebbe come un calzino; immaginatevi i ritmi nosense, il free jazz dell’ultimo album – se vogliamo definirlo così –  velocemente applicati al basso di Thundercat ma con in più una ritrovata follia della chitarra del principe. Immaginatevi gli stacchi a salire su cui aggiungere la voce in falsetto del nostro eroe. La ricerca psichedelica malfatta e arraffata intrapresa da Prince con i 3rdeyegirl troverebbe davvero ragion d’essere. Sarebbe bellissimo, sarebbe un sogno e cambierebbe tutto: il genio, potrebbe nuovamente indossare tacco e vestiti cremisi senza perdere di credibilità, dimenticare le buffonate con Tidal e social e tornare ad essere la persona che è. Manca, manca tantissimo questo genio assoluto un po’ in disuso ormai confinato a quella memoria per cui dici : io ascoltavo Prince e non ascolto più Prince. In fin dei conti è quello di cui il principe ha da sempre paura.

L'articolo Prince e il diritto all’oblio proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’oltre.
Da anni Stephen Bruner bka Thundercat vi è immerso, da anni cerca una via d’uscita, perché sapere troppe cose spaventa, indebolisce fino al margine del più doloroso ossimoro.
Risulta complesso paragonarlo ad altre figure, se non ipotizzando improbabili distorsioni della realtà: sembra un parente di Curtis Mayfield cresciuto su un altro pianeta, ricorda un discendente di Stanley Clarke nato decine (o migliaia?) di anni dopo.
La zampillante personalità di Thundercat si percepisce anche nelle sue comparse da bassista di virtuoso supporto: l’impatto dei suoi polpastrelli è concreto nei due ultimi album di Erykah Badu, straripante nel nuovo lavoro di Kendrick, evidente nella produzione di Flying Lotus dal 2010 a questa parte.
Proprio Flying Lotus ha prodotto (da esecutivo, o da compositore vero e proprio) ognuna delle sue fatiche da solista, quest’ultima compresa.

Rispetto a “The Golden Age…” e “Apocalypse”, di cui è conservata la forte presenza della prima persona nei testi, l’EP è di più immediata comprensione: aiuta la durata limitata, che a sua volta favorisce l’omogeneità sonora.
Nel breve, riverberato intro, Thundercat perde il suo corpo insieme alle percussioni, tutto svanisce per un minuto nel gelo.
Song For The Dead è un’ode a chi se n’è andato: riprende il messaggio ad Austin Peralta che chiude Apocalypse, e porta alta la stessa serena accettazione della morte che permea l’album di Flying Lotus. Il viaggio è sicuro, la via di casa appare quasi ovvia.
Snare e hats di Lotus ad indicare il tragitto, il basso di Bruner a spostare gli ostacoli, salite facili e spine estinte.
Il centro del paradosso è Them Changes: è una felice parabola funk, che suona come gli Isley Brothers dopo un anno di presenza fissa al Low End Theory. Con lui, brindano al soul anni Settanta il pianista Dennis Hamm e il sassofonista Kamasi Washington (fresco di glorioso e complesso esordio solista su Brainfeeder). La gioia tutta losangelena è contraddetta dal testo, la cui diagnosi legge cuore perduto, foro scuro nel petto.
Il dubbio, parte cruciale di ogni viaggio simbolico, si manifesta in Lone Wolf And Cub, proprio attraverso l’immagine di un lupo, il più sicuro dei carnivori, qui indeciso sul futuro del cucciolo che accudisce.
Sembra fermarsi di fronte ad un bivio, per tre minuti esatti: il beat cessa, e i pensieri corrono con il basso, cerchi concentrici e cerchi incatenati, i limiti si svuotano di importanza.
Arriva quell’attimo, That Moment, nient’altro che un minuto di luce.

Ora è chiaro, l’anima rimane e rimarrà.
Se l’Apocalisse è il caotico percorso, questa è la profonda risoluzione. Potrebbe trattarsi anche di un singolo istante, tanto è fugace la calma.
La traccia finale dipinge Thundercat seduto, intorno a lui vaganti i giganti Nefilim, figli degli angeli caduti.
Se si alza in piedi, con quelle piume ad odiare i limiti, quasi non si distingue.
Quasi quasi, è uno di loro.

L'articolo Thundercat – The Beyond / Where The Giants Roam EP / REVIEW proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Lo so, sono tutti al Sonar e vorresti esserci anche tu. Però non ci sei e ─ si sa ─ life is a bitch e quindi tutti te lo ricordano con condivisioni ed aggiornamenti. Noi però ti diamo 8 tracce per tenerti aggiornato sul meglio uscito in settimana e scoprire qualche nuovo talento che presto farà il botto.
Non rosicare, ricordati di essere positivo e goditi le 8 tracce di cui hai bisogno nella tua vita questa settimana.
Ah, quasi dimenticato, se vi serve qualcuno che vi sproni, c’è questa estensione per Google Chrome che trasforma il famoso video di Shia LaBeouf #INTRODUCTIONS in un meme motivazionale. Provare per credere.

Questo lunedì Thundercat pubblicherà un nuovo EP di sei tracce dal titolo “The Beyond / Where the Giants Roam?”. Ad anticiparlo, il brano Them Changes co-prodotto da Flying Lotus con Kasami Washington al sax. Tra gli altri features c’è anche Herbie Hancock.
– Gianluigi Peccerillo

Era da un po’ che non parlavamo della Wedidit, ma eccoci a rimediare. L’occasione ce la offre uno dei protetti di Shlohmo (che è anche produttore della traccia), il rapper Tory Lanez. Direttamente dalla terra che ha dato i natali a Drake, The Weeknd e PartynextDoor, arriva Acting Like, traccia contenuta nell’EP Cruel Intentions in uscita il 26 giugno sull’etichetta losangelina di cui sopra. Sento già i fianchi scivolare sotto le lenzuola.
– Irene Papa

Abra aka la signorina che vedete nella foto d’apertura ha pubblicato un nuovo progetto, “Rose”, per la Awful Records con un singolo molto radiofonico che si chiama Roses. Coordinate: Janet Jackson di metà anni 80.
– Gianluigi Peccerillo

Di imminente uscita anche il secondo EP – “Embroider” è il titolo- per il duo britannico dei Wayward. Il loro suono è proprio quello che ci vuole per affrontare l’estate che sta iniziando. Solare, fresco, melodico e soulful. Perfetto tanto per la spiaggia quanto per il dancefloor passando per il lettore mp3 durante il jogging. Provare per credere.
– Tony D’Onghia

Il collettivo sudafricano naas ha pubblicato un EP di 4 tracce del producer Andy Islands. “Andy Islands 3”, il titolo, è un lavoro che offre un’elettronica dal suono intricato e marcato – realizzato soprattutto attraverso i synth. Godetevi l’ultima fatica del beatmaker qui sopra.
– Gianluigi Peccerillo

Quando Beck ritorna è già una notizia. Non importa (e comunque non si sa ancora) quando uscirà il nuovo album, se ha in programma un tour tutto matto, se aveva solo voglia di buttare fuori una traccia a caso: fatto sta che questa Dreams è una vera infusione di indie-rock primi 2000 che ascoltiamo con piacere. E parlare di artisti pop, ogni tanto, non è un crimine.
– Irene Papa

Ok, questa è la classica storia americana: di giorno Kiiara fa la commessa nell’Illinois, ma nelle sue ore libere fa delle robe tipo questo primo brano, Gold che è prodotto da Felix Snow.
P R E T T Y.
– Gianluigi Peccerillo

I SoulCircuit sono altra coppia di giovani produttori che salta fuori da quella fucina di talenti che è la scena dance britannica. Il loro nuovo singolo “Rolling With Me”, con la partecipazione di Maverick Sabre alla voce, dopo un lancio in grande stile grazie anche ad un video molto azzeccato viene ora remixato da Huxley che reinterpreta in maniera robusta l`originale.
– Tony D’Onghia

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“The blacker the berry, the sweeter the juice”.

Più è scuro il frutto, più è dolce il succo che ne sgorgherà. Il 2015 è così: più una release è inaspettata, e più spazi bianchi ci sono nella tracklist, più il risultato è sorprendente e tende al grandioso. TDE aveva annunciato dischi su dischi a inizio 2014, mantenendo la promessa solo in parte: oltre all’album ancora non concreto di Jay Rock, il grande assente nelle liste dei migliori dell’anno è stato proprio King Kendrick. Quest’anno non mancherà.

La facile e profondamente positiva “i” a riprova del suo affetto per la vulnerabile umanità abitante i projects di Compton.  La perfezione compositiva e l’originale virtuosismo esecutivo della traccia senza titolo presentata al Colbert Report.  La rabbia del “più grande ipocrita del 2015” nell’inno anti~white privilege “The Blacker the Berry“. Dei tre pezzi, solo l’ultimo è confermato nella scaletta del terzo LP del più talentuoso, fantasioso e preciso dei rapper della nuova generazione. Delle caratteristiche menzionate, ognuna sarà senza dubbio presente in forme nuove, superiori. Rappresenterà il mondo afromericano in luci imprevedibili, vedremo quali colori userà. Lo storytelling intenso di good kid maad city scivolerà forse fuori dal nucleo in favore di un concept differente.
Boi-1da ci sarà, Thundercat pure, è chissà che il tweet entusiasta di Flying Lotus non sia una semplice reazione ad un listening party segreto, ma la carica di chi è stato lì in studio con K Dot.

La data è il 23 marzo, il (non)titolo è [Untitled].
L’hiphop si ferma.
Aspettiamo di scoprire se presto nei nostri scaffali ci sarà un nuovo vinile targato Top Dawg.
Temo di sì.

L'articolo E venne il giorno: Kendrick Lamar annuncia l’uscita del nuovo album proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’attesa del nuovo disco di Flying Lotus, dopo titolo, tracklist e snippet, si arricchisce di un nuovo tassello: la premiere per il programma su BBC Radio 6 condotto da Gilles Peterson. Il brano in questione è “Moment of Hesitation” col feat di Herbie Hancock e Thundercat.
Qui l’estratto dell’intervista.

Qui, minuto 1:10:00, il brano in streaming.

L'articolo Flying Lotus ft Herbie Hancock – Moment of Hesitation proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Il nuovo disco di Flying Lotus, “You’re Dead!” uscirà il prossimo 6 ottobre, il 7 in America, via Warp. Da ieri sera sappiamo alcuni dei featuring dell’album visto che il produttore ha deciso di rivelare a poco a poco la tracklist con tanto di collaborazioni accompagnando il tutto da delle illustrazioni ad hoc realizzate da Shintaro Kago. Fino ad ora, come ospiti, troviamo (per ora) Kendrick Lamar, Herbie Hancock, Snoop Dogg, Thundercat.

L'articolo Kendrick Lamar, Snoop Dogg ed Herbie Hancock nel nuovo disco di Flying Lotus proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Se quella volta al Club To Club non c’eri, non sai cosa ti sei perso. Ma a quanto pare, il 2014 è l’anno del grande ritorno di Flying Lotus in Italia e stavolta non puoi assolutamente perderlo.

Segna la data: giovedì 29 maggio il capo della Brainfeeder sarà in Italia per un esclusivo live 3D, accompagnato dai live del “misterioso” Captain Murphy e da quello del suo bassista del cuore Thundercat. Non perderti questa tripletta di concerti su cui mettere la bandierina del “io c’ero ✔ “.

Il posto è l’Alcatraz e noi ti regaliamo due ingressi per andarci gratisse. Hai tempo fino a martedì 27 maggio, condividi come se domani sparisse l’internet e portatene a casa uno.

Brainfeeder presents
FLYING LOTUS | THUNDERCAT | CAPTAIN MURPHY live!
Giovedì 29 Maggio | Alcatraz | ore 20:00

More info: facebook
Compra il biglietto qui.

Grazie a Viva Alfa MiTo Club To Club e DNA Dance Department.

L'articolo Vinci due ingressi per Flying Lotus e Thundercat all’Alcatraz il 29.05 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Un intero mixtape per fare gli auguri alla mamma. Direi che Mac Miller è andato decisamente meglio di voi quest’anno per il Mother’s Day. Il rapper di Pittsburgh, attualmente senza label, ha rilasciato ieri “Faces“, un mixtape di 24 tracce in free download.
È tutto un lungo viaggio attraverso le sua vita, i suoi trascorsi (tra cui anche la droga) ed il suo personalissimo modo di vedere le cose. La qualità dei brani è ottima, cosi come i featuring scelti: da Schoolboy Q, a Earl Sweatshirt e Vince Staples della Odd Future, passando per i cammei di Thundercat e Rick Ross.
La California pare aver ispirato per bene Mac Miller, che fa questo regalo a tutti i suoi aficionados purchè non dicano alla loro madre che sono strafatti di qualsivoglia droga. Saggio Mac.
Il mixtape è scaricabile da oldjewish.com, dopo aver farcito il tuo panino a tua scelta. Giuro che è vero.

L'articolo Mac Miller – Faces (Streaming & Free Download) proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Dopo aver annunciato l’unica data italiana di Caribou il 26 Giugno 2014, a Foligno, insieme a Jessy Lanza, il Dancity Festival continua con le bombe: giorno 30 Maggio, Piazza del Duomo, Spoleto, ci saranno Flying Lotus, Captain Murphy (già sai chi è) & Thundercat.

Il 29 Maggio, saranno invece a Milano, Alcatraz, per Viva Alfa Romeo Mito Club To Club.

Per celebrare la news arrivata da pochissimo, riascoltati qui la playlist che realizzamo per il compleanno di FlyLo.

L'articolo Flying Lotus e Thundercat al Dancity Festival 2014 proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

La RBMA non smette di viziarti in questo periodo: dopo il trailer per “What Difference Does It Make? A Film About Making Music”, ecco che spunta un’anticipazione dalla compilation di prossima uscita (15 Gennaio) intitolata “Various Assets – Not for Sale: Redbull Music Academy New York 2013”. Si tratta del brano “Vulnerable People” che vede coinvolti Thundercat, il nostro homeboy Jolly Mare e Rudi Zygadlo.

L'articolo Thundercat x Jolly Mare & Rudi Zygadlo – Vulnerable People proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

The Roots stanno vivendo un momento di grande popolarità come “resident band” all’ interno dello show televisivo Late Night with Jimmy Fallon. In una recente intervista lo stesso Questlove ha raccontato di come l´offerta di partecipare a questo progetto abbia liberato la band dalla routine dalla vita “on the road” ed abbia aperto nuove strade in un momento di stasi creativa e crisi di identità. I risultati di questa collaborazione sono sotto gli occhi di tutti, settimanalmente. Di recente all´interno dello spettacolo si è tenuto poi quello che potremmo definire un incontro tra giganti, The Roots hanno infatti spalleggiato il quotatissimo Thundercat in una versione di “Heartbreaks + Setbacks”, uno dei brani di punta del recente album “Apocalypse” ed a mani basse uno dei preferiti del sottoscritto per quel che riguarda il 2013.
E ti immagini Jacko che da qualche parte nel paradiso dei musicisti sorride e pensa “Peccato che non l´abbia potuta incidere io”.
Roba da pelle d´oca.

L'articolo The Roots for Thundercat @ Late Night with jimmy Fallon proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

Thundercat, bassista e braccio destro (e armato) di Flying Lotus, dedica un pezzo a Hiroshi Yamauchi, capo della Nintendo passato a miglior vita solo una settimana fa. Bowzer’s Ballad, questo il titolo del brano, prende le distanze dai gommosissimi slapponi ormai marchio di fabbrica di Thundercat per abbracciare una pioggia nostalgica di synth 8-bit.

E’ un cerchio che si chiude: in fondo, chi non si è mai fatto dei viaggioni “di livello in livello” con la musica di Thundercat?

L'articolo Thundercat dedica un pezzo in memoria del capo della Nintendo proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

L’ultimo brano in ordine temporale della serie Adult Swim Singles lo confeziona Captain Murphy─alter ego rap di Flying Lotus─assieme al nome del mese Earl Sweatshirt, a Viktor Vaughn aka DOOM e l’immancabile Thundercat. Ascolta Between Villains.

L'articolo Captain Murphy feat Earl Sweatshirt, DOOM, Thundercat – Between Villains proviene da Dance Like Shaquille O'Neal.

FlyLo  ieri si è dilettato in una serie di riflessione sul nuovo disco di Thundercat che lo vede in veste di produttore.

Su “Tenfold“:
tenfold was one of the first things that we considered for the new album. always knew it would be track 1. the sentiment feels like ‘I’m back.’ i love that lil bridge part.. my fav part of the song.. wanted to make it feel like dragon ball z. he looked at me like i was crazy when i played him the distorted guitar version hahaha i think he learned to love it.

Su “Heartbreaks+Setbacks“:
heartbreaksetbacks..was mostly an instrumental that @mono__poly started and thunder got into.. the inst alone was so good i was scared 4 vox. when he says ‘CAINT LET THIS LOVE STOP” reminds me of MJ and makes me teary every time i hear it for so many reasons. we didn’t use no pitch correction at all on this album.. I’m so proud of that.. and him.

Su “Life Aquatic“:
life aquatic.. we used to call this ‘the steve zisou (fucked spelling) beat’ thunder and taylor graves made this the same day as tenfold. some underwater odyssey shit.

Su “Special Stage“:
special stage!! this is the last song we recorded for this. we were at the point where we were happy but it was missing SOMETHING. at this time thunder was literally living at my house and sleeping on the floor of my studio. even tho i got beds n shit.. he’s THAT guy.

Su “Tron Song“:
tron song… this is one of the ones i was most involved in. we started this from scratch together. thunders lil girl suggested we write a song about their cat.. so we did.

Su “Seven“:
Seven.we tried to make this #7 but it didn’t work out. that would have been tight.. but its actually in 7 so it works. thunder and @ZackSekoff. there were a few versions of this but i liked the super simplified one.. this always reminds me of mortal kombat.. eyes open wide burning bright as light.. we were trying to be on some ‘gentle giant’ shit after @nikalotta challenged us.

Su “Oh Sheit, It’s X“:
another thing started by @mono__poly and then we did our thing. i always loved this song.. its actually the oldest of the bunch. the first version of this song is the worst demo recording of all time and it was still dope. i was so excited to work on this.. do my thing. ‘oh shit I’m fucked up’ u don’t know what kind of battle i went thru to actually have those words come out on this album. he was like.. my mom is gonna hear that!! i said.. that would be everyones favorite part of the song. with no disrespect i heard the daft thing and was like. ohh shit.. u can take that how u will.

Su “Without You“:
‘without you’ i always laugh when this starts.. i always hoped that thunders sense of humor would come across with his album. i mixed this whole album. i learned a lot this time around. working wit thunder is a very unique and magical experience. its funny to see what people have to say about watching us work. if u haven’t all u producers should try recording on to tape one time.. just to hear what u get. i would do some shit differently next time. theres a lot of cowboy shit in this album in my opinion..

Su “Evangelion“:
evangelion – i said when everyone listens to the big tunes over and over.. this will be the one they smoke to [and] trip to. its a secret favorite. i tried to record this and make it sound all classic psych. its funny.. this song sounds like tape too but its not. go ableton.

Su “We’ll Die“:
‘we’ll die’ it was playful at first then it got real serious.. it was perfectly timed. i was knee deep in reading the walking dead books.

Sul brano finale “A Message for Austin / Praise the Lord / Enter the Void“:
u wanna see some sad shit.. see us try to record this song about @AustinPeralta … he would try to record. then he would cry.. then he would be stronger i would hear him sing this acapella because he had headphones on. id cry … hearing him try to fight thru crying to sing this.. damn. … so.. we gave up … we said… fuck it.. make the demo vocals sound as good as possible. i couldn’t finish it so i passed this song to @daddykev to mix the vox. i remember playing this for @strangelooptv and when i heard him cry i knew we did the right thing. i was also worried that nobody would get it but people who knew us or knew austin. so many people have told me its their favorite [though]. thats how i knew it would be impossible for @Thundercatbass to fail.

Sul leak del disco:
i know there were leaks floating around WAY too early. that shit broke my heart. especially cuz it wasn’t the way i put the album together… fucked up when an album leaks. especially when u know who did it.. enrages u. u want to talk about it but u can’t because it will alert people
i said to myself.. the kids who are gonna BUY it will buy it regardless of the leak.. i would repeat that shitty mantra for a MONTH.

Sul disco:
though this is thundercat’s album I feel like I’m just as connected having gone through this journey with him staring at the screen. ill always cherish the making of this thing.. we had so many potential songs but i thought we should trim the fat,only the right songs! all the songs are about loss in some kind of way.. in the end it wasn’t about the money i don’t make much off this shit really.. it was about the work. it was about all the tears.. all the frustrations i was mad that thundercat wasn’t living it up like frank ocean and miguel. i think he deserves the universe. a man with limitless ideas and talent. its kinda scary to witness. i am gonna brush my teeth now.. thanks everyone. have a beautiful apocalypse and spread the word. please please.

─Ascolta Apocalypse di Thundercat

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Thundercat è senza dubbio nella lista degli artisti che più teniamo d’occhio tra quelli appartenenti al roster Brainfeeder. Quando abbiamo saputo che il 4 giugno sarebbe uscito il suo secondo album – Apocalypse – seguito concettuale ed emotivo del fortunato The Golden Age of Apocalypse rilasciato nel 2011, si è attivato un trepidante meccanismo di attesa nei nostri cervelli. Oggi ti diamo la possibilità di buttargli un ascolto grazie ad NPR, che ha condiviso il full streaming del lavoro di Stephen Bruner. Un album completo che lascia trapelare tutto il background jazz ereditato da suo padre, infarcito a tratti di ritmiche prog rock e stemperato dalle atmosfere acquatiche portate da Flyng Lotus.

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In attesa di Apocalypse, il ritorno di Thundercat, è finalmente possibile ascoltare un brano nuovo, “Oh Sheit It’s X“. L’attesa aumenta. Grazie tuonogatto per essere così funkastico.

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L’ Apocalisse predetta dai Maya e mai avveratasi potrebbe essere stata semplicemente rimandata. La notizia, che arriva direttamente dal gran capo della Brainfeeder Flying Lotus, racconta una solenne verità: l’ 8 di luglio vedrà la luce il nuovo lavoro di Thundercat, seguito del fortunato Golden Age of Apocalypse datato 2011.
Il disco si chiamerà per l’appunto Apocalypse (quando si dice l’originalità)  ed avrà la firma di FlyLo come produttore esecutivo oltre che come co-produttore del brano ‘Heartbreak + Setbacks’; in stream qui sotto.
Il sodalizio tra i due artisti è così stretto che il buon Thundercat  si troverà a girare in tour con mr. Steven Ellison per il prossimo tour di quest’ultimo. Pare inoltre che la coppia sia in procinto di lavorare niente meno che con sua maestà Herbie Hancock.

Tracklist
01 Tenfold
02 Heartbreaks + Setbacks
03 The Life Aquatic
04 Special Stage
05 Tron Song
06 Seven
07 Oh Sheit It’s X
08 Without You
09 Lotus and the Jondy
10 Evangelion
11 We’ll Die
12 A Message for Austin / Praise the Lord / Enter the Void

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Il prossimo 2 Ottobre, Flying Lotus pubblicherà il nuovo album Until The Quiet Comes, attesissimo seguito di Cosmogramma del 2010. Composto, secondo lo stesso FlyLo, da “un collage di stati d’animo mistici, sogni, sonno e ninnenanne”, Until the Quiet Comes dà le stesse sensazioni di un viaggio attraverso la notte. Il disco vede come ospiti Erykah Badu, Laura Darlington, Niki Randa, Thundercat e Thom Yorke.
Di seguito tracklist e date in Europa.

Tracklist:

01. All In
02. Getting There feat. Niki Randa
03. Until the Colours Come
04. Heave(n)
05. Tiny Tortures
06. All the Secrets
07. Sultan’s Request
08. Putty Boy Strut
09. See Thru to U feat. Erykah Badu
10. Until the Quiet Comes
11. DMT Song feat. Thundercat
12. The Nightcaller
13. Only if You Wanna
14. Electric Candyman feat. Thom Yorke
15. Hunger feat. Niki Randa
16. Phantasm feat. Laura Darlington
17. me Yesterday//Corded
18. Dream to Me

Date
UK & EUROPE:
NOVEMBER –
Sat 3rd – Brixton Academy, London, UK (all-nighter w/ 2 special Flying Lotus performances)
Sun 4th – Paradiso, Amsterdam, Netherlands
Mon 5th – Conne Island, Leipzig, Germany
Tue 6th – La Machine du Moulin Rouge, Paris, France
Wed 7th – Fri-Son, Fribourg, Switzerland
Thur 8th – Gretchen, Berlin, Germany
Fri 9th – Manchester Warehouse Project, Manchester, UK

Di seguito, il video di FlyLo e Thundercat che mangiano wasabi con FlyLo che fa il bastardo e non lo avverte che è la roba più piccante che assaggerà da lì al 2032.

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Stiamo uniti ragazzi, insieme contro le cattive notizie, contro la crisi economica, insieme per sentirci meno soli e condividere qualcosa di unico. Salite dunque su quest’astronave futuristica che è il M.i.t. festival di Roma, che per il terzo anno vi proietta nel panorama più avvenieristico della musica globale. Snob Production, insieme alla fondazione Musica per Roma, riesce ancora una volta a portare nella capitale il sound più fresco, attuale e futuribile in circolazione. Non vi capiterà tutti i giorni, 8 e 9 Giugno per l’esattezza, di assistere agli spettacoli del gotha dell’elettronica planetaria e non solo.
All’ Auditorium Parco della Musica di Roma, nel secondo finesettimana di Giugno proprio quando il caldo comincia a farsi intenso e l’esigenza di staccare la spina diventa alta, avrete la possibilità di soddisfare la vostra voglia di novità. Ogni palato potrà trovare la massima soddisfazione in quel di Roma, dal patito dell’elettronica vecchia scuola da sempre in fissa con Squarepusher, al tipo attento alle uscite super chiacchierate, pronto a rimanere attaccato alle transenne fino a che il suo caro James Blake non avrà intonato le prime note dei suoi anthem più conosciuti.
Se l’8 Giugno infatti primo giorno della manifestazione, organizzato con la collaborazione di Carhartt e la Red Bull Music Academy, vedrà l’esibizione live di gente come Lindstrøm, Dam Funk e Com Truise tra le performance più ricercate del momento, sarà il sabato seguente a mostrare al mondo che anche in Italia le cose vengono fatte perbene.

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